GATELLI, Vanessa Hack. GÊNEROS NÃO-FICCIONAIS ... - WWLivros

GÊNEROS NÃO-FICCIONAIS COMO FICÇÃO: UMA
ANÁLISE DE A SEVENTH MAN E UM PASSAPORTE
HÚNGARO
Autora: Vanessa Hack Gatteli *
Professor Responsável: Dra. Rita Lenira Bittencourt
RESUMO
Este trabalho pretende discutir, sob uma perspectiva comparatista, o livro A Seventh Man, de John Berger e
Jean Mohr e o filme Um Passaporte Húngaro, de Sandra Kogut. O primeiro traz o subtítulo explicativo “A
book of images and words about the experience of Migrant Workers in Europe”. Já o segundo é um
documentário sobre o desenrolar burocrático de um pedido de nacionalidade húngara. As duas obras
discutem, de maneiras diferentes, a insignificância do individuo diante do Estado e do Capitalismo.
Analisarei as obras sob o ponto de vista metaficcional, pois mesmo não sendo ficcionais, elas exploram a
ficcionalidade do mundo para além do texto ficcional. Além disso, em A Seventh Man, John Berger, ao lado
das fotografias de Jean Mohr, usa diferentes gêneros textuais, inclusive poesia ao lado das imagens.
Analisaremos a relação entre texto e imagem das obras bilateralmente, sem a intenção de estipular uma
hierarquia.
PALAVRAS-CHAVE: documentário, ficção, fotografia.
ABSTRACT
This article intends to discuss, under a comparative perspective, the book A Seventh Man, by John Berger and
Jean Mohr and the film Um Passaporte Húngaro, by Sandra Kogut. The book has the self-explanatory
subtitle “A book of images and words about the experience of Migrant Workers in Europe.” The film is a
documentary about the bureaucratic process of a Hungarian nationality request. Both works discuss, in
different ways, the insignificance of people against state and capitalism. We are going to analyze the works
under a metafictional point of view because, in spite of not being fictional, they explore the fictionality of the
world outside the literary fictional text. John Berger uses different kind of texts (including poetry) along Jean
Mohr’s pictures. We are going to analyze the relation between text and image bilaterally, without hierarchy.
KEYWORDS: documentary, fiction, photography.
* Estudante de Letras – Português e Inglês. UFRGS – Bolsista BIC da Pesquisa "Poéticas
do Presente: Espaço e imagem" - Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
vanessagatteli@gmail.com

1 Considerações iniciais
Tratando-se de uma jornada de estudos literários, subentende-se que o corpus a ser
analisado no artigo seja de natureza literária. Pelo fato de ter escolhido um corpus não
ficcional, algumas considerações tornam-se necessárias.
Uma obra do autor John Berger fazia parte das discussões do grupo de pesquisa
Poéticas do Presente: Espaço e Imagem. Após ler o livro O livro da metaficção de Gustavo
Bernardo, no qual o autor analisa literariamente o documentário Jogo de Cena de Eduardo
Coutinho, optei fazer uma análise semelhante, usando como corpus outro livro não
ficcional de John Berger: A Seventh Man.
Para tanto, optei por usar o mesmo embasamento teórico de Gustavo Bernardo,
Waugh (1984, p.2) no qual ela afirma:
In providing a critique of their own methods of construction, such writings not
only examine the fundamental structures of the narrative fiction, they also
examine the fundamental structures of narrative fiction, they also explore the
possible fictionality of the world outside the literary fictional text.
Decidi também trazer para a discussão o filme Um passaporte húngaro porque
acredito que ele seja uma espécie de “continuação” do livro. O livro trata do problema da
migração sem volta de trabalhadores e o filme gira em torno da busca da reconquista da
identidade perdida na migração.
Centrei então a leitura no problema da perda da identidade do sujeito. Dada a
complexidade desse assunto e a brevidade do presente trabalho, optei por usar como
embasamento teórico o livro A identidade cultural na pós-modernidade (Hall, 2006).
Hall (2006) divide a identidade do sujeito em três concepções diferentes: sujeito do
Iluminismo, sujeito sociológico e sujeito pós-modernos. O sujeito do Iluminismo, como o
próprio nome diz, é centrado, racional e individualista. O sujeito sociológico refletia o
complexo mundo moderno e é concebido na interação com a sociedade. O sujeito pósmoderno
seria mais heterogêneo, não tendo uma identidade fixa.
O próprio autor (Hall, 2006) argumenta que essas concepções são um tanto
simplistas, mas ainda assim ajudam a realizar uma leitura das obras em questão.

Para uma leitura mais apropriada das imagens optei pelo embasamento teórico de
Barthes (1969) e Barthes (1984). Em Barthes (1969) temos alguns processos de conotação
que auxiliam na nomenclatura da leitura das imagens: truncagem, pose, objetos, fotogenia,
estetismo e sintaxe. Da mesma forma, o conceito de punctum em Barthes (1984 p. 46) será
trazido na leitura de algumas imagens: “vem quebrar (ou escandir) o studium. (...) é ele que
parte da cena, como uma flecha, e vem me transpassar.”.
Logo, precisamos trazer o conceito de studium:
(...) é uma vastidão, ele tem a extensão de um campo, que percebo com bastante
familiaridade em função de meu saber, de minha cultura; esse campo pode ser
mais ou menos estilizado, mais ou menos bem-sucedido, segundo a arte ou a
oportunidade do fotógrafo (...) (BARTHES, 1984, p. 44 – 45)
A partir desses suportes teóricos, o artigo divide-se, a seguir, em considerações
sobre as obras e encerra com um estudo das convergências e algumas considerações finais,
ainda em processo inconcluso.
2 Das obras
2.1 A Seventh Man
A Seventh Man, de John Berger 1 e Jean Mohr 2 é um trabalho que inicialmente
pretendia mostrar como os países ricos da Europa necessitavam do trabalho das nações
pobres do mesmo continente. A intenção inicial era rodar um filme. No entanto, por falta
de recursos, os autores optaram por escrever um livro de imagens e palavras. Não consta
nenhuma classificação pela editora quanto ao gênero do livro. Devido a suas
características, ainda que heterogêneas, tomei a liberdade de classificar o livro como
documentário. O livro é divido em três partes: Departure, Work e Return.
Como o próprio subtítulo do livro diz, se trata de “um livro de imagens e palavras
sobre a experiência de trabalhadores migrantes na Europa”. O texto não serve para explicar
as imagens e as imagens não servem para ilustrar o texto, cada um deve ser lido
1 John Berger nasceu em Londres em 1926. Ele é autor de romances e de poesia, mas é mais conhecido por
seus trabalhos como ensaísta. Ficou mundialmente conhecido em 1972 pela série televisiva Ways of Seeing,
que mais tarde virou um livro homônimo.
2
Jean Mohr nasceu em Genebra em 1925. É fotógrafo desde 1949 e um de seus principais trabalhos envolve
a fotografia de refugiados palestinos durante cinquenta anos.
2

individualmente (salvo raras exceções), ainda que ambos que se complementem para
constituir uma narrativa. É importante ressaltar que os autores, propositalmente, não
colocam a legenda das imagens junto às mesmas, na maioria dos casos. Há legenda apenas
quando estritamente necessário. Os próprios autores (BERGER; MOHR, 2010, p.11)
afirma: “both should be read in their own terms”.
O texto é bastante fragmentado, não há subdivisões definidas dentro dos capítulos.
É comum o texto trazer dados estatísticos em um parágrafo e no parágrafo seguinte mudar
para uma reflexão filosófica e até para poesia.
Percebemos ao longo de todo o livro que a jornada dos trabalhadores constitui em
uma perda da identidade dos mesmos.
No primeiro capítulo do livro, Departure, podemos observar aquilo que Hall (2006,
p.11) chama de “sujeito sociológico”:
este núcleo interior do sujeito não era autônomo e auto-suficiente, mas era
formado na relação com “outras pessoas importantes para ele” que mediavam
para o sujeito os valores, sentidos e símbolos – a cultura – dos mundos que
ele/ela habitava.
No primeiro capítulo temos a imagem de um mercado a céu aberto na Iugoslávia:
Figura 1 - Mercado a céu aberto em uma vila, na Iugoslávia (Fonte: BERGER; MOHR, 2010, p. 28)
Observamos claramente nessa foto que há semelhança entre os indivíduos: roupas
semelhantes, cestas e sacolas, mercadorias. A sintaxe dessa imagem é harmônica, eu não
ressaltaria nenhum punctum. Além disso, há uma clara interação esses indivíduos,
conversam na mesma língua: eles se identificam como semelhantes.

Da mesma maneira, o texto descreve o dia-a-dia de um futuro emigrante, ainda
inserido em seu meio:
The father is in the forest felling and cutting. After midnight, having loaded the
wood on to a mule, he will leave on his seven-hour journey to the nearest market
village where, with a hundred or so other peasants from the high plateau, he will
hope to sell the wood. (For stakes, fences, buildings: not for burning.) The night
will be frosty but there is a moon. Occasionally a hoof will strike a spark from
the road. He will return the following night, having hopefully sold the wood.
(BERGER; MOHR, 2010, p. 24)
Os dois textos (tanto a imagem como o texto escrito) opõe-se a uma foto que está
no segundo capítulo, na qual os trabalhadores estão na fila do refeitório de uma fábrica:
percebe-se que há várias nacionalidades ali. Ainda que seja circunstancial, essa foto é uma
metáfora do que acontece com os trabalhadores quando migram – tornam-se parte de uma
linha de produção, sua força de trabalho vira mercadoria.
Figura 2 - Refeitório de uma fábrica em Frankfurt, na Alemanha. (Fonte: BERGER; MOHR, 2010, p.102)
Da mesma maneira, o seguinte fragmento explicita como não há interação, a cultura
torna-se uma barreira:
Look for lodgings. His cousin and the seven others have told him, where to try.
The first door opens and immediately frames an unknown person. He asks in five

words learnt by heart. He imagined the reply to his question would be an action,
an opening of a room door, the handing over some money. Instead the the
unknown person stares at him with an unknowable expression (…) (BERGER;
MOHR, 2010, p. 94)
No mesmo sentido de desumanização e perda da identidade, os autores trazem a
imagem de um estudo em “Engenharia Humana”:
Figura 3 - Engenharia humana (Fonte: BERGER; MOHR, 2010, p. 109).
Já no terceiro capítulo, Return, o autor fala explicitamente da perda de identidade
por parte dos trabalhadores: “Only if he becomes a trouble-maker does he earn an identity;
and then he will be recognized in order to be kept out.” (BERGER; MOHR, 2010, p. 212)
Esse último capítulo, ao invés de ser um reencontro da identidade, na verdade se
torna algo apenas a lamentar. O retorno é o fim da ilusão da migração. O autor passa de
dados estatísticos para a poesia:
In Portugual the average income is $350 a year. The population is eight
and a half million, and there are estimated to be 1.6 million Portuguese working
abroad.
According to his calculations, his annual return is preparation for his
final return. (…)
To be one’s own master in the economic as well as the social sense.
To receive all the money which the finished job brings in.

To have a shop. (BERGER; MOHR, 2010, p.218)
Pelo fato de o livro ter sido primeiramente publicado em 1975, os dados são
bastante obsoletos. Apesar disso o livro continua a ter uma significância. O trecho acima
mostra todas as ilusões de uma vida melhor que levam um trabalhador a largar sua família
e seu local de origem. No entanto, ao retornar, acabam por encontrar apenas desilusão:
Because the village has scarcely changed since he left, there is still no livelihood
for him. When he carries out one of his plans, he will become the victim of the
same stagnation which first forced him to leave. (…) Two or three years after his
final return he or other members of his family will be compelled to go abroad
once more. (BERGER; MOHR, 2010, p. 221-223)
Como podemos ver, a migração de trabalhadores vira um círculo vicioso, algo
permanente, assim como a perda da identidade dos mesmos.
O livro A Seventh Man estaria situado em um local de transição entre o sujeito
sociológico e o sujeito pós-moderno definidos por Hall (2006). Enquanto eles interagem
com o mundo que habitam originalmente, podemos chamá-los de sujeitos sociológicos. A
partir do mundo que vão para outro país para trabalhar e interagem com diversas culturas
(tanto a nativa quanto a de outros imigrantes) podemos chamá-los de sujeitos pósmodernos:
heterogêneo, fragmentado, constituído de várias outras identidades.
2.2 Um passaporte húngaro
O filme se trata do desenrolar burocrático do pedido de nacionalidade húngara da
própria diretora do filme, Sandra Kogut 3 . O filme lida também com o mesmo problema do
livro, a migração. Aparentemente, as razões são diferentes. No livro comentado
anteriormente, os trabalhadores deixam seus locais de origem por um período específico e
por opção própria. No filme, a migração ocorre devido aos rumores iniciais da Segunda
Guerra Mundial.
No entanto, como observado nos comentários sobre o livro acima, os trabalhadores
migram, retornam e acabam tendo que migrar novamente por causa da falta de trabalho,
eles migram para sobreviver e aquilo que era para ser provisório acaba por ser definitivo.
No filme, um jovem casal judeu migra da Hungria para o Brasil devido aos rumores
3 Sandra Kogut nasceu no Rio de Janeiro em 1965. Entre vários trabalhos, destaca-se Mutum, longametragem
adaptado da obra Campo Geral de João Guimarães Rosa.
3

iniciais da Segunda Guerra Mundial e da perseguição de Hitler aos judeus. Para poder
permanecer legalmente no Brasil eles precisam abdicar de sua nacionalidade Húngara.
No filme também fica clara a perda da identidade pela qual passam esses
imigrantes. Ao tentar resgatar sua nacionalidade húngara, a diretora não só passa por
trâmites burocráticos. Ela vai muito além, ela busca informações que a levem a resgatar
sua própria identidade.
Ao buscar maiores informações sobre a mudança de nome de seu avô ela logo é
informada que ela não terá acesso a essa informação específica, visto que aquele arquivo
não tem informações tão antigas. Mesmo assim a diretora continua a conversar com aquele
funcionário e tenta obter o máximo de informações sobre a mudança do nome avô dela. Ela
descobre que por ser judeu seu avô havia mudado o nome para não ser perseguido. Ela
também descobre que o nome de seu avô “Lajta” significa o nome de um rio que marcava
a antiga fronteira entre a Hungria e a Áustria.
A diretora do filme mostra-se como uma possível representante do sujeito pósmoderno
Hall (2006): heterogêneo, constituído de várias outras identidades. E ela tenta de
todas as formas recuperar a identidade do sujeito sociológico Hall (2006). A avó da
diretora era austríaca e se tornou húngara ao casar. Sandra tem nacionalidade brasileira,
vive na França e se comunica em inglês com parentes húngaros para tentar entender uma
das culturas a qual pertence, ela é constituída de várias culturas e identidades diferentes.
Pela dimensão e temática desse artigo, as considerações elaboradas a respeito do
filme mantiveram-se restritas ao enredo, forçando uma separação da estrutura imagética
que não se sustenta muito, e que permanece ainda por explorar.
3 Pontos de convergência entre as obras
O filme Um passaporte húngaro, de Sandra Kogut, faz o caminho inverso do livro
de Berger/Mohr. Enquanto em A Seventh Man os trabalhadores perdem sua identidade ao
deixar sua família e seu local de origem, em Um passaporte húngaro a diretora busca
resgatar a identidade perdida por seus antepassados.
No entanto, a redução do sujeito a simples códigos, letras é ressaltada nas duas
obras.

Em A Seventh Man, em um degradante exame eliminatório admissional, os
candidatos a empregados de uma fábrica alemã são examinados minuciosamente por um
médico. São obrigados a ficar seminus diante de desconhecidos. Eles são identificados
apenas por um número.
Figura 4 - Exame médico de candidatos turcos para trabalhar na Alemanha. (Fonte: BERGER; MOHR, 2010,
p. 54).

Figura 5 - Cada homem examinado tinha tem seu número marcado no peito e no pulso. (Fonte: BERGER;
MOHR, 2010, p. 55)
O punctum dessa fotografia é claramente o número sobre o peito, mas precisamos
levar em consideração o peculiar enquadramento do fotógrafo, ele escolheu uma pose de
modo que cortou parcialmente o rosto do homem, focando no número.
Em Um passaporte húngaro os passaportes dos avós da diretora receberam um
grande carimbo (na capa) com a letra “K”, a inicial da palavra húngara “kivándorlás” que
em uma tradução livre significa “emigração”. Na prática, esse carimbo significa que o
portador desse passaporte não pode mais voltar para a Hungria.
O capital e o Estado, respectivamente representados por médicos e funcionários
aduaneiros, ignoram completamente o sujeito existente por trás das letras e dos números.
Em outra cena do filme, na qual a diretora busca informações com parentes (mais
uma vez, não é nada burocrático, apenas o resgate das origens) um senhor já idoso mostra
um papel e diz “this paper is my life”. Ele precisou se livrar de seu passaporte e se livrou
de entrar em um trem com destino a um campo de concentração porque inventou na hora
um número, sob o pretexto de saber o número de cor.
Em A Seventh Man, muitos emigrantes portugueses morriam em travessias de
fronteiras ilegais. Para resolver a situação, eles passaram a tirar fotos assim que deixavam
o país. A foto era então partida em duas, uma parte ficava com o “guia” e a outra parte era
enviada pelo correio à família somente quando o trabalhador chegasse ao seu destino:

Figura 6 - Migrante português. (Fonte: BERGER; MOHR, 2010, p. 49).
É interessante a sintaxe que os autores deram para a foto, reconstruindo a realidade
daqueles trabalhadores, separando a foto em duas partes.
Mais uma vez, a vida desses trabalhadores se reduzia a burocracias, fossem elas
oficiais ou não.
Outra questão sobre a qual as duas obras dialogam, é sobre o preconceito que
sofrem por serem estrangeiras.
Em A Seventh Man, para mostrar o quão complexas são essas relações, o autor dá
voz aos trabalhadores nativos. Nota-se que as diferenças culturais e a falta de interação
resultam em preconceito:
They come here, what do they come for?
To get as much money as they can and send it out of the country. They are not
interested in anything. Just money. It’s always the same story. They take our
money, they take our Jobs, they take our houses – if they could, if we let them,
they would take over everything.
Do you know they all eat out of the same plate? They are barbarians. (BERGER;
MOHR, 2010, p. 118)

No filme, a avó da diretora relata ter sido chamada de cidadã de segunda ordem,
mesmo após ter obtido a nacionalidade brasileira.
Como já foi citado, Hall (2006) nos diz que para o sujeito sociológico, a identidade
reside na relação com pessoas importantes para ele (sujeito). Como o estrangeiro está fora
desse grupo de pessoas, gera-se preconceito e xenofobia.
4 Considerações finais
Por fim, podemos ler que a recuperação da identidade não é possível. Os motivos
não são simples de explicar.
Uma explicação poderia ser o fato de os fatos apresentados em A Seventh Man e
Um passaporte húngaro serem relacionados com o “sujeito sociológico”. Ao ser uma
brasileira que mora em Paris e tenta resgatar sua nacionalidade húngara, Sandra Kogut
poderia ser relacionada com aquilo que Hall chama de “sujeito pós-moderno”.
Outra leitura poderia ser o fato de que “identidade” é algo que não pode ser
resgatado. Por mais que se esforce para se inserir na cultura húngara, Sandra Kogut parece
ser menosprezada por sua falta de conhecimento. Em uma cena na qual a diretora interage
com uma Húngara, esta pergunta para aquela se ela sabe quantos milhões de habitantes
existem em Budapeste. Diante da negativa, a interlocutora de Sandra comenta
ironicamente: “e você quer ser húngara...”.
Em uma última análise, talvez a noção de identidade usada aqui tenha sido um tanto
simplista, mas este é um trabalho que ainda pode ter a discussão levada adiante. A cena
final do filme se passa em um trem com origem em Budapeste e destino a Paris, após a
diretora finalmente conquistar seu passaporte húngaro. O funcionário do controle de
passaportes pede o passaporte da diretora. Ao pedir para falar em inglês, o funcionário
desconfia: “uma húngara que não fala húngaro?” e em seguida pede outro documento, que
a diretora não possui. Apenas o passaporte com a nacionalidade húngara não foi suficiente
para identificá-la como uma cidadã húngara, o Estado pediu mais.
Toda a tensão do filme se passa na busca por esse passaporte, como se ele fosse o
atestado da reconquista da identidade. Apesar de a vida dos imigrantes dependerem de
simples papéis, o resgate da identidade depende de muitas outras coisas.

O funcionário então sai de cena por instantes e depois retorna. Ele devolve o
passaporte sem nenhum comentário.
Outra passagem do filme que corrobora a leitura de que é identidade é algo
irrecuperável, é aquela em que a avó da diretora conta que seu falecido esposo jamais
sentira-se realmente “em casa” no Brasil. Por outro lado, mesmo com o fim da guerra, ele
sabia que jamais se sentiria “em casa” na Hungria novamente.
Por fim, ela cita uma antiga música alemã que, nas palavras delas, dizia o seguinte:
“- Aonde você vai? – para casa. – De onde você vem? – De casa.” Uma belo paradoxo que
permeia essas duas obras que abordam o tema dos complexos problemas que envolvem a
migração, abrindo um vasto campo de reflexão teórica sobre a política pós-nacional.
REFERÊNCIAS
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Froneira, 1984. 185 p.
BARTHES, R. A Mensagem Fotográfica. In: LIMA, L.C. Teoria da cultura de massa. Rio
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BERGER, J. Modos de ver. Rio de Janeiro: Rocco, 1999. 166 p.
BERGER, J.; MOHR, J. A Seventh Man: A book of images and words about the
experience of Migrant Workers in Europe. London: Verso, 2010. 240 p.
BERNARDO, G. O livro da metaficção. Rio de Janeiro: Tinta Negra Bazar Editorial,
2010. 276 p.
DUBOIS, P. O ato fotográfico e outros ensaios. 13ª Edição. Campinas, SP: Papirus, 2010.
362 p. (Série Ofício de Arte e Forma)
HALL, S. A identidade cultural na pós-modernidade. 11ª edição. Rio de Janeiro: DP&A,
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KOGUT, Sandra. Um passaporte húngaro. [Filme-vídeo]. Direção de Sandra Kogut. Rio
de Janeiro, Zeugma Films, República Pureza Filmes, Arte France, Hunnia Film Studio,
Cobra Filmes, RTBF, CIVC Pierre Schaeffer, 2002. 71 min. Colorido.
WAUGH, P. Metafiction: the theory and practice of self-conscious fiction. London and
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