Revista Palavra 2012 - Sesc

da computação gráfica, não
como legítimo meio de expressão,
mas como muleta e artifício,
são componentes que vêm
gerando uma ilustração de livros
para crianças absolutamente
igual, independentemente de
nacionalidade ou individualidade.
Isto é muito visível quando
analisamos os catálogos das
editoras, sejam francesas, italianas,
espanholas ou brasileiras.
Esta padronização advém, no
meu entendimento, da utilização
não criteriosa da chamada arte contemporânea de
galerias, da excessiva presença do design, da computação
gráfica apelativa e maneirista e da utilização
de outros gêneros citados antes, que não representam
a arte da ilustração.
A FORMAÇÃO PROFISSIONAL DO ILUSTRADOR
O resgate da grande tradição da pintura do Ocidente
– ou seja, a educação cultural e sensível do olhar
das crianças e do jovem, este elo com o necessário
conhecimento do passado e seus desdobramentos
A própria tradição do conceito de
original também representa uma das
grandes diferenças entre a ilustração
e a pintura. O ilustrador, ao contrário
do pintor, elabora conceitual
e tecnicamente seu trabalho para
ser reproduzido.
no presente – pode ser representado, em nossos
dias, pelos grandes ilustradores de livros. Quem
ilustra para crianças não deve se considerar um
Orfeu, ou seja, alguém que cai em perdição se olhar
para trás. Vivemos numa época de uma arte sem
ofício. Atualmente, muitas escolas e institutos de
quarenta e quatro • julho 2012 REVISTA PALAVRA
Uma história de amor sem palavras (OLIVEIRA, R., 2009)
arte ensinam – paradoxalmente de forma acadêmica
– como ser um artista de vanguarda, uma artista
conceitual, expurgando as etapas de sua gradual
formação. O fazer e o aprendizado são vistos como
algo físico e enfadonho. Uma posição que, curiosamente,
remete-nos à antiga Grécia, quando os homens
livres, letrados e cultos viam o trabalho braçal
como algo unicamente destinado aos escravos.
Como dizia Jean Cocteau (1889-1963), e esta sua
frase é atualíssima, “um artista não queima etapas”.
Quando um jovem é compulsoriamente ensinado a
ser abstrato, ou a fazer instalações, essa aparente
contemporaneidade, por mais paradoxal que seja a
comparação, exuma a atuação do grande historiador
e teórico de arte alemão Winckelmann (1717-1768)
que preconizava o primado da antiguidade clássica
e dos modelos greco-romanos aos artistas. Mas, diferente
do neoclassicismo que ele anunciava ante ao
Romantismo, esse passado não existe atualmente, é
apenas um dogma, um catecismo da modernidade,
um messianismo do que seja contemporâneo.
A responsabilidade da imagem de um livro que che-
ga às mãos de milhões de crianças por meio das
compras governamentais deve ser cada vez mais criteriosa,
porque são elas – as imagens – que iniciam
verdadeiramente as crianças às artes plásticas.
Imagem: Editora Nova Fronteira