Revista Palavra 2012 - Sesc

seu pai – tempos depois Tito faleceria. A própria
morte do artista ocorreria um ano após a do filho.
O mesmo fenômeno acontece quando sabemos do
triângulo amoroso entre Dante Gabriel Rossetti e
sua modelo favorita Jane Morris, intensamente representada
pelo artista – ela era esposa de William
Morris (1834-1896) – detalhes que se entrelaçam
logo após a morte prematura, por uso de láudano,
de sua antiga modelo e esposa Elizabeth Siddal.
Tudo são fatos. Histórias. Labirintos da alma humana,
mas não são narrativas.
5 - Outra diferença é o fato de a ilustração ser essencialmente
figurativa e estar sempre compromissada
com as formas do universo tangível. A pintura
pode ser figurativa ou não. El Lissitzky (1890-
1941) criou em 1922 um livro abstrato para as
crianças por meio de formas geométricas, denomi-
A pintura possui um rito de
percepção que não existe na
ilustração, que está comumente
disposta ao longo de um livro e
sempre referenciada a um texto.
nado Os dois quadrados. Bem mais tarde, nesta
mesma direção, o ilustrador ítalo-americano Leo
Lionni (1910-1999) ilustra um interessante livro:
Pequeno azul, pequeno amarelo. O primeiro conta
uma parábola politizante. O segundo, a relação de
uma forma amarela com um azul que tem um filho
verde. Em termos conceituais da arte abstrata, isso
é impossível. Ela possui um total alheamento dos
fatos cotidianos, bem como de seus conteúdos. A
pintura abstrata é o aqui e agora. Seu espaço não é
físico, é conceitual. É inútil procurar o céu nos azuis
das pinturas abstratas de um artista extraordinário
como Arshile Gorky (1904-1948). O azul é referente
a si mesmo, é o próprio conteúdo e a mais pura
quarenta e dois • julho 2012 REVISTA PALAVRA
subjetividade da cor. Portanto, a abstração é atemporal
e está longe de contar ou descrever histórias.
6 - A própria tradição do conceito de original também
representa uma das grandes diferenças entre
a ilustração e a pintura. O ilustrador, ao contrário
do pintor, elabora conceitual e tecnicamente seu
trabalho para ser reproduzido. Do ponto de vista
puramente técnico, o conceito de original para o
ilustrador está representado no múltiplo, isto é, na
reprodução industrial de sua ilustração.
Tomando o aspecto do múltiplo como processo ge-
rador de conhecimento, veremos que é uma história
muito antiga, e, neste sentido – como veremos
mais adiante –, a arte da ilustração nos livros para
crianças e jovens tem em nossos dias uma importância
cultural que as artes plásticas de modo geral
não mais representam. Retornando no tempo
e citando apenas alguns exemplos, veremos que
Albrecht Dürer (1471-1528) conheceu primeiramente
o renascimento italiano por meio de reproduções
em xilogravura das obras dos grandes
mestres. Artistas do período vitoriano também conheceram
a obra de Giotto (c.1267-1337) basicamente
por gravuras. No caso de Peter Rubens
(1577-1640), um dos mais importantes pintores
flamengos, além de desenvolver intensa atividade
como ilustrador de livros, também difundiu sua
arte e seu estilo por toda a Europa utilizando reproduções
de suas pinturas. Para tanto, contou com
um operoso e bem organizado atelier com dezenas
de gravadores.
QUANDO A ARTE DA ILUSTRAÇÃO DE LIVROS
PLAGIA A PINTURA E O DESIGN
O título deste tópico pode parecer estranho, mas
estamos diante, a meu ver, de um indesejado alinhamento
da ilustração de livros à pintura e ao design.
Frequentemente, vemos livros para crianças
que parecem exercícios de tardio neoplasticismo,
ou construtivismo russo do período bolchevista, ou