Márcio Vianna - Mônica Prinzac

Primeira fase – A transformação da cena
O presente dura pouco tempo
Da estréia como diretor em 1988 ao quito espetáculo passaram-se apenas dois
anos. Para acabar com o julgamento de Deus - 1988, Marat Marat - 1989, Vincent e
Confessional – 1990 e A Farra dos atores - 1991. Três temáticas transgressoras: Artaud,
Jean Paul Marat e Van Gogh. Quatro propostas de repensar a cena: através do texto, dos
elementos, do espaço e do ator.
Considerando esta fase como a primeira e mais importante da trajetória do
encenador é possível pensar nas cinco propostas em diálogo, ora afirmando, ora
negando a experiência anterior num exercício contundente de experimentalismo.
Para Acabar com o Julgamento de Deus foi a estréia de Márcio como diretor de
teatro. O espetáculo, realizado dentro de uma oficina para diretores, tinha como
proposta abordar o trabalho de Antonin Artaud sem as tradicionais referências à
loucura. Acreditando que interpretar Artaud, seria destruí-lo, Márcio buscou identificar
os temas e questões mais constantes nas obras literárias deste autor-diretor-ator
pesquisando uma nova visão da temática usualmente apresentada em palcos.
O objetivo de Para Acabar com o Julgamento de Deus era experimentar Artaud,
em lugar de representá-lo, com a esperança de poder refletir sobre as associações
complexas de subjetividade, identidade, desejo e espiritualidade que essas experiências
acarretam. Experimentar Artaud partindo do seu próprio elemento - o teatro – e através
de um passeio não linear pela obra construir um diálogo com as suas idéias de mundo.
O desejo Artaudiano de refazer o corpo e reinventar o homem são temas hoje associados
a uma investigação sobre possibilidades, impossibilidades e práticas incorporadas na
sociedade atual.
Antonin Artaud foi responsável por novas perspectivas de compreensão da linguagem, pois pretendia tocar o princípio desta e
não falar sobre ela. Visto como um guerrilheiro em combate contra a representação, Artaud construiu uma crítica à linguagem
achatada e desvitalizada, reivindicando um livre exercício da vida onde o homem deveria ir até o fim de suas possibilidades,
escapando, assim, à prisão inserida numa certa forma de linguagem clara e que tenta dizer tudo. Independente do resultado
cênico alcançado, as questões viscerais levantadas por esse artista, a partir dos anos 70, despertaram também o interesse de
grandes nomes da filosofia, da literatura, das artes plásticas, do cinema e da psicanálise. Sua obra é considerada um marco
interdisciplinar relacionado a questões da linguagem e da representação.
Para essa experiência, Márcio, com sua bagagem de fotografia, pretendia utilizar
a linguagem de vídeo na cena, onde a técnica de edição - utilizando cortes e montagem -
eram fomentadores de um tempo narrativo sem linearidade e causalidade.
O palco era dividido, por cortinas, em quatro partes iguais construindo uma
imagem de pequenas cabines onde as cenas se apresentavam alternadas ou