Márcio Vianna - Mônica Prinzac
Márcio Vianna - Mônica Prinzac
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O presente dura pouco tempo<br />
a dialética do comportamento humano. No momento de um choque psíquico, de terror,<br />
de perigo mortal, ou de imensa alegria, o homem não se comporta naturalmente. O<br />
homem num elevado estado espiritual usa símbolos articulados ritmicamente. O gesto<br />
significativo, não o gesto comum, é para todos nós a unidade elementar de expressão.” 11<br />
Além das máscaras e do corpo expressivo, o outro elemento utilizado a favor da<br />
des-realidade foi o texto gravado e apresentado inteiramente em off. Todos os atores<br />
gravaram suas vozes em estúdio e não falavam em cena, com exceção da personagem<br />
Marat que tinha o rosto descoberto e dialogava ao vivo com a gravação.<br />
Por último, a cenografia, composta de uma banheira móvel (onde Marat viveu<br />
seus últimos anos e foi assassinado) utilizava a água como um elemento vital. Pingos<br />
caiam do teto durante todo o espetáculo e nos momentos mais críticos a intensidade<br />
aumentava, ao final, o palco estava inundado de água e os atores todos molhados.<br />
Marat Marat foi um espetáculo que ficou em cartaz durante três temporadas,<br />
ganhou três importantes prêmios para o teatro carioca e teve boa repercussão de público<br />
e crítica. <strong>Márcio</strong> iniciava aí sua romântica rejeição por espetáculos bem sucedidos. A<br />
favor da transgressão, achava que se um espetáculo tinha sido bem recebido deveria<br />
estar no caminho errado.<br />
Ainda durante a última temporada de Marat, no fim de 89, <strong>Márcio</strong> teve a idéia<br />
de montar dois espetáculos ao mesmo tempo: Vincent e Confessional. Questionando-se<br />
sobre o que chamava de teatro visual – vertente claramente predominante entre os<br />
encenadores contemporâneos – achava que deveria radicalizar a experiência da cena em<br />
função da forma que o espectador apreendia a cena. “Acho o teatro visual uma cilada,<br />
porque daí resultam espetáculos bonitos, mas que em geral, trabalham exclusivamente o<br />
olhar do espectador e não o afetam emocionalmente.” 12<br />
Nos anos 60 e 70 alguns diretores e grupos de teatro mexeram com a tradicional<br />
arte dramática transformando-a no que foi chamado de um “novo teatro” ou “teatro de<br />
imagens”. Foram precursores desta nova ótica artistas como Richard Foreman,<br />
Elizabeth Le Compte e Robert Wilson entre outros. Esse teatro dominado por imagens<br />
tinha como fator mais importantes para o seu desenvolvimento as experiências com o<br />
tempo e o espaço. Livre da lógica cartesiana encontrada nas seqüências narrativas, os<br />
diretores e performers pesquisavam uma nova visão e um novo método de trabalho onde<br />
11 Em busca de um teatro pobre. Artigo de Jerzy Grotowski publicado em Odra (Wroclaw, 9/1965)<br />
12 Caderno de ensaios, 1990.