programação projeto escola em cena – maio 2012 - Cultura é ...

PROGRAMAÇÃO PROJETO ESCOLA EM CENA – MAIO 2012 

CAPITAL 

SESC – BELENZINHO 

ESPETÁCULO: A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS 

REALIZAÇÃO: CIA SOLAR DOS VENTOS 

DURAÇÃO: 50 MINUTOS 

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II 

SINOPSE: A Volta ao Mundo em 80 dias é um espetáculo teatral para o público infantil da Companhia Solas de Vento com direção de Carla 

Candiotto, uma adaptação livre da obra de Júlio Verne. 

A extraordinária aventura de Mr. Fog, um apaixonado por geografia e Passepartout, um francês muito criativo, tem inicio quando Mr. Fog 

decide dar a Volta ao Mundo em 80 dias. Mas eles não contam com a aparição do misterioso Mr. Fix, que durante toda a trama surge de 

forma inusitada para atrapalhar a viagem dos dois aventureiros. 

É dada a partida para uma grande viagem repleta de peripécias, na qual a dupla corre contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por 

Mr. Fix. A história é contada por dois atores que, para dar vida a todos os personagens, utilizam técnicas acrobáticas, dança e comédia. 

Como num jogo de Tangram, os dois atores manipulam peças de ferro para construir os diversos lugares e transportes usados na viagem. A 

encenação utiliza também câmeras de vídeo e projeção ao vivo para criar imagens inusitadas e trazer uma dimensão fantástica aos episódios 

da história. A peça “A Volta ao Mundo em 80 Dias” é um convite para levar o espectador a uma jornada cheia de surpresas e revisitar o mundo 

de forma lúdica. 

Os atores que interpretam os dois personagens utilizam técnicas acrobáticas circenses, coreografias e objetos como rodas de bicicleta, tecidos 

e peças de ferro para dar vida ao enredo. Como num jogo de Tangram, tais objetos transformam-se em animais, transportes e cenários que 

constroem os diversos lugares pelos quais Mr. Fog e Passerpatout passam: Europa, Japão, China, Egito, Índia e Estados Unidos. 

A encenação conta ainda com projeções, no fundo do palco, feitas a partir de três câmeras manipuladas ao vivo que captam formas e imagens 

criadas pela movimentação dos atores em interação com as sucatas em cenário.


Criação: Carla Candiotto e Solas de Vento. Direção: Carla Candiotto. Texto: Carla Candiotto e Pedro Guilherme. Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo 

Rodrigues. 

SESC – BELENZINHO 

ESPETÁCULO: BALANÇO DA PENEIRA - MÚSICA 

REALIZAÇÃO: CIA CABELO DE MARIA 


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II 

SINOPSE: O espetáculo musical Balanço da peneira propõe um passeio através da tradição musical do Brasil despertando o gosto e interesse 

do público, sendo que ele é convidado a participar cantando ou completando o ritmo das canções apresentadas. 

Além de cantigas de domínio público, o espetáculo apresenta músicas de compositores que beberam da fonte daquelas canções de autor 

desconhecido, que passaram de geração em geração e acompanharam as pessoas por décadas a fio no trabalho e nas festas. 

No repertório teremos cantigas de marinheiros e cantigas de marinheiro e sereias: congadas, marujadas, carimbos, cirandas. E, relacionadas 

com elas, canções de Dorival Caymmi e outros autores por estas cantigas influenciados. 

Também no repertório, teremos cantigas do milho, mandioca, feijão (cantos de trabalho), farinhadas, bata do milho e do feijão e cocos. 

Neste momento, apresentamos temas de Luiz Gonzaga, que tanto falou sobre estes assuntos, além das suas canções sobre o período junino 

(São João que, na verdade, nada mais é do que uma festa de celebração das colheitas). 

Brincando com os refrões dos sambas de roda da Bahia e os sambas de terreiro do Rio de Janeiro, chegaremos aos primeiros autores no 

gênero, como Donga, Sinhô e Geraldo Pereira. 

Num segundo momento, mostraremos compositores contemporâneos, como Gilberto Gil, Moraes Moreira, Chico Buarque e a maneira como 

aquele samba de raiz influenciou as canções por eles criadas. 

As cantigas escolhidas tem refrões que podem ser repetidos pelo público. Além disso, haverá jogos rítmicos de coordenação motora e 

memória que tornarão a vivência ainda mais divertida e lúdica.


Elenco: 

Renata Mattar - sanfona e voz 

Gustavo Finkler - voz, violão de nylon, viola caipira e violão de aço 

Dani Zulu - voz e percussão 

Filpo Ribeiro - rabecas e viola caipira 

Roberto Guluga - baixo e zabumba 

SESC – BOM RETIRO 

ESPETÁCULO: O PATO, A MORTE E A TULIPA. 

REALIZAÇÃO: CIA. DE FEITOS - DIREÇÃO DE CARLOS CANHAMEIRO. 



SINOPSE: Livremente Inspirado no livro de Wolf Erlbruch 

Quem imaginaria que ao conhecer e se encantar com um pato, a morte perderia a noção do tempo e desfrutaria um pouquinho mais a vida? 

Inspirada no livro do ilustrador e escritor alemão Wolf Erlbruch, a peça apresenta ao público a temática da morte. 

Apesar de a morte ser um tema recorrente e natural da vida, ainda é pouco tratado nas histórias infantis. Porém, histórias que caminham pela 

suavidade e pelo humor podem servir como uma alternativa para chamar a atenção dos pequenos e desmistificar esse tema. Esta é a proposta 

do espetáculo “O Pato a Morte e a Tulipa”, da Cia. de Feitos. 

Dirigida por Carlos Canhameiro, a peça conta a história de um pato que descobre que a morte o persegue desde que ele nasceu. Apesar do 

susto inicial, ele logo percebe que a morte tem um sorriso simpático e os dois acabam se aproximando, divagando sobre tudo e o que 

acontece quando os patos morrem. Com esta amizade, a morte desfruta um pouco mais a vida, e passa a ponderar sobre sua própria atuação 

profissional. 

Ao longo do espetáculo, projeções coloridas e efeitos de luz representam, na tela, os vários ambientes e momentos de devaneios da ave sobre 

a hora da partida. Somam-se músicas diversas, como “Rap do Ratinho”, “O Pulso da Pata do Rato” e “Esportes Radicais”, que ajudam a levar o 

público infantil a reflexões sobre a morte de homens e animais, com sutileza e graça.


Premiado pelo Governo do Estado de São Paulo através do Programa de Ação Cultural 2010, a peça tem em seu currículo participação em 

importantes festivais de teatro, como os Festivais de Resende - RJ, de Presidente Prudente - SP e Blumenau - SC, além do Mosaico Teatral e da 

Virada Cultural Paulista 2011. Também já fez duas temporadas em São Paulo: uma no Teatro Cacilda Becker e outra no SESC Santana. 

Recentemente, foram indicados a dois importantes prêmios: 

* Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem - 2011 - Categoria Especial - pelo uso destacado de projeções aliados à dramaturgia; 

* Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro - Categoria Melhor Espetáculo Infanto-Juvenil; 

* Conquistamos também o Troféu “Pecinha é a Vovozinha” como Melhor Abertura de Espetáculo, numa análise feita por Dib Carneiro Netto 

em sua coluna na Revista Crescer. 

FICHA TÉCNICA 

Adaptação - Cia de Feitos e Carlos Canhameiro 

Direção - Carlos Canhameiro 

Elenco - Artur Kon, Denise Cruz, Giscard Luccas, Leandro Ivo 

Preparação Corporal - Karina Moraes 

Cenário e Figurinos - Márcio Tadeu 

Cenotécnico - Carlos Orelha 

Costureira - Judite de Lima 

Adereços - Cia de Feitos e Luna Vicente 

Iluminação - Daniel Gonzalez 

Operador de Luz - Rodrigo Bianchini 

Operador de Som - Rodrigo Palmieri 

Arte Gráfica - Leandro Ivo 

Assessoria de Imprensa - Giscard Luccas 

Produção - Fulano’s Produções Artísticas 

(11) 2236 4879/ 6660 1552 / 8260 1429 

contato.fulanos@yahoo.com.br


SESC – CARMO 

LOCAL DA APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO: ANFITEATRO IGREJA NOSSA SENHORA DA PAZ – RUA DO GLICÉRIO, 225 - GLICÉRIO/CENTRO - 

SÃO PAULO - SP - TEL PARA CONTATO: 3111-7020. 

ESPETÁCULO: OS TRÊS PORQUINHOS 

REALIZAÇÃO: LÊ PLAT DU JOUR 


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I 

SINOPSE: Os Três Porquinhos é contado através de dois “açougueiros”, Pipo e Pepe, que tem um açougue muito diferente. Nele há todo tipo 

de carne: carne de óculos, carne de bicicleta, carne de martelo, carne de banana, menos carne de verdade. Um dia alguém pediu carne de 

porco, e então é armada a confusão: um dos açougueiros se veste de lobo para desta forma entrar na história dos “Os Três Porquinhos” e 

conseguir a carne tão almejada. 

Será que conseguirão? Onde conseguirão? Como conseguirão? 

O espetáculo é cartoonesco, irreverente e musical, tendo na linguagem do palhaço o grande fio condutor. 


Atuação: Bia Toledo, Vivian Bertocco 

Produção: Andréa Marques 

Figurinos/Cenário/Bonecos: Claudio Saltini 

Técnico de som e luz: Valdilho Oliveira 

SESC – CONSOLAÇÃO 

ESPETÁCULO: MOCKINPÓ – ESTUDO SOBRE O HOMEM COMUM 

REALIZAÇÃO: GRUPO 59 DE TEATRO 

DURAÇÃO: 90 MINUTOS


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA 

SINOPSE: O SESC Consolação apresenta o espetáculo Mockinpó – Estudo sobre um homem comum. O espetáculo é resultado do encontro 

entre do Grupo 59 de Teatro e o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, com direção de Claudia Schapira. 

A peça se vale da poesia falada (spoken word), da polifonia urbana e da observação das ruas e da cidade para atualizar, em uma livre 

adaptação, a obra de como foi extirpado o sofrimento ao senhor Mockinpott, escrita por Peter Weiss em 1961. O drama tragicômico musical 

conta a história de um homem tipicamente comum e assalariado que um dia sai para comprar o jornal e é preso sem nenhum motivo 

aparente. A partir deste incidente, sua vida se transforma e ele busca compreender suas desventuras, sendo confrontado com mecanismos 

perversos das principais instituições sociais - a polícia, o trabalho, a família, a política, a ciência e a igreja. 

Com este espetáculo, o SESC Consolação pretende reafirmar sua intenção de ampliar a oferta de espetáculos para o público jovem, 

especialmente de estudantes, faixa pouco atendida pelo volume de peças em circulação na capital paulista. 

O Grupo 59 de Teatro – jovem coletivo de atores formado pela Escola de Arte Dramática da USP, a EAD – e seu espetáculo: Mockinpó – Estudo 

sobre um homem comum apresenta temática jovem, feito por jovens artistas para plateias formadas por jovens entre 14 e 21 anos. 

“Apesar de ter uma temática madura, Mockinpó tem travado um diálogo muito fluido com os jovens por conta da agilidade sintética, 

polifônica, fragmentada e urbana do espetáculo, formado por cenas curtas e diretas que, juntas, montam um caleidoscópio de similitudes, de 

informações do inconsciente coletivo. E os jovens dessa geração entendem muito bem estes códigos”, comenta a diretora Claudia Schapira. 

A musicalidade, marca do Grupo 59 de Teatro, também dita à contemporaneidade do espetáculo. Estruturado em rimas, o texto é ritmado em 

diferentes cadências e com variadas influências da cultura popular urbana. A direção musical é assinada pela atriz-MC Roberta Estrela D’Alva, 

do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos e terceira colocada no Coupe du Monde de Slam 2011 – campeonato mundial de poesia falada 

realizado em Paris –, em parceria com Thomas Huszar, músico e ator do Grupo 59 de Teatro.


Ficha Técnica 

Direção Geral: Claudia Schapira 

Concepção Geral: Criação em processo colaborativo 

Assistência de Direção: Luaa Gabanini 

Livre Adaptação Dramatúrgica a partir da obra “De como foi extirpado o sofrimento ao senhor Mockimpott”, de Peter Weiss: Claudia Schapira 

Tradução do original de Peter Weiss: Camilo Schaden 

Direção Musical: Roberta Estrela DÁlva em parceria com Thomas Huszar 

Elenco: Grupo 59 (Bruno Cavalcanti, Carol Faria, Felipe Alves, Felipe Gomes Moreira, Fernando Oliveira, Gabriel Bodstein, Gabriela Cerqueira, 

Jane Fernandes, Mirian Blanco, Nathália Ernesto, Nilcéia Vicente, Renata Lobbo, Ricardo Fialho, Tatiana Heide, Thomas Huszar) 

Músicas: Bruno Cavalcanti, Fernando Oliveira, Nathália Gonçalves, Nilcéia Vicente, Tatiana Heide, Thomas Huszar, Felipe Gomes, Claudia 

Schapira e Roberta Estrela DÀlva 

Edição musical: Pipo Pegoraro 

Preparação vocal e treinamento de spoken word: Roberta Estrela DÀlva 

Coreografia e estudo de movimento: Luaa Gabanini 

Concepção cenográfica: Criação em processo colaborativo 

Figurino: Claudia Schapira 

Costureira: Cleuza Alves Barbosa 

Assessoria histórica: Antônio Rogério Toscano, Eugênio Lima e José Fernando Azevedo. 

Cartaz: Herbert Tonón 

Produção Executiva: Bertha S. Heller 

Luz: Paula Cassimiro e Francisco Turbiani com supervisão geral de Cibele Forjaz 

Cenotécnica: Nilton Ruiz Dias


SESC – INTERLAGOS 

ESPETÁCULO: BATE BAPO 

REALIZAÇÃO: CIA ARTHUR-ARNALDO 



SINOPSE: A peça, escrita pelo dramaturgo irlandês Enda Walsh para o National Theatre de Londres, conta a história de seis adolescentes que 

se conhecem em salas de bate-papo na Internet. Jim, um dos jovens, deprimido, expõe suas angústias aos seus “amigos virtuais”. O espetáculo 

procura debater o bullying, encenando o modo como os adolescentes se relacionam e tentam resolver seus problemas na era digital. 

Cinco indicações ao prêmio FEMSA 2007. 

SESC – IPIRANGA 

ESPETÁCULO: O MISTÉRIO NO EXPRESSO DO ORIENTE 

REALIZAÇÃO: 


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II 

SINOPSE: Um detetive investiga o sumiço de um passageiro durante a viagem de trem de personagens atrapalhados. Este é o ponto de partida 

para “O Mistério no Expresso do Oriente”, peça que tem como o eixo-central a combinação de suspense e humor. A trama é uma adaptação 

livre do famoso romance "O Assassinato no Expresso do Oriente" da autora inglesa Agatha Christie. Texto e direção: Maristela Chelala. Com 

Bruno Cavalcantti, Fabricio Licursi, Fernanda Castello Branco, Maristela Chelala, Thiago Amaral. 

SESC – PINHEIROS 

ESPETÁCULO: FILHOTES DA AMAZÔNIA 

REALIZAÇÃO: CIA. PIA FRAUS




SINOPSE: É um espetáculo infantil de animação que aborda a relação dos pais com seus filhotes, tanto entre os animais como entre os seres 

humanos, e através das várias cenas, mostra o quanto é próxima essas relações de pais e filhos, independente da espécie. A apresentação 

conta com música instrumental, bonecos, iluminação e atores-manipuladores, mas prescinde de diálogos. O cenário, que parte de referências 

indígenas e da natureza, serve de palco para a manipulação de todos os bonecos e de cenário para todas as histórias. 

Dramaturgia de Beto Andreetta. Direção de Wanderley Piras e Adriana Telg. Elenco formado pelos atores manipuladores Natalia Gonsalez, 

Cristiano Barcelar e Fabio Caniatto. 

SESC – POMPÉIA 

ESPETÁCULO: CIRCO DE VARIEDADES 

REALIZAÇÃO: CIA. MIMICALANDO 


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E CICLO II 

SINOPSE: Palhaços, acrobacias, malabares, música e muito mais! A Cia Mimicalado traz toda a magia do circo neste espetáculo para toda 

família curtir junto. 

O espetáculo “Circo de variedades” resgata a essência do circo tradicional trazendo sua magia e suas cores para os nossos dias. Em um clássico 

picadeiro são realizados incríveis números de acrobacias, malabarismos e outros truques circenses, apresentando entre seus artistas, palhaços 

e equilibristas. Para dar o clima e ambientar o espetáculo, músicos de uma banda animada tocam saxofones, trompetes e outros 

instrumentos... 

E, como não poderia faltar, há ainda um realejo que transporta o público a esta arte popular que apesar de tão antiga, não perde seu 

encantamento. Um espetáculo mágico e muito divertido, que além de provocar muitas gargalhadas, desperta a eterna criança que existe 

dentro de cada um.


Sobre a Cia: A Cia Mimicalado nasceu em 2002 a partir da integração pessoal e profissional de três artistas circenses que trabalhavam juntos 

no Circo Spacial: Leandro Calado (palhaço) Beatriz (trapezista, dançarina e acrobata) e Emilia (artista que fazia apresentação de força capilar 

como a Índia Naypi). Em 2003 a companhia já fazia a sua primeira viagem para os EUA para integrar o show da americana Universoul Circus e 

se apresentaram em 20 estados americanos em uma lona com capacidade para 1500 espectadores. Nestes últimos anos já teve o prazer de se 

apresentar em Nova Iorque-EUA, Paris-França, Jeddha-Arabia Saudita e em várias cidades de diferentes estados Brasileiros. Hoje, sediada em 

São Paulo, têm em seu repertório diversas atividades, como espetáculos, oficinas, palestras e performances, misturando técnicas de mímica e 

de circo. Sempre com muito carinho e respeito pelo público, acreditando na transformação da arte em contato direto com o espectador. 

Leandro Calado, palhaço-mímico, excursionou o Brasil com apresentações em rua e com o Circo Spacial. Em 2003 se apresentou em diversos 

estados americanos integrando o Universoul Circus. 2004 trabalhou com performances de mímica e palhaço nas principais ruas de Nova 

Iorque. Em 2005 trabalhou com a Cia. Brazilian Circus por dois meses em Jeddha na Arabia Saudita e se apresentou em Paris com performance 

de teatro de rua. Desde 2006, Calado está no Brasil, ministrando oficinas e se apresentando com seu repertório solo. 

Beatriz Calado viajou todo o Brasil se apresentando em diferentes funções no Circo Spacial, de 88 até 2002, quando integrava a trupe The 

Fenix e que ganhou o prêmio “Arte Circense” de melhor trupe de trapézio. Em 2003 embarcou na Cia. americana Universoul Circus. 

Apresentou-se, em 2004, com Calado nas Ruas de Nova Iorque com a performance “A Conquista”. Em 2005, já de volta ao Brasil, estreia seu 

numero aéreo junto ao artista Richard Guedes, chamado "Duo Guedes" e faz mais uma temporada com o Circo Spacial. Hoje se dedica a Cia 

Mimicalado Circo. 

SESC – POMPÉIA 

ESPETÁCULO: THE END - DANÇA 

REALIZAÇÃO: CIA NOVA DANÇA 4 



SINOPSE: The End é o resultado, ou os últimos estudos, que a Cia Nova Dança 4, faz em cima do material sobre cinema e teatro utilizado na 

Trilogia Influência. 

"Influência, primeiros estudos" (2008), trazia o universo de Hitchcock, o suspense, em O Beijo (2009), dançamos o melodrama, inspirados em


Nelson Rodrigues e em Tráfego (2010), jogamos com a comicidade na Dança tendo Jacques Tati como tema. 

The End soma todas essas experiências, e traz um novo espetáculo, tomando como base, para a encenação, Influência, primeiros estudos. 

Sete bailarinos e quatro músicos criam dramaturgia em tempo real, num cenário urbano, construído por plataformas que vão de 1,20m a 3,0m 

de altura, onde dançam, improvisam dramaturgia, e lançam seus corpos que caem numa coreografia de vôos, criando suspense, melodrama, e 

no limite do risco rasgando em comicidade. 

Essa é uma aposta da Cia Nova Dança 4 em parceria com o SESC Pompeia, que reapresentou duas partes da Trilogia em 2010, Tráfego e O 

Beijo e agora traz "Influencia, primeiros estudos" totalmente revisitado, como um novo espetáculo,"THE END, influência". 


Intérpretes: Alex Ratton, Cristiano Karnas, Diogo Granato, Érika Moura, Gisele Calazans, Lívia Seixas e Tica Lemos 

Músicos: Claudio Faria, Danilo Penteado, Mariá Portugal, Natalia Mallo 

Figurinos: Larissa Salgado 

Desenho de Luz: Marisa Bentivegna 

Operação de Luz: Marisa Bentivegna e Mauricio Paoli 

Desenho corporal: Cristiane Paoli Quito e Cia Nova Dança 4 

Treinamento de Parkour: Diogo Granato 

Direção e Concepção: Cristiane Paoli Quito 

Assistência de Direção: Mauricio Paoli Vieira 

Consultoria Dramatúrgica: Rubens Rewald 

Fotos: Carolina Mendonça 

Projeto Gráfico: Anna Turra 

Assistência de Produção: Zeca Duarte 

Produção: Cia Nova Dança 4 

Pensamento Corporal da Cia: Tica Lemos 

Concepção Geral: Cristiane Paoli Quito


SESC – SANTANA 

ESPETÁCULO: OTHELITO 

REALIZAÇÃO: CIA. VAGALUM TUM TUM 



SINOPSE: Othelito conta a história de um general medroso e ciumento. 

Othelito é apaixonado por Desdêmona, filha do Senador Brabâncio. Pai autoritário é absolutamente contra o casamento de sua filha com o 

general por tratar-se de um mouro. O namoro escondido vai indo bem até que Othelito tem uma crise de ciúme sem motivos e Desdêmona, 

muito chateada, diz não querer vê-lo nunca mais. Dois soldados fazem parte das tropas de Othelito: Cássio e Iago. Othelito nomeia Cássio “seu 

braço direito mais que direito”. Ao ver seu rival promovido, Iago invejoso, com sede de poder, jura vingar-se. Primeiramente conta a 

Brabâncio sobre o namoro de sua filha com o general mouro. O pai fica enfurecido, mas, em virtude de uma batalha para a qual deve 

enviar o General Othelito e sua tropa, acaba consentindo no casamento. Na Ilha de Chipre, Iago faz várias intrigas e arma uma estratégia para 

colocar Othelito contra Cássio, insinuando que este está de namoro com Desdêmona. Mas a mentira tem perna curta e a verdade acaba vindo 

à tona. Othelito se retrata perante Cássio e Desdêmona, mas essa, cansada do ciúme bobo do marido, prefere ficar sozinha. 


ESPETÁCULO: O BOBO DO REI 




SINOPSE: O Bobo do Rei conta a história de um velho rei que decide dividir seu reino entre as três filhas. A partilha será feita de acordo com as 

declarações de amor que elas lhe fizerem. As filhas mais velhas capricham em suas manifestações, mas quando chega a vez de Cordélia, a mais 

jovem, o rei fica desiludido com as expressões de afeto que ela lhe dedica e a renega como filha. Não demora, porém, para que as duas filhas 

mais velhas se mostrem falsas e ardilosas, abandonando o rei à sua própria sorte.



ESPETÁCULO: O PRÍNCIPE DA DINAMARCA 




SINOPSE: O rei foi assassinado, Ofélia enlouquece e se suicida, o pai e o irmão dela são mortos e Hamlet consegue se vingar do tio. Mas não há 

motivo para pais ou acompanhantes adultos se preocuparem. O mérito da peça é justamente não omitir nada de Hamlet — o texto original 

escrito por Shakespeare entre 1599 e 1601 — e, ao mesmo tempo, divertir a criançada. No palco, a companhia envolve a plateia de imediato. 

A garotada fica em alerta ao deparar com o cenário de um cemitério cheio de folhas secas, criado por Brandini e Bira Nogueira. O suspense se 

quebra assim que os coveiros Ser (Val Pires) e Não Ser (Tereza Gontijo) encontram um grupo de caveirinhas. Animadas, elas resolvem encenar 

a história de quando eram vivas. Hamlet (Anderson Spada) recebe a visita do fantasma do pai, que lhe conta a verdade sobre sua morte e 

exige vingança. Cláudio (Davi Taiu), o tio do príncipe, matou o rei da Dinamarca para ocupar o trono. A fim de desmascará-lo, o protagonista 

finge estar louco e bola um plano. Mas Cláudio descobre tudo e tenta virar o jogo. Christiane Galvan, a Ofélia, e Erickson Almeida, seu irmão 

Laertes, completam o afiado elenco, que ainda canta, toca instrumentos e dança em cena. Impossível não rir com tanta tragédia. 


ESPETÁCULO: CORDEL ENCORPADO - DANÇA 

REALIZAÇÃO: CIA. REPENTISTAS DO CORPO. 



SINOPSE: O espetáculo “Cordel Encorpado” investiga o universo lúdico-poético do cordel e cruza suas linhas de ritmo e rima com dança 

contemporânea, cenas teatrais, percussão corporal e voz. 

A Cia. Repentistas do Corpo dá seguimento à sua pesquisa sobre a interdisciplinaridade entre linguagens artísticas, desenvolvendo este 

trabalho onde os bailarinos-atores dançam os poemas apoiados na técnica de dança contemporânea e abrem espaço para o improviso de


movimentos, dialogando com a música e a plateia. Os intérpretes transformam os poemas em cenas inusitadas e citam trechos de cordéis 

famosos como: “As receitas de Prodocopéia”, de J. Barros e “O trabalho da mulher”, de José Costa Leite, entre outros. O trabalho foi 

inspirado inicialmente no poema “Quinguingu” do escritor paraibano Carlos Cavalcanti e demonstra a vitalidade e a força desta importante 

expressão cultural de nosso povo; além disso, o coreógrafo se inspira nas histórias contadas por seus pais, oriundos do sertão do Piauí. 

A trilha sonora eclética inclui nomes de peso, como: Banda Cabaçal, Naná Vasconcellos, Tom Zé, Mestre Ambrósio, Cordel do Fogo Encantado 

e faixas da trilha sonora do filme “Baile Perfumado”. 

Os figurinos e adereços, assinados pelo próprio elenco, foram inspirados no artesanato de Mestre Vitalino e nas feiras abertas das cidades do 

interior do nordeste do Brasil. 

SESC – SANTO AMARO 

ESPETÁCULO: BAÚ DE HISTÓRIAS 

REALIZAÇÃO: CIA. BAÚ DE HISTÓRIAS. 



SINOPSE: O espetáculo é uma coletânea de algumas histórias contadas no programa de TV “Baú de Histórias”, criado e interpretado por Sergio 

Serrano e Cris Miguel exibido na TV Cultura e TV Ratimbum no Brasil. 

A peça conta a história de um Rei que quer ouvir histórias e oferece um prêmio para aquele que contar a história mais longa. O Contador de 

Histórias, a Princesa e o Lelo do Castelo, Senhor Andino, Professor Nicolau Nicolaievski entre outros apresentam suas histórias trazendo um 

pouco da cultura de várias partes do mundo. Assim “O Rei com orelhas de burro” (trad. Brasileira), “Baba Yaga” (trad. Russa), “O Tatu quer 

cantar” (trad. Boliviana), “A Gaita Milagrosa” (trad. Portuguesa), “A História mais longa do mundo” (trad. Brasileira), “Pedro Malasartes, pintor 

de grande talento” (trad. Brasileira), desfilam diante de sua majestade, o público. Utilizando bonecos de várias técnicas, teatro de sombras, e 

muita música executada com instrumentos típicos, a dupla de contadores reinventa clássicos e contos de tradição oral de forma dinâmica e 

bem humorada. 

A peça recebeu prêmios por melhor trilha sonora - FEMSA 2008 e pela atuação no Festival na Subótica na Sérvia em 2011.


SESC – SANTO ANDRÉ 

ESPETÁCULO: CADA QUAL NO SEU BARRIL 

REALIZAÇÃO: 



SINOPSE: Dois idiotas sentados cada qual no seu barril. Cada um tem uma vela acesa na mão e exige que seu vizinho apague sua vela, mas 

nenhum dos dois quer ceder. A intransigência faz essa relação, a principio gentil, virar uma guerra. Nenhum acordo é feito, até que acontece o 

inevitável... Ambos os barris explodem. No espetáculo, as atrizes voltam no tempo para o momento no qual as duas personagens se 

encontram: dois náufragos em uma ilha deserta, tendo que dividir um mesmo espaço. O espetáculo foi inspirado no livro de Ruth Rocha, que 

nos apresenta dois bons vizinhos sentados cada qual no seu barril de pólvora. 

Direção: Kleber Montanheiro. 

Concepção e dramaturgia corporal: Bruna Longo e Daniela Flor. 

Com: Bruna Longo e Daniela Flor. 


ESPETÁCULO: TV SEM CONTROLE 

REALIZAÇÃO: CIA. ASFALTO DE POESIA. 



SINOPSE: E é na casa da Vovó Filomena que as três crianças, Odilon, Clowndete e Nina, se reúnem para brincar, mas a brincadeira acaba 

quando, em meio a uma grande confusão, quebram seu brinquedo favorito: a TV. Para esconder o que aconteceu, elaboram planos divertidos 

e absurdos e, sem perceber, acabam descobrindo momentos mágicos ao se aproximarem uma das outras e da avó. Dramaturgia, Direção e 

Pesquisa: Cia. Asfalto de Poesia. Com: Alexandre Lindo Clarissa Lima, Marcela Sampaio e Maria Silvia Nascimento.



ESPETÁCULO: QUIXOTES 

REALIZAÇÃO: COM CIRCO NAVEGADOR 



SINOPSE: Uma dupla de atores de rua chega ao espaço cênico para contar a história do cavaleiro que acreditava poder consertar o mundo. 

Durante a narrativa confundem as aventuras e desventuras escritas por Cervantes, com a própria trajetória de artistas mambembes que são. 

Assim como as personagens que representam, acreditam poder transformar o mundo. Texto: Andreia de Almeida. Direção: Mário Bolognesi. 

SESC – SANTO CAETANO 

LOCAL DA APRESENTAÇÃO DO ESPETÁCULO: TEATRO SANTOS DUMONT - AVENIDA GOIÁS, N. 1111 - SÃO CAETANO DO SUL – SP. 

ESPETÁCULO: “MEDINHO, MEDÃO”. 

REALIZAÇÃO: CIA VIRADALATA 


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1, 2 e 3 ano) 

SINOPSE: “Medinho, Medão” conta a história de Rafa, que como muitos meninos urbanos, sofre com a ausência de seus pais, que trabalham 

muito e estão sempre super ocupados. O mundo de Rafa é povoado por medos de elevador, de formiga, de cair da cama, de barata, de 

barulho, de ficar sozinho, do escuro, do fundo, do fogo, de monstro e de minhoca. Num dia em que todo mundo esquece de buscá-lo na 

escola, em sua solitária espera, Rafa cai no sono; seu sonho o leva para um lugar diferente, onde começa a entender que ter medo não é uma 

vergonha e acabar com ele pode ser um desafio, além de muito divertido... 

Com uma estrutura dramática ágil e bem humorada, o texto fala dos muitos medos que habitam o mundo das crianças. “Medinho, Medão“ 

propõe uma interação frenética entre os diversos personagens que compõem a trama construindo a partir do jogo entre os dois únicos atores 

da peça os vários personagens que nela existem: o menino, a mãe, o pai, a irmã, a empregada, o amigo e o estranho... A precisão das ações 

físicas, da trilha sonora e dos figurinos e adereços acentuam o caráter versátil e comunicativo do texto fazendo de “Medinho, Medão” um


espetáculo vigoroso, comunicativo e sensível. 


Texto, Direção e Cenário: Alexandra Golik 

Elenco: Fabiano Geuli e Eduardo Leão 

Programação Visual e Ilustrações: Paula de Paoli 

Trilha Original Composta: Guga Bernardo 

Supervisão Musical: Marco Boaventura 

Letras das Músicas: Alexandra Golik 

Figurino: Kleber Montanheiro 

Iluminação: Ari Nagô 

Adereços: Beto Silveira 

Fotos: Yuri Gomes 

Assessoria de Imprensa: Arteplural Comunicação 

Produção e Realização: Viradalata. 

SESC – VILA MARIANA 

ESPETÁCULO: “MEDINHO, MEDÃO”. 

REALIZAÇÃO: CIA VIRADALATA 


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I (1, 2 e 3 ano) 

SINOPSE: “Medinho, Medão” conta a história de Rafa, que como muitos meninos urbanos, sofre com a ausência de seus pais, que trabalham 

muito e estão sempre super ocupados. O mundo de Rafa é povoado por medos de elevador, de formiga, de cair da cama, de barata, de 

barulho, de ficar sozinho, do escuro, do fundo, do fogo, de monstro e de minhoca. Num dia em que todo mundo esquece buscá-lo na escola, 

em sua solitária espera, Rafa cai no sono; seu sonho o leva para um lugar diferente, onde começa a entender que ter medo não é uma


vergonha e acabar com ele pode ser um desafio, além de muito divertido... 

Com uma estrutura dramática ágil e bem humorada, o texto fala dos muitos medos que habitam o mundo das crianças. “Medinho, Medão“ 

propõe uma interação frenética entre os diversos personagens que compõem a trama construindo a partir do jogo entre os dois únicos atores 

da peça os vários personagens que nela existem: o menino, a mãe, o pai, a irmã, a empregada, o amigo e o estranho... A precisão das ações 

físicas, da trilha sonora e dos figurinos e adereços acentuam o caráter versátil e comunicativo do texto fazendo de “Medinho, Medão” um 

espetáculo vigoroso, comunicativo e sensível. 


Texto, Direção e Cenário: Alexandra Golik 

Elenco: Fabiano Geuli e Eduardo Leão 

Programação Visual e Ilustrações: Paula de Paoli 

Trilha Original Composta: Guga Bernardo 

Supervisão Musical: Marco Boaventura 

Letras das Músicas: Alexandra Golik 

Figurino: Kleber Montanheiro 

Iluminação: Ari Nagô 

Adereços: Beto Silveira 

Fotos: Yuri Gomes 

Assessoria de Imprensa: Arteplural Comunicação 

Produção e Realização: Viradalata. 

SESC – VILA MARIANA 

ESPETÁCULO: CACHORRO MORTO 

REALIZAÇÃO: CIA HIATO 




SINOPSE: A peça traz diferentes personagens para representar um só autista. A relação que o personagem principal tem com a matemática faz 

com que ele se multiplique nos corpos de cinco atores que demonstram as particularidades da doença. 

Joaquim sabe de cor todos os países do mundo e suas capitais e também os números primos de quatro algarismos. Luciana gosta do estado de 

Massachussets, mas não entende nada de relações humanas. Thiago e Maria Amélia adoram relógios, cálculos e verdades absolutas. Aline 

odeia a cor amarela e não suporta ser tocada. 

Os atores que vivem o mesmo personagem encontram o cachorro da vizinha morto no jardim. Decidem descobrir quem o matou e acabam 

montando uma "peça de mistério e assassinato". A dificuldade de comunicação é grande, no entanto, a facilidade em matemática traça o 

caminho para que eles descubram mais do que esperavam. 

O elenco conta com os atores Aline Filócomo, Fernanda Stefanski, Luciana Paes, Mariah Amélia Farah, Thiago Amaral e Joaquim Lino.


INTERIOR 

SESC – ARARAQUARA 

ESPETÁCULO: ROCK NACIONAL COM SENHOR X - MÚSICA 

REALIZAÇÃO: SENHOR X 



SINOPSE: A banda de Senhor X de Ribeirão Preto tem uma carreira de mais de 10 anos e se apresenta por todo estado de São Paulo. Nesse 

show, especialmente criado para o Programa Cultura é Currículo/FDE, a banda traça um percurso pelo rock nacional através de décadas e 

estilos, passando pela ousadia criativa dos Mutantes até o rock recente e divertido de bandas como os Raimundos. 

A apresentação tem aproximadamente 1h e conta com comentários da banda entre as músicas, apresentando curiosidades e características 

de cada uma das canções. 

SESC – ARARAQUARA 

ESPETÁCULO: UMA PALAVRA CURIOSA 

REALIZAÇÃO: 



SINOPSE: Ao ler um livro uma curiosa menina encontra uma palavra estranha e diferente. E quem nunca se deparou com uma palavra que não 

conhece? O que ela não sabia é que ao investigar seu significado descobriria muitas outras coisas! 

Direção geral/artística: Márcio Pontes 

Produção: Maria Alice Ferreira 

Sonoplastia/iluminação: Luciano Pachionni


SESC – BAURU 

ESPETÁCULO: FIZ O QUE PUDE! PEQUENOS GESTOS 

REALIZAÇÃO: CIA. POLICHINELO DE TEATRO DE BONECOS. 



SINOPSE: Três amigos e um burro caminham buscando coisas velhas pela estrada. 

Entre uma coisa e outra, os amigos ensinam ao burro que todos somos responsáveis pelo mundo em que vivemos, e para ilustrar o que dizem, 

eles contam a história de uma floresta e dos animais que a habitavam. Nessa história ainda cabe um incêndio e um passarinho que não tinha 

nada de especial, a não ser vontade de fazer a sua parte! 

Um passarinho que tenta apagar sozinho o fogo da floresta em chamas. 

Esta é a trama principal deste delicado espetáculo que conta, de forma divertida, a história de uma floresta e dos animais que viviam por lá. 

Todos os meses os animais se reuniam para opinarem sobre o lugar onde viviam. Claro que não faltavam elogios, alguns comentários mais 

intempestivos ou outras opiniões menos relevantes. 

Mas, ao contrário do que pregavam, os animais se sentiam muito "ocupados" para resolverem os problemas dos quais comentavam. 

Um passarinho, ignorado pelos demais animais por ser comum e tão calado, observa toda a conversa, entendendo que saber ouvir também 

tem seu valor. 

Num dia de muita seca, a floresta é atacada pelas chamas de um fogo incontrolável e todos fogem... Menos o passarinho, que, munido de 

grande coragem, resolve apagar o fogo gota a gota. 

E assim, pouco a pouco, não só cumpre seu dever como também nos ensina que cada um de nós precisa fazer a sua parte no mundo e que 

pequenos gestos podem fazer a grande diferença! 

E toda essa jornada é contada por um velho que, numa parada para descanso do trabalho, explica a um burro teimoso o porquê de todos 

sermos responsáveis pelo mundo e pela vida. 

Com a Cia. Polichinelo de Teatro de Bonecos. Texto de Márcio Pontes, baseado na obra de Lucilia Junqueira do Amaral.


Ficha Técnica: 

Texto: Márcio Pontes 

Bonecos e Cenários: Márcio Pontes 

Equipe de criação/confecção: Patrícia Diniz, Márcia de Sena, Guilherme Costa e João C. Rodrigues. 

Trilha Sonora: Luciano Pedro Antonio 

Mixagem CD: Studio G7 

Figurinos: Elizabeth Ferreira 

Iluminação: Yuri Valério 

Elenco: Marcio Pontes, Marcelo Delilo e Maria Alice Ferreira. 

Ass. direção: Yuri Valério 

Direção Geral: Márcio Pontes 

Produção: Cia. Polichinelo de Teatro de Bonecos. 

SESC – BIRIGUI/ARAÇATUBA 

LOCAL DA APRESENTAÇÃO: TEATRO PAULO ALCIDES JORGE EM ARAÇATUBA 

ESPETÁCULO: “ZÔO-ILÓGICO” 

REALIZAÇÃO: CIA. TRUKS 


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II (6º E 7º ANO) 

SINOPSE: Zôo-ilógico é um projeto que voltou a reunir três dos mais conceituados profissionais do Teatro de Animação do BRASIL: Cláudio 

Saltini, da Cia. Circo de Bonecos e Henrique Sitchin e Verônica Gerchman, da Cia. Truks e do Centro de Estudos e Práticas do Teatro de 

Animação de São Paulo. Isso aconteceu 14 anos após a primeira e bem sucedida experiência dessa união de esforços, que deu origem ao 

marcante espetáculo "Truks: A Bruxinha", que certamente foi um divisor de águas do Teatro para Crianças na cidade de São Paulo. Após oito 

anos em cartaz, vários prêmios e mais de 1200 apresentações realizadas, a "Bruxinha" influenciou toda uma geração de bonequeiros que a


sucedeu, elevando os níveis ético e estético das produções para os pequenos. Em cartaz desde 2004, a peça já foi apresentada mais de 500 

vezes, por todo o país, com grande aceitação de crítica e público. 

A peça Zôo-Ilógico traz para os palcos uma ideia aparentemente simples, mas de fundamental importância para as crianças: o estímulo ao 

processo criativo, à invenção e à criação de novos referenciais imaginários. A partir de simples objetos do cotidiano, desfilam pela cena mais 

de uma dezena de divertidas e inusitadas criaturas animadas. 

Tudo começa quando PAI E FILHO resolvem fazer um piquenique no Zoológico. Ao encontrarem as portas do parque fechadas, não se 

intimidarão em criar, com muita criatividade e um certo “non-sense”, o seu zoológico particular, em que bichos serão feitos de pratos, panos, 

garrafas, talheres e tudo o mais que estiver ao alcance de suas mãos. As nada comuns criaturas viverão situações cômicas ou poéticas. Estará 

criado o Zôo-ilógico, possível na imaginação de todos. E aberto, sempre! 

SESC – CAMPINAS 

ESPETÁCULO: MACACO BONG - MÚSICA 

REALIZAÇÃO: 



SINOPSE: Baseado na desconstrução dos arranjos da música popular em seus formatos convencionais e aliada à linguagem das harmonias 

tradicionais da música brasileira com jazz/fusion/pop e etc, a banda de rock instrumental Macaco Bong, de Cuiabá, busca nunca concretizar 

rótulos relativos às variedades nas vertentes dos gêneros musicais em suas composições. Tudo isso aplicado tanto na estética quanto no 

conteúdo do rock’n’roll. 

O álbum lançado em 2008 leva o título de “Artista Igual Pedreiro”, fazendo alusão à lógica que a banda segue de ter a música como mais um 

elemento do trabalho cotidiano, em detrimento da lógica do “artista iluminado” e superior aos demais seres humanos.



ESPETÁCULO: MARCELO, MARMELO, MARTELO. 

REALIZAÇÃO: CIA AZUL CELESTE 


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO I E II 

SINOPSE: Baseado na obra de Ruth Rocha, a peça traz os questionamentos de um menino, que faz mil perguntas para entender o mundo a sua 

volta, mas um dia ele resolve questionar por que as coisas têm os nomes que têm. 

Ele pergunta aos pais por que ele se chama Marcelo e não marmelo ou martelo. E por que a bola não chama bolo. 

Sem respostas que satisfaçam sua aguçada curiosidade e inconformado, Marcelo começa a criar sua própria linguagem: o leite vira ´suco de 

vaca´, a casa é a ´moradeira´ e o cachorro Godofredo passa a ser ´Latildo´, causando grande confusão. 

Ele descobre o mundo das palavras e passa a questionar os nomes das coisas. A partir daí, Marcelo adota um vocabulário próprio e propõe um 

mundo com outros significados. 


ESPETÁCULO: MPB PASSO A PASSO - A MÚSICA DA HISTÓRIA GUCA DOMENICO - MÚSICA 

REALIZAÇÃO: 


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: CICLO II E ENSINO MÉDIO 

SINOPSE: Sem pretensão formadora, o desafio da proposta é atrair o interesse dos jovens – habituados ao jeito MTV de ver e ouvir música – 

para uma representação didática e lúdico-musical, ao mesmo tempo. 

A música é um traço distintivo da nossa identidade nacional. Nela fundem-se as contribuições culturais dos nossos povos formadores, uma 

música mestiça, múltipla e rica pelos contrastes e diversidade possíveis. A MPB sempre foi o instrumento mais democrático de crítica social, 

de reivindicação e humor da sociedade em relação aos poderes estabelecidos. 

Conhecer para reconhecer e ampliar conhecimentos e significados, dar sentido às nossas coisas para que possamos produzir sínteses e valores


críticos sem depender da intermediação dos especialistas ou manipuladores. Enfim, uma trajetória pela música brasileira do século XX que faz 

conexões com a história, com as pessoas e com a vida em sua plenitude de possibilidades. 

MPB Passo a Passo – A Música da História é um projeto voltado à sensibilização cultural, especialmente do público jovem, através de aulasshow 

temáticas que oferecem informações, em sequência cronológica, mostrando como a música está inserida na vida nacional, através da 

visão arguta de nossos compositores. 

Para isso, traça um panorama do país no decorrer do século 20 através das histórias cantadas na MPB, e as transformações políticas e sociais 

registradas em canções que fizeram as crônicas de momentos marcantes da História dos pais. 

É um trabalho de formação de público que visa compartilhar conhecimento sobre a cultura musical brasileira, dando oportunidade para que 

os ouvintes compreendam os liames existentes entre a História e os costumes sociais. 

Músicos: Guca Domenico (violão e voz), Deni Mastrodomenico (cavaco, guitarra e contrabaixo), Leandro Cândido (flauta) e Lucas Broggiolo 

(percuteria). 


ESPETÁCULO: ALBERTO CAEIRO – ELE MESMO 

REALIZAÇÃO: CIA. ESTRELA D’ALVA 



SINOPSE: “Alberto Caeiro – Ele mesmo” é a encenação dos poemas do heterônimo de Fernando Pessoa. A montagem da Cia. Estrela DÁlva, 

ao contrário da maioria dos estudos feitos sobre a poesia do poeta português, foca-se unicamente nos poemas, nas palavras de Alberto 

Caeiro, procurando criar uma independência da obra pessoana. 

O espetáculo traz poemas de seus três livros, “O Guardador de Rebanhos”, “O Pastor Amoroso” e “Poemas Inconjuntos”, além de textos em 

prosa deste que é o “mestre” de todos os outros heterônimos de Fernando Pessoa, inclusive dele mesmo. 

Transpor para os palcos a essência do pensamento do mais racional e objetivo dos heterônimos de Fernando Pessoa. Quem assume a


responsabilidade é a Cia. Estrela D’Alva, no espetáculo “Alberto Caeiro - Ele Mesmo”. 

O diretor Marcelo Gianini buscou, ao escolher os textos, sintetizar a ideologia do camponês pouco letrado e objetivo, gestado na imaginação 

de Pessoa. “Para nós, foi complicado fazer essa transposição, porque Caeiro é extremamente materialista. Ele briga com a metafísica. Acredita 

que não há nada além daquilo que podem captar os cinco sentidos, sem a intervenção do pensamento. Para ele, por exemplo, pedra é pedra e 

nada mais”. 

Na busca pela coerência filosófica e estética em Caeiro, a Cia. Estrela D’Alva leva a montagem às últimas consequências. Como Caeiro não 

aceita a utilização de símbolos ou metáforas, a opção foi o minimalismo cênico em favor da valorização do texto original. 

Ficha Técnica: 

Concepção e direção: Marcelo Gianini 

Elenco: Ivan Ribeiro e Lígia Helena 

Iluminação: Jorge Pezzolo 

Sonoplastia: Marcelo Gianini 

Operação de Som: Paulo Vitor Gircys 

Figurino: Renata Régis 

Cenografia: Aline Bianca 

Fotografia: Sueli Almeida 

Arte Gráfica: Magno Borges 

Produção: Lígia Helena 


ESPETÁCULO: “TÁ LIMPO!” E “SOM DO MOVIMENTO“ - DANÇA. 

REALIZAÇÃO: CIA DISCÍPULOS DO RITMO 


CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: ENSINO MÉDIO E EJA


SINOPSE: Cia Discípulos do Ritmo Apresentação das Coreografias: “Tá Limpo!” e “Som do Movimento”. 

“Tá Limpo!” é um espetáculo resultante de um intercâmbio cultural entre o Brasil e Alemanha, através da Secretaria de Cultura do Município 

de São Paulo e o Goethe Institut com a vinda do dançarino e coreógrafo Alemão Storm para um trabalho com a Cia Discípulos do Ritmo. Toda 

concepção de música e coreografia foi de Storm, que terminou a coreografia em menos de quinze dias, contando com seis dançarinos da Cia. 

A coreografia põe em expressão a figura de seis faxineiros e uma trilha especialmente composta. 


Concepção, coreografia e concepção musical: Niels “Storm” Robitzky 

Dançarinos: Frank Ejara, Andrezinho Luiz, Alex Casper, Israel Ramon, Jeff Paulo, E.V. Freeze e André Bidu. 

Concepção de Luz: Jean Yves 

Operação de Luz: Alessandra Souto Domingues 

“Som do Movimento” espetáculo Solo Frank Ejara. 

Desenvolvido dentro dos estilos de dança urbana (Popping, Locking, Waving, Boogalooing e Robot), o espetáculo tem a intenção de levar o 

público a um universo imaginário onde som e movimento se mistura e já não se sabe mais se o movimento cria o som ou o som cria o 

movimento. O dançarino tem o poder de manipular o som e com isso fazer sua coreografia na ausência de música propriamente dita. Todo o 

áudio do espetáculo foi feito por um Sound Designer que através dos movimentos de Frank Ejara designou qual o som ou efeitos sonoros 

adequados, como nos filmes (cinema), em que o áudio é adicionado depois, durante as finalizações. O espetáculo tem esse conceito, em que 

os sound effects elaboram a cena, e mostra ao público o que tem pra dizer. Com essa técnica, porém pode se fazer ambientes variados, 

mudando a forma de se ver a dança. 


Concepção, coreografia e performance: Frank Ejara 

Produção e edição: Frank Ejara e Rooney Yo Yo 

Sound Design e Trilha Sonora: Marcos Henrique “DJ Som 3” Moretto 

Luz: Alessandra Domingues


SESC – CATANDUVA 

ESPETÁCULO: MAIS UM CONTO DE MARIA 

REALIZAÇÃO: CIA. TÁRCIO COSTA. 

DURAÇÃO: 55 MINUTOS. 


SINOPSE: Conto inspirado no clássico da Literatura popular Maria Borralheira, originária da pesquisa feita pelo professor Sílvio Romero (1851 

– 1914). Um espetáculo cômico e musical resultante de um processo calcado no universo artístico nordestino. Uma história contada em prosa 

e versos, onde o ritmo está presente tanto na música quanto na literatura de cordel, que permeia todo o texto. O cenário e figurinos se 

destacam pela simplicidade, originalidade e pelas transformações que os mesmos sofrem durante a apresentação. Uma história divertida, 

indicada para toda a família. 

A Cia. 

A Cia Tárcio Costa de Teatro e Música, desde 2001, dedica-se inteiramente à pesquisa e desenvolvimento de espetáculos, shows e projetos 

voltados aos públicos de todas as idades. Reunindo um elenco de profissionais competentes e com vasta experiência nas áreas da música, 

literatura e teatro, busca sempre alcançar o ideal de perfeição e originalidade. 

A cada nova temporada a Cia revela novidades resultantes do processo de atualização constante onde atores, músicos, técnicos e assistentes 

renovam suas ideias e aperfeiçoam suas técnicas. 

Com repertório exclusivo, composições e textos bem elaborados e a execução de música ao vivo, a Cia Tárcio Costa adquire cada vez mais 

respeito e admiração por onde passa e ao longo de sua existência, conquistou destaque em importantes eventos e premiações culturais: 

• Virada Cultural Paulista, (Promovida pela secretaria de cultura do Estado de São Paulo); 

• Semana da Cultura Popular (promovida pelo Serviço Social do Comércio- SESC); 

• Prêmio CEPETIN de dramaturgia- (Realizado pelo centro de pesquisa do teatro infantil do Rio de Janeiro); 

• Prêmio Cidade de Belo Horizonte - Dramaturgia (realizada pela secretaria de cultura da cidade de Belo Horizonte MG); 

• Prêmio Obras Inéditas (Promovido pelo Serviço Social da Indústria- SESI);


• Prêmio Canções Para Arteiros (Promovido pelo centro Itaú Cultural); 

• Proler - Araxá (Projeto de incentivo a leitura realizado na cidade de Araxá -MG); 

• XXII semana de teatro Luiz Antônio Martinez Corrêa em Araraquara. 

III Bienal de Arte Brasileiras de Bruxelas -Bélgica 2011. 

Tal como apresentações em várias unidades do SESC no estado de São Paulo e Minas Gerais. 

SESC – PRESIDENTE PRUDENTE 

ESPETÁCULO: PROCURA-SE ELENITA QUEIROZ II 

REALIZAÇÃO: GRUPO DAS EXCARAVELHAS 



SINOPSE: O desaparecimento de uma das integrantes do Grupo das Excaravelhas insere-se como metáfora da ação do homem no meio em 

que vive e a sua busca por uma identidade contemporânea, ambientada num cenário onde a fantasia e o mundo urbano se confundem. 

Através da dança e do teatro é desenvolvido o tema central: o relacionamento do ser humano consigo mesmo e com o seu entorno – pessoas, 

natureza, sociedade. 

SESC – RIBEIRÃO PRETO 

ESPETÁCULO: AS JÓIAS DE KRISHNA 

REALIZAÇÃO: CIA ÓPERA NA MALA 



SINOPSE: O espetáculo As Jóias de Krishna tem na mitologia hindu o eixo em torno do qual são trazidas as lendas, músicas, dança e outros 

elementos da cultura indiana, filtrados através da linguagem da companhia que mistura diversas técnicas no fazer teatral. Assim, a dança


clássica indiana Odissi, a música ao vivo executada com instrumentos tradicionais como o sitar e harmonium, são releituras da tradição a partir 

do nosso ponto de vista. Krishna, Ganesha, Shiva e outras personagens deste fantástico universo são apresentadas ao público de forma 

descontraída e bem humorada, com bonecos e atores. 

Enquanto conta algumas das suas fabulosas histórias, um Pandit (estudioso contador de histórias), desperta a curiosidade e cobiça de um 

pequeno ladrão que deseja roubar as jóias de Krishna para satisfazer suas necessidades materiais. Por fim, ao encontrá-lo ele tem uma grande 

surpresa. 

A Companhia busca não apenas “contar uma história”, mas fazer uma celebração teatral, trazendo o público para dentro do espetáculo, 

cantando e dançando temas tradicionais. O desfecho desta história nos leva a uma reflexão, muito pertinente nestes tempos, sobre a 

condição humana, os sentimentos, a compaixão e a própria existência. 

A Companhia 

A Cia. Ópera na Mala foi criada pela atriz Cris Miguel e pelo ator Sergio Serrano, em 1998, em São Paulo, a partir da estreia das performances 

A trajetória tragicômico amorosa de um Cyberclown em busca de uma Cybernete e Trio falta Um. 

Em 1999, estreia o espetáculo Os Fantasmas da Ópera, que rende a Sergio Serrano o prêmio Coca-Cola FEMSA 99 de melhor ator, além de 

indicação nas categorias de melhor direção, melhor trilha sonora e melhor espetáculo. Em 2000, é a vez do espetáculo A Misteriosa Caixa do 

Contador de Histórias ser apresentado ao público. No ano seguinte, a companhia faz uma turnê com Os Fantasmas da Ópera pela Suíça, 

Áustria e Itália. Na sequência, monta os espetáculos As Jóias de Krishna (2002); Um Natal do Outro Mundo (2004); A Rainha Marmota (2005), 

que recebe o Prêmio Coca-Cola FEMSA categoria especial pela cenografia e bonecos e Prêmio APCA 2005 pela mesma categoria; Mala Mundi 

e Mukashi, Mukashi: Era uma vez no Japão (2007); Raimundo e a menor banda do Mundo (2007), que recebe o Prêmio Femsa de melhor trilha 

sonora e Baú de Histórias (2008). A companhia tem se apresentado desde 1998 pelas unidades do SESC da capital e interior, casas de cultura e 

projetos como Caravana Paulista de Teatro, Mosaico Teatral, Mostra de Teatro de Bonecos do SESI, Recreio nas Férias, CEUS, Projeto Escola 

Aberta da Prefeitura de São Paulo, Circuito Cultural Paulista, Festival de Bonecos de Canela, Festival Espetacular de Bonecos de Curitiba, 

Festival de Inverno de Campina Grande, Festival Fabrica Europa de Firenze entre outros; além de temporadas no Teatro Cacilda Becker, Centro 

Cultural Vergueiro, Itaú Cultural, Teatro Alfa e Teatro Folha. Em 2001, estreia o programa “Baú de Histórias”, realização TV Ratimbum e TV 

Cultura.


Ficha técnica 

Concepção e Direção do Espetáculo: Cia Ópera na Mala 

Bonecos: Sergio Serrano 

Figurino: Cris Miguel 

Sonoplastia: Marcus Lima 

Música, atuação e manipulação dos bonecos: Cris Miguel e Sergio Serrano 

Fotos: César Nogueira 

www.operanamala.com.br 

SESC – RIBEIRÃO PRETO 

ESPETÁCULO: LEITURA DRAMÁTICA - SENTIMENTO DO MUNDO 

REALIZAÇÃO: CIA DAS CENAS 

DIREÇÃO: ULISSES LOPES 



SINOPSE: Publicado pela primeira vez em 1940, Sentimento do mundo é o terceiro trabalho poético de Carlos Drummond de Andrade. Os 

poemas deste livro foram produzidos entre 1935 e 1940. São 28 no total. Traz o olhar do poeta sobre o mundo à sua volta, tendendo para um 

olhar crítico e significativamente político. É uma obra que retrata um tempo de guerras, de pessimismo e sobre tudo, de dúvidas sobre o 

poder de destruição do homem. 

Escrito na fase em que o mundo se recuperava da Primeira Guerra Mundial e em que já se encontrava iminente a Segunda Grande Guerra, 

com a imposição do Estado Novo de Getúlio Vargas e o crescimento do Nazi-fascismo, percebe-se em Drummond a luta, a contestação, pela 

palavra, das atrocidades que o mundo parecia aceitar (“Tudo acontece, menina / E não é importante, menina”). Drummond lançou-se ao 

encontro da história contemporânea e da experiência coletiva, participando, solidarizando-se social e politicamente, descobrindo na luta a 

explicitação de sua mais íntima apreensão para com a vida como um todo.


Em Sentimento do mundo, Drummond revê o fazer poético. Amadureceu o poeta individualista de Alguma Poesia, tomando consciência do 

mundo, apesar de não se esquecer de seu coração. 

O poeta de Sentimento do mundo constata que vive em “um tempo em que a vida é uma ordem”, que vive num mundo grande, onde os 

homens de “diferentes cores” vivem suas “diferentes dores” e que não é possível “amontoar tudo isso/num só peito de homem”. Ele constata 

arrependido, que se voltou para si e para seus ínfimos problemas: 

Outrora escutei os anjos, 

as sonatas, os poemas, as confissões patéticas. 

Nunca escutei voz de gente. 

Em verdade sou muito pobre. ("Mundo grande", Sentimento do mundo) 

Mais que constatar ele se recusa a ser "o poeta de um mundo caduco", a ser "o cantor de uma mulher, de uma história". O poeta não será 

uma ilha, mas cantará "o tempo presente, os homens presentes, / a vida presente" ("Mãos dadas”, "Sentimento do mundo"). O verso-cachaça 

dá lugar ao verso-combate, que alimenta o coração do poeta, para lhe dar forças para lutar: 

Então, meu coração também pode crescer. 

Entre o amor e o fogo, 

entre a vida e o fogo, meu coração cresce dez metros e explode. 

Ó vida futura! nós te criaremos. ("Mundo grande", "Sentimento do mundo") 

Nos poemas de Sentimento do mundo, além do traço preciso e corrosivo, próprio da escrita de Drummond, há uma imensa preocupação com 

os rumos que tomam as pessoas enquanto seres humanos. 

Nesta obra fica claro que o individualismo está mais próximo da concordância com o modelo da situação que do protesto e que, somente 

unidos (“Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas”), através dos mesmos sentimentos, ainda que mal se compreendam (“Ele sabe que 

não é nem nunca foi meu irmão, que não nos entenderemos nunca. E me despreza...”), os homens conseguiriam modificar o mundo:


...as mãos dos sobreviventes se enlaçam, 

os corpos hirtos adquirem uma fluidez, 

uma inocência, um perdão simples e macio... 

Havemos de amanhecer ("A noite dissolve os homens") 

Não há, entretanto, otimismo na visão do poeta. É sombria e pessimista a visão de mundo que se justapõe à esperança da revolução e da 

utopia. Assim, dor e esperança são os temas básicos que regem os poemas de Sentimento do Mundo. Uma dor, talvez, maior que a esperança 

que a contempla, ou talvez esta não esteja tão próxima dos homens. A dor é o "Sentimento do Mundo"; dor de todos os homens e que se 

concentra em um só – o poeta: 

Tenho apenas duas mãos 

e o sentimento do mundo 

mas estou cheio de escravos 

minhas lembranças escorrem 

e o corpo transige 

na confluência do amor. ("Sentimento do mundo) 

E, então, ele, o poeta, sente-se responsável pelas pessoas a sua volta; sofre por elas; sente-se elas. Como se vê em: 

É preciso casar João, 

é preciso suportar Antônio, 

é preciso odiar Melquíades, 

é preciso substituir nós todos. 

(...) 

("Poema da necessidade")

E em: 


Eu sou a Moça-Fantasma 

que espera na Rua do Chumbo 

o carro da madrugada. (...) ("Canção da Moça-Fantasma de Belo Horizonte") 

O "nós" é muito empregado em Sentimento do Mundo e é através do "nós" que surgirá a esperança. Ressalte-se que ela, a Esperança, nunca 

está no presente, mas, sempre, no futuro, virá. Vem, assim como a dor, personificada em imagens possíveis de se encontrar em nosso 

cotidiano: o sorriso do operário, que caminha firme ("Vejo-o que se volta e me dirige um sorriso úmido"); a aurora, que dissolve a noite que 

traz o sofrimento ("Aurora, / entretanto eu te diviso, ainda tímida, / inexperiente das luzes que vais acender"); o soluço de vida, que resiste ao 

verme roedor de lembranças: 

Havia a um canto da sala um álbum de fotografias intoleráveis, 

alto de muitos metros e velho de infinitos minutos, 

em que todos se debruçavam 

na alegria de zombar dos mortos de sobrecasaca. 

Um verme principiou a roer as sobrecasacas indiferentes 

e roeu as páginas, as dedicatórias e mesmo a poeira dos retratos. 

Só não roeu o imortal soluço de vida que rebentava 

Que rebentava daquelas páginas. ("Os mortos de sobrecasaca") 

Assim, os temas políticos, o sofrimento do ser humano e as guerras, a solidão, o mundo frágil, os seres solitários predominam. A dor humana 

está lá; o eu-lírico se resguarda e canta o outro, tão mais importante que ele próprio.


SESC – SÃO CARLOS 

ESPETÁCULO: ENCONTROS E DESENCONTROS – DANÇA. 

REALIZAÇÃO: T. F. STYLE CIA DE DANÇA. 



SINOPSE: O T. F. Style Cia de Dança apresenta Encontros e Desencontros, espetáculo de Igor Gasparini e direção artística de Frank Tavantti. 

Nele, dez bailarinos interpretam um espetáculo de danças urbanas (hip hop) que narra diversas histórias de amor, que ora se encontram, ora 

se desencontram. 

Durante o processo criativo, os bailarinos trouxeram experiências de relacionamentos, fossem eles amorosos ou não, o que foi 

posteriormente interpretado corporalmente nas cenas. Além disso, foram realizadas pesquisas de textos e poemas literários que abordassem 

a temática e essa inspiração resultou na trilha da obra que é inteira permeada por um narrador. Entre músicas, sons e textos, o espetáculo faz 

com que o espectador reflita sobre sua própria vida, lembrando de casos do passado, do presente, e até daqueles que gostaria de ter vivido. 

Várias pessoas, muitas vidas, mas as mesmas histórias. Histórias de amor que ora se encontram, ora se desencontram. Uma mensagem 

traduzida em movimento, em emoção. Um espetáculo de hip hop falando de amor? Muito, além disso. 

Breve Histórico 

O grupo T. F. Style teve início no ano de 2002 com um grupo de alunos de “street dance” e “hip hop” que possuíam um interesse comum: 

desenvolver as técnicas da dança, montar coreografias e realizar apresentações, mas ainda sem haver uma preocupação profissional. Com os 

bons resultados obtidos e com o crescimento do elenco, em 2004, é formado oficialmente o T. F. Style Cia de Dança, que passa a fazer 

apresentações em eventos, produzindo espetáculos e dançando como convidado, com um comprometimento sempre atento com a técnica do 

hip hop free style. 

Realizando cursos com renomados professores e coreógrafos brasileiros e do mundo, o grupo teve uma excelente base técnica para 

desenvolver o seu próprio caminho e estilo. O T. F. Style Cia de Dança já foi representante oficial da Campanha Se toque, hanseníase tem cura, 

da Secretaria Estadual de Saúde, realizando apresentações de dança em outros estados, além da abertura do Congresso Nacional de 

Hanseníase, em Brasília. Realizou também uma parceria com a Secretaria de Segurança, participando do 1º Dança e Aqueça, no memorial da

América Latina. 


O espetáculo Formas – um aspecto em particular estreou em São Paulo, em setembro de 2008, e foi reapresentado, ainda no mesmo ano, no 

Instituto de Arte da Unicamp, em Campinas, na Universidade Paulista e no Teatro Eva Wilma, em São Paulo. 

Em 2009, em parceria com a Prefeitura do Município de São Paulo, pela Secretaria de Educação, o T. F. Style realizou o espetáculo Formas – 

um aspecto em particular no CEU Aricanduva, promovendo oficinas para as crianças e adolescentes da região. Fez parte da programação do 

ABCDança 2009 promovendo a oficina “A teoria e a prática do hip hop” e dançou como convidado para abertura do espetáculo da KD Cia de 

Dança, em Potirendaba, interior de São Paulo. Ainda no mesmo ano, a Cia estreia Encontros e Desencontros, um espetáculo de hip hop 

abordando a temática do amor e das relações entre as pessoas. 

Em 2010, confirma a participação do espetáculo na programação do ABCDança, apresentando-se em cidades da Grande São Paulo e esteve em 

duas temporadas, no meses de Abril e Agosto, no Teatro Coletivo, na Consolação. O workshop “A teoria e a prática do hip hop” é ministrado 

pela companhia na programação da Virada Cultural de São Paulo. Realizou o espetáculo Encontros e Desencontros mais um vez no CEU 

Aricanduva e também no Teatro João Caetano, dentro do programa Dança Vocacional. Organizou um flash mob na feira Office Paper Brazil 

2010, no Pavilhão de Exposições do Anhembi. Por fim, foi convidado para compor pauta do programa “Cidade Palco Escola” do Teatro de 

Dança, com apoio da Associação Paulista dos Amigos da Arte e do Governo do Estado de São Paulo. 

Em 2011, confirma participação do Espetáculo “Encontros e Desencontros” na Virada Cultural de São Paulo, com duas apresentações no SESC 

Interlagos. Também na Virada Cultural, promove o Fórum “Estresse e Ansiedade em Bailarinos Amadores e Profissionais” contando com 

profissionais da psicologia e bailarinos profissionais na mesa de discussão. O espetáculo “Deserto de Ilusões” teve a pré-estreia no mês de 

maio no Programa Vocacional Apresenta, no Teatro João Caetano; e o público fez parte do processo de criação, opinando e sugerindo 

alterações que foram estudadas para a estreia, no mês seguinte, no Teatro Coletivo, em São Paulo. Foram então confirmadas novas 

apresentações deste espetáculo no Teatro Centro da Terra, no mês agosto. O espetáculo “Encontros e Desencontros” teve duas temporadas: 

em agosto, participou do 1º Dança e Sampa, pela Prefeitura de São Paulo, no Teatro Zanone Ferrite; e, em setembro, realizou o Fundo de 

Desenvolvimento da Educação (FDE), pela Rede SESC-SP. Por fim, ainda em setembro, realizou a abertura do 10º Prêmio Jovem Brasileiro, no 

Memorial da América Latina, tendo Igor Gasparini premiado na categoria Dança, como Melhor Coreógrafo.


SESC – SÃO JOSÉ DO RIO PRETO 

ESPETÁCULO: AS JÓIAS DE KRISHNA 

REALIZAÇÃO: CIA. ÓPERA NA MALA. 



SINOPSE: O espetáculo As Jóias de Krishna tem na mitologia hindu o eixo em torno do qual são trazidas as lendas, músicas, dança e outros 

elementos da cultura indiana, filtrados através da linguagem da companhia que mistura diversas técnicas no fazer teatral. Assim, a dança 

clássica indiana Odissi, a música ao vivo executada com instrumentos tradicionais como o sitar e harmonium, são releituras da tradição a partir 

do nosso ponto de vista. Krishna, Ganesha, Shiva e outras personagens deste fantástico universo são apresentadas ao público de forma 

descontraída e bem humorada, com bonecos e atores. 

Enquanto conta algumas das suas fabulosas histórias, um Pandit (estudioso contador de histórias), desperta a curiosidade e cobiça de um 

pequeno ladrão que deseja roubar as jóias de Krishna para satisfazer suas necessidades materiais. Por fim, ao encontrá-lo ele tem uma grande 

surpresa. 

A Companhia busca não apenas “contar uma história”, mas fazer uma celebração teatral, trazendo o público para dentro do espetáculo, 

cantando e dançando temas tradicionais. O desfecho desta história nos leva a uma reflexão, muito pertinente nestes tempos, sobre a 

condição humana, os sentimentos, a compaixão e a própria existência. 

A Companhia 

A Cia. Ópera na Mala foi criada pela atriz Cris Miguel e pelo ator Sergio Serrano, em 1998, em São Paulo, a partir da estreia das performances 

A trajetória tragicômico amorosa de um Cyberclown em busca de uma Cybernete e Trio falta Um. 

Em 1999, estreia o espetáculo Os Fantasmas da Ópera, que rende a Sergio Serrano o prêmio Coca-Cola FEMSA 99 de melhor ator, além de 

indicação nas categorias de melhor direção, melhor trilha sonora e melhor espetáculo. Em 2000, é a vez do espetáculo A Misteriosa Caixa do 

Contador de Histórias ser apresentado ao público. No ano seguinte, a companhia faz uma turnê com Os Fantasmas da Ópera pela Suíça, 

Áustria e Itália. Na sequência, monta os espetáculos As Jóias de Krishna (2002); Um Natal do Outro Mundo (2004); A Rainha Marmota (2005),


que recebe o Prêmio Coca-Cola FEMSA categoria especial pela cenografia e bonecos e Prêmio APCA 2005 pela mesma categoria; Mala Mundi 

e Mukashi, Mukashi: Era uma vez no Japão (2007); Raimundo e a menor banda do Mundo (2007), que recebe o Prêmio Femsa de melhor trilha 

sonora e Baú de Histórias (2008). A companhia tem se apresentado desde 1998 pelas unidades do SESC da capital e interior, casas de cultura e 

projetos como Caravana Paulista de Teatro, Mosaico Teatral, Mostra de Teatro de Bonecos do SESI, Recreio nas Férias, CEUS, Projeto Escola 

Aberta da Prefeitura de São Paulo, Circuito Cultural Paulista, Festival de Bonecos de Canela, Festival Espetacular de Bonecos de Curitiba, 

Festival de Inverno de Campina Grande, Festival Fabrica Europa de Firenze entre outros; além de temporadas no Teatro Cacilda Becker, Centro 

Cultural Vergueiro, Itaú Cultural, Teatro Alfa e Teatro Folha. Em 2001, estreia o programa “Baú de Histórias”, realização TV Ratimbum e TV 

Cultura. 

Ficha técnica 

Concepção e Direção do Espetáculo: Cia Ópera na Mala 

Bonecos: Sergio Serrano 

Figurino: Cris Miguel 

Sonoplastia: Marcus Lima 

Música, atuação e manipulação dos bonecos: Cris Miguel e Sergio Serrano 

Fotos: César Nogueira 

www.operanamala.com.br 

SESC – SÃO JOSÉ DO RIO PRETO 

ESPETÁCULO: O MISTERIOSO FIM DE PAMELA SANCHES 

REALIZAÇÃO: CIA BALAÇO DO BACCO 



SINOPSE: Com dramaturgia e atuação de Léo Santarosa, a comédia se passa na mansão dos Dumont Sanches, onde as coisas parecem estar 

estranhas.


Em um dia de festa, Pamela Sanches está no centro das atenções. Todos querem sua fortuna e tentam descobrir uma forma de matá-la sem 

deixar vestígios. O marido, o amante ou a irmã? Quem poderia matar Pamela? Em torno deste mistério, a Companhia constrói uma comédia 

hilariante, que, com bom humor e ironia, faz um retrato da nossa sociedade, calcada, muitas vezes, em valores consumistas e egocêntricos. 

Ficha técnica: 

Dramaturgia: Léo Santarosa 

Direção: Renato Grecco 

Elenco: Léo Santarosa 

SESC – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS 

ESPETÁCULO: O VALE ENCANTADO - MUSICAL 

REALIZAÇÃO: CIA. BOLA DE MEIA. 



SINOPSE: Era uma vez um Vale, um Vale Encantado. Ali existiam bichos, pássaros, cachoeiras e riachos... e existia também um grande rio que 

os índios chamaram de Paraiuá. Este rio percorre um Vale, passando por muitas cidades e em seu curso conhece alguns amigos. Além do rio, 

personagens como o pescador, a figureira, o contador de causos e o sapo conscientizam sobre a importância da natureza. De forma interativa, 

aborda temas ambientais e da cultura popular. A interação fica por conta das músicas, dos ritmos regionais e dos bonecos. Participam da 

apresentação cinco músicos/atores. 

SESC – SOROCABA 

ESPETÁCULO: O PRÍNCIPE DA DINAMARCA 





SINOPSE: Livremente inspirado na obra Hamlet, de William Shakespeare. Tudo começa numa noite escura, quando dois coveiros são 

surpreendidos pelas caveirinhas dos personagens de Hamlet, que decidem elas mesmas representarem a história de Shakespeare. O então 

príncipe da Dinamarca recebe a visita do fantasma de seu pai, que conta a verdade sobre sua morte: ele havia sido assassinado por Claudio e 

faz com que Hamlet prometa que vingara sua morte. Para dar cabo ao seu plano de vingança, Hamlet finge-se de louco, mas ainda tem dúvida 

se deve ou não acreditar nas palavras do fantasma. 

Com a Cia. Vagalum Tum Tum. 

SESC – TAUBATÉ 

ESPETÁCULO: SONHOS DE UMA NOITE DE VERÃO 

REALIZAÇÃO: NÚCLEO N3 



SINOPSE: Uma floresta devastada no século V a. C, no auge da civilização grega. Ou talvez no século XVI, no ápice da produção 

Shakespeareana, ou ainda no século XXI ou quem sabe num futuro distante? Atenas, Londres, São Paulo... Esta particular encenação de Sonho 

de Uma Noite de Verão respeita a estrutura do clássico, porém possui elementos perfeitamente reconhecíveis em nossos dias. 

A peça conta as vicissitudes de dois casais de namorados perdidos numa devastada floresta, transformada em desmanche de uma sociedade 

pós-industrial. 

Assim, o último vestígio de vida vegetal possui mágicos poderes amorosos, e o Rei dos Elfos irá utilizá-lo para consertar os amores dos mortais. 

Impossível alguém imaginar no século XVI o estado crítico em que se encontraria o meio-ambiente cinco séculos mais tarde. Porém 

Shakespeare localiza a origem dessa crise na briga entre os seres mágicos da floresta. 

A partir da pesquisa das linguagens da Commedia Dell’Arte e do Teatro de Animação, junto à arrojada estética visual baseada na inquietante 

realidade ambiental, os elementos da universalidade não se perderam. O núcleo N3 recria a história de Shakespeare mostrando como os 

clássicos são atemporais.


SESC – TAUBATÉ 

ESPETÁCULO: A HISTÓRIA DE RAPUNZEL 

REALIZAÇÃO: CIA PATÉTICA 



SINOPSE: Utilizando a linguagem do Teatro de Animação, a conhecida história da donzela presa na torre é contada com humor e lirismo, 

encantando as mais diferentes plateias. 

Era uma vez Rapunzel... Criada e trancada na torre, ela só conhecia o mundo pelas palavras mentirosas da cruel madrinha. Isolada bem no 

alto, através da janela, imaginava o que teria além da floresta, que coisas se escondiam por detrás das grandes árvores? Que misteriosa vida 

poderia haver além das montanhas? Mas um belo dia apareceu o inesperado príncipe em seu cavalo e o destino de Rapunzel estaria mudado 

para sempre. 

A História de Rapunzel é um espetáculo para todas as idades que utiliza a linguagem do Teatro de Animação com técnica inspirada no Bunraku 

- Tradicional Teatro de Bonecos Japonês – para dar aos bonecos movimentos precisos de encantadora sutileza. 

A montagem busca o retorno ao conto de fadas, propõe o prazer de contar e ouvir histórias e traz de volta a saborosa magia das coisas 

encantadas sem perder de vista a crítica e a reflexão, num mundo cada vez mais dominado pela tecnologia, pela globalização de todas as telas, 

pelos heróis de raio laser.

programação projeto escola em cena – maio 2012 - Cultura é ...

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