Márcio Vianna - Mônica Prinzac

O presente dura pouco tempo
vida) ficavam em confessionários e mantinham uma relação individualizada com cada
espectador.
Vincent, em contrapartida, tratava o publico nos moldes tradicionais de palco-
platéia. O público sentava-se em poltronas ao redor do espaço cênico composto por um
palco móvel e instável. Com a movimentação dos atores, o palco desestabilizava-se
provocando um estado de insegurança. Van Gogh ficava no centro da cena, onde os
personagens da sua vida entravam e saiam.
Foi na década de 60 que a evolução da pratica teatral contemporânea se afirmou
e o espaço cênico passou por uma verdadeira explosão. Atualmente, o teatro oferece
uma grande variedade de novas possibilidades, às vezes até mesmo dentro de um
mesmo espetáculo – com participação mais ou menos ativa da platéia e tentativas de
integração do espectador no universo da ficção. O fato é que o publico vem passando
por diversas aventuras teatrais, podendo viver essas praticas como uma experiência
nova e intensa, como pretendia Artaud entre outros.
Os criadores que transformaram a estética do palco questionavam a posição
estática do espectador sentado do início ao fim no mesmo lugar, condenado a uma
percepção que se faz num angulo e a uma distancia invariáveis e basicamente passiva.
Havia também os partidários da democratização do teatro que reivindicavam por uma
igualdade nas posições dos espectadores, uma vez que a organização da sala sempre foi
desigual.
Artaud foi um dos primeiros a compreender, nos anos 20, que a invenção de um
novo teatro implicava na transformação da relação palco-platéia. A favor de uma
vivência no teatro sem os limites do palco, aberto as circunstâncias do acaso, Artaud
ameaçava o próprio conceito de teatro. A proposta dele foi vista como um convite a
vivência de um corpo destituído de padrões e comportamentos cotidianos. Investindo
em um conceito de corpo sem órgãos – um corpo não obediente a funções orgânicas e
fisiológicas - regido unicamente por intensidades e afetos, a platéia deixaria de cumprir
o papel apático de recepção para experimentar uma vivência de trocas com esse corpo.
O teatro de Artaud abandonava a representação de ações, a existência de personagens, o
texto e a narratividade, explodindo assim, com as regras da dramatização.
Craig, por outro lado, mantinha o palco italiano, pois sua estética exigia o frente-
a frente tradicional com a imobilidade do espectador. Acreditando ser a encenação uma
obra de arte onde o espectador tem o lugar de adorador, o palco italiano era ideal para