Márcio Vianna - Mônica Prinzac
Márcio Vianna - Mônica Prinzac
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O presente dura pouco tempo<br />
Os três espetáculos com a Cia de teatro foram ensaiados quase ao mesmo tempo<br />
e tiveram temporadas paralelas.<br />
Ambulâncias na contramão era uma releitura da Farra, cinco anos depois da<br />
primeira apresentação. <strong>Márcio</strong> criou uma Farra compacta de duas horas de duração,<br />
não mais com caráter de evento e com direito a uma temporada de dois meses.<br />
“Ambulâncias na Contramão é uma forma mais branda da Farra em aparições<br />
anteriores - mais curta, mais leve e mais bem-humorada. O espetáculo trata do<br />
relacionamento humano, a partir de trechos de poetisas brasileiras” definia o diretor.<br />
Meu pai voa foi a estréia de <strong>Márcio</strong> como dramaturgo. Apesar de não incluir a<br />
peça entre suas empreitadas experimentais, creditava ao texto uma necessidade de<br />
traduzir dramaticamente emoções pessoais. Durante quase toda a sua carreira o diretor<br />
sempre clamou contra montagens de textos antigos e insistiu na necessidade de se<br />
buscar novas dramaturgias. Meu Pai Voa, construída com uma estrutura dramática<br />
convencional, dividido em cenas, narra a relação de um filho com o pai que está<br />
próximo da morte. “É uma peça absolutamente pessoal, com temas que povoam minha<br />
memória afetiva. Mas não é uma autobiografia fiel. A emoção é verdadeira, mas os<br />
fatos não são. Acho que a peça trata da universalidade das perdas. Não é um exercício<br />
egocêntrico.” 34<br />
Mais uma vez trabalhando com a relação convencional de palco-plateia e se<br />
valendo de efeitos cênicos como meio de expressão, <strong>Márcio</strong> optou por criar uma<br />
atmosfera esfumaçada e onírica colocando uma tela de filó na boca de cena - separando<br />
o espaço cênico e a platéia. O pequeno palco do Museu da República era forrado de<br />
areia e repleto de pequeninas casinhas de madeira. No centro, apenas uma pequena<br />
arquibancada onde os quatro personagens se revezavam em planos. O personagem do<br />
filho, ao longo da peça, manipulava as pequenas casinhas no palco sugerindo construir<br />
uma cidade em miniatura. “Cada peça erguida representa os encontros entre pai e filho<br />
diante das memórias revividas pelo filho.” 35<br />
No outro extremo estava O Último Bolero - uma colagem de poemas escritos por<br />
autoras contemporâneas falando sobre o feminino. Numa proposta próxima novamente<br />
a criação coletiva, o espetáculo não utilizava efeitos cênicos e investia na relação com o<br />
ator. Apenas atores e poemas.<br />
34 Caderno de ensaio.<br />
35 ____idem.