Revista Sinais Sociais N16 pdf - Sesc

novos códigos a serem compartilhados. No caso, é a tribo dos atores/
bailarinos negros e pardos.
A dança que eles dançam também possui características particulares.
Ao mesmo tempo em que uma técnica acadêmica, como o balé
clássico, é ensinada e aprimorada diariamente, existe a valorização do
que lhes é singular, as origens, os movimentos corporais, o tipo físico, a
musicalidade e a experiência de vida. “Utilizo os elementos da favela
como material cênico. Em vez de esconder, trago para a cena o lixo, os
cobertores, o funk, a violência urbana, o preconceito, as brincadeiras,
as gírias”, diz a coreógrafa, que enfatiza sua posição de artista, e não
de assistente social. “Minha motivação é artística, tudo o que vejo é
levado para o palco”.
A fala da coreógrafa, de certa forma, vai de encontro às falas atribuídas
às coreógrafas do discurso jornalístico. Se nos jornais elas aparecem
sob o véu do discurso religioso de salvação e caridade, dispostas
a se sacrificarem para ajudar crianças a fugirem do inferno, no caso
representado pela polissemia da rua, o desejo da coreógrafa do Projeto
I de levar a dança para as comunidades carentes está norteado por
questões artísticas.
A representação dos alunos também se transforma. Se para os jornais
eles são vistos como desvalidos, excluídos, marginais ou mendigos,
para a coreógrafa do Projeto I, eles são alunos de uma escola de
arte, que se preparam para desenvolver novas formas de dançar e de
se relacionar com o mundo.
Isso não quer dizer que seu discurso não tenha também um forte
conteúdo ideológico: “Gosto de levar ao palco as coisas que me indignam,
para ver se os próprios alunos e o público são profundamente
afetados, por terem que ver o que geralmente todo mundo tenta esconder”.
A arte, para a coreógrafa, em alguns momentos, passa pelo
viés de conscientização e transformação social, como se a arte servisse
para afastar qualquer tipo de pensamento ingênuo e livrar os indivíduos
da “alienação” em que eles vivem. Ela, inclusive, se utiliza da
expressão guerrilha cultural para denominar esse tipo de ação. Será
que esse é o papel da arte?
Este pode até ser um desdobramento da arte: sensibilizar as pessoas
para questões referentes às injustiças sociais, mas não pode ser
sua essência. E, se esse for um desdobramento, por que ser mostra-
128 SINAIS SOCIAIS | RIO DE JANEIRO | v.5 nº16 | p. 108-141 | MAIO > AGOSTO 2011