Márcio Vianna - Mônica Prinzac

O presente dura pouco tempo
a dialética do comportamento humano. No momento de um choque psíquico, de terror,
de perigo mortal, ou de imensa alegria, o homem não se comporta naturalmente. O
homem num elevado estado espiritual usa símbolos articulados ritmicamente. O gesto
significativo, não o gesto comum, é para todos nós a unidade elementar de expressão.” 11
Além das máscaras e do corpo expressivo, o outro elemento utilizado a favor da
des-realidade foi o texto gravado e apresentado inteiramente em off. Todos os atores
gravaram suas vozes em estúdio e não falavam em cena, com exceção da personagem
Marat que tinha o rosto descoberto e dialogava ao vivo com a gravação.
Por último, a cenografia, composta de uma banheira móvel (onde Marat viveu
seus últimos anos e foi assassinado) utilizava a água como um elemento vital. Pingos
caiam do teto durante todo o espetáculo e nos momentos mais críticos a intensidade
aumentava, ao final, o palco estava inundado de água e os atores todos molhados.
Marat Marat foi um espetáculo que ficou em cartaz durante três temporadas,
ganhou três importantes prêmios para o teatro carioca e teve boa repercussão de público
e crítica. Márcio iniciava aí sua romântica rejeição por espetáculos bem sucedidos. A
favor da transgressão, achava que se um espetáculo tinha sido bem recebido deveria
estar no caminho errado.
Ainda durante a última temporada de Marat, no fim de 89, Márcio teve a idéia
de montar dois espetáculos ao mesmo tempo: Vincent e Confessional. Questionando-se
sobre o que chamava de teatro visual – vertente claramente predominante entre os
encenadores contemporâneos – achava que deveria radicalizar a experiência da cena em
função da forma que o espectador apreendia a cena. “Acho o teatro visual uma cilada,
porque daí resultam espetáculos bonitos, mas que em geral, trabalham exclusivamente o
olhar do espectador e não o afetam emocionalmente.” 12
Nos anos 60 e 70 alguns diretores e grupos de teatro mexeram com a tradicional
arte dramática transformando-a no que foi chamado de um “novo teatro” ou “teatro de
imagens”. Foram precursores desta nova ótica artistas como Richard Foreman,
Elizabeth Le Compte e Robert Wilson entre outros. Esse teatro dominado por imagens
tinha como fator mais importantes para o seu desenvolvimento as experiências com o
tempo e o espaço. Livre da lógica cartesiana encontrada nas seqüências narrativas, os
diretores e performers pesquisavam uma nova visão e um novo método de trabalho onde
11 Em busca de um teatro pobre. Artigo de Jerzy Grotowski publicado em Odra (Wroclaw, 9/1965)
12 Caderno de ensaios, 1990.