Produto – Fandango - Teia Notícias

O estado de faixa litorânea
mais modesta do país tem uma
manifestação artístico-cultural
tão modesta quanto. Mas não no
sentido de recursos e de potencial,
e sim no de humildade. O
Fandango paranaense é a tradição
e o folclore em rica profusão
de elementos e originalidade,
porém limitada pela não menos
tradicional fama do paranaense
de não cantar seus feitos. Contudo
as marcas do Fandango
compassadas no solado de madeira
dos tamancos, continuando
ecoando no oco do assoalho, e
ribombando na cabeça de um
número ascendente de interessados.
Dentre eles, a autora da
presente obra, hoje apaixonada
pelo Fandango e eterna entusiasta
os feitos de mestres, dançarinos
e músicos, protagonistas de
uma arte viva, pulsante e legitimamente
paranaense.

Fandango,
o bailado de gerações

Heloisa Garrett
Fandango,
o bailado de gerações

Produção Editorial
Heloisa Garrett
Capa:
Jean Torres
Fotografia da capa:
Heloisa Garrett
Revisão:
Danielli Artigas
Mário Lopes
Orientadora:
Eliane Basílio
Curitiba
2009

Para meus amados, amigos e
todos aqueles que
se emocionam com a harmonia
da rabeca e da viola e com o
batido dos tamancos.

Sumário
Introdução.............................................................................................11
O Fandango..........................................................................................15
Fandangueiros......................................................................................19
Família Pereira......................................................................................23
Mulheres no Fandango .........................................................................27
Um jovem Fandangueiro........................................................................31
Fandanguará .......................................................................................37
Associação Mundicuéra........................................................................41
Fandango na Escola..............................................................................45
Uma vida ao Fandango...........................................................................47
Pesquisa..............................................................................................55
Preservação.........................................................................................59
Subindo a Serra...................................................................................61
Dia de Fandango...................................................................................65
Só o começo.......................................................................................71
Anexo I - Contexto Caiçara .......................................................................75
Anexo II - Características Gerais..............................................................77
Posfácio - Modernidade e tradição, a encruzilhada do Fandango.................81
Agradecimentos ..................................................................................87
Onde saber mais sobre o Fandango, algumas dicas de leitura ....................89
Referências bibliográficas.....................................................................93

Heloisa Garrett

Introdução
De que adianta iniciar um processo de pesquisa de algo que já se conhece,
quando o bom mesmo é ter aquela sensação de insegurança ao entrar em um
ambiente desconhecido?
Foi essa pergunta que me fiz quando tinha que tomar a importante decisão
do que seria o meu objeto de pesquisa durante o meu Trabalho de Conclusão de
Curso. Optei por um caminho desconhecido, enquanto era muito mais fácil apresentar
um projeto de produto dentro de uma das áreas do jornalismo em que já
atuo.
Minha escolha foi a cultura popular. E ela não foi motivada por eu ser uma
pessoa que goste de folclore ou das manifestações que têm origem no povo.
Esta decisão foi motivada pela minha falta de conhecimento dentro dessa temática.
Sabia da importância de conhecer mais sobre as origens da nossa cultura, saber
o que é o folclore do Paraná, saber o que era esse Fandango que vez ou outra
ouvia falar.
Involuntariamente, quem me incentivou a escolher o Fandango foi uma
amiga produtora cultural, Rejane Nóbrega, que desenvolveu alguns importantes
projetos como congressos e seminários de Cultura Popular na minha cidade e
eu, como assessora de imprensa na época, tive que descobrir na marra o que
era Fandango, Boi-de-Mamão, Congada, entre outras danças típicas do nosso
folclore.
Quando comecei a falar que iria desenvolver uma pesquisa sobre o
Fandango, o bailado de gerações
11

Fandango, as pessoas com as quais eu convivo ainda achavam que Fandango
era uma dança gaúcha. Não deixava de ser, mas o Fandango a que eu me referia
era o Fandango caiçara, característico do litoral paranaense.
Quando comecei o levantamento teórico para entender mais sobre as peculiaridades
do folclore e da cultura popular, fui descobrindo um universo fascinante
que me deixou perplexa na vontade de querer conhecer mais, não só
sobre o Fandango, mas sobre as outras manifestações culturais do Paraná, em
estado que tem sua riqueza cultural bastante diversificada com a contribuição de
várias etnias.
Começando a me aprofundar na pesquisa sobre o Fandango, tive contato
com muitas pessoas que me ajudaram a encontrar os personagens certos, dispuseram
de tempo para relatar suas experiências, indicaram bibliografia e me
ajudaram a encontrar a direção para a minha pesquisa.
Esta direção me fez chegar a casas humildes no litoral paranaense. Seja
em Paranaguá, Valadares ou Guaraqueçaba, sempre fui recebida com muito
carinho, e quem me avisou antes que os mestres eram machistas se engana redondamente.
Nesses meses de pesquisa encontrei pessoas doces, que, mesmo
cansadas de contar já tantas vezes suas histórias para pesquisadores, não se
incomodaram em gastar do seu tempo comigo.
Aprendi que o Fandango não é só música e dança; ele é uma vivência,
uma história que persiste ao tempo, às revoluções históricas, à discriminação e
se mantém viva, cada vez mais viva no coração dos velhos mestres fandangueiros,
e ressurge nos dedos finos e franzinos dos meninos que estão resgatando a
cultura de seus pais e avós.
O Fandango por muito tempo foi o único divertimento no litoral paranaense.
Tanto os livros como os próprios fandangueiros relatam que a origem dessa
manifestação artística e cultural é ligada à agricultura, ao trabalho no campo.
Uma das formas de bailar Fandango era o mutirão. As famílias caiçaras sobreviviam
da troca de produtos, e muitas vezes o pagamento para o dia de trabalho
era uma noite com mesa farta, animada pelo batido dos tamancos e pelo som
das rabecas e violas.
Quando tinha um batizado ou um casamento, o que eles iam fazer? Um
Fandango. Quando não tinha nada, o que eles iam fazer? Um Fandango. Se não
tinha serviço, cada uma das pessoas trazia alguma coisa: uns traziam arroz outros
traziam feijão, banana; surgiam assim vários motivos para promover um
baile de Fandango. Oportunidade para comemorar não faltava, e essa festa
além de envolver música e dança, congregava pessoas que cultivavam a vivência
na comunidade.
12 Heloisa Garrett

Depois de conturbados momentos históricos e do surgimento do rádio,
que acabou tomando um pouco do espaço destinado ao Fandango, ele foi ficando
mais tímido.
Mas quem disse que Fandango é dança de velho? O Fandango é jovem,
conhecê-lo é respeitar nossas origens, e mesmo que você só conheça o litoral
paranaense por passar alguns dias de verão naquelas praias, é importante que
conheça um pouco da história e dos valores desse povo tão rico que são os
caiçaras. Para isso convido você a conhecer um pouco mais dessa riqueza da
nossa cultura popular que é o Fandango.
Fandango, o bailado de gerações
13

14 Heloisa Garrett

Fandango, o bailado de gerações
O Fandango
Muito se discute sobre a origem do Fandango, mas eu peço licença e
começo este livro-reportagem afirmando que a sua origem não está nas danças
trazidas pelos colonizadores europeus, mas sim na cultura de um povo caiçara
que encontrou nas marcas de uma dança uma forma de diversão, de celebração.
Não se pode tirar deles o mérito da origem do Fandango.
O Fandango está presente em várias regiões do território brasileiro, desde
o Rio Grande do Sul, até regiões de São Paulo e Mato Grosso do Sul,
adentrando também as terras dos nossos países, como a Argentina e o Paraguai.
Fator que não pode nos limitar a dizer que a cultura popular está submetida a
uma marcação de terra, a cultura adquire sua forma, seus traços, graças aos
personagens que dela fazem parte. E, neste livro-reportagem, quero me ater aos
personagens caiçaras que fazem do Fandango a sua cultura, a sua história e a
certeza de que a sua origem não ficará esquecida.
Mesmo que o Fandango tenha se originado na Península Ibérica e chegado
ao território paranaense graças aos portugueses que vieram explorar essas terras
e suas riquezas naturais, ela certamente ganhou características peculiares no
nosso litoral porque nossos índios já tinham a sua cultura, a sua forma de celebrar
a felicidade. Mas se foi assim, podemos dizer que as violas e rabecas das
ilhas paranaenses deram a esta popular manifestação um ritmo marcado pela
alegria caiçara.
Para o historiador Inami Custódio Pinto, o Fandango pode ser considera-
15

da como a mais legítima manifestação cultural popular do Paraná. Para ele, o
Fandango se constitui como um grande conjunto de danças regionais, chamadas
de marcas. Já em outros estados, encontra-se uma ou outra denominação. Ele
destaca ainda que o Fandango é uma dança típica dos caboclos e pescadores,
habitantes da faixa litorânea do Paraná.
No litoral paranaense o Fandango sempre esteve atrelado ao cultivo da
terra, à forma de viver dos caiçaras. Ele era bailado para comemorar a lavoura,
para comemorar o dia de trabalho. Não seria justo depois de um intenso dia de
batente coletivo cada um simplesmente ir para sua casa, então o patrão pagava
a labuta com uma farta mesa de café com biju e uma boa batida de Fandango.
Uma dança sendo usada como moeda.
Tudo é motivo para dançar Fandango. Seja a comemoração do trabalho,
as festas religiosas, casamentos, carnaval... Enfim, o Fandango é festa. Os
mutirões de Fandango hoje são mais raros, mas nem por isso deixaram de acontecer.
Hoje os clubes de bailes, as festas comunitárias, além da formação de
grupos artísticos são, as maneiras usadas para manter o Fandango vivo no cotidiano
caiçara.
E quem está acostumado com a rotina corrida da cidade grande, pode até
cometer um grave engano ao chegar em terras caiçaras e pensar o que fazem
esses homens a passos vagarosos pelas ruas, o que têm tanto a conversar pela
rua em horas de sol a pino. Mas como eles mesmos dizem: ganhar dinheiro para
quê se para viver já temos fartura de comida e o Fandango, que é a melhor
diversão?
São valores diferentes, valores que refletem na qualidade de vida de pessoas
de 70, 80 anos que não se queixam de dores nas pernas ou da solidão
deixada pelos filhos que saem de casa. São jovens que viveram muitas décadas
e esperam ansiosos o próximo baile, não importando quanto terão que andar, ou
quantas horas viajarão de barco até chegar aonde se possa ouvir a batida dos
tamancos e o som da viola entrosado com a rabeca.
A maestria do Fandango está no seu conjunto. Instrumentos musicais,
melodias, versos, o giro das saias e o batido dos tamancos fazem parte da complexa
estrutura do Fandango. Um compassado de coreografias e músicas que
têm características próprias em cada localidade, em cada grupo.
Dentro da formação instrumental, o Fandango é formado por, no mínimo,
um tocador de rabeca, um tocador de adufo e dois tocadores de viola. Mas
claro que esta formação pode sofrer variações de grupo para grupo, de ocasião
para ocasião e outros instrumentos de percussão podem ser incorporados como
o machete, pandeiros e surdos. O que mais chama a atenção no Fandango são
16 Heloisa Garrett

as características específicas de cada região, uma forma musical única de um
grupo, bailados e valsados exclusivos.
O que deixa o Fandango ainda mais original é que todos os instrumentos
usados são de fabricação artesanal, com técnicas rústicas que foram passadas
de geração para geração, usando madeiras típicas da região litorânea como a
caixeta. A viola do Fandango tem algumas características semelhantes à viola
nordestina, mas a grande variação está no número de cordas. A rabeca encanta
primeiramente pelas suas belas curvas que mostram a beleza de um instrumento
que tem como função enfeitar o Fandango, não só pela riqueza do seu som, mas
também pela forma que a madeira toma nas mãos dos artesões caiçaras. Para
acompanhar o ritmo, existe o adufo , um ancestral do pandeiro. São todos instrumentos
rústicos, que carregam uma beleza particular.
Já as danças podem ser divididas em batidas ou rufadas, que exigem do
dançador conhecimento prévio das coreografias em virtude de sua complexidade
e variações; valsadas ou bailadas, em que os pares dançam juntos pelo salão
e têm coreografias mais simples. Um entrosamento entre versos, melodias, o
rodado das saias das mulheres e o sincronizado batido ou rufar dos tamancos
dos homens. Para o descanso dos bailarinos, durante o baile as marcas valsadas
são intercaladas ao bailado e às batidas. O tablado ou o chão de madeira onde
o Fandango é dançado às vezes chega a intimidar o som da rabeca, das violas e
do adufo.
As marcas batidas cansam os fandangueiros. Feitos de madeira e couro,
os tamancos são pesados e em poucos minutos as camisas dos batedores ficam
encharcadas de suor. O melhor batedor é aquele que, com mais força, bate o
tamanco no chão, que, embora seja de madeira-de-lei, chega a partir e, às vezes,
a rachar as tábuas do assoalho. Um batedor de Matinhos chegou a receber
o apelido de Machadinho, e ficou conhecido em todo o litoral pela força com
que batia seus tamancos.
O uso de tamancos no Fandango teve origem quando a dança era usada
para descascar arroz, o que os caiçaras chamavam de fazer gambá: os participantes
do ritual sapateavam sobre os grãos até que a casca se soltasse, fazendo
esse processo num bailado em roda que viria a evoluir para o Fandango tal qual
o conhecemos. O Fandango é também cheio de costumes: errar uma marca, por
exemplo, é chamado de balaio, e motivo de grande vergonha. Antigamente, as
convenções em relação ao balaio eram tão graves que quem errasse uma marca
era acometido de tanta vergonha que chegava a mudar de localidade.
Apesar da seriedade punitiva e vexatória de se errar uma marca de
Fandango, não existe um comando para a coreografia. Antes do início da dança,
Fandango, o bailado de gerações
17

os cavalheiros batem palmas e os tamancos sapateando pela sala sem música a
fim de influenciar as damas, chamá-las para a dança. Apenas sabem quando o
baile vai acabar quando um dos violeiros grita:
- Ô, de casa!
18 Heloisa Garrett

Fandango, o bailado de gerações
Fandangueiros
Quando se encontra um mestre fandangueiro você já pode saber que passando
alguns minutos ao lado deles você vai aprender muito. Homens se orgulham
de ter participado dos bailes e batido seus tamancos, ou que ainda se
orgulham por manter viva a tradição do Fandango entre os caiçaras.
Encontrar um mestre pode não ser uma tarefa das mais difíceis, basta procurar.
Eles, mesmo cansados de receber pesquisadores que fazem visitas exaustivas
querendo sempre saber a mesma coisa, abrem as portas de suas casas,
acomodam-nos em suas varandas cheias de flores e começam a contar, a relatar
os feitos da infância, da mocidade, tudo isso em nome da vontade de manter
viva a tradição do Fandango.
Foi assim que aconteceu com Mestre Romão, um dos mais respeitados
fandangueiros do litoral paranaense. Chego a sua casa em uma tarde chuvosa de
sábado, em agosto de 2009. Ele certamente estava tirando uma cesta, porque
demorou para atender às minhas batidas de palmas. Veio até a varanda, eu me
atrevi em adentrar no quintal. Eu disse que estava fazendo uma reportagem sobre
o Fandango, e ele imediatamente pediu que eu me acomodasse em uma das
cadeiras da varanda. Ali mesmo ele começou a falar sobre a origem do Fandango,
controversa como sempre, antes mesmo que eu desarmasse o guarda-chuva.
O discurso dava a impressão de estar decorado, de tantas vezes que já
contou as mesmas histórias. Elas surgem com tanta facilidade que as minhas
indagações, considerações e vontade de saber mais parecem não importar; ele
quer mesmo é contar seus feitos e não responder perguntas.
19

Uns dizem que vieram dos Açorianos colonizadores, outros dizem que vieram
de São Paulo, uns afirmam que vieram de Cananeia primeiro, outros juram
que subiu diretamente do Rio Grande do Sul, então ninguém sabe bem a origem
certa. Eu sei que aqui em Paranaguá veio pelo cargueiro dos açorianos em
1755. Ele chegou a Paranaguá num navio daqueles que levavam escravos. Então,
nesse navio vieram os portugueses e os espanhóis, que trouxeram o Fandango,
que ficou na Ilha da Cutinga. Depois de um certo tempo, os espanhóis sentiram
saudades da terra deles e começaram a fazer serenata e, quando foi dez e meia
da noite, os índios entraram no meio e começaram a dançar Fandango na Ratada
(região do litoral paranaense). Dali em diante, começou a espalhar-se pelas regiões
do Paraná inteiro.
O relato de Mestre Romão, mesmo que ensaiado, conta ainda que quando
aconteceu a Primeira Guerra Mundial, acabaram com o Fandango, porque os
jovens eram chamados para defender a pátria e, em vez de defender a nação,
corriam para o mato para se esconder. Isso chama a atenção do exército e
todas as luzes acessas nas matas do litoral era vistoriadas, assim o Fandango foi
reprimido.
“O quartel general mandava os fiscais procurarem em que parte os soldados
caiçaras estavam e trazê-los vivos ou mortos, aí então iam nos sítios perguntar
do pessoal e diziam que não sabiam onde eles estavam, aí convocavam a
mãe e o pai dos soldados para vir para Paranaguá encontrar os filhos que estavam
escondidos”, afirmou Mestre Romão.
“Depois veio a Segunda Guerra Mundial, a revolução dos estados e tudo
isso foi acabando com o Fandango. Depois que terminou a guerra, ninguém
podia dançar o Fandango ou ficar de luz acesa porque os guardas prendiam
quem estivesse de luz acesa. Depois que terminou o Fandango, veio a religião
dos pentecostais, uma das primeiras religiões, e os pentecostais chegavam nos
sítios e perguntavam para os moradores, qual é sua religião?, - eu sou católico;
qual tua atividade?, - eu danço Fandango; e começaram e colocar medo neles
falando que dançar Fandango é pecado e quando morressem não se salvariam e
o pessoal começou ficar com medo. Depois os filhos saíam do sítio, iam pra
cidade, ficavam no quartel e, quando acabou a revolução, os filhos permaneciam
no quartel e não voltavam mais para casa, porque lá tinham ajuda de custo,
e o pai e a mãe ficavam com saudades e iam para a cidade ficar junto com os
filhos, e com isso foi desaparecendo o Fandango, o povo caiçara foi se diluindo”,
relatou Mestre Romão.
Segundo seu relato, em 1964 apareceu um professor para ajudar a resgatar
o Fandango: Inami Custódio Pinto, que depois veio a se tornar seu compa-
20 Heloisa Garrett

dre. Nessa ocasião foram convidados 12 casais para ensaiar e dançar o Fandango,
e, depois de 12 ensaios, fizeram a primeira apresentação no Colégio Estadual
do Paraná, em Curitiba, depois no Palácio do Governo, no Canal 12, Canal 4 e
Canal 6.
“Começamos a divertir o pessoal, em todo o Paraná, e começamos a resgatar
o Fandango”, lembra, orgulhoso.
Depois dessa aula de história, Mestre Romão me contou como começou
no Fandango. Suas primeiras batidas foram aos oito anos de idade, porque seu
avô era cortador de mandioca e só vivia de plantação, da lavoura, e tinha uma
família grande de quatorze filhos: doze filhas mulheres e dois filhos homens, então
só com os filhos dele já formavam um grupo de Fandango.
Eles faziam de dois a três festivais por ano para poder sustentar a família,
então convidavam o pessoal das ilhas, os lavradores e os moradores com os
quais sustentavam amizade. No sábado se precisassem ir às casas eles iam.
Davam o café da manhã, quando eram onze horas iam almoçar, descansavam
um pouco e, depois de uma hora, iam para a roça novamente. Quando terminavam
a empreitada, retornavam. Aqueles que moravam longe ficavam na casa do
Fandango, quem morava perto ia para casa. Depois voltava e começavam a
dançar o Fandango por volta das oito da noite. Iam das oito às nove da manhã
do outro dia, depois faziam a domingueira das três da tarde até a meia-noite e só
depois disso é que iam embora.
Ao longo de sua vida, Mestre Romão já formou 13 grupos de Fandango,
sempre trabalhando com jovens de 13 a 16 anos. Ele se orgulha pelos grupos
terem sempre sido formados por jovens, meninos que aprenderam a como bater
os tamancos e meninas que, enfeitadas com suas saias rodadas, se envolvem no
bailado. Além dos grupos na Ilha de Valadares, ele também formou grupos em
Blumenau, um grupo em Curitiba, além de outros em Medianeira, Maringá e
Foz do Iguaçu.
“Eu vou resgatando o Fandango com o pessoal mais novo que gosta da
dança, porque são filhos de fandangueiros, só vai no Fandango quem é filho de
fandangueiro. Acho que o Fandango pode ser que acabe um dia, porque aqui
tem dois grupos de idosos de 60 a 70 anos, o mais novo é o meu de 13 a 14
anos”, conta ele, ressaltando a realidade dos grupos da Ilha de Valadares.
Mestre Romão relata que seu grupo hoje é organizado pela Prefeitura de
Paranaguá, que quer trabalhar com o resgate do Fandango. Ele dá aulas nas
escolas de Paranaguá e faz oficinas de cultura popular em Curitiba: “Onde convidar
a gente vai, o difícil é a condução porque a gente não tem dinheiro pra
pagar ônibus, alimentação, hospedagem”, lamenta.
Fandango, o bailado de gerações
21

O grande orgulho de Mestre Romão vai além de ver jovens aprendendo o
Fandango por gerações: “Eu me criei nesse ambiente. Hoje eu só danço, faço
tamanco e ensino. Dos meus nove filhos, só um dança, agora os netos todos
dançam e minha filha também. Tenho um netinho que tinha sete anos quando se
apresentou pela primeira vez, ele começou no Fandango quando tinha apenas
dois anos, temos a foto dele quando foi para Curitiba na Boca Maldita se apresentar.
Depois foi pra Minas Gerais, Brasília e Rio de Janeiro, saímos no bloco
do carnaval representando o Fandango e o barreado, fomos para o Rio Grande
do Sul fazer uma exposição de livros no tempo do Olívio Dutra (na época governador
do estado), também levando o barreado e o Fandango.
Mestre Romão lamenta que os parnanguaras não deem muito valor para o
Fandango: “Quem é de fora acha bonito e tem curiosidade em conhecer, mas o
parnanguara diz que o Fandango já era, que é coisa de velho, então eles querem
coisa nova. Alguns até querem dançar o Fandango, mas eles querem ganhar
dinheiro com isso, nossa cultura é sem fins lucrativos”, afirma, categórico.
O mestre diz que acha muito importante os projetos de incentivar o Fandango
dentro das escolas, mas infelizmente eles não têm continuidade: “É importante as
pessoas que vêm fazer pesquisas sobre o Fandango, a história viva que estão
dançando. O Fandango é uma dança popular, é fácil de aprender e fácil de
explicar e é fácil de dançar, mas hoje em dia todos querem saber de músicas
estrangeiras”. Atualmente, aos 83 anos de idade, Mestre Romão comemora 68
desde que o Fandango passou a fazer parte da sua vida, e ele ainda não abandonou
os tamancos.
“Meus filhos não se interessaram muito, mas meus netos e meu bisnetinho
são meu orgulho. Eu nasci aqui na Ilha de Valadares, meus netos moram aqui,
tenho 28 netos e todos eles dançam, tenho 26 bisnetos e vou ter uma tataraneta
agora. E acho que meus netos vão preservar e repassar isso para frente porque
a gente fala sobre isso para eles. E mesmo que o Fandango não chegue às
próximas gerações como o bailado que eu aprendi, como a batida que eu dancei,
o importante é que ele supere o tempo e seja lembrado como a cultura do
Paraná”, diz.
22 Heloisa Garrett

Fandango, o bailado de gerações
Família Pereira
Uma coisa se sabe a respeito do Fandango: o orgulho pela dança e pela
música é tanto que todos querem ser os “inventores” dessa arte. Nilo Pereira é
fandangueiro de Guaraqueçaba, conta que foi sua família que deu origem ao
Fandango. Ele é filho de Julino e Alzira França Pereira e tem 12 irmãos: Nicolau,
Martinho, Jovelino, Sebastião, Adriano, Agostinho, Moisés, Leonel, Bernardina,
Brasilina, Carmelina e Laura.
“Pode procurar que a senhora vai encontrar. Foi a família Pereira que
começou com o Fandango, meu tataravô era fandangueiro e isso foi passando
de pai para filho, para os netos, para a comunidade. Hoje está quase esquecido,
mas nossa família ainda baila o bom fandango. Eu ainda vivo do Fandango”,
afirma Nilo.
Como muitos dos entrevistados que disseram que o Fandango teve origem
em suas famílias, Nilo ostenta o mesmo orgulho. A afirmativa não deixa de ser
verdade, porque o que aprendi nesses meses de pesquisa é que a cultura e sua
tradição têm origem onde é vivida, onde é cultivada, e, em cada uma daquelas
modestas casas do litoral paranaense, o Fandango orgulha por fazer parte da
rotina das famílias.
Nilo me convidou para sentar em um banco na frente da Casa do Fandango,
em Guaraqueçaba, e contou que antigamente o Fandango era dançado para
comemorar colheita e o dia de trabalho. Segundo ele, o trabalho de homens e
mulheres na lavoura era pago com Fandango e comida: “Quando acabava o
trabalho a gente se reunia e tomava café com biju dançando Fandango, era o
23

melhor pagamento. Não tinha dinheiro que recompensasse mais. Se divertir e
estar com as pessoas que a gente gosta, fazendo o que nos orgulha nunca teve
preço”, relata, saudoso.
A família Pereira morava na região do Rio dos Patos, em Guaraqueçaba,
mas teve que deixar o local há alguns anos porque um decreto transformou o
lugar em área de preservação ambiental permanente, não sendo mais permitido
a eles plantar, colher e muito menos comemorar a colheita com Fandango, já
que não havia mais o que colher.
Quando deixaram Rio dos Patos, cada um foi procurar seu rumo, alguns
mudaram-se para Paranaguá, outros ficaram em Guaraqueçaba, outros foram
para a Ilha de Superagui e para a Ilha de Valadares. Mas o que ainda une esses
caiçaras é o Fandango. Nilo, depois que deixou a vida no campo, começou a
trabalhar com artesanato construindo rabecas que vende para os turistas. Enquanto
me conta, exibe orgulhoso algumas violas e rabecas construídas por ele
próprio e diz que, com a madeira cada vez mais difícil de encontrar, ele está
cobrando uma média de R$ 200,00 por instrumento.
Recentemente, comprou um barracão de baile que também é sua casa.
Além disso, também comemora quando vai com seu grupo fazer apresentações
e recebe um singelo cachê como pagamento.
A Casa do Fandango, como é chamado o seu local de baile, é também a
casa de Nilo Pereira e sua família. Foi inaugurada há cinco meses, antes de se
transformar em Casa de Fandango ela abrigava um clube tradicional da cidade:
“Tem baile de Fandango aos sábados e recebo muita gente, mas esses
frequentadores são as pessoas mais idosas de Guaraqueçaba e turistas”, conta
Nilo, que acha que o Fandango ainda tem vida longa. Ele tem seis filhos, mas
desses só as mulheres se interessaram pelo Fandango: “Acho muito importante
os jovens se interessarem pelo Fandango, porque isso é deles. Meus avós contavam
bastantes histórias e eu não aprendi para repassar aos meus filhos e netos,
e isso acabou se perdendo no tempo”, lamenta.
Para Nilo é fundamental o papel que tem em repassar o que a Família
Pereira viveu no Fandango. Só ele tem mais de 40 anos de envolvimento com a
cultura caiçara e o mais gratificante é ir se apresentar e ver o interesse das pessoas
pela música e pela dança, especialmente das crianças: “De poucos anos
para cá o Fandango está sendo bem divulgado, muita gente aprendeu, não a
dançar igual a nós, mas aprendeu. Igual a Família Pereira ninguém dança, ninguém
canta e ninguém toca”, garante.
Ele se orgulha em ter levado o Fandango da Família Pereira para Brasília e
para o Rio de Janeiro e por inúmeras vezes ter subido a serra para se apresentar
24 Heloisa Garrett

em Curitiba. Só lamenta não poder mais bater aquela batida e tocar sua viola
com aquele vigor de alguns anos atrás, pois um problema de coração está limitando
gradativamente a sua manifestação artística.
A Família Pereira é um grupo completo: faz o instrumento, toca, faz a
música e dança. O Grupo tem atualmente doze integrantes, sendo que desses,
cinco são membros legítimos da família que deu origem ao grupo e os outros
sete são primos mais distantes e amigos que resolveram se unir a família. Eles
formam um dos núcleos de Fandango mais sólidos do litoral paranaense. Mesmo
depois dos anos 1990, quando os integrantes da família foram obrigados a
deixar o Rio dos Patos, eles se estabeleceram em outros lugarejos da região e
persistiram se reunindo durante muitos anos para manter as tradições do patriarca
da família: João Bento Franklin Pereira de Assunção.
A primeira apresentação artística do grupo fora da faixa litorânea aconteceu
em 2000, no SESC da Esquina, em Curitiba, na programação do evento
Fandango Subindo a Serra: “Depois dessa apresentação ficamos mais animados
e vimos que a tradição da nossa família pode ser mostrada para muita gente.
Muitos de nós não conheciam a cidade grande, e levar a nossa vivência para a
capital foi um orgulho”, conta Nilo que é o organizador do grupo desde antes
mesmo desta apresentação.
Fandango, o bailado de gerações
25

26 Heloisa Garrett

Fandango,o bailado de gerações
As mulheres no Fandango
Antes do início do baile, ou nos intervalos das marcas, geralmente os cavalheiros
batem sapateando pela sala, sem música, por sua própria conta, com fim
de convidar, influenciar e chamar as damas, e, ao mesmo tempo, provocar o
início da dança. As mulheres têm um papel fundamental no Fandango, apesar
dos leigos dizerem que esta é uma dança machista. Elas é que são responsáveis
pelo colorido, pelo charme do enredo que forma esta dança típica dos caiçaras.
Os bailados e os valsados são dançados em pares de homens e mulheres,
com ou sem coreografias. As mulheres acompanham a batida dos tamancos
com movimentos circulares, em que vão formando figuras. A mais comum é o
oito no sentido horário. Alguns dizem que a batida dos tamancos é exclusividade
dos homens, mas as mulheres não são impedidas de bater tamancos.
“As mulheres até podem fazer a batida, mas a maioria não gosta porque
esta é uma função que exige força e é muito mais bonito ver a mulher dançando.
Elas são fundamentais no Fandango, elas dão o colorido ao baile, a sensualidade
à dança”, diz o fandangueiro Aorélio Domingues. Uma sensualidade muito
sutil e sem nenhum apelo erótico. Uma das maiores características do baile de
Fandango é o envolvimento familiar.
Geralmente as mulheres que participam do Fandango são chamadas de
folgadeiras, e os homens de folgadores. Além da dança, as mulheres também
fazem seus versos e alguns são passados da mãe para os filhos, herdados de
geração, uma poesia que se une ao ritmo peculiar da música.
27

Menina passa a tonta, com seu vestido godê.
Depois de tonta passada, deixa o mundo correr.
(verso citado por Narcinda Amorim Lopes)
Narcinda Amorim Lopes é uma senhora alegre, vaidosa, que dança
Fandango e faz versos. Ela nasceu em 1943 na região do Cerco Grande, em
Guraraqueçaba. Ela participa dos bailes desde os dez anos. Hoje, aos 67, conta
que da sua família é a única que ainda participa.
“Ninguém dos meus filhos se interessou. Eu gosto muito do Fandango porque
eu me criei no Fandango, meu pai e meu marido eram fandangueiros, sempre
morei aqui. Eu nasci aqui em Guaraqueçaba, e eu gosto porque é um divertimento
alegre, toda a vida foi um divertimento alegre, cheio de vida”, orgulha-se
Narcinda.
O pai de Narcinda fazia baile de Fandango em casa, assim como o seu
marido. Agora viúva, ela vai dançar onde souber que tem o som da viola e da
rabeca. Chega a viajar até a Ilha de Superagui em busca de Fandango.
“Quando era mais nova eu fazia os versos da Graciosa com o amanhecer
do dia mas agora eu não faço mais, agora só danço, aqui só tem eu e Jurema que
dançamos e mais uma que dança junto comigo”, lamenta.
Narcinda é integrante do grupo da Família Pereira. E diz que, pra onde ela
for convidada pra dançar Fandango, ela vai.
“O pessoal mais novo tem que aprender o bailado, tem que continuar dançando
depois que a gente morrer, porque eu acho importante continuar, porque
é um divertimento para o povo. Lá em Superagui o que vai de turista pra ver o
Fandango, eles não querem saber de bailes que o resto da moçada gosta, só de
Fandango. Enche de turista pra ver a gente dançar, na verdade são mais as
mulheres que gostam de ver a gente dançar e, quando vou pra lá, eu tento ensinar
as mulheres de lá, mas elas não aprenderam ainda, não existe segredo, mas
elas que não sabem dançar direito”, diverte-se Narcinda ao recordar de sua
viagens.
Ela conta que o mais difícil é a Queromana, porque é uma das músicas
mais complicadas de se aprender, pois exige do dançador técnica e coreografia
ensaiada, graças a sua complexidade e variações. Narcinda conta que aprendeu
há pouco tempo, porque quando era nova, só tinha aprendido a batida, agora já
sabe fazer os círculos corretamente, seguindo o tamanquear do mestre marcador.
Agora é que aprendeu a bailar a Queromana, uma das dança mais tradicionais
do Fandango. É dançada aos pares, com duas fileiras opostas que integram o
baile do Fandango.
28 Heloisa Garrett

“Quando eu vou dançar, o pessoal tira muita foto de mim, porque eu danço
muito bem, eles vêm até me agradecer”, comenta, feliz.
Alguns leigos que não conhecem a essência do Fandango chegam a dizer
que a mulher tem um papel de submissão no Fandango, mas todos os entrevistados
foram unânimes em dizer que a mulher é fundamental nessa dança e a ela
é reservado o lado majestoso e delicado do bailado.
Aorélio conta que, quando desenvolvia o projeto Fandango na Escola, as
mulheres eram as melhores professoras porque elas conseguiram congregar várias
funções essenciais para o conjunto do Fandango.
“Elas conseguem ensinar as notas musicais, os versos, as batidas de tamancos
e os bailados. E a dinâmica e a didática usadas pela mulher para ensinar,
sem dúvida, são diferentes, principalmente quando o trabalho é relacionado às
crianças.
Mestre Romão também destaca o papel essencial das mulheres na cultura
caiçara.
“As mulheres são peças essenciais, porque se não tiver a mulher não tem
Fandango tem que ser a mulher e o homem, o homem toca os instrumentos e faz
as marcações com o tamanco e a mulher faz o sarandeio.
Ele conheceu sua esposa no Fandango e está casado com ela há 58 anos.
E para Mestre Romão a diferença do Fandango de antigamente para o de hoje
é que “os grupos atuais mandam fazer as roupas das mulheres, e antigamente
elas usavam camisa listrada, e saia de tostão e chita, tecidos rústicos que fazem
parte das vestimentas do cotidiano caiçara. E hoje vão às lojas e compram pano
para fazer as saias, fazem cinco trajes, um diferente do outro, os tamancos tem
que mandar fazer porque eles não fazem, antigamente a gente que fazia. As
mulheres de hoje querem usar acessórios no cabelo, e se pintar”, complementa.
José Muniz também fala do papel fundamental da mulher no Fandango e
ele incentiva a participação delas com tanto entusiasmo que, dos 20 integrantes
do Grupo Fandanguará, a maioria é mulher. “Quando o homem volta para a
roda, ele tem que ter uma mulher na frente e uma atrás esperando, senão ele não
tem aonde se colocar. Poderia fazer um Fandango agora, eu posso tamanquear,
mas eu tenho que ter uma dama na frente e outra atrás. Ao mesmo tempo a gente
sabe que as mulheres, além de estarem fazendo esta marcação de roda”.
Ele fala ainda que os homens só estão em um baile de Fandango porque
sabem que têm uma dama para eles tirarem pra dançar, e isso não é uma questão
de atração, é questão da realidade do baile que é feito por pares.
Na pesquisa desenvolvida por Zé Muniz sobre a cultura caiçara, ele constatou
que a mãe tem um papel fundamental, que vai desde o cuidado com as
Fandango, o bailado de gerações
29

crianças até o preparo dos alimentos. Elas sabiam os segredos de temperos e
ele diz que isso não transforma este universo em um cenário machista, mas sim
em uma forma de viver tradicional. Ela é responsável pela beleza do Fandango.
30 Heloisa Garrett

Fandango, o bailado de gerações
Um jovem fandangueiro
José Muniz é filho de fandangueiro, e tem sua vida dedicada quase que
integralmente ao Fandango. Quando saio para procurá-lo na vila de Guaraqueçaba
encontro um senhor e pergunto:
- O senhor sabe onde mora o José Muniz?
- Sei, sim senhora, eu moro ali em cima, diz o senhor, apontando para a
casa no alto de umas pedras que ladeiam um canal na baía de Guaraqueçaba.
Eu me identifiquei e disse que gostaria de conversar com ele para saber
mais sobre o Fandango, já que tinham me dito que ele era um pesquisador do
assunto. O senhor então me disse que não era com ele que tinha que falar, mas
com seu filho, que tinha o mesmo nome. Mas, naquela hora não estava em casa.
Voltei depois de umas duas horas e fui recebida prontamente por Zé Muniz. Um
moço franzino, mas já pai de família, a aparência de menino escondia que ali
estava um responsável pai de família. Ele me atendeu em sua sala de sua casa,
onde mora com os pais e com a mulher e a filha. Uma sala pequena, mas aconchegante
cercada por imagens religiosas e com uma bela viola pendurada na
parede.
Lá, Zé começou a me contar como era o seu envolvimento com o
Fandango. Ele cresceu ouvindo seu pai e vizinhos fazendo baile e, ainda menino,
por volta de uns 15 anos, começou a trabalhar com um grupo de teatro que
envolvia a cultura caiçara. De lá para cá não parou mais.
Há dez anos, Zé trabalha com o Fandango. Primeiramente foi com o grupo
de bonecos Fâmules de Bonifates, que criou para dar vazão às pesquisas
31

que desenvolvia. O grupo foi fundado em 1999 por adolescentes de
Guaraqueçaba, e os espetáculos produzidos envolviam lendas caiçaras em apresentações
que mixavam teatro e Fandango. E neste contexto começou a trabalhar
com o Fandango. Ele conta orgulhoso que os meninos que eram crianças
pequenas quando eles fizeram a estréia do grupo, hoje fazem parte do
Fandanguará, um grupo de Fandangando que nasceu dentro do trabalho com
bonecos.
Para Zé Muniz a renovação dos grupos de Fandango, onde alguns se
dissolvem e outros surgem, é importante e bastante saudável.
“É necessário que novas pessoas se envolvam, esse movimento é proveitoso
e acaba motivando a comunidade. Esses jovens que vemos hoje no
Fandanguará vão amadurecer sair de Guaraqueçaba em busca de oportunidade
em Paranaguá ou em outras cidades, eles vão lembrar do Fandango, mas não
vão mais poder participar ativamente, pelo menos é o que acontece com a grande
maioria. Enquanto isso, novos jovens vão entrar nesse processo e formar
novos grupos”, afirma Zé Muniz.
Ele se lembra com saudade das pessoas que passaram pelo grupo nesses
dez anos e foram embora, mas fica feliz em recordar que o que aprenderam no
grupo eles não esqueceram.
“Sempre que podem, eles voltam pra Guaraqueçaba, ou nos encontramos
em apresentações. Alguns até se profissionalizaram em áreas que podem
trabalhar com o Fandango, como um ex-membro, Leandro Dieguiz Gonçalves
que hoje é turismólogo, e Eduardo Shotten, produtor do grupo que se formou
em artes cênicas e continua trabalhando com arte popular.
Uma das grandes preocupações de Zé Muniz é com a essência do
Fandango.
“Não basta só surgirem grupos para bater tamancos e tocar viola e rabeca.
É essencial que os integrantes dos novos grupos conheçam a essência do
Fandango e respeitem os mais velhos”, alerta Zé Muniz.
Dentro de seus dez anos de trabalho, Zé sempre prezou pela realização
de pesquisas com fandangueiros, para proporcionar aos jovens da comunidade
a condição de trabalhar com o instrumento e ensinar a respeitar a cultura popular
caiçara.
“O Fandango pode ser uma forma de divertimento, como realmente é,
mas nunca pode ser encarado como uma brincadeira. Ele merece respeito, assim
como os mestres que nos transmitem conhecimento. Um exemplo disso
acontece com vocês, pesquisadores, que vêm aqui para pesquisar e chega um
ponto que para vocês é muito mais fácil vir conversar com um jovem do que
32 Heloisa Garrett

com uma pessoa de mais idade. Isso é errado porque tiram deles (os mais velhos)
a oportunidade de transmitir o conhecimento adquirido por décadas.
Zé desenvolveu um trabalho de pesquisa muito vasto nos últimos anos, que
classifica como pesquisa de vivência.
“No decorrer desse tempo me encontrei com um fandangueiro ali, outro
aqui, que conta uma coisa nova, ou até mesmo reconta uma história várias vezes.
Então é um material que no momento eu considero como um ponto bem
bom de ser publicado. Muitas características, muitas peculiaridades a mais, é
uma coisa que não tem fim.
Ele conta que começou essa pesquisa sobre Fandango exatamente há 13
anos. Com 15 anos ele ganhou de seu pai uma viola e começou a frequentar os
bailes.
“Você vai conhecendo as pessoas. Comecei a trabalhar com o Fandango
somente com papai que era violeiro. Depois fui abrangendo grandes mestres
que foram contribuindo, como o Seu Anísio, que hoje está em Paranaguá, e aos
poucos fui aprendendo”, explica Zé Muniz.
Seu Anísio morava do lado de sua casa e sempre ia dar uma oficina. Zé
fazia questão de pagar, afinal ele estava transmitindo seu conhecimento e, como
todo professor, merecia ser recompensado por seus ensinamentos.
“Nós não tínhamos dinheiro pra nada, reunimos apenas R$ 15 e perguntamos
se ele podia nos ensinar, e Seu Anísio nos deu três dias de oficina. Então
você vai criando uma amizade, construindo um vínculo, como com o Seu Anísio.
Você vai conhecendo outras pessoas, o Nildo, o Nilo e o Eraldo. Hoje em dia a
gente já é bem conhecido, os fandangueiros das ilhas, de Paranaguá, porque
você já construiu uma história, um trabalho”, conclui.
Durante a conversa com Zé ele me falou de algumas peculiaridades de
Guaraqueçaba, como a forma que as famílias se relacionam, as dificuldades que
os moradores enfrentam quando se trata do desenvolvimento econômico e a
falta de perspectivas dos jovens da comunidade, que acabam saindo da cidade
em busca de oportunidades. Ele me conta que durante sua pesquisa identificou
pessoas que saíram de Guaraqueçaba, mas antiveram suas raízes.
“Claro que não me interessa muito saber se tem um fandangueiro em
Morretes, ou em Cananéia, litoral Sul de São Paulo. Interessa pelo sistema da
pesquisa e trabalho, mas a minha pesquisa é direcionada ao Fandango e me
interessa que seja ligado aqui com Guaraqueçaba, independentemente que esteja
morando aqui ou lá”, ressalta.
Zé Muniz disse ainda que não adianta querer pesquisar a origem do
Fandango, porque o que se encontra são várias vertentes.
Fandango,o bailado de gerações
33

“Teve um pesquisador que chegou e falou para o Arionildo que o Fandango
é lá da Espanha. Claro que você não vai dizer que o Fandango é da Espanha
para um caiçara, porque ele nunca saiu do cantinho dele. Para ele a raiz do
Fandango é ali com a família dele, porque quando ele nasceu, os bisavós já
faziam aquilo, então não tem nem porque ficar querendo encontrar a origem.
Tem pesquisador que diz que o Fandango veio em 1750 para o Paraná, como é
que você vai saber isso, acabou criando uma certa característica que são bem
próprias daqui. Até existe o Fandango gaúcho, pernambucano que não tem nada
a ver com o que a gente faz aqui”, salienta.
Zé Muniz contou sobre algumas peculiaridades, e me alertou que, conforme
o lugar que eu fosse desenvolver a pesquisa e as entrevistas, poderiam se
ofender se eu os chamasse de caiçaras.
“Na Ilha de Valadares, se você chama alguns moradores de caiçaras eles
ficam muito ofendidos, isso porque em alguns lugares eles valorizam essa nomenclatura,
e em outros eles se envergonham. Isso veio de fora, tanto a denominação
quanto a descaracterização vieram de fora, mesma coisa que aconteceu
com o Fandango”, alerta José Muniz.
Ele conta que, com o passar do tempo, o Fandango foi considerado coisa
de vagabundo, de vadio, era considerado bagunça, e as pessoas que faziam
Fandango passaram a ter vergonha, inclusive constrangimento de ser caiçara.
“Quando vem toda uma questão das pessoas que têm um grande poder
aquisitivo de comprar terreno a custo baixo, vão fazer o quê? Descaracterizar a
imagem do caiçara, caiçara é um vagabundo, por questões que eles têm costumes
dos índios, que ele vai trabalhar e tirar o essencial para comer, não gosta de
trabalhar muito, isso acarreta que o caiçara sinta vergonha de se auto-denominar
como caiçara e se considerar assim”, justifica.
Muitos dos moradores do litoral se orgulham de ser caiçaras, e está em
andamento uma reestruturação do projeto pedagógico da região das ilhas.
“Agora, a grande discussão é a respeito disso: vamos levar para os livros o
termo caiçara ou não? Porque algumas pessoas têm vergonha disso, mas por
quê? Tudo por causa de uma questão criada de fora para dentro, que veio
mesmo no sentido de descaracterizar, mas assim, o termo ‘bugre’ é muito pouco
usado, você escutava isso bem antigamente com algumas versões. Quando você
vai para alguma cidade fora do eixo do Fandango levar a dança, as pessoas
acham que o Fandango é uma dança gaúcha, mas isso é culpa de todo o sistema
do estado que não está nem aí. Esse é o problema, quem vai querer colocar em
um livro didático que é da cultura caiçara?”, indaga.
Zé conta que o Fandango já ocupou muito tempo de sua vida. Aos 27
34 Heloisa Garrett

anos, o jovem diz que quer deixar um pouco o trabalho à frente do grupo
Fandanguará e, com todo o material de pesquisa da cultura caiçara que tem nas
mãos, quer desenvolver algum trabalho relacionado à história. Ele é bolsista da
Universidade Sem Fronteira e tem licenciatura em História.
Fandango,o bailado de gerações
35

36 Heloisa Garrett

Fandango,o bailado de gerações
Fandanguará
O Grupo Fandanguará, termo resultante entre a palavra Fandango e
Guaraqueçaba, e a Associação dos Fandangueiros dividem o mesmo espaço,
uma casa cedida pelo IBAMA no centro de Guaraqueçaba, mas que é alvo
constante de disputas políticas. E mesmo fazendo parte de uma Associação, não
tem recursos para manter as portas abertas, e o apoio é só das famílias que, não
podendo ajudar financeiramente, incentivam os jovens meninos a continuarem
nos rumos do Fandango.
A casa é, na verdade, um barracão sem manutenção, colorido pela arte
dos meninos que integram o grupo. Eles são os responsáveis pelas confecções
das vestimentas para as apresentações e se orgulham em me mostrar todos os
cartazes das apresentações que já fizeram, e também figuras que servem de
adereço para as paredes descascadas pelo tempo.
Rodrigo Cardoso conta que quando recebem cachê por alguma apresentação
usam o dinheiro para a manutenção dos adereços, para pagar contas
como água e luz.
“Nossa sede está aberta porque somos teimosos. Mesmo sem apoio, insistimos
em ter nosso local de encontro, nosso local para ensaio”, relata José
Muniz, um dos idealizadores do grupo. Sem apoio de ninguém, de nenhum órgão
governamental, ele se pergunta o que eventuais patrocinadores poderiam
querer em troca, caso colaborassem financeiramente.
“Não sei se esse apoio iria realmente ajudar. Quem ajuda quer sempre
algo em troca e eu, pessoalmente, prefiro que os meninos cresçam nas dificulda-
37

des. Sobre valorização, estamos aqui há dez anos batalhando, só não enxerga
nosso trabalho quem não quer ver”, declara José.
A falta de suporte financeiro é também importante para a motivação dos
integrantes do grupo.
“Se eles recebessem um cachê para participar, a motivação deles certamente
seria outra. Eles poderiam estar vindo participar do Fandango porque
estavam querendo dinheiro, mas não eles vêm porque querem aprender, eles
vêm porque querem tocar, querem dançar, querem bater seus tamancos”, comemora
Muniz.
O envolvimento dos jovens com a cultura popular no litoral paranaense
não tem como objetivo afastar esses meninos e meninas da criminalidade e do
contato com as drogas, mas acaba sendo uma conseqüência, já que dedicando
tempo livre à prática do Fandango e ao cultivo de valores familiares, acabam
involuntariamente afastando-se desse submundo que está presente nos mais diversos
lugares.
“Hoje, o jovem que vem pro Fandango é o jovem que vai pra rave, ele
vivem em mundos paralelos. Não podemos manter tudo como era antigamente,
porque aí sim o Fandango vai acabar, temos que acompanhar essa mutação dos
jovens e encontrar formas para que ele ache que o Fandango é interessante.
Temos que envolvê-los”, explica Aorélio Domingues, da Associação Mundicuéra.
Uma das grandes histórias do Fandanguará é de Emanuel Gonçalves: ele
não sabia que o avó era fandangueiro e, depois que começou a se envolver no
grupo e a tocar, descobriu que seu avô foi um dos maiores tocadores de viola.
Emanuel investiu na compra de sua primeira viola, conseguiu juntar R$100 para
realizar seu sonho e hoje é um dos principais membros do grupo.
E, como juventude não tem idade, Seu Antonio, que há 30 anos não tocava
sua viola, foi influenciado pelos jovens do Fandanguará a voltar a tocar em
2008. Reaprendeu as notas, afinou sua viola e hoje toca nos ensaios com os
meninos do Grupo Fandanguará.
Outra história emocionante dos meninos que fazem parte do Fandanguará
é a de Gustavo Souza, ele divide seu tempo entre os estudos e a paixão pelo
Fandango:
“Meu avô morava no Costão, em Guaraqueçaba, e sempre que eu ia lá
ele me deixava brincar com a sua viola. Eu era o único neto que ele deixava
tocar no instrumento e era o seu sonho me ver tocando.
A primeira vez que Gustavo tocou uma viola foi aos 11 anos de idade.
Agora, aos 18, ele comemora ter realizado o sonho de seu avô Francisco, mes-
38 Heloisa Garrett

mo que ele não tenha vivido para o ver tocar. Gustavo guarda a velha viola
quebrada de seu avó como uma relíquia e se sente orgulhoso por se o único
membro da família que se envolveu com o Fandango, depois do avó.
Apesar de muitos dos livros que pesquisei afirmarem que o Fandango
estava desaparecendo, pude constatar na minha pesquisa de campo que ele está
longe de acabar, e isso graças aos jovens que estão cada vez mais entusiasmados
em manter viva essa herança de seus pais e avós. Orgulhando-se de suas
raízes.
O Grupo Fandanguará é um dos exemplos de persistência de meninos do
litoral paranaense que superam as críticas de alguns amigos que dizem que
Fandango é coisa de velho. São meninos e meninas comprometidos em levar a
arte caiçara para todo o Paraná. Robson Santos coordena o Fandanguará e diz
que o que mais motiva os meninos é que eles vêem nas músicas e na dança uma
forma de divertimento e também de preservação da identidade cultural da localidade.
“Eles vêm aqui por livre e espontânea vontade. Quando um vê a sede
aberta começam a entrar, quando vemos o barracão está cheio. Vemos que eles
querem fazer esse trabalho, eles querem cada vez mais aprender sobre o
Fandango, isso sem querer nada em troca. Eles se dedicam pela oportunidade
de estar entre amigos e buscamos trabalhar para que saibam a responsabilidade
da cultura que representam”, explica Robson, orgulhoso.
Quando cheguei à sede eram três jovens contando seus relatos. Em pouco
mais de uma hora, o barracão ficou cheio e eles não se acanharam em buscar
lugar no chão para participar da conversa. Sentiram-se bastante a vontade para
falar do que gostam e, para fechar com chave de ouro a minha visita, me emocionaram
tocando Fandango, dedilhando as cordas da viola e as meninas, ainda
um pouco acanhadas, preferiram deixar o bailado para outro dia.
Fandango,o bailado de gerações
39

40 Heloisa Garrett

Fandango,o bailado de gerações
Associação Mundicuera
“Mandicuera é o sumo extraído da mandioca no processo de produção da
farinha. Extrato este que dá nome à união de diferentes grupos que representam
a cultura caiçara do Paraná, mais especificamente de Paranaguá. É nesse caldo
que vêm sendo geridos, desde 2003, projetos e idéias de fomento à produção
da cultura popular local e de articulação comunitária.” Este trecho foi retirado
do texto do site da Associação Mundicuéra, dando conta de qual é a definição
da entidade. Mas acho pouco para descrever um trabalho tão importante para a
preservação do Fandango no Paraná.
Antes de ser uma Associação, a Mundicuera era um grupo de cultura popular
que ficou conhecido por cruzar o Brasil, passando por 15 estados da
Federação levando apresentações de Fandango, Boi-de-mamão e Romaria do
Divino, para que os brasileiros conhecessem as manifestações da cultura popular
no Paraná em uma caravana organizada pelo SESC Nacional.
Já conhecia parte do trabalho dos “mundicuéras”, mas decidi enfrentar
um sábado chuvoso para ir pessoalmente conhecer a riqueza do trabalho de
pessoas que dedicam suas vidas para a preservação da cultura, fazendo disso
um meio de realização pessoal e também um ambiente de trabalho.
Depois de cruzar a ponte que liga a cidade de Paranaguá à Ilha de Valadares,
caminhar alguns quilômetros por suas ruas calçadas, não dá a impressão de que
se está em uma ilha, mas sim em uma vila, um bairro popular. As belas paisagens
da mata atlântica deram lugar a um verdadeiro loteamento, com casas cercadas
e carros que trafegam pelas ruas ignorando a preservação ambiental.
41

Este reduto de fandangueiros poderia estar melhor preservado, mas a falta
de políticas públicas não só contribui para a ausência de preservação do meio
ambiente, mas também para a ausência de ações de preservação histórica e
cultural. Mas ainda bem que homens de coragem e boa vontade não ficam à
espera de ações governamentais.
Eloir Paulo Ribeiro de Jesus, mais conhecido como Poro, é caiçara, já saiu
de Paranaguá e morou em Curitiba, mas há alguns anos retornou à Ilha de
Valadares e, por uma pechincha, comprou uma área ao lado da casa do amigo
Aorélio Domingues. Foi lá que decidiu fazer a sua moradia e, juntos, os dois
amigos investiram na fundação da Associação Mundicuera. O dinheiro que usou
para a compra do terreno foi justamente o cachê que recebeu participando da
caravana de cultura popular provida pelo SESC Nacional.
Depois de cruzar a ilha, por um estreito caminho arenoso, abre-se um
colorido entre as árvores. O cinza do dia chuvoso dá lugar a uma casa de madeira
colorida como são coloridas as cores da cultura popular no Brasil: é a sede
da Associação Mundicuéra, fundada em 2004.
Entrando na casa, as paredes estão estampadas de recortes de jornal,
cartazes antigos de apresentações culturais e publicações nas quais a Mundicuéra
já foi personagem. Isso orgulha seus membros, porque o reconhecimento em se
trabalhar com cultura é o maior pagamento, já que os recursos financeiros nunca
chegam, mas a alegria em relatar os lugares onde estiveram levando o Fandango,
ou de contar como os meninos da comunidade estão se interessando pela cultura
da região, é sem dúvida o maior pagamento.
Com chão de madeira perfeito para o batido dos tamancos e um tablado
para as apresentações, a casa, apesar de pequena, é adequada e confortável
para os encontros. A sensação que se tem dentro dela é a de que há aconchego,
além da sensação de que ali se pratica o bem e de que as pessoas têm a liberdade
de trabalhar no envolvimento comunitário.
Agora além de ser um espaço cultural já consolidado, a Associação
Mundicuéra recebeu a aprovação do Ministério da Cultura para ser transformada
em um ponto de cultura, recebendo computadores e conexão à internet,
sendo mais um atrativo para chamar a comunidade para dentro do ambiente.
A renda da Associação consiste na liberação de recursos em projetos de
leis de incentivo. Aorélio e sua esposa, Daniela Domingues, trabalham juntos
nesse processo: ela com a sensibilidade em saber que projeto ser inscrito em um
determinado edital, e ele com a articulação e implementação dos projetos. Um
desses projetos foi recentemente aprovado, sendo que os integrantes da Associação
estão trabalhando em sua realização na oficina instalada nos fundos da
42 Heloisa Garrett

sede. Quarenta rabecas serão confeccionadas e usadas na primeira Orquestra
Brasileira de Rabecas.
Algumas pessoas, entre elas os próprios fandangueiros, criticam a
Mundicuéra e dizem que estão tornando o Fandango comercial, como na construção
em escala das rabecas, por exemplo.
“Vocês estão destruindo a rabeca usando verniz, dizem. Mas, na verdade,
nós usamos verniz porque temos verniz pra passar para a conservação do instrumento
e eu garanto que se a maioria tivesse também ia envernizar suas rabecas.
Dê uma máquina lixadeira pro seu Leonildo pra “vê” se ele não faz mais rápido
uma rabeca, o problema é que ele não tem nem luz. A diferença é que nós
conseguimos fazer a rabeca de uma forma mais profissional”, defende Aorélio.
Um dos projetos da Associação é o “Rabecando – a conservação através
do repasse”, que tem como objetivo conservar a sonoridade caiçara. O projeto
foi aprovado no Edital de Culturas Populares do Ministério da Cultura. Neste
projeto foram promovidas oficinas entre julho de 2006 e fevereiro de 2007, que
ensinaram aos jovens da Ilha de Valadares e Paranaguá as técnicas para a construção
de rabecas, violas, adufo e depois de prontos os instrumentos os participantes
foram incentivados a aprender tocá-los. Sempre preocupados com a
preservação do meio ambiente, a madeira usada para a confecção dos instrumentos
foi doada pelo IBAMA.
Um dos cuidados da Associação é para não espetacularizar o Fandango:
“Sim, temos os shows, mas a maior parte do nosso trabalho é fazer com
que o Fandango seja conhecido pela sua essência, preservando a sua raiz e não
só promover apresentações para que o Fandango seja conhecido como uma
dança, mas para que seja entendido e desperte a vontade nos jovens para que
mantenham essa cultura, conta Poro.
Como o foco da Associação é o trabalho com os jovens, eles usam a
linguagem que lhes é própria.
“Hoje, a linguagem dos jovens é o computador, então nós temos os computadores
para que eles venham aqui e acessem a internet, mas também mostramos
que podemos gravar e mixar as batidas do Fandango no computador, conta
Aorélio.
Ele diz ainda que produz filmes com versões para o youtube dentro das
oficinas de comunicação que desenvolvem, tudo para despertar nos jovens o
envolvimento com o tema da cultura caiçara.
“Estamos desenvolvendo a cultura local com uma nova linguagem. Essas
novelas que fazemos para internet, por exemplo, são lendas que os próprios
Fandango,o bailado de gerações
43

fandangueiros contavam”, explica Poro.
Uma dessas novelas faz uma divertida sátira com os pesquisadores que
chegam ao litoral para pesquisar sobre o Fandango. Eles usam dois tipos mais
caricatos, um estudante de artes e outro de antropologia, e falam da ignorância
deles com o tema, o que é comum entre quem vai pesquisar, mesmo que já tenha
buscando referências bibliográficas sobre o tema, só entende o que realmente o
que é Fandango conversando com os fandangueiros.
Outra intenção da Associação é unir as famílias, usando a cultura popular
como pretexto.
“Queremos que os jovens que muitas vezes não sentam para conversar
com seus avós, e nem sabem que eles foram importantes fandangueiros, descubram
que sua família tem tradição e venham com seus avós, com seus pais
dançar Fandango”, confessa Poro.
44 Heloisa Garrett

Fandango,o bailado de gerações
Fandango na escola
Introduzir o Fandango na sala de aula foi uma tentativa não muito sucedida
de alguns governos. Uma das últimas iniciativas foi a de um projeto elaborado
pela Associação Mundicuera, que contou com o apoio da Secretaria de Estado
de Educação do Paraná. O projeto consistia em um material de apoio para que
os alunos e professores tivessem acesso à manifestação folclórica típica do litoral
paranaense.
O projeto “Fandango na escola” tinha uma cartilha ilustrada que trazia a
origem do Fandango, uma história com um personagem em um material gráfico
bem elaborado para motivar os alunos. Além disso, os professores recebiam um
CD e um DVD com instruções e músicas de um típico baile de Fandango, e as
escolas da rede estadual de ensino do litoral paranaense recebiam um kit com
um tablado móvel e 40 pares de tamanco.
Aorélio Domingues, um dos coordenadores do trabalho, diz que o projeto
foi muito bem montado, mas a falha estava na capacitação dos professores, que
não foram preparados para trabalhar com o Fandango nas escolas. A estrutura
do sistema de ensino, que não previa o acompanhamento do projeto, consistiu
em outro fator determinante para o insucesso do projeto.
A proposta tinha como público os alunos de 5° e 6° série do Ensino Fundamental
que estavam inseridos em escolas do litoral paranaense. Foi lançado
em 2008 em uma parceria entre a Associação Mundicuéra, a Secretaria de
Estado de Educação do Paraná e o Núcleo Regional de Educação de Paranaguá,
que envolvia oito cidades e as ilhas. A fase experimental do projeto aconteceu
45

em 2006 com a capacitação dos professores e a produção do material didático.
Entre as ações desse projeto, estava a capacitação dos professores, para
que se aproximassem da cultura caiçara e do Fandango; e a realização de atividades
envolvendo música, dança e história em encontros semanais. Outra ação
foi o encontro com os grupos que participam do projeto, oportunizando a troca
de conhecimentos e relatos das iniciativas ocorridas em cada escola.
“Passado algum tempo, encontrei em Curitiba um menino que tinha a cartilha
que eu mesmo não tinha, e sempre me pergunto: o que as escolas fizeram com
os tamancos e com os tablados, e com as próprias apostilas. Uma pena este
trabalho não ter dado certo porque era uma forma dos jovens conhecerem a
cultura caiçara, lamenta Aorélio.
Mas com oficinas de Fandango, patrocinadas pela Secretaria de Estado
de Cultura do Paraná, Aorélio Domingues continua inserindo o Fandango no
contexto escolar. Não com a função de doutrinar as crianças de que este é o
instrumento do folclore paranaense, mas sim mostrando que o Fandango é caiçara.
Mesmo não se identificando com o restante do Paraná ele deve ser conhecido e
respeitado.
“Quando vou fazer uma oficina eu chego e digo: ‘Olha, esse aqui é o folclore
que é paranaense e vocês vão aprender isso e saber que também faz parte
da cultura de vocês’. Mas aí as crianças, principalmente da região Oeste e Sudoeste,
me dizem: ‘Aqui no CTG (Centro de Tradições Gaúchas) nós também
dançamos o Fandango, mas é diferente’, então eu explico que o Fandango tem
variações e explico quais as características que diferenciam a música e a dança
caiçara, pois em outras regiões do estado o que predomina é o Fandango gaú-
cho”, comenta Aorélio.
46 Heloisa Garrett

Fandango,o bailado de gerações
Uma vida ao Fandango
Sem dúvida ele merecia uma obra à parte. Um livro que fosse dedicado a
contar a sua trajetória em busca da valorização e da conservação da cultura
paranaense. Mas aqui vou me ater a relatar um pouco sobre a sua pesquisa
sobre este tema. Foram mais de 50 anos dedicados ao Fandango, décadas de
trabalho árduo que hoje, aos 79 anos, ele adora relembrar, orgulhando-se da
contribuição que prestou à cultura do Paraná.
Por tudo que ouvi falar sobre ele, e pelo respeito que o meio acadêmico
tem em relação a sua pessoa, achei que seria muito difícil chegar até ele. Mas
não, ele me recebeu no corredor do seu prédio, com uma simpatia única e o
brilho nos seus olhos mostrava que aquela conversa com certeza ia render muito.
Antes mesmo de eu me acomodar naquela sala com móveis antigos e repleta
de livros, ele me disse: “Fico muito feliz quando vejo que os jovens se interessam
pelo meu trabalho, pelo que eu já fiz. Minhas filhas não aguentam mais me ouvir
contar sobre minhas pesquisas, sobre a minha relação com o Fandango, fico
muito feliz quando tenho alguém disposto a me ouvir”.
Dito isso, Inami Custódio Pinto, professor e pesquisador curitibano, pioneiro
e desbravador na busca pelo conhecimento sobre a cultura popular
paranaense, começou a me dar uma aula particular sobre o Fandango.
Ele é considerado pioneiro no estudo das raízes culturais do Paraná. Graças
ao conhecimento adquirido no decorrer da sua vida acadêmica e a sua capacidade
profissional, ele conquistou reconhecimento nacional e internacional.
Por muitos anos trabalhou na elaboração do Catálogo Etnográfico Brasileiro no
Museu Paranaense. No Museu da Imagem e do Som foi responsável pela organização
da Divisão de Folclore e pesquisas históricas, sendo ele um dos primeiros
pesquisadores a gravar em áudio e vídeo apresentações de Fandango. Além
disso, ministrou aulas de folclore na Faculdade de Educação Musical do Paraná
47

e na Faculdade de Artes do Paraná.
Antes de iniciar seu relato, me perguntou se o gravador já estava pronto.
Iniciou então seu consistente relato.
“Não importa de onde veio, em que parte do mundo se dançava algo
parecido, essa é uma discussão tola. Como se dança no Paraná não se dança
em lugar nenhum e muito menos importa de quem recebemos, se foi dos espanhóis
ou dos portugueses. O homem do Paraná é o dono do Fandango, do
Fandango caiçara que só se encontra aqui”, afirmou com contundência.
Para o professor Inami não tem coisa mais linda do que o Fandango.
“Quando tem a mão do paranaense, ele transforma a cultura em uma coisa
linda, por exemplo, em dança dos Balainhaeu conheço oito versões no mundo
todo, a nossa é a mais bonita. Pau de fita tem três versões, nós criamos mais
cinco, dançamos oito e assim por diante. O caboclo paranaense é inteligente, é
de um bom gosto inconfundível.
Como bom professor, Inami adora dar aula sobre o Fandango. Recebendo
uma pesquisadora que parece não conhecer muito do assunto, ele explica
tudo sobre o tema, nos mínimos delates.
“As casas de Fandango são de madeira sem forro e tem o assoalho separado
do chão a uma distância de um a dois metros, isso para que o som das
tamancadas possa ressoar mais longe. Eles fazem umas cavas de três a quatro
metros de fundura por três metros de diâmetro e enchem de água, e há registros
de dançarem na Ilha de Valadares e escutar as tamancadas em São Francisco
do Sul, Santa Catarina”, explica ele desenhando verbalmente a arquitetura que
compõe o Fandango.
Sobre a música ele relata que o conjunto é composto por duas violas,
feitas pelos próprios violeiros. São construídas com madeira caixeta, que é fácil
de trabalhar, não é afetada pelo cupim e eles encordoam as violas com fios que
eram usados para pesca. Então, eles temperam a madeira conforme a cor, amarela
ou branca, e não existe uma regra para a afinação do instrumento.
“Aí é que caracterizam o próprio folclore. Sem conhecimento, eles fazem a
arte deles, não sabem a posição que estão fazendo, não tem noção de compassos,
apenas valorizam os ritmos e fazem essa maravilha que é o nosso Fandango”,
orgulha-se.
Inami identificou, durante suas décadas de pesquisa, 50 marcas de
Fandango e descobriu 28 ritmos diferentes. Cada ritmo é acompanhado de uma
coreografia específica.
“Eu me interesso pelo Fandango desde pequeno, os meus pais moraram
em Paranaguá, entre 1934 a 1939. Então papai acostumava, naquelas noites
48 Heloisa Garrett

claras de lua cheia em Paranaguá, me levar no Miramar, na rua XV. Ali eu avistava
a grande extensão do rio Itiberê e toda a costa leste da Ilha de Valadares, e
ele dizia: ‘Escuta, (ouvíamos então as batidas), isso é Fandango’”, e me recordo
que o antigo Carnaval do nosso litoral era feito só com Fandango.
Ele conta que, no litoral, nenhuma outra coisa era feita durante os quatro
dias de festa no mês de fevereiro senão bater o Fandango e comer o barreado:
“Não posso nem pensar em separar esses dois aspectos da nossa cultura, o
Fandango e o barreado”.
A festança começava, na boca da noite de sábado, continuava no domingo,
na segunda, e só parava na quarta-feira de cinzas. Inami conta que só paravam
com a batida dos tamancos e com o som do adufo, da rabeca e das violas
lá por meia-noite da quarta-feira de cinzas, porque existia uma crença popular
de que quem dançasse depois da meia-noite criaria rabo, viraria diabo.
Os caiçaras descobriram um meio de preparar um prato para saciar a
fome desses homens e mulheres festeiros por natureza: “Você imagina, se reuniam
de 50 a 100 casais, eles começam na boca da noite e terminam como o astro
rei a pino, imagina as mulheres cansadas da bateção, cozinhar pra toda essa
tropa. Então eles descobriram um meio, um prato, que é o barreado, não que o
nome seja barreado, mas, no velho e antigo português, barrear quer dizer vedar,
eles descobriram uma maneira de cozinhar. Eles colocavam na panela de barro
os condimentos a base de carne, todos os temperos, toicinho, e começava a
ferver e então vedavam, soldavam a tampa. Faziam pirão de farinha com água
fria e cuidavam para que cada vez que escapasse o vapor eles tampassem.
Depois de dez horas de cozimento, estava pronto o rango, então é fácil de
preparar, relativamente barato, leva dias pra deteriorar e você pode requentar
quantas vezes quiser que não perde o sabor original. Era só misturar com banana
e farinha de mandioca que estava pronta a refeição”.
Quando Inami tinha dez anos foi para Florianópolis morar justamente na
boca do Morro do Céu, localidade de onde saíram todas as manifestações do
rico folclore catarinense. Na época, o Paraná tinha um dos maiores carnavais do
Brasil: “Lá (em Florianópolis) eu comecei a brincar no Boi de Mamão, e o
catarinense é bairrista, e até foi bom conviver com eles porque me gozaram: ‘lá
na tua terra não tem, não?’ – zoavam de mim sempre me questionando se a
minha terra não tinha folclore, não tinha diversão.
Durante os carnavais de Paranaguá, Inami conta que faziam frente com os
de Santos, Rio de Janeiro e Salvador, que eram os melhores carnavais do Brasil.
Inclusive os corsos passavam pela rua principal, a rua XV, e debandavam para
a estação Dom Pedro II, onde começou a maior estrada de ferro da engenharia
Fandango,o bailado de gerações
49

paranaense, ligando Paranaguá a Curitiba. Ali foi feita, para manter a tradição,
uma casa de Fandango em frente à estação: “Eu me lembro que via passar os
corsos com aquela batalha de serpentina, os carros, não só alegóricos, mas de
demonstração que só em Paranaguá tinha. Por exemplo, vinha uma melancia ela
abria, aparecia mulheres dançando, coisas lindas e só tinha em Paranaguá esses
carros de demonstração, que alegóricos tinha como esses que tem em qualquer
canto, então já vinha a engenharia paranaense e a gente corria pra assistir ao
Fandango e assim o Fandango amanhecia, a multidão aplaudia” lembra Inami
com saudosismo.
Ele conta que quando chegou em Florianópolis ouviu: “Na sua terra não
tem, não?” Provocado, foi descobrir que eu não era um informante, mas sim um
portador de folclore). Ele começou a ensinar as danças, a memorizar e a dizer
que se lembra do passado como se fosse hoje: “Se em uma escola de samba
não tivesse a ala das baianas, era desclassificada. Então lá no Fandango era
obrigatório, porque originou o carnaval no entrudo que se fazia a base de
Fandango. Então, o Fandango que chamava mais atenção porque estava na raiz
do povo, e aí então eu comecei a ensinar. Foi daí que eu conheci e comecei a
aprender essa desgranha que é o folclore”.
Nessa época, Inami conheceu seu médico, Osvaldo Rodrigues Cabral, um
dos maiores folcloristas do Brasil, de fama internacional, que foi pesquisar o Boi
de Mamão tão famoso. E quão grande não foi a surpresa dele quando viu o seu
cliente Inami como diretor e vaqueiro do Boi de Mamão mais famoso da região,
daí ele começou a acompanhar Inami nas pesquisas: “Tudo isso foi em
Florianópolis, quando comecei a estudar a história do Paraná sobre a civilização,
com 12 ou 13 anos, enquanto eu estava no ginásio (e o ginásio lá era
formidável), no primeiro ano você tinha que falar francês, inglês, alemão, que
antes da guerra não se falava o alemão, depois foi proibido, uma besteira enorme.
Aí então eu comecei a provar que o Paraná era mais rico, e como foi minha
surpresa quando caiu na minha mão a lenda do pinheiro e da gralha azul, de um
grande médico e cientista paranaense: Eurico Branco, mitólogo, escritor, poeta,
conhecido no mundo todo, ele radicou-se no Rio de Janeiro, morreu e os jornais
daqui não deram essa notícia, que ingratidão. Nós estudávamos oficialmente
que a maior riqueza do Paraná era o Ouro Verde, o Ouro branco, o algodão, o
mate, o café, e daí que eu fui saber, através da lenda, que a maior riqueza que
Deus deu ao Paraná foi a madeira, o Pinho. Então, quando eu descobri que a
responsável, a replantadora natural da árvore símbolo do Paraná, era esse bichinho
interessante. Eu compus uma sinfonia, que é minha maneira de externar
face espontânea através da música que é meu elemento. E você veja quanto
tempo se passou: mais de 50 anos que comecei a minha pesquisa. Há quatro
50 Heloisa Garrett

anos que foi pelo balé do Teatro Guaíra, que é um dos maiores do mundo que
uma obra minha ganhou grande repercussão, eles encenaram o balé do Caiado,
eu trouxe uma sinfonia suíte e foi levado e parar, e quantos anos isso era, mas
Graças a Deus conseguimos que é uma história emocionante, pra mim é a mais
emotiva
Inami retornou a Curitiba em 1950, quando começou as pesquisas aqui.
Nessa época já tinha feito todo o levantamento no Rio Grande do Sul e de Santa
Catarina: “Quando cheguei na minha terra, cadê o fandango? Desapareceu, aí
meu antigo professor de piano, folclorista, poeta, musicista, de saudosa memória,
o Viana, ele me disse: ‘que pena, com a Guerra acabou, então as nossas
ilhas são consideradas de segurança nacional e, durante a guerra, foi proibida a
prática do Fandango. Inclusive eu me lembro que em Florianópolis nós fazíamos
ensaios de blecaute, caso fossemos bombardeados. Então a chama de um palito
de fósforo era vista a quilômetros de distância, apagavam-se todas as luzes. Por
isso que o fandangueiro é chamado de folgador e a mulher de folgadeira: que só
dançam na folga. E à noite daí foram proibidos de acender lamparinas, e daí foi
essa causa.
Foi Inami um dos maiores responsáveis por ressuscitar o Fandango. Ele se
encontrou com Mestre Romão e Manequinho da Viola. Juntos juraram que,
enquanto fossem vivos, nunca iria acabar no Brasil gêneros como o Fandango e
a criatividade da época provou que conseguiram atingir esse objetivo. Nesta
época, Inami começou uma verdadeira luta para ressuscitar aquilo que nunca
saiu de sua memória. Ele e Mestre Romão não podiam imaginar que o Fandango
subiria a Serra, mas subiu: “Dançamos no Palácio do Governo, no Monumento
do Teatro Guaíra Cultural, e corremos o mundo. Artistas hoje eruditos, ex-alunos
meus, eu fui professor na Faculdade de Artes e estão hoje valorizando,
todos os conjuntos, corais, bandas, estão aproveitando essa maravilha, depois é
coisa feita do povo, como muitos gostam, até coisa de caboclo, mas, bem aproveitado,
você quer ver uma coisa: nós temos marcas de Fandango gravado
Filarmônica de Washington, na Alemanha, em Bremen, como tem várias peças
soltas pelo mundo. É aquela velha história, você pega uma miss Universo desarruma
o cabelo, tira a maquiagem, põe o chinelo e um vestido de chita, você
encontra ela à meia noite, você sai correndo; agora pega uma caboclinha, dê um
banho de civilização, e você acha que ela é a miss universo. Assim é com o
Fandango, o valor que as pessoas dão para ele quando sai da casa do
fandangueiro e é apresentado na orquestra é outro, infelizmente”.
Inami começou sua pesquisa em 1950 e prosseguiu estudando o Fandango
e a cultura popular paranaense até 1994: “Mas ainda continuo, de um jeito ou de
outro, transmitindo o que aprendi ao longo desses anos. Já formei vários grupos,
Fandango,o bailado de gerações
51

levei por todo o Brasil. Veja, fui para Bélgica, Alemanha, Holanda, França e
Itália. Quando essas etnias chegaram, essas formações de clubes já eram daqui,
que nós recebemos dos lusitanos, dos africanos. Eles só vieram para acrescentar
na nossa cultura, por exemplo, até a voz, nós não temos o som cultural do
português, então eles não contribuíram em nada. Não podemos dizer isso”.
Ele defende que o Fandango é uma manifestação cultural que só se encontra
no Paraná: “Claro que o folclore é só no local, quantas vezes descaracterizei
a crendice do folclore, trazendo os grupos para Curitiba. Eles chegavam aqui e
tinha gente tão maldosa, que, em vez de olhar os tamanquinhos batendo no
chão, olhavam o desdentado do caiçara e riam, caçoavam. Agora, só sai de lá
bem vestido, então são essas coisinhas que tem que considerar”.
Ele lamenta que muitas pessoas se aproximaram do Fandango e fizeram a
arte por dinheiro, por necessidade, e deturparam o real sentido: “Já vi pessoas
dançando o nosso Fandango com trajes gauchescos. Pegavam os grupos para
representar o folclore, usaram as músicas do meu disco e descaracterizaram o
trabalho. Você tem que fazer uma coisa comercial, infelizmente, a isso eles dão
dinheiro que não sei como eles fazem, em vez de mandar o Romão para o
Festival Internacional, foi um outro grupo representar o Paraná na Europa, tocaram
uma música só de Fandango que vieram me buscar”.
O perigo da descaracterização de quando o Fandango sai da comunidade
é motivo de alerta pra Inami: “Quando pessoas desprovidas de técnica, isso é,
folclore e é só no local, saiu de lá, inclusive trazendo a televisão, eles dançavam
de costas olhando para a câmera achando que só apareciam de cara só Agora,
por exemplo, eu fiz um show, Inami em Garibe, tinha acordeão, bateria, baixo,
violão, tocamos lá maravilhosamente bem, e com o som ao gosto da plateia,
então você veja, quando é legítimo, é local, agora, como o folclore tanto local
quanto o regional e universal, cada um sabe o seu lugar”.
Inami tem duas filhas e elas puxaram pelo pai, continuam o seu trabalho.
Uma delas é formada em música. Ele lamenta ter deixado um acervo, mas lamenta
que as gravadoras não se interessaram: “Até conversei com um jornalista,
nunca me esqueço, o principal objetivo era levar cultura ao povo, infelizmente a
imprensa é comercial. A cultura não dá Ibope, não dá voto e muito menos dinheiro.
Só os malucos como a gente que tem olhos para a cultura, mas a única
maneira de você demonstrar o amor que deveríamos ter pelos nossos antepassados
é que trouxe o nosso misticismo, a única maneira, infelizmente. Você vê
eles com sangue, suor e lágrimas, desbravaram a selva, comeram o pão que o
diabo amassou, para nos dar, queira ou não queira, a melhor noção do nosso
entendimento a melhor prova de uma versatilidade tremenda, pena que falta
cultura. Meu primo Bento dizia para o meu avô Tadeu: ‘eu quero ser isso, quero
52 Heloisa Garrett

ser aquilo’, e ele (o avô) dizia: ‘filho não pense em dinheiro, o Brasil precisa de
cultura, talvez não reconheça, mas você planta uma sementinha, ela vai se transformar
em uma árvore, talvez você não chegue a colher esse fruto, mas alguém
vai colher’, e o Bento: ‘não, Inami, continue, passe fome, mas continue porque
nós precisamos disso, o dia que nós vermos a cultura com o nosso povo, deixaremos
de ser o país do futuro pra ser a maior nação do mundo.
Da sua pesquisa dentre 50 anos, ele não colheu nada financeiramente, só
tirou recursos do seu próprio bolso para manter seu trabalho. Como professor,
sempre ganhou pouco, mas a riqueza dentro do seu coração e do seu intelecto
não são pagas com dinheiro algum
Saio do seu apartamento um tanto confusa, com tanta informação recebida.
Mas a certeza é de que esta tarde foi certamente uma das mais importantes
de toda a minha vida. Encontrar uma pessoa formidável, com tanto conhecimento,
reconhecida por muitos, mas ao mesmo tempo tão solitária, nas frias paredes
de seu apartamento. O orgulho de fazer parte da história do Paraná enche seu
coração, que se complementa com a alegria de ter alguém para conversar durante
algumas horas. Ao mesmo tempo que seus olhos ficam marejados ao pensar
no que será do Fandango, ou mesmo da sua pesquisa se não existir uma
política de incentivo à preservação da história e da cultura dos paranaenses.
Fandango,o bailado de gerações
53

54 Heloisa Garrett

Fandango,o bailado de gerações
Pesquisa
Apesar de ser tema de muitas pesquisas científicas, o Fandango ainda é um
assunto que não tem tanta visibilidade para o público, uma consequência da
escassez de bibliografia sobre a cultura caiçara. O material existente, na maioria
das vezes, não apresenta profundidade do tema e chega a ser contraditório.
Nos últimos anos a pesquisa em torno desse tema aumentou significativamente,
mas, apesar do leque de possibilidades de abordagem que o Fandango proporciona,
poucos materiais foram publicados.
“O que a comunidade mais reclama é que os pesquisadores vêm, tiram de
nós o nosso conhecimento, a vivência dos fandangueiros mais velhos e depois
nunca mais voltam para dar sequer uma satisfação, para sequer agradecer se
fomos úteis ou não para o seu trabalho. Eles tiram de nós o conhecimento, fazem
suas pesquisas e nós ficamos aqui esperando o retorno, mas nem uma cópia do
resultado da pesquisa recebemos”, lamenta José Muniz, jovem pesquisador da
cultura caiçara. Ele é formado em história e mora em Guaraqueçaba, onde é
fundador de grupos de cultura popular como o Fandanguará e o Fâmulos de
Bonifrates. Ele mantém uma biblioteca não só com o resultado de suas pesquisas
acadêmicas, mas também com o resultado de pesquisas de outras pessoas
que passaram por Guaraqueçaba e lembraram de reconhecer a receptividade
da comunidade local.
O acervo que “Zé” guarda na Casa do Fandango de Guaraqueçaba é
vasto e enche uma estante. Além de pesquisas de sua autoria que se orgulha em
mostrar e falar da pretensão de publicá-las em formato de livro, ele ainda pede
55

sempre para que os pesquisadores que vêm a Guaraqueçaba retornem com o
resultado da pesquisa para consulta da comunidade.
“É o mínimo que podemos pedir, um retorno da nossa contribuição para o
trabalho dessas pessoas. Mas muitos nem sequer voltam a ter contato. Para a
comunidade é muito importante ter esse retorno, pesquisas que voltam em forma
de obras ou textos científicos para o nosso acervo, porque mostra a importância
que todos têm para o cenário acadêmico”, ressalta José.
Os pesquisadores que tomam como objeto de estudo o Fandango são
das mais variadas áreas do conhecimento, e a motivação, na maioria das vezes,
reside em conhecer um pouco mais sobre esse universo.
Logo no início da minha pesquisa, encontrei Marcos Torres na véspera de
sua defesa perante a banca do curso de mestrado em história da Universidade
Federal do Paraná. Marcos é graduado, mestre e doutor em geografia, e trabalha
com assessoramento pedagógico. Ele se mostrou bastante empolgado com
o resultado de seu trabalho, mostrando-se também interessado em contribuir
com a minha pesquisa. Ele estudou a paisagem sonora da Ilha de Valadares,
marcada pelo Fandango.
“A Ilha de Valadares tem a maior concentração de mestres tocadores do
Estado do Paraná, e estudá-la é fundamental para pensar nos aspectos da geografia
e da cultura da localidade. Durante minha pesquisa, me envolvi com os
mestres e conheci um universo maravilhoso”, conta Marcos. Ele diz que conhecia
um pouco do Fandango, um pouco sobre a cultura caiçara, mas não conhecia
Valadares e também não tinha ideia da dimensão do que representava o
Fandango para a cultura caiçara. Marcos já tinha defendido sua tese sobre a
paisagem sonora de Curitiba e quando visitou pela primeira vez em 2006 a Ilha
de Valadares decidiu fazer sua pesquisa de mestrado sobre aquela temática.
O trabalho de Marcos buscou desvendar quais elementos compõem o
universo simbólico que envolve a Ilha, usando as percepções e a memória de
cinco fandangueiros. Quem participou da pesquisa foi: Gerônimo dos Santos e
Nemésio Costa, Eugênio dos Santos, Romão Costa e Eloir Paulo Ribeiro de
Jesus. “Fui me envolvendo cada vez mais, a ponto de querer buscar mais respostas
sobre os questionamentos que fazia a respeito dessa cultura”, conta.
Durante sua pesquisa, ele acabou fazendo muitos amigos no cenário caiçara
e trabalhou no mutirão de construção da sede da Associação Mundicuera, e
claro que depois participou do baile a convite dos amigos Aorélio Domingos e
Eloir Paulo Ribeiro de Jesus, o Poro. “Conheci muitas coisas interessantes durante
o período da minha pesquisa, mas também acabei descobrindo coisas que
poderiam não fazer parte do universo caiçara, como a rivalidade entre os gru-
56 Heloisa Garrett

pos, mestres que falavam mal de outros mestres, mas tudo isso só apareceu
depois, a magia do início foi importantíssima para eu mergulhar nas pesquisas
sobre a paisagem sonora da Ilha de Valadares e sua relação com a cultura caiçara.
.Apenas um dos seis mestres que Marcos tinha selecionado para participar
da minha pesquisa se negou a participar, alegando problemas de saúde. Mas
os outros foram bastante receptivos, o atenderam prontamente, o recebendo
em suas casas e mostrando orgulho em transmitir a sua história e a sua origem.
Uma das constatações da pesquisa de Marcos é sobre a dinâmica constante
do processo cultural. “Vejo que as manifestações culturais sofrem mudanças
com o passar do tempo. O Fandango feito hoje não é igual ao Fandango
que era feito na década de 1950 ou 60. É outro Fandango! Por exemplo, hoje
não fazem mais mutirões para em seguida o dono da roça oferecer o baile. As
relações econômicas são outras, as relações sociais também, logo, o Fandango
de hoje é diferente. É diferente também em sua musicalidade, visto que muitos
mestres saíram de seu local de origem para morar em outras localidades, como
na Ilha dos Valadares, onde poucos, ou talvez só o Mestre Romão, nasceu,
cresceu e vive lá até hoje. Lá mora o Mestre Eugênio, o Mestre Nemésio, o
Mestre Gerônimo, o Pedro Pereira, mestres que viviam em outras localidades, e
hoje vivem ali. Cada um fazia um Fandango diferente, e hoje tocam juntos. Será
que vai ser o mesmo Fandango? Não vai! E é muito comum ouvir, entre eles, o
julgamento de que o que o outro toca não é Fandango. É muito engraçado isso,
pois mesmo com esse julgamento, tocam juntos e fazem bailes maravilhosos. E
tem também a nova geração, como o Poro e o Aorélio, engajados com a cultura
caiçara, que aprenderam com os antigos e já estão repassando pra gurizada
nova. Tem também a os meninos que aprendem as danças com o grupo do
Mestre Romão. Logo eles estarão fazendo Fandango sozinhos, e com certeza
será diferente”.
Outros pesquisadores também estão desenvolvendo trabalhos sérios sobre
a temática do Fandango e da cultura caiçara. Entre esses exemplos está
Daniela Gramani, que tem uma pesquisa bem estruturada sobre os rabequeiros;
Patrícia Martins, que estudou o Fandango enquanto prática social; Otávio Zucon,
que desenvolveu um trabalho sobre as lendas do litoral paranaense e as relações
com o imaginário do povo.
“Vemos que os paranaenses estão conseguindo deixar de lado o complexo
de "inferioridade cultural", dos "sem manifestação cultural própria", para buscar
de fato o que existe por aqui. A cultura caiçara, e a cultura paranaense como um
todo, ainda guardam muita coisa para desvendarmos”, comemora Marcos.
Fandango,o bailado de gerações
57

58 Heloisa Garrett

Fandango,o bailado de gerações
Preservação
Uma das grandes preocupações de quem trabalha com a cultura popular
paranaense é com a transmissão da arte do Fandango. Os mestres estão bastante
idosos, debilitados pelo passar do tempo e, como muitos já morreram,
levaram com eles as marcas, as peculiaridades do batido dos seus tamancos. O
que Aorélio Domingues, produtor cultural e membro da Associação Mundicuera,
defende é que seja feito um trabalho de repasse com os mestres que estão vivos:
“Poderíamos ter escrito muita coisa já, mas não escrevemos; feito registros
preciosos, mas não fizemos. Nós poderíamos reescrever afinações, gravar músicas
para depois podermos trabalhar com elas, perdemos muitas oportunidades.
Mas ainda há tempo”, afirma Aorélio.
Hoje, o acervo de obras publicadas e a disposição para consulta pública
existente em relação à memória do Fandango é bastante escasso, e a falta de
políticas públicas de conservação consiste no principal agravante quando o assunto
é preservar a memória da cultura caiçara. Alguns CDs com músicas e
batidas foram gravados, mas estão dispersos, e a falta de recursos estruturais e
financeiros acaba limitando o trabalho das pessoas que tentam promover essa
conservação por meio de um arquivo de som e imagem.
Alguns grupos fizeram importantes produções usando o Fandango como
objeto de pesquisa como o Museu Vivo do Fandango e o Projeto Tocadores do
Grupo de Arte Olaria, que fizeram uma grande pesquisa em torno do tema, que
resultou em livros para consulta e material de áudio. Uma produção que só foi
viabilizada porque previamente teve aprovação de Leis de Incentivo à Cultura e
59

foram financiadas por grandes montantes de recursos, os quais oportunizaram
que uma equipe multidisciplinar pudesse se aprofundar na pesquisa e tivesse
recursos para a publicação.
Esses trabalhos, viabilizados graças às Leis de Incentivo, fez com que muitas
pessoas que moravam nas vilas onde o Fandango é uma prática constante se
interessassem mais pela preservação.
“Você passa muitas vezes por uma viela, mas nunca percebe nada de diferente.
Agora, passados muitos anos, você passa é vê um fotógrafo registrando
aquela paisagem, aí você passa a valorizar, a admirar e a respeitar aquela viela”,
é assim que Aorélio explica, a sua maneira, como as pessoas (entre elas os
próprios caiçaras) tendem a valorizar sua cultura.
Com o passar dos anos, a cultura sofre transformações e a diferença de
rotina e de tradição influenciam para que também o Fandango sofra mutações.
“Para nós aprendermos, alguém tem que nos ensinar, e quando uma pessoa
ensina a outra já não adquire o mesmo suingue, a mesma jinga a mesma
brincadeira. Muita coisa se perde, mas também muita coisa se acrescenta nesse
processo que é a preservação da cultura, um processo de ganhas e perdas
constantes”, explica Aorélio.
Ele conta que os toques que conhece de viola e de rabeca aprendeu com
seu avô, mas sua formação musical também teve uma importante participação
do Mestre Eugênio dos Santos, um dos mais respeitados fandangueiros do
Paraná, e, a partir desses ensinamentos e convivendo com outros tocadores,
pode desenvolver o seu próprio estilo de fazer Fandango. Ninguém jamais vai
tocar no mesmo compasso que os antigos mestres tocavam e nem bater os
tamancos como os velhos fandangueiros batiam, cada um à medida que aprende
insere o seu ritmo, o seu compasso.
60 Heloisa Garrett

Fandango,o bailado de gerações
Subindo a Serra
O Fandango está subindo a Serra do Mar, e não é somente com os mestres
fandangueiros que vêm fazer apresentações na capital paranaense, ou são
convidados para mostrar a riqueza da cultura caiçara em outras cidades e em
outros estados brasileiros. O Fandango está subindo a Serra porque alguns
grupos ligados à cultura popular estão inserindo em seu repertório a sonoridade
dessa riqueza peculiar do folclore paranaense.
Um desses grupos é o Fato que existe desde 1994 e tem seu trabalho
reconhecido por críticos no Brasil e no exterior. Nas comemorações do Ano do
Brasil na França, o grupo foi o responsável por apresentar na Europa a sonoridade
da cultura popular paranaense, a convite da Secretaria de Estado da Cultura
do Paraná.
Ulisses Galetto, mentor e vocalista do grupo, conta que começaram a
trabalhar com elementos do Fandango em 1995, quando estavam gravando a
música “A Noite” e o então produtor do grupo na época, Paulo Brandão, sugeriu
que usassem elementos da cultura popular para o arranjo. A tecladista do
grupo, Grace Torres, foi aluna de Inami Custódio Pinto e sugeriu que usassem
elementos do Fandango, já que tinha ouvido o professor falar muito sobre a
riqueza cultural e as peculiaridades da música e da dança típicas do litoral
paranaense.
“Nós procuramos o professor Inami que nos ajudou muito apresentando
pessoas e até nos cedendo material de seu acervo pessoal. Foi aí que começou
o namoro do grupo Fato com o Fandango”, lembra Ulisses. Ele conta que
passaram a desenvolver uma pesquisa sobre o Fandango entre os anos de 1998
e 1999, e, a partir daí, os tamancos foram usados como elementos musicais
pelo grupo.
Em 2000, o Fato promoveu um show usando elementos da cultura regio-
61

nal brasileira. Essa foi também a primeira vez que o Fato fez percussão com os
pés, utilizando tamancos de madeira do Fandango paranaense como instrumentos
importantes nos arranjos, provocando novas propostas rítmicas e sonoras.
“Temos uma gratidão enorme com os mestres fandangueiros e com o professor
Inami. Nós somos um grupo de música urbana e não fazemos Fandango,
apenas usamos alguns elementos. Fazer Fandango fica por conta dos grupos
regionais”, explica Ulisses.
Quando fazem suas apresentações o som dos tamancos muitas vezes surpreende
o público, e Ulisses lamenta que os elementos do Fandango sejam tão
pouco conhecidos, até mesmo dos paranaenses. “No próprio meio musical,
muitas pessoas nunca nem ouviram falar em Fandango e acabam usando elementos
do Samba e do Maracatu em seus arranjos. O Fandango é conhecido
dentro de um ambiente muito restrito no Paraná e, quando o Grupo Fato começou
a trabalhar com esses elementos, lançamos uma novidade na música brasileira,
um elemento que marca a personalidade do Fato. O Fandango tem elementos
rítmicos muito ricos, posso até dizer que é um dos mais ricos do cenário
cultural brasileiro, mas quando outros grupos que trabalham com a música popular
e urbana deixam de conhecer este universo todos perdem com isso”, alerta
o músico.
A inovação tornou-se depois característica do grupo, marcando ainda mais
a versatilidade instrumental. Esse show também foi selecionado pelo edital da
Funarte e Espaço Cultural Sérgio Porto, no Rio de Janeiro; sendo apresentado
ainda no Centro Cultural São Paulo e no SESC, pelo projeto Balaio Brasil,
reunindo artistas de todo o país na capital paulista. Dentro do projeto Balaio
Brasil, o grupo foi destaque nacional em virtude da sua relevância artística em
aproveitar as sonoridades do Fandango paranaense de forma criativa e inovadora.
No ano de 2003, com o show “Atamancados”, o grupo levou o Fandango
para temporadas de apresentações em Curitiba e em São Paulo.
Outro grupo que também utiliza elementos característicos do Fandango
em suas produções é o Viola Quebrada. Em 2001, eles lançaram o CD “Viola
fandangueira, Viola Quebrada e Família Pereira”, que foi um marco na promoção
do ritmo do Fandango paranaense. Produzido por Osvaldo Rios e Rogério
Gulin, a gravação contou com a participação de um dos grupos mais tracionais
de fandangueiros: a Família Pereira.
“Registramos a Família Pereira de uma forma que nunca tinha sido registrada,
e como os mestres da família estão bastante velhos, acredito que esta
formação dificilmente volte a fazer um trabalho semelhante”, conta Rogério Gulin,
que defende que deveria ser feita uma nova tiragem do CD. Este trabalho con-
62 Heloisa Garrett

sistiu em um CD duplo, um dos CDs com o grupo Viola Quebrada tocando
Fandango, e outro com gravações da própria Família Pereira.
Esta foi a primeira vez que um grupo de Fandango fez uma gravação em
estúdio profissional. Gulin acredita que hoje o Fandango tem ganhado mais destaque,
tanto no que se refere à promoção quanto à qualidade de produção/
captação. “Quando conheci o Fandango, na década de 80, ele estava jogado às
moscas. Hoje, com a criação das Associações de Fandangueiros e a formação
dos grupos vejo que há uma preocupação maior com a sua preservação”, explica.
O grupo Viola Quebrada sempre grava em seus discos marcas de Fandango,
adotando a afinação de viola usada pelos fandangueiros e fazendo uma releitura
dos ritmos, como uma forma de promover a arte caiçara.
Fandango,o bailado de gerações
63

64 Heloisa Garrett

A viagem à Ilha de Valadares já estava marcada havia um mês, porque eu
sabia que todo primeiro sábado do mês é dia de Fandango no Mercado Municipal
de Paranaguá, só não sabia que em um mesmo dia eu ira em três bailes de
Fandango.
Quando estava chegando em Valadares, o amigo que me acompanhava
ligou para Aorélio Domingos para saber se poderíamos ir até a Associação
Mundicuera, ele prontamente nos atendeu e foi nos recepcionar na ponte que
liga a Ilha de Valadares à cidade de Paranaguá. Desta vez não bobeamos, e,
mesmo sendo contra a poluição e a degradação ambiental, entramos na ilha de
carro.
Chegando perto da sede da Associação, comecei a ouvir uma música
envolvente e o barulho dos tamancos que silenciava o barulho da chuva que
teimava em cair. A casa colorida estava iluminada, pois a noite já tinha chegado.
Deixamos o carro debaixo das árvores e fomos entrando, ninguém se incomodou
com a nossa presença, os casais continuaram dançando, mulheres girando
suas saias e meninos batendo seus tamancos.
O contrate dos pesados tamancos do Fandango com pés descalços, ou
mesmo tênis calçados com os mais diferentes estilos, mostrava que o baile era
de jovens. Jovens adolescentes da comunidade que se reuniram para ensaiar e,
de quebra, participar de mais um capítulo da novela caiçara gravada e dirigida
por Daniela Domingues.
Com suas melhores roupas, Aorelio e Pôro eles tocavam o melhor
Fandango, afinal a cultura e a tradição merecem honra e respeito. “Vocês vieram
em um bom dia”, diz Aorélio, mais uma vez sendo receptivo à minha visita, já
comecei a ficar “de casa” dos fandangueiros.
Durante todo o tempo que eu fiz a pesquisa, assisti a algumas apresenta-
Fandango,o bailado de gerações
Dia de Fandango
65

ções em vídeo e minha imaginação me fazia “ver” como era um baile de Fandango.
Mas estar frente a frente com os músicos, ouvindo o som dos instrumentos que
encantam por ser rústicos, ver os casais bailando e o som dos tamancos, mostrando
o compasso e a harmonia desse conjunto é quase que indescritível. Principalmente
para uma pessoa que optou por esse tema pela sua ignorância e que
agora se vê apaixonada, encantada por um contexto envolvente.
Os jovens bailarinos se preocupavam com as marcas. Mostravam respeito
com a harmonia da dança. Ao mesmo tempo em que ensaiavam, eles encaravam
personagens do reais e sabiam que estavam ali para mostrar a cultura caiçara
na rede de computadores (o vídeo seria publicado no Youtube). Alguns mais e
outros menos tímidos, todos deram a sua contribuição naquela noite. Logo que
acabou o ensaio, as conversas paralelas começaram e discutiam onde seria a
diversão naquela noite de sábado, afinal tinham dois bailes de Fandango, além
de todas as outras programações fora do universo caiçara. Em poucos minutos
eles se dispersaram e Aorélio, orgulhoso em ter nos recebido no dia certo, diz:
“É isso, esses são nossos meninos, vocês puderam ver hoje do que tanto falamos,
a gurizada arrematando e puxando o baile como os nossos mestres”.
Saímos da Associação Mundicuera surpresos e muito empolgados com o
que vimos. Um envolvimento fantástico dos jovens da comunidade e uma harmonia
que nos mostrou porque o Fandango está ganhando cada vez mais defensores
e admiradores.
Tínhamos ainda algumas horas até que os outros dois bailes programados
para a noite começassem, aproveitamos o tempo e fomos procurar mais alguns
mestres fandangueiros. Acabamos chegando em uma casa onde o ensaio de um
grupo de Fandango acabava de terminar. Brasílio Santos Ferres é mestre
fandangueiro e faz parte do grupo de Mestre Romão, foi ele quem nos recebeu
para uma entrevista junto a sua simpática família.
Naquele início de noite de sábado eles estavam ensaiando com as crianças.
Os grupos que se reúnem na casa de Valdemar dos Santos são dois. Um de
casais da terceira idade e outro de crianças, geralmente netos desses próprios
casais que integram o primeiro grupo.
Um exemplo de uma das famílias que é envolvida com o grupo é a de
Nadir Vidal da Silva, ela participa do grupo de fandangueiros da terceira idade,
a exemplo de seus pais, que cultivavam o Fandango. Seus filhos também
tamanqueavam e agora vê seus netos de oito e três anos participando assiduamente
dos ensaios e das apresentações: “Somamos quatro gerações de
fandangueiros, e isso é um orgulho, ver que nossa família preserva coisas saudáveis,
uma tradição que veio dos nossos antepassados”, comemora Nadir.
66
Heloisa Garrett

Brasílio conta que no seu grupo tem oito músicos que sempre acompanham
as apresentações do Mestre Romão, mas que também fazem música para
as apresentações do grupo da terceira idade que trabalha com o foco do resgate
do Fandango, já que a maioria dos integrantes bailava Fandango na mocidade e
agora está reaprendendo. Os músicos também acompanham o grupo infantil
que é formado por crianças de sete a doze anos de idade.
Infelizmente não pude saber mais sobre o trabalho dos grupos coordenados
por mestre Brasílio, pois eles terminaram o ensaio cedo porque serão os
responsáveis por tocar o baile do Mercado em Paranaguá, que começaria dentro
de poucas horas.
Quando chegamos ao Mercado de Paranaguá, localizado no centro histórico
da cidade, a beleza do casarão centenário encheu os olhos. O prédio,
pintado de amarelo, tem suas paredes descascadas pelo tempo. Não havia muito
tempo cronológico para admirar o cenário, porque a chuva teimava em incomodar.
São quatro corredores que dão acesso ao centro do mercado, um espaço
não muito grande, cercado por mesas e cadeiras de plástico branco, tendo
ao centro um tablado de madeira.
Momentos antes de o baile começar, o lugar já começava a ficar cheio.
Jovens casais que vêm curtir a noite de festa na cidade, senhoras solteiras que
colocaram a melhor roupa e não se sentiam intimidadas em pedir uma cerveja
para o garçom, crianças e jovens achavam seu lugar nas mesas, e ficavam estrategicamente
posicionados para assistir ao baile.
Os tocadores estavam posicionados e, em poucos minutos, o baile começaria.
Apesar de há poucas horas eu já ter sido surpreendida com a beleza dos
instrumentos, mais uma vez me emocionei com o ritmo, e parecia estar ouvindo
tudo pela primeira vez.
Começou o baile e os oito jovens casais do grupo do Mestre Romão
começaram a dançar. Ele, nada tímido, comandava os passos no centro da roda,
dando a direção para os movimentos, analisando cuidadosamente o ritmo de
cada um dos integrantes. Todos trajavam roupas feitas especialmente para as
apresentações: os meninos vestiam calça mostarda e camisa branca, enquanto
as meninas usavam saia de chita florida e uma delicada camisa. Com cabelos
bem presos e uma delicadeza encantadora, elas reafirmavam o que muitos dos
meus entrevistados falaram sobre a beleza e a majestade da mulher no Fandango.
Eram duas marcas dançadas pelo grupo e eles abriam espaço no tablado
para o público. Os próprios membros do grupo saíam convidando a plateia para
bailar. Alguns acompanhavam as músicas com palmas, um envolvimento surpreendente
de todos os que estavam no baile.
Fandango,o bailado de gerações 67

Até eu fui chamada para dançar. Um dos integrantes do grupo do Mestre
Romão me surpreendeu enquanto eu anotava informações no papel, me fez interromper
o raciocínio e ir para o tablado. Depois de ficar encantada com o som
da rabeca e da viola, encantada pela beleza das marcas, agora me envolvia
completamente com a dança. Não troquei uma palavra com o menino, mas ele
me conduziu como um cavalheiro e me ensinou em poucos minutos uma dos
bailados do Fandango.
Quando a música terminou, ele me conduziu ao meu lugar na mesa. Gentilmente
agradeceu a dança e voltou para o seu par. Envolvida com o baile, eu
pude constatar que muitas vezes durante o baile o tamanquear cala a música, e é
tudo tão envolvente que quem não está de tamanco bate até o chinelo para
acompanhar o ritmo.
Por mim, ficava no Mercado até a última marca, mas não poderíamos
perder a oportunidade de conhecer mais um baile: o baile do Mangue Seco na
Ilha de Valadares.
Retornamos à Ilha de Valadares para um dos bailes mais tradicionais do
litoral paranaense. Algumas características marcantes diferem os dois bailes que
acontecem a poucos quilômetros de distância um do outro. Enquanto o baile do
mercado em Paranaguá tinha um ar mais artístico, o baile do Mangue Seco era
mais popular.
Este novo baile em que adentramos aconteceu em um galpão de alvenaria,
construído ao lado de uma área de mangue, o que sugestivamente deu nome
ao lugar. Quem anima o baile é o grupo Pé de Ouro, que é formado por músicos
de diferentes faixas etárias, senhores de cabelos brancos no adufo e meninos
tocando viola. Uma mescla que comprova mais uma vez que o Fandango é o
bailado de gerações.
Ao contrário do baile do Mercado, onde o tablado de madeira é encaixado,
o que mostra que é usado ocasionalmente, no Mangue Seco ele é fixo.
Outro elemento que chama a atenção é a decoração. Todas as mesas estavam
enfeitadas com toalhas coloridas, assim como o teto recebe adereços.
O baile era liderado por homens e mulheres de mais idade. As mulheres
todas têm algumas características em comum: saias rodadas na altura das pernas,
maquiadas e com sandálias de salto, mostrando que para elas a vaidade é
um ponto chave.
Quando o baile começou a ganhar corpo alguns senhores tiraram debaixo
da mesa suas sacolas, trocando os sapatos pelos tamancos e convidando as
damas para bailarem em roda. Em poucos minutos o tablado era tomado por
casais que dançavam de forma sincronizada, mostrando harmonia e, acima de
68
Heloisa Garrett

tudo, alegria em estar se divertindo com o que, para eles, é muito mais que um
divertimento, é história, é tradição.
Fandango,o bailado de gerações 69

70
Heloisa Garrett

Só o começo
Já ouvi muitas pessoas dizerem que o Paraná é um estado que busca sua
identidade cultural e era nisso que eu acreditava antes de iniciar esta obra. Não
posso dizer que fiz uma pesquisa a respeito do Fandango. Seria bastante humilde
da minha parte se apenas admitisse que tive a oportunidade de conhecer um
pouco mais sobre a cultura caiçara, entender um pouco da diversidade da tradição
popular paranaense e dos elementos que formam o nosso folclore.
O Paraná é um estado que tem uma cultura popular tão intensa em diferentes
vertentes que não consegue enxergar a riqueza que tem graças à diversidade
de sua formação étnica. Falando especificamente no Fandango, pode-se afirmar
que uma arte que estava prestes a desaparecer está ressurgindo, ganhando
cada vez mais corpo e espaço graças à persistência dos mestres fandangueiros;
homens que não se cansam de transmitir o conhecimento que adquiriam ao longo
dos anos, e a curiosidade dos jovens caiçaras que não se envergonham em
cultivar as origens de suas famílias, mas sim reúnem amigos, dedicam horas nos
ensaios e o que mais querem é manter viva a tradição de suas famílias.
Quando é dia de baile vemos todos os elementos da pesquisa unidos em
uma mesma poesia, em um mesmo compasso de marcas, na maestria do bater
dos tamancos. Jovens, idosos, famílias que se alegram em manter viva uma tradição
secular. Há poucos meses o que eu via e ouvia é que o Fandango estava
ficando esquecido e morrendo junto com os mestres que, debilitados pelo passar
dos anos, levavam consigo a arte dessa tradição. Mas, quando fui a campo,
felizmente me deparei com outra realidade, a realidade de jovens que se orgu-
Fandango,o bailado de gerações 71

lham em tocar viola e rabeca, em dar continuidade à história cultural de suas
famílias.
O meu objetivo aqui foi produzir um material para pesquisa e que se torne
público para que os paranaenses conheçam mais sobre a riqueza cultural do seu
estado, e os brasileiros possam saber que aqui no Paraná somos portadores de
uma manifestação cultural que tem origem, tem história e permeia o tempo. O
Fandango bailado por diferentes gerações merece respeito e admiração.
E como diz Mestre Romão: “O Fandango não acaba porque está no cora-
ção do nosso povo, as gerações passam, mas o bailado continua”
72
Heloisa Garrett

Fandango,o bailado de gerações 73

74
Heloisa Garrett

Anexo I
Contexto caiçara
O litoral paranaense tem uma das maiores diversidades biológicas e unidades
culturais do Brasil. Paisagens naturais formadas pelas ilhas de Valadares,
das Peças, das Cobras, Superagui, Iguape e do Mel que criam um lindo cenário
decorado com as belezas da Mata Atlântica e surpreendentes áreas de manguezal.
Uma área com tanta diversidade, mas que ganha unidade sob o aspecto cultural.
A mistura de tribos indígenas carijós que habitavam a região e a ocupação
dos europeus que começaram a chegar nas terras paranaenses por volta de
1578, foi responsável por essa diversidade étnica e cultural. Os caiçaras, como
são chamados os moradores da faixa litorânea do Paraná, são descendentes de
índios, sobretudo dos carijós, colonizadores portugueses e escravos negros.
A área que forma o litoral paranaense foi uma das primeiras a serem colonizadas,
pelos portugueses e espanhóis, no início do século XVI. Durante esse
processo de ocupação das terras, os povos indígenas tiveram uma grande contribuição
para o desenvolvimento econômico da região. Essa relação é
exemplificada na obra Museu Vivo do Fandango, que promove um apanhado
histórico da cultura litorânea e defende que a contribuição dos povos indígenas
foi essencial para a constituição dos instrumentos usados para a pesca, a caça e
a produção de farinha de mandioca, em todas as ações e na cultura dos primeiros
ocupantes do litoral.
Os caiçaras foram objeto de estudo de muitos pesquisadores que defen-
Fandango,o bailado de gerações 75

diam a diferença entre a cultura caiçara e a cultura cabocla. Paulino de Almeida
(1945) apresenta o modo de vida caiçara nos primeiros anos do século XX,
descrevendo os caiçaras como uma comunidade que sobrevive entre as atividades
agrícola e pesqueira: “Nessa luta terrível, ora para a terra ora para o mar,
consomem toda a energia, julgando-se felizes quando conseguem algumas roças
de mandioca e os apetrechos principais para a pesca” (p.70).
A cooperação entre a comunidade do litoral paranaense sempre foi um
ponto forte da cultura caiçara, e a grande responsável pela prática do Fandango.
Os moradores se uniam nas práticas agrárias e para os trabalhos mais pesados,
como a prática do solo para o posterior plantio, faziam o mutirão. Uma ação
que era resultado da ajuda mútua que geralmente acontecia nos fins de semana.
Além do caráter solidário, o mutirão também era uma forma de convívio social.
Com o êxodo rural que teve uma ação forte entre os anos de 1930 e
1950, época em que foram construídas as primeiras estradas de rodagem ligando
o centro do Estado com o litoral, a expectativa de crescimento econômico
fez com que muitas famílias deixassem suas atividades rurais. Outro fator que
contribuiu para a degeneração da cultura caiçara foi à instituição das áreas de
preservação ambiental, que acabou impedindo que muitas famílias continuassem
sobrevivendo das atividades de subsistência. Esta ação governamental que teria
como objetivo conter a especulação imobiliária e proteger a Mata Atlântica acabou
por expulsar os caiçaras de suas terras de origem.
76
Heloisa Garrett

Anexo I
Características gerais
Em cada localidade, o Fandango adquire características estéticas diferentes.
No litoral paranaense e no litoral sul paulista ele tem muitas semelhanças em
comum. Existem relatos de historiadores comentando que moradores dessas
localidades saíam de São Paulo para vir até os bailes que aconteciam no Paraná.
Daniela Gramani (2006) diz que o Fandango é uma das manifestações da
cultura popular que possui regras estéticas bem definidas, reunindo dança e música,
mas a riqueza da realidade artística dessa cultura está nas características específicas
que adquire em cada localidade.
A palavra Fandango, de acordo com Inami Custódio Pinto (2006) é de
origem espanhola e significa “baile ruidoso acompanhado por viola”. O pesquisador
explica em suas obras que o Fandango foi trazido ao Brasil pelos colonizadores,
mas modificou-se com o passar do tempo, adquirindo características
próprias no litoral paranaense.
“Não sei de nenhuma outra manifestação que, sob essa denominação,
se pareça com o fandango em ocorrência em toda a faixa litorânea
paranaense, nas ilhas e logo ao pé da serra, em Morretes e Porto de Cima.
Por isso, considero o fandango manifestação paranaense”. (PINTO, 2006,
p. 98)
Fandango,o bailado de gerações 77

Para o autor, o Fandango que se manifesta em outros Estados do Brasil
difere do paranaense, visto que se apresenta com outras formas. Como exemplo,
ele cita que o Fandango acontece nas regiões Norte e Nordeste, sob a
forma de autos nos quais a música e a dança têm menos importância, pois vale
mais a parte dramatizada, como as cheganças: chegança de mouros, chegança
de marujos, marujada, barca, nau catarineta. Em outros, denominam-se gafieira,
bate-coxas, baile de mistura, e, principalmente no Rio Grande do Sul, trata-se
de um baile comum que inclui vários ritmos: xote, vanerão, rancheira, bugiu, etc.,
e uma ou outra vez dançam em conjunto uma dessas marcas de Fandango, que,
embora tenham os mesmos nomes de algumas marcas integradas no Fandango
paranaense, diferem quase que completamente e têm como características principais
o sapateio, feito com botas de couro, o sarandeio das prendas, e o bater
de palmas, que lembram as danças românticas de Espanha e Portugal.
A pesquisa de Inami Custódio Pinto sobre o fandango teve início no ano de
1952. Entretanto, registros como os realizados pelo projeto Museu Vivo do
Fandango mostram que sua tradição, com as mesmas formas registradas no
litoral paranaense, ocorrem também em localidades do litoral do Estado de São
Paulo.
O Fandango está ligado diretamente a momentos de confraternização e
alegria. Ele é uma arte coletiva, que envolve a comunidade. Para que um baile
aconteça são necessários no mínimo dois músicos, e três pares para dançar.
No Fandango são considerados mestres os músicos mais velhos e experientes,
que dominam não só o instrumento, como também os valores presentes
na cultura. Em um baile e na própria vida em comunidade eles são respeitados
como patriarcas. Cada um tem características e dons peculiares, e são reconhecidos
por isso.
Em um baile ou apresentação artística uma diversidade de modas ou marcas,
como são chamadas pelos fandangueiros as músicas, é apresentada, dançada
e tocada em diferentes ritmos; elas mostram a riqueza da criação artística dos
caiçaras. “Cada uma delas se diferencia das outras pela temática abordada, pela
estrutura rítmica, pela estrutura dos versos e pelos elementos de dança”
(GRAMANI, 2006)
Inami registou mais de 50 marcas de Fandango no litoral paranaense:
chamarrita, dandão, tonta, queromana, baila vem, Chico loco, Chico valseado,
caranguejo, dandão, passeado, cana verde, feliz, xarazinho, xará grande, a tonta,
o anu, marinheiro, andorinha... essas são algumas das denominações das
marcas, sendo que algumas recebem diferentes denominações dependendo em
que região do litoral paranaense é tocada e dançada.
78
Heloisa Garrett

“As modas batidas ou rufadas exigem do dançador conhecimento
prévio das coreografias, tal a complexidade e as variações. De um modo
geral, são dançadas em círculo e os homens batem palma e tamanqueiam.
Muitas vezes, uma roda de batido, um dos homens assume o papel de mestre,
mestre de sala, marcador ou puxador, servindo seu tamanqueado de
referência para os demais batedores” (GRAMANI, 2006, p.21)
Na roda é comum encontrar alternância de homens e mulheres, mas também
é comum encontrar pares formados por mulheres, o que nas marcas batidas
não é permitido. Já tamanquear e bater palmas são funções dos homens, as
mulheres também podem bater os tamancos, mas é raro, porque tradicionalmente
este é uma função masculina. Uma das principais características das danças
do Fandango são os desenhos coreográficos que os valsados formam.
A riqueza da poética que cerca os versos que formam as músicas do
Fandango é singular. Tratando dos mais diversos temas, a estrutura poética sempre
está baseada em situações do cotidiano dos caiçaras, e, principalmente, retratando
elementos da natureza. Dentro da construção das composições, a maioria
das estrofes é formada por quatro versos de rima, e a maioria das marcas apresenta
refrão. Mas os versos também podem ser improvisados, uma habilidade
que causa admiração entre os homens e as mulheres que fazem parte do univer-
so do Fandango.
Fandango,o bailado de gerações 79

80
Heloisa Garrett

Posfácio
Modernidade e tradição – a encruzilhada
do Fandango
Talvez o ponto nevrálgico sobre o destino do Fandango, e mesmo o
epicentro da discussão sobre o que será de seu futuro, resida na força ambígua
que a modernidade e a tecnologia possa oferecer a seus propósitos cultuais. Ela
pode tanto perpetuar a tradição quanto fazê-la sucumbir perante as seduções
dos apetrechos lúdicos presentes na web e na indústria do entretenimento.
Visitando os redutos de prática do Fandango em Valadares e Paranaguá,
fica fácil perceber o interesse do público jovem, em especial de crianças, o que
causa certa surpresa, já que no ambiente televisivo e virtual não se encontra
qualquer referência à prática cultural que se canta e dança nestas localidades.
Provavelmente as crianças são as maiores vítimas dos efeitos da mídia de massa,
e o litoral paranaense não está isolado de sua influência. No filme
“Corporation”, uma das depoentes (o documentário faz um apanhado de entrevistas
com estudiosos sobre os efeitos perniciosos das grandes corporações na
economias, sociedades e hábitos de consumo) relata que se pode considerar o
marketing voltado às crianças na atualidade, se comparado aos esforços praticados
em décadas anteriores, como um míssil teleguiado ao lado de um estilingue.
Esse esforço cirurgicamente bem calculado e aplicado está distribuído em todas
as partes do globo, e um país emergente como o Brasil logicamente não está de
fora neste mapeamento. Sendo assim, o fandango paranaense acaba disputando
interesse com personagens de ação japoneses, jogos de última geração e figurinhas
Fandango,o bailado de gerações 81

com hologramas. A presença de tentações virtuais também é grande, Valadares
possui um lan house disputada e já em sua entrada vemos um telão ao lado da
ponte exibindo filmes publicitários armazenados em suporte digital. O que torna
então o Fandango uma opção de entretenimento atrativa para crianças e adolescentes?
As suposições são variadas, mas algumas encontram fundamento já em
um breve exercício de raciocínio lógico, conforme segue.
Imitação de modelo: as crianças praticam o mimetismo desde a mais tenra
idade, e percebem em seus progenitores um referencial a ser seguido. Quando
este referencial é multiplicado pela presença de tios, avós e outros familiares,
amplia-se a força de adesão e obtém-se maior cumplicidade e interesse por
parte dos mais novos. Isso somado à ludicidade do tamancar, à alegria da dança
e ao balanço e cor dos trajes, forma uma junção de componentes que por si só
já são suficientemente argumentativos.
Exercício de sociabilidade: analisando a Pirâmide de Maslow (modelo desenvolvido
para hierarquizar as necessidades humanas, começando pelas mais
básicas, como alimentação, e indo às mais elevadas, como auto-realização) veremos
que a aceitação social é um dos itens de maior importância para o bemestar
de um indivíduo. A própria OMS classifica a harmonia social como um dos
fatores que caracterizam a saúde de um indivíduo. Sendo assim, a integração
social promovida pelo Fandango é, sem dúvida, um forte apelo à participação
dos mais novos. A dança permite a interação entre sexos, um diálogo corporal
que corresponde a um dos mais antigos rituais de passagem, e isso em praticamente
todas as culturas.
Possibilidade de prática de uma atividade prestigiada: obter destaque e
certo status de celebridade em um ambiente de possibilidades modestas é uma
promessa bastante sedutora. Graças ao Fandango, muitos jovens têm o privilégio
de se tornarem merecedores de aplausos e admiração, tanto pela própria
comunidade quanto por visitantes e turistas que chegam ao litoral.
Apoio de órgãos públicos: graças ao incentivo das prefeituras e do governo,
são promovidos bailes de Fandango com certa regularidade, o que faz com
que a atividade não se restrinja a uma prática mais doméstica e limitada a quintais
e espaços confinados.
Chance de viajar para outras localidades: muitas vezes, os grupos de
Fandango são convidados a participar de eventos culturais em outras cidades e
estados. É uma chance de os praticantes da arte poderem conhecer outras localidades,
pessoas e culturas, desfrutando ainda de certos luxos e mordomias.
Com isso, mesmo os mais novos, que ainda não tem a possibilidade de viajar,
82
Heloisa Garrett

percebem nesta possibilidade um atrativo dos mais convincentes.
Logicamente que o Fandango é uma prática divertida e não apenas uma
manifestação cultural e folclórica, mas o fato é que cada vez mais as opções de
entretenimento tem se tornado mais vastas, sedutoras e indiscretas, no sentido
de chamarem a atenção de forma gritante. Em meia hora de navegação na web,
o internauta tem a possibilidade de visitar diversos sites divertidos, conversar
com outras pessoas, ouvir músicas e ver vídeos dos mais diversos temas. Fenômeno
similar ocorre ao se zapear nos canais de TV a cabo. Some-se a isso o
som escandaloso dos ritmos jovens, como funk e hip hop, e teremos uma acervo
de opções extra-fandango com forte apelo para os mais novos. Outro fator
que causa certa surpresa quanto à adesão de jovens ao Fandango está no fato
de ser um ritmo nada aliado a sex appeal: ao contrário de outras danças litorâneas,
é uma das poucas que fazem uso de traje longo.
As peculiaridades do Fandango exercem uma estranha incompatibilidade
com os ritmos de áreas à beira-mar de nosso país: não há apelos libidinosos, as
roupas apresentam um colorido comportado e cobrem quase a totalidade do
corpo, os adereços são econômicos e a música carece do vigor pulsante e agitado
das canções que embalam as regiões mais quentes do Brasil. Com isso,
podemos afirmar que, por comparação, os jovens se sentiriam pouco atraídos
ou até excluídos do contexto padronizado que engloba os sucessos de música e
dança de norte a sul do país. Por outro lado, lega ao fandango muito mais identidade,
tornando-o uma arte folclórica à parte no cenário nacional.
De acordo com alguns estudos, nem sempre o Fandango foi uma dança
bem comportada no vestuário e nas coreografias como o é hoje. Era dançado,
inclusive, em outras localidades do estado que não só a litorânea, como a região
dos Campos Gerais, notoriamente Guarapuava, onde se manifestava com maior
vigor e organização comunitária. Porém, a dança, que tinha origem cabocla e
exercia um cerimonial considerado agressivo (tamancos batendo fortemente no
assoalho e gritos dos fandangueiros dançando em roda) foi discretamente posta
em boicote e até censura por parte de governos mais autoritários, em especial
no período dos chamados “anos de chumbo”. Foi quando o governo promoveu
a apologia a ritmos nordestinos, considerados mais dóceis e comportados, em
detrimento das danças e músicas do sul do país, onde temos também (ou principalmente)
as tradições gauchescas marcadas por simbologias consideradas rebeldes,
seja nas coreografias, seja no vestuário. O passado de resistência do
povo gaúcho e a tentativa de levante de Leonel Brizola para resistência ao golpe
militar no final da era Jango também contribuíram para esta situação
segregacionista pela qual passaram as manifestações artísticas do sul do Brasil
Fandango,o bailado de gerações 83

neste período.
Com isso, podemos perceber que não só a tecnologia e a mídia podem
exercer influência sobre o Fandango, mas também a ideologia e os interesses
econômicos e sociais. Há ainda o componente da religiosidade, pois a dança
fandangueira já foi considerada herege, sendo censurada e reprimida em sermão
dominical. A batida contundente do Fandango parecia representar uma abominação,
um ritual de apologia subliminar à violência e à invocação das coisas do
mal. A ingenuidade do discurso não é mais flagrada nas igrejas, mas não se sabe
até que ponto ocorre algum desestímulo à prática do Fandango em religiões de
conduta mais severa, como os templos evangélicos – que, aliás, juntamente com
os bares, são o tipo de “estabelecimento” mais presente na Ilha de Valadares.
Para dar maior alcance à disseminação do ritmo, e também para englobar
uma nova possibilidade musical em seu estilo, o grupo Fato, um dos maiores
expoentes artísticos do Paraná, adotou as marcas, os instrumentos e a tradição
do Fandango a partir de seu terceiro disco, intitulado “O Que Lá Tá Que Lá
Teje”. A inventividade foi muito bem recebida pela crítica, e uma das faixas,
justamente chamada de “Fandango”, recebeu até uma versão de videoclip dirigido
pela renomada cineasta Heloísa Passos. O vídeo foi veiculado no Brasil e
exterior, sendo exibido em canais de TV a cabo da Europa e Estados Unidos.
Nele, vemos Mestre Romão e outros fandangueiros participando de um baile
que mais lembra uma rave. Até que ponto tal ousadia foi agressiva ou meramente
uma fusão entre tradição e modernidade para tornar a música mais palatável
ao público jovem, fica difícil de medir. Recentemente, comemorando seus 20
anos de história, o grupo Fato fez um show histórico no qual reuniu todos os
colaboradores, integrantes e ex-integrantes que compuseram sua história, mais
uma vez fazendo uso dos elementos percussivos do Fandango, dentre eles um
bastante inusitado denominado “tamancália”: uma caixa de madeira que possui
um acessório munido de diversos tamancos que, ao serem acionados, batem
todos simultaneamente fazendo o efeito sonoro de um grupo de dançarinos
sapateando simultaneamente. Tanta inventividade proporcionou ao Fato turnês
a diversas localidades do Brasil e até mesmo para a França divulgando sua
música. A validade da simbiose arrojada proposta pelo grupo por vezes entra
em atrito com as concepções de muitos estudiosos do Fandango, mas fica difícil
de negar que seu trabalho consiste no maior marco de repercussão das influências
do ritmo gerado até hoje, isso ao ponto de o Fato ter suas músicas executadas
junto à Orquestra Sinfônica do Paraná, em versão erudita regida pelo
maestro Alessandro Sangiorgio.
Se o futuro do Fandango será manter-se tradicional como o executado
em Valadares ou modernizado como o apresentado por diversas partes através
84
Heloisa Garrett

do Fato, fica difícil de se saber. Porém, indiferente ao formato que terá daqui
para a frente, o importante é que seu legado se perpetue pelas próximas gerações,
e que o ritmos seja efetivamente, reconhecido, assimilado e tornado moti-
vo de orgulho para todos os paranaenses.
Mário Lopes
Publicitário, pesquisador e roteirista.
Fandango,o bailado de gerações 85

Agradecimentos
Como todos dizem quando escrevem seus agradecimentos, corro o risco
de ser injusta nesse momento. Não posso deixar de agradecer a todos os meus
entrevistados que confiaram em mim, abrindo as portas de suas casas, abrindo
seus corações, falando de suas memórias e de suas expectativas. Quero agradecer
especialmente a minha filha que entendeu as horas que deixamos de brincar
para que eu pudesse me dedicar integralmente a esta pesquisa. Ao meu marido
que não se incomodou ao ver a sala da nossa casa se transformando em uma
sala de estudos, e ainda se dispunha a me acompanhar em muitas das entrevistas,
castigando muito dos nossos fins de semana em família. Agradeço a todos os
meus amigos que não mediram esforços para me ajudar na busca de personagens,
que em especial a Mario Lopes que foi um apoio importante em muitos
momentos. Aos amigos e familiares que me ajudaram nos momentos onde eu
pensava que não daria conta de conciliar a vida pessoal, e profissional a uma
proposta de pesquisa que requer tempo e dedicação. Agradeço a todos aqueles
que sabem o quanto concluir este trabalho é importante para a minha vida, e por
isso foram responsáveis para que eu chegasse até aqui.

88
Heloisa Garrett

Onde encontrar mais sobre o Fandango,
algumas dicas de biografia:
Título: Tocadores. Homem, Terra, Música e Cordas
Autores: MARCHI, Lia; SAENGER, Juliana; CORREA, Roberto
Editora: Adalberto Camargo / Studio Adalba
Realização: Olaria Projetos de Arte e Educação.
Cidade/ano: Curitiba, 2002
Título: Museu Vivo do Fandango
Autores: PIMENTEL, Alexandre, GRAMANI, Daniela e CORRÊA, Joana
(org.)
Editora: Associação Cultural Taubaté
Cidade Ano: Rio de Janeiro, 2006
Título: Fandango de Mutirão
Autor(a): BRITO, Maria de Lurdes da Silva (org.)
Direção musical: Rogérioio Gulin
Editora: do autor
Cidade/ano: Curitiba, 2003
Título: Cadernos de Folclore - Fandango do Paraná
Autor: AZEVEDO, Fernando Correa de
Fandango,o bailado de gerações 89

Editora: Ministério da Educação e Cultura
Cidade/ano: Rio de Janeiro, 1978
Título: Rabeca, o Som Inesperado
Autores: GRAMANI, José Eduardo (pesquisa) & GRAMANI, Daniella (organização)
Cidade/ano: São Paulo, 2002
Título: A [des]Construção da Música na Cultura Paranaense
Organizador: NETO, Manuoel J. de Souza
Editora: Aos Quatro Ventos
Cidade/ano: Curitiba, 2004
Título: Cultura Caiçara. Resgate de um Povo
Autor(a): BRANCO, Alice
Editora: Ministério da Cultura / Oficina do Livro e Cultura
Cidade/ano: Peruí¬be (SP), 2005
Título: Enciclopéia Caiçaara vol. II - Falares Caiçaras e vol. V - Festas,
mitos e lendas caiçaras
Autor: FORTES FILHO, Paulo (vol. II) e DIEGUES, António Carlos Santanna
(org.)
Editora: HUCITEC : NUPAUB : CEC/USP
Cidade/ano: São Paulo, 2005
Título: Seminário Nacional de Políticas Públicas para as Culturas Populares
Editora: Instituto Polis/ Ministério da Cultura
Cidade/ano: São Paulo; 2005
Título: Saberes Tradicionais e Biodiversidade no Brasil
Autor: DIEGUES, António Carlos e REINALDO, S. V. Arruda (org.)
Editora: Ministério do Meio Ambiente / USP
Cidade/ano: Brasília / São Paulo, 2001
90
Heloisa Garrett

Título: Pratos Típicos do Paraná
Coordenador: Renato Augusto Carneiro Jr
Editora: Secretaria de Estado da Cultura
Cidade/ano: Curitiba / Paraná, 2004
Título: Simpósio de Cultura Paranaense. Terra, Cultura e Poder
Autor: Secretaria de Estado da Cultura
Cidade/ano: Curitiba / Paraná, 2003
Título: Festas Populares do Paraná
Coordenador: Renato Augusto Carneiro Jr
Editora: Secretaria de Estado da Cultura
Cidade/ano: Curitiba / Paraná, 2005
Título: Lendas e Contos Populares do Paraná
Coordenador: Renato Augusto Carneiro Jr
Editora: Secretaria de Estado da Cultura
Cidade/ano: Curitiba / Paraná, 2005
Título: Iguape: Princesa do Litoral, Terra do Bom Jesus, Bonita por Natureza
Autor: JUNIOR, Alberto Pereira (organizador)
Editora: Nova América
Cidade/ano: São Paulo, 2005
Fandango,o bailado de gerações 91

92 Heloisa Garrett

Referências Bibliográficas
ALMEIDA, Paulino. Da decadência do litoral paulista. Revista do Arquivo
Municipal, ano X, 2005.
CORREIA, Marly Garcia. O Fandango que acompanha o barreado.
Maxigrafica. Curitiba, 2002.
LAUREIRO FERNANDES, J. A contribuição à geografia da Praia de Leste.
Arquivos do Museu Paranaense, Vol. 6. Secretaria de Estado da Cultura
do Paraná, 1947.
PIMENTEL, Alexandre; GRAMANI, Daniella, CORREA, Joana. Museu Vivo
do Fandango. Rio de Janeiro, 2006.
PINTO, Inami Custódio. Folclore: Aspectos gerais. IBPEX. Curitiba, 2006.
Fandango,o bailado de gerações 93

Heloísa Garrett é estudante
de jornalismo, atuante na área
de assessoria de imprensa, tendo
se tornado pesquisadora do
Fandango devido ao semiineditismo
do tema. Hoje, é
apreciadora e divulgadora ativa
desta manifestação cultural sem
similar.