Revista Palavra 2012 - Sesc

2 - Outra grande distância e diferença entre ilustração
e pintura é o modo de ver. A fruição correta da ilustração
ocorre no passar das páginas, em sua reprodução.
A ilustração é profundamente sequencial, estando inexoravelmente
vinculada à temporalidade dos fatos.
As gigantescas pinturas em preto e branco de
um artista contemporâneo, como Richard Serra
(1939), são sequenciais, mas dentro de uma galeria.
A sequencialidade na ilustração é constituída
de arquitetura gráfica, com espaços em branco das
páginas, vinhetas, frontispícios, guarda, capitulares,
tipografia, enfim, a ilustração possui, assim,
como a música barroca, um baixo contínuo de
sustentação.
3 - Outra grande diferença de fruição da ilustração
e da pintura é o seu aspecto presencial. Apesar de
a pintura ser conhecida em nossos dias basicamente
por meio de suas reproduções em livros de arte,
arquivos digitais na internet, este fato não elimina a
circunstância de que sua apreciação integral requer
a fruição direta da obra original – ou em museus, ou
em galerias de arte.
Mesmo considerando as modernas linguagens
das artes plásticas – como instalações, objetos
de arte e performances –, elas geralmente
exigem, do mesmo modo que a pintura tradicional
de ca valete, a visão presencial do visitante
ou do espectador. Todavia, a questão central da
peça única permanece, excluindo movimentos
artísticos intrinsecamente voltados para a utilização
de objetos industriais, como nas obras de
Duchamps (1887-1968) ou de Paolozzi (1924-
2005). Mantêm-se, assim, os conceitos de peça
única, e a necessidade presencial.
Portanto, a pintura possui um rito de percepção que
não existe na ilustração, que está comumente disposta
ao longo de um livro e sempre referenciada
a um texto. A ilustração não tem esse ritual, esse
cerimonial de fruição. Os modernos processos de
criação da imagem – sua captação e transporte direto
para a impressão – fizeram com que o original, no
sentido tradicional do termo, comumente não exista
mais na ilustração.
4 - Outra significativa diferença conceitual entre a
ilustração e a pintura é o fato de a primeira sempre
narrar e descrever uma história. Na ilustração,
esses dois olhares são fundamentais e ocorrem simultaneamente.
No caso da pintura, apesar de sua
grande tradição narrativa no ocidente, ela pode, em
determinados momentos, ausentar-se de contar uma
história. É o caso de uma natureza morta, do portrait
de uma representada anônima, ou mesmo de um nu.
Neste caso, quando não fazemos nenhuma ilação, ou
desconhecemos qualquer tipo de relação entre o pintor
e a modelo, ou se ela é a favorita de alguém que
pagou o artista para representá-la, como aconteceu
com Gustave Courbet (1819-1877) em seu famoso
e insólito nu denominado o Centro do mundo. Tais
observações também valem para os secretos, ousa-
A fruição correta da ilustração
ocorre no passar das páginas, em
sua reprodução. A ilustração é
profundamente sequencial, estando
inexoravelmente vinculada à
temporalidade dos fatos.
dos e sensuais nus masculinos desenhados por J. S.
Sargent (1856-1925). São ilações, não histórias.
Esses exemplos não representam narrativas, e, sim,
fatos, vicissitudes humanas. Quando Rembrandt
(1606-1669) realiza o último retrato de seu único
e adorado filho Tito, por volta de 1660, é visível no
rosto sombrio e febril do rapaz o triste presságio de
Julho 2012 REVISTA PALAVRA • quarenta e um