2 - Gulbenkian Música - Fundação Calouste Gulbenkian

TEMPORADA 2001 2002
JANEIRO
FEVEREIRO
PROGRAMA 2

[
FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
SERVIÇO DE MÚSICA
Director
Luís Pereira Leal
Directores Adjuntos
Carlos de Pontes Leça
Rui Vieira Nery
Assessor
Miguel Sobral Cid

PROGRAMA 2
TEMPORADA 2001|2002
[
Espectáculo para maiores de 3 anos
Em caso de atraso, só poderá tomar o seu lugar após a conclusão de cada uma das obras
em programa, de acordo com as instruções dos arrumadores da sala.
Não é permitido tirar fotografias nem fazer gravações sonoras ou filmagens durante os espectáculos.
A qualidade dos espectáculos poderá ser gravemente prejudicada por ruídos
que perturbem a concentração dos bailarinos e afectem a audição musical.
Por favor desligue o alarme do seu relógio, pager ou telemóvel antes do início dos espectáculos.
Programa sujeito a alterações sem aviso prévio.

Directora Artística
Iracity Cardoso
Bailarinos
Mayra Becker
Ângela Clemente
Paula Fernandes
Barbara Griggi
Sofia Inácio
Laura Marín
Pascale Mosselmans
Cláudia Nóvoa
Paula Pinto
Mariëtte Redel
Ana Cláudia Ribeiro
Sandra Rosado
Teresa Alves da Silva
Lindanor Xavier
Vincent Colomes
Dylan Elmore
Bernardo Gama
Bruno Guilloré
Hillel Kogan
Sébastien Mari
Rui Pinto
Carlos Prado
Rui Reis
Romeu Runa
Estagiários
Inês Nobre
Josep Humet
Abine Leão Ka
Coreógrafos convidados
Angelin Preljocaj
Henrique Rodovalho
Didy Veldman
Ensaiadores
Vítor Garcia
Pascale Mosselmans
Professor de Dança convidado
Georges Garcia
Assistentes da Direcção Artística
João Costa
Margarida Abadesso
Pianistas
João Paulo Soares
Humberto Ruaz
Técnico Paramédico
José Ziegler Raimundo
Directora de Produção
Isabel Ayres

BALLET GULBENKIAN
Director de Cena | Coordenador Técnico
João Frango
Assistente das Direcções de Cena e de Produção
Ilídio Araújo
Assistente de Produção *
Cristina Braga
Mestra de Guarda-Roupa
Florinda Basílio
Assistente de Guarda-Roupa
Deodata Saião
Costureiras
Josefina Revez
Mª Eugénia Tomás
Chefe da Equipa de Electricistas
Clemente Cuba
Equipa de Electricistas
Luís Alonso
Luís Fradique
João Galvão
João Marcelo
Fernando Nobre
Chefe da Equipa de Maquinistas
Alfredo Figueiredo
Equipa de Maquinistas
João Gonçalves
Américo Matias
Vitor Pereira
Leonel Picareta
Ricardo Rosa
Luís Santos
Pedro Sequeira
Carlos Silva
José Silva
Luís Torres
Chefe da Divisão de Audiovisuais
Luís Catela
Operadores
Pedro Antunes
Jorge Gonçalves
José Gouveia
Tiago Jónatas
Jorge Martins
* Colaborador eventual

Mayra Becker
Vincent Colomes
Ângela Clemente
Dylan Elmore
Paula Fernandes
Bernardo Gama
Barbara Griggi
Bruno Guilloré
Sofia Inácio
Hillel Kogan
Laura Marín
Sébastien Mari
Pascale
Mosselmans
Rui Pinto

Cláudia Nóvoa
Carlos Prado
BAILARINOS
Paula Pinto
Rui Reis
Mariëtte Redel
Romeu Runa
Ana Cláudia Ribeiro
Inês Nobre
Sandra Rosado
Josep Humet
Teresa Alves da Silva
Abine Leão Ka
Lindanor Xavier

BALLET GULBENKIAN
O Ballet Gulbenkian foi fundado em 1965, e até 1969 a direcção artística foi confiada ao coreógrafo britânico
Walter Gore. Sob a sua direcção o agrupamento adquiriu e consolidou um autêntico profissionalismo. Tendo
em atenção as carências então existentes no meio balético português, o Ballet Gulbenkian chamou a si a
responsabilidade de, a par de novas criações coreográficas, apresentar diversos bailados do reportório
tradicional. Exerceu assim uma acção divulgadora desse reportório junto de vastos sectores de público que de
outro modo não teriam oportunidade de o apreciar ao vivo.
Sob a direcção artística do coreógrafo croata Milko Sparemblek (1970-75), o Ballet Gulbenkian volta-se
decididamente para a dança moderna, continuando, no entanto, a repor alguns clássicos, sendo o próprio
Sparemblek responsável por inúmeras criações para o reportório.
Entre 1977 e 1996, o cargo de director artístico foi exercido pelo bailarino e professor português Jorge
Salavisa. Acentuou-se, ao longo desses anos, a orientação estética da Companhia segundo uma linha de
contemporaneidade sem submissão a uma directriz monolítica, antes pelo contrário com abertura a escolas
e estilos muito diversos. Salavisa encorajou a revelação e apoiou o desenvolvimento da carreira de
coreógrafos nacionais, fomentando, ainda, a formação de bailarinos portugueses através de cursos especiais
anexos ao Ballet Gulbenkian. Beneficiando deste facto, o actual elenco da Companhia é maioritariamente
composto por bailarinos portugueses.
Desde Março de 1996 a direcção artística é da responsabilidade da professora brasileira Iracity Cardoso. Sem
prejuízo da orientação preexistente, o reportório do Ballet Gulbenkian tem incorporado outras linguagens
coreográficas, sempre preservando a actualização, diversidade e aposta em obras que possam explorar as
características específicas deste conjunto de bailarinos experiente, versátil e maduro.
Entre os coreógrafos a quem o Ballet Gulbenkian tem confiado, ao longo dos mais de trinta anos da sua
existência, a criação de novos trabalhos, destacam-se três portugueses, quer pelo número de bailados
coreografados quer pela importância tida no desenvolvimento da identidade e estilo da Companhia: Carlos
Trincheiras, Vasco Wellenkamp e Olga Roriz. A par deles, e pela assiduidade com que têm colaborado nos anos
mais recentes, caberá ainda referir os nomes de Paulo Ribeiro e Rui Horta. No que se refere a coreógrafos
estrangeiros de renome internacional, John Buttler, Lar Lubovitch, Birgit Cullberg, Hans Van Manen, Maurice
Béjart, Christopher Bruce, Louis Falco, Jirí Kylián, Nacho Duato, Paul Taylor, Mats Ek, Ohad Naharin, William
Forsythe, Itzik Galili e Mauro Bigonzetti são alguns dos autores cujas obras têm sido dançadas pela Companhia.
Entretanto, consciente das suas responsabilidades no sentido de contribuir para a consolidação de uma arte
de raiz portuguesa, o Ballet Gulbenkian tem contado, também, com a frequente e importante colaboração de
compositores musicais e artistas plásticos portugueses.
Desde 1982 diversos bailados do reportório foram gravados pela RTP, tendo alguns deles sido mostrados
internacionalmente. Para além das habituais temporadas em Lisboa, o Ballet Gulbenkian efectua,
anualmente, digressões por várias cidades portuguesas. A nível internacional a Companhia foi chamada,
desde a sua criação, a actuar, com reconhecido êxito, em metrópoles como Londres, Paris, Nova Iorque,
Bruxelas, Amesterdão, Madrid e São Paulo, e festivais internacionais em Wiesbaden, Cannes, Aix-en-
Provence, Taormina, Lodz, Turim (TorinoDanza), Budapeste, Innsbruck, Memphis (EUA), Macau, Bregenz e
Joinville, bem como noutras cidades europeias e africanas.

IRACITY CARDOSO | DIRECTORA ARTÍSTICA
Iracity Cardoso nasceu em São Paulo onde começou a estudar dança na Escola Municipal de Bailado,
dirigida por Marília Franco e Vaslav Veltchek. Prosseguiu a sua formação artística com Tatiana Leskova,
Ismael Guiser, Gilberto Mota, Lennie Dale, Renée Gumiel e Yoshi Morimoto.
Em 1965, viaja pela primeira vez até à Europa, dançando na Ópera de Marselha, no Staats Theater Bonn e
no Stadt Theater Karlsruhe.
Regressa ao Brasil, participa no espectáculo Dança Viva, com coreografia de António C. Cardoso e
Marilena Ansaldi, e integra o Grupo Coreográfico Afirmação, dirigido por Ismael Guiser, Marika Gidale e
Adi Ador. Entre 1972 e 74 trabalha como bailarina e professora no Ballet Stagium, primeira companhia
independente de São Paulo.
A partir de 1974, e até 1980, a convite de António C. Cardoso, assume os cargos de assistente da
direcção, ensaiadora e bailarina do Corpo de Baile do Teatro Municipal de São Paulo.
Entre 1980 e 88, Oscar Araiz convida-a para sua assistente e bailarina solista no Ballet du Grand Théâtre de
Genève. Participa nas gravações, para a Télévision Suisse-Romande, das obras mais importantes
coreografadas por Araiz e realiza digressões por toda a Europa, América do Sul, China e Rússia. Remonta
bailados de Araiz para companhias como o Ballet da Cidade de São Paulo (Brasil), Teatro Colon de Buenos
Aires (Argentina), Maggio Fiorentino (Itália), Óperas de Berlim e Wiesbaden (Alemanha), Ballet du Rhin e
Ballet Nacional de Nancy (França), Ballet Nacional da Finlândia (Finlândia) e Ballet Nacional Chileno (Chile).
Entre 1988 e 93, Iracity Cardoso desempenha as funções de co-directora do Ballet du Grand Théâtre de
Genève, sendo assistente de coreógrafos como Christopher Bruce, Rudi Dantzig, Mats Ek, Jirí Kylián e
Vasco Wellenkamp, entre outros. A convite de Christopher Bruce remonta o bailado Rooster, por ele criado
para o Ballet du Grand Théâtre de Genève, em companhias como o London Contemporary Dance Theatre
e o Ballet Rambert, em Inglaterra, e o Houston Ballet nos Estados Unidos.
Em 1994, assume uma carreira independente. Nessa condição, é convidada a remontar diversas obras do
reportório do Ballet de Genève, e colabora com o Theaterhaus de Estugarda, como Mestre de Bailado na
obra Othello, de Ismael Ivo e Hans Kresnick.
Em Março de 1996, a convite da Fundação Calouste Gulbenkian, assume o cargo de Directora Artística
do Ballet Gulbenkian.

GRANDE AUDITÓRIO GULBENKIAN. LISBOA
23 [ quarta. 21h ]
24 [ quinta. 21h ]
25 [ sexta. 21h ]
26 [ sábado. 16h e 21h ]
GRANDE AUDITÓRIO DO EUROPARQUE. SANTA MARIA DA FEIRA
01 [ sexta. 22h ]
02 [ sábado. 22h ]

[
[
PROGRAMA 2
JANEIRO.FEVEREIRO 2002
SEE BLUE THROUGH
intervalo
ANNONCIATION
intervalo
PRUMO

*
COREOGRAFIA* [ Didy Veldman ]
MÚSICA [ Alfred Schnittke,
Sonata para violino e orquestra de câmara ]
COMPOSIÇÃO E ARRANJOS DE MÚSICA ORIGINAL
[ Paul Kendall ]
CENÁRIO E FIGURINOS [ Stijn Celis ]
DESENHO DE LUZES [ Ben Ormerod ]
DIRECÇÃO DE ENSAIOS [ Pascale Mosselmans
e Vítor Garcia ]
Estreia absoluta pelo Ballet Gulbenkian,
no Grande Auditório Gulbenkian, a 24 de Janeiro de 2001
Dedicada a Chris
SEE BLUE THROUGH

À superficíe, o mar assemelha-se a uma vasta extensão de azul.
Por debaixo das ondas existe uma incrível diversidade de vida.
Dependendo da luz, pode ver-se um reflexo ou o que acontece sob esse mesmo reflexo.
[ Didy Veldman ]
“São fragmentos de um universo escondido, recuperado para a luz nos gestos
demorados de um par. São duas formas que se vestem de transparências para se despirem
da escuridão que as entrega ao solo e as afasta do dueto. Juntas, formam um corpo.
Separadas não existem.
Didy Veldman inspirou-se no universo subaquático para criar See blue through, uma coreografia
que levou os bailarinos da Gulbenkian a ultrapassarem a superfície partilhada pelos olhos,
chegando àquele lugar sem nome, sem tempo e sem mapa onde a intenção do movimento é,
em si mesma, movimento.
Procurando em cada um dos intérpretes as camadas que lhe dão forma, Veldman coloca-os
num ambiente em que os peixes e homens se reconhecem uns nos outros, se confundem uns
nos outros, se abandonam uns nos outros. Num ambiente em que uma bailarina se afasta do
seu cardume para aprender a nadar, em que um peixe se junta a um trio para dançar sozinho.
Volta e meia, a água troca-lhes as voltas e peixes e homens encontram-se por instantes num
espelho suspenso. E conversam. Conversam sobre as viagens feitas, os medos assumidos, as
descobertas falhadas e as ternuras confessas na entrega a um “pas de deux” em que os olhos
não são precisos para ver.
Cegos, os bailarinos-peixe voltam a envolver-se e deixam de ter princípio e fim.
Partindo do corpo dele, ela fecha-se num casulo transparente que criaram sem olhar em redor.
Como se assim ainda fosse possível voar debaixo de água. Voar debaixo da pele.”
[ Lucinda Canelas, Pública, Lisboa, 4 Fevereiro 2001 ]

SEE BLUE THROUGH
THROUGH

ANNONCIATION
COREOGRAFIA E CENOGRAFIA [ Angelin Preljocaj ]
MÚSICA [ Stéphane Roy, Crystal Music; Antonio Vivaldi, Magnificat ]
FIGURINOS [ Nathalie Sanson ]
DESENHO DE LUZES [ Jacques Chatelet ]
ASSISTENTE DO COREÓGRAFO [ Danièle Lévêque ]
Estreia absoluta pelo Ballet Preljocaj, na Ópera de Lausanne, Suíça, em 1995
Estreia em Portugal pelo Ballet Gulbenkian, no Grande Auditório Gulbenkian,
a 23 de Janeiro de 2002

Que chave guarda o conceito da Anunciação? O que é sensato abrir em nós
este acontecimento fundador de uma religião?
Enquanto numerosos pintores, passados dois mil anos, continuam a questionar
a quantidade de símbolos contraditórios sobre a Anunciação, é surpreendente
constatar que um tema cuja problemática possui manifestas relações com o
corpo se tenha mantido quase ausente da arte coreográfica.
No entanto, o que aqui está em jogo é evidentemente fascinante.
Na iconografia tradicional, Maria é frequentemente representada num jardim
cerrado, simbolizando a sua virgindade. Uma similitude é então estabelecida
entre o seu espaço interior e o que a rodeia.
A intromissão do anjo neste universo íntimo traz consigo o anúncio das
alterações metabólicas que o seu corpo irá sofrer. Esta é a razão pela qual,
embora nos textos bíblicos a Virgem exprima uma submissão serena àquele
acontecimento, inúmeros artistas a representem expressando dúvida, inquietude,
e até revolta.
Esta estranha coexistência entre submissão e revolta, esta deflagração do espaço
e do tempo, mostram-nos que no preciso instante em que a mensagem é entregue
o processo de fecundação é iniciado. Estamos, de facto, no acto de concepção.
Esta génese através de fases sucessivas conduz-nos incontestavelmente ao
próprio processo da criação artística: a mensagem passando do virtual à
realidade. O que designamos actualmente como arte conceptual não será, mais
do que uma arte plenamente concluída, o anúncio de uma nova arte?
A Anunciação de uma arte que vai nascer?
[ Angelin Preljocaj ]

ANNONCIATION

COREOGRAFIA E DESENHO DE LUZES [ Henrique Rodovalho ]
MÚSICA ORIGINAL [ Hendrik Lorenzen ]
CENÁRIO E FIGURINOS [ Shell Júnior ]
Estreia absoluta pelo Ballet Gulbenkian,
no Grande Auditório Gulbenkian, a 23 de Janeiro de 2002

PRUMO

Distribuídos num determinado espaço cénico, os
prumos são elementos pontuadores de referências
e por vezes de interferências ao longo do
desenvolvimento de toda a obra.
A sua necessidade diante de estruturas formais
e lógicas, por vezes perde-se ou transforma-se
perante estruturas com outras formas de organização
que são apresentadas neste mesmo espaço.
Seja num movimento proposto, seja numa reacção
de “personagens” instantâneas que surgem, ou seja
na correlação existente entre corpo/espaço/música,
o prumo faz-nos procurar respostas deliciosamente
“irresponsáveis”.
[ Henrique Rodovalho ]

PRUMO

© K. Westenberg
Angelin Preljocaj nasceu em França, sendo descendente de pais albaneses. A
sua formação inicial foi em dança clássica, tendo trabalhado com Christian
Conté e Martine Chaumet. Mais tarde enveredou pela vertente contemporânea sob a orientação
de Karin Waehner, como bolseiro da Schola Cantorum. Em 1980 trabalhou em Nova Iorque com
Zena Rommet e Merce Cunningham. Ao longo de três anos dançou sucessivamente com Quentin
Rouillier, Viola Farber e Dominique Bagouet, antes de fundar, em 1984, a sua própria companhia,
que viria a adoptar a actual designação, Ballet Preljocaj, onze anos mais tarde. A sua primeira
coreografia, Marché Noir, obteve o prémio do Ministério da Cultura no 17º Concurso Internacional
de Coreografia de Bagnolet. Posteriormente viria a ser distinguido com outros importantes
galardões em França e, também, na Rússia. Para além dos trabalhos criados para a sua
companhia, Preljocaj tem sido convidado a coreografar para companhias como o Ballet da Ópera
Nacional de Paris, New York City Ballet, Ballet da Ópera de Lyon, London Contemporary Dance e
Ballet de Munique, entre outras. Algumas das suas coreografias têm servido de base para a
realização de filmes de curta-metragem. É esse o caso de Noces, o seu primeiro bailado dançado
pelo Ballet Gulbenkian.
Henrique Rodovalho é natural de Goiânia, no estado brasileiro de Goiás. O seu
contacto com a dança inicia-se em 1983, quando cursa a Universidade de
Educação Física. No ano seguinte, Rodovalho ingressa no Grupo Energia de Goiânia, onde
trabalha pela primeira vez com dança contemporânea. Em 1986 é convidado para trabalhar como
bailarino e actor no Rio de Janeiro, integrando o grupo “Nós da Dança”. Em 1988 regressa à sua
terra natal fundando a Quasar Companhia de Dança. Até à data é o autor de todas as obras
apresentadas por esta companhia, tendo conquistado os prémios Mambembe 95 e 97. A sua
actividade como coreógrafo inclui colaborações com agrupamentos brasileiros como a Companhia
de Dança de Diadema, em São Paulo, a Companhia de Dança Roda Viva, em Natal, as Companhia
1 e 2 do Balé da Cidade de São Paulo. Fora do Brasil, Henrique Rodovalho coreografou para o
Ballet Teatro del Spacio, na cidade do México. No México, foi também distinguido com o XXI
Prémio INBA – UAM de Composición Coreográfica, como melhor coreógrafo, com o seu trabalho
Mulheres. Prumo é a sua primeira colaboração com o Ballet Gulbenkian.

BIOGRAFIAS
Didy Veldman, coreógrafa e bailarina holandesa, formou-se em ballet clássico,
dança contemporânea e técnica jazz na Academia Scapino, em Amesterdão.
Integrou o elenco de três das mais reconhecidas companhias europeias de dança moderna: o Scapino
Ballet Rotterdam, o Ballet du Grand Théâtre de Genève e, a partir de 1994, a Rambert Dance Company.
Em 1987 iniciou a sua carreira coreográfica criando trabalhos para os repertórios destas três
companhias e também como coreógrafa independente. Em 1991 fundou, com Guilherme Botelho, a sua
própria pequena companhia de dança, denominada Alias. O primeiro trabalho, En Manque, foi
apresentado com grande êxito em Londres, Glasgow, Zurique e Lausanne, e galardoado com os prémios
“Dance Exchange International 1993” e “Prix Romande des Spectacle Independent 1994”. Como
bailarina, Didy trabalhou com alguns dos maiores coreógrafos mundiais como Jirí Kylián, Ohad Naharin
e Christopher Bruce. Deu aulas na Holanda e no Brasil, e para além da Europa efectuou digressões nos
Estados Unidos da América, América do Sul, Tailândia, China, Coreia e Rússia. Em 1995, Mark
Stephenson e a sua orquestra London Musici, encomendaram a Didy uma criação com o compositor
Adam Gorb. Como consequência do sucesso alcançado Kol Simcha viria a ser integrado no reportório da
Rambert Dance Company. A Radio Danmark gravou-o para televisão. Em 1997, em colaboração com o
compositor Philip Feeney e o cenógrafo Lez Brotherston, coreografou Greymatter, o seu segundo grande
êxito para aquela companhia britânica. Para o British Gas Ballet Central criou Somna e In Square Out. O
seu último trabalho de longa duração, Carmen, criado para o Northern Ballet Theatre e estreado na
cidade de Leeds em Fevereiro de 1999, foi apresentado numa longa digressão por toda a Grã-Bretanha,
tendo a estreia em Londres sido recebida com críticas extraordinárias. Didy, que no Verão de 2000
abandonou o Rambert para se concentrar exclusivamente na carreira coreográfica, criou um novo
trabalho para esta companhia no Outono de 2000 e repôs Carmen em Les Grands Ballets Canadiens.
Após a sua primeira criação para o Ballet Gulbenkian em Janeiro de 2001 – See blue through -, os mais
recentes projectos da coreógrafa incluem a criação de A Streetcar named Desire, para o Northern Ballet
Theatre, um novo trabalho para Les Grands Ballets Canadiens, outro para o Ballet Cullberg, a reposição
de Carmen e, eventualmente, uma nova versão de Romeu e Julieta para o New Zealand Ballet.

Paul Kendall compôs e trabalhou música em áreas muito diversas. As
suas colaborações, que incluem composição musical, estendem-se a
obras como Metamorphosis de Steven Berkoff, Bloodlines de Ashley Page,
e Middlesex Gorge de Stephen Petronio. Por outro lado, enquanto produtor
e engenheiro de som, colaborou com Depeche Mode, Nine Inch Nails,
Nick Cave, Barry Adamson, Boris Grebenichov e Meira Asher. A sua editora
discográfica “Parallel Series” tem como objectivo a exploração de sons
entre a música de vanguarda baseada em parâmetros convencionais e a
nova música electrónica. Recentemente tem trabalhado com o compositor
e produtor associado Dimitri Tikovoï em variados projectos com o intuito de
criar uma atmosfera equivalente ao impacto visual de Reservoir Dogs.
Hendrik Lorenzen nasceu em 1962 em Hamburgo, Alemanha. Entre
1995 e 1999 compôs as bandas sonoras para diversos trabalhos da
coreógrafa Angela Guerreiro. Em 1997, iniciou uma colaboração com
Henrique Rodovalho, compondo para a companhia Quasar as músicas das
peças Registro, em 1997, Divíduo, em 1998 e Empreste-me teus olhos, em
2001. Em 2000, compôs para orquestra sinfónica, a música de In Pulso,
coreografado também por Rodovalho para o Balé da Cidade de São Paulo.
Enquanto autor, director e compositor é responsável pelas obras
radiofónicas Schaum, em 1996, e Deutsch Südwest, em 1998. Hendrik
Lorenzen tem editado o CD intitulado Bastard Memory. Relativamente a
colaborações com autores portugueses, as mesmas estendem-se à
participação, como músico e assistente do compositor João Lucas, em
Recentes Desejos Mutilados de João Fiadeiro, no projecto de Dança-Teatro,
em Salvador, no ano de 1994, dois concertos no Centro Cultural de Belém,
com Nuno Rebelo, e a música para a criação de Aldara Bizarro, no âmbito
da Expo’98, Bruxaria. Reality Check.

BIOGRAFIAS
BIOGRAFIAS
Stijn Celis, de nacionalidade belga, nasceu em 1964, e estudou
dança no Stedelijk Instituut Voor Ballet, em Antuérpia. Em 1985,
após completar o serviço militar, obteve uma bolsa de estudo para a
Escola de Verão de Martha Graham em Florença, onde teve a
oportunidade de trabalhar com aquela coreógrafa norte-americana e
participado na remontagem de duas das suas obras datadas do início
dos anos 30. Em 1986 ingressa como bailarino no Ballet de Zurique, que
abandona, em 1990, para integrar o elenco da Contemporary Dance, na
mesma cidade. Entre 1990 e 1993 colabora como professor convidado
dos Cursos de Verão de Zurique. Em 1992 ingressa no Ballet du Grand
Théâtre de Genève. Nos workshops desta companhia a partir de 1993,
Stijn Celis inicia a sua carreira de coreógrafo criando para o efeito
diversos trabalhos. Entre 1996 e 1998 foi bailarino do Ballet Cullberg na
Suécia, onde teve a oportunidade de apresentar um desenvolvimento
de L’odeur de l’ombre – criação inicialmente realizada para o agrupamento de Genève -, que viria a ser
incluído no respectivo reportório. Para a companhia sueca coreografou, em 1997, Ubiloz Vanilla, tendo
também criado dois trabalhos para o Ballet do Stadttheater Bern. Stijn Celis possui a pós-graduação em
cenografia do Hoger Instituut voor Dramatische Kunsten, em Antuérpia. Desde 1998, ano em que, para
o Ballet Gulbenkian, coreografou e desenhou o cenário de Pra Lá e Pra Cá (There and Back Again), Celis
tem desenvolvido um assíduo trabalho de cenografia intervindo em produções de dança, teatro e ópera.
© Isabelle Meister
Jacques Chatelet nasceu em 1951, em Paris. Efectuou estudos de
electroacústica na Faculdade de Vincennes, tendo trabalhado, entre
outras entidades, com a Radio-France. Foi director de som e luz e
posteriormente director técnico em diferentes companhias de dança e
de teatro. Em 1982 envereda quase exclusivamente pela criação de
luzes, tendo até à data desenhado as luzes de numerosos espectáculos
de teatro, ópera e dança. A sua carreira leva-o a trabalhar
designadamente com a Comédie Française, no Théâtre de La Ville,
Théâtre de l’Odéon, Opéra de Paris, bem como em outros teatros
franceses, na Austrália, Alemanha, Suíça, Finlândia, Áustria, etc. Na
área da dança obteve grande notoriedade em colaborações com autores
como Dominique Bagouet, Françoise Adret, Angelin Preljocaj, Catherine
Diverres, Jacques Dombrowski, Joël Borges, Anne-Marie Porras e Hervé
Diasnas. Recentemente destacam-se as suas colaborações em
espectáculos de comédia musical como La cage aux folles e Chantons sous la pluie, e ainda nas
cerimónias de abertura e encerramento do Euro’2000 que decorreu na Bélgica. Para Jacques Chatelet
“um espectáculo não é um som e uma luz, é preciso preservar o equilíbrio entre o espaço cénico e o
artista. Isso permitirá que não seja demonstrativo, mas antes que saiba estender-se para deixar um
pouco de espaço à imaginação dos espectadores…”

Shell Júnior é brasileiro e iniciou a sua formação profissional como
cenógrafo durante o Curso de Arquitectura e Urbanismo em Goiânia.
Trabalhou com vários encenadores de teatro e nos últimos anos vem
colaborando assiduamente nas criações de Henrique Rodovalho, para a Quasar
Companhia de Dança. Tem ainda participado em produções cinematográficas
como Brava Gente Brasileira de Lucia Mourat e Abril Despedaçado de Walter
Salles. Actualmente dirige o Museu de Arte de Goiânia.
Danièle Lévêque estudou com Solanges Golovine, possui um DEUG em
dança, da Sorbonne, em Paris, e um diploma de notação do movimento
do Instituto Benesh, em Londres. No ano em que obteve o último
certificado, teve oportunidade de pôr em prática os estudos efectuados,
sendo responsável pela notação de Appassionata do coreógrafo Hervé
Robbe. Enquanto assistente de Jean-Christophe Maillot, em Dezembro de
1991, na organização do desfile de chegada da Chama Olímpica a Paris,
Danièle Lévêque foi distinguida com o Prémio Villa Médicis - Hors les Murs
pelo seu estudo na relação entre vídeo e notação. É, desde 1992, coreóloga
e assistente de Angelin Preljocaj, sendo responsável pela notação de
inúmeras das suas coreografias como por exemplo La Peau du Monde, Le
Spectre de la Rose, Parade, Le Parc, L’Anoure e Annonciation. Remontou
Sand Skin - uma versão reduzida de La Peau du Monde - para a London
Contemporary Dance Theatre, em 1993, Le Spectre de la Rose para o Ballet
de Monte Carlo, em 1995, e Annonciation para a Ópera de Paris.
Ben Ormerod nasceu em Londres. Apesar de autodidacta tem criado
inúmeras luzes para dança, ópera e teatro. Entre muitas outras
destacam-se God’s Plenty, para a Rambert Dance Company, Cosi Fan Tutte e
Il Trovatore, para a Scottish Opera, The Mask of Orpheus, para a BBC
Symphony Orchestra, Baa Baa Black Sheep, para a Opera North/BBC
Television, The Coronation of Poppea, para o Quarteto Purcell no Japão,
Remembrance of Things Past, Uncle Vanya e Bent, para o Royal National
Theatre em Londres, Henry V e The Two Gentleman of Verona, para a Royal
Shakespeare Company, The Beauty Queen of Leenane, para o Druid Theatre
na Irlanda, Broadway, Sydney e Toronto, Silence, Silence, Silence, para o
Mladinsko Theatre em Ljubljana, Oedipus Tyrranos, para o Epidaurus na
Grécia, The Colleen Bawn, para o Abbey Theatre em Dublin e para o Royal
National Theatre. É ainda de sua responsabilidade a iluminação do Museu
Calico de Têxteis, em Ahmedebad.

BIOGRAFIAS
BIOGRAFIAS
© Amir Sfair Filho / Agência Espetaculum
© Rodrigo César
ENSAIADORES
Vítor Garcia, nasceu em Lisboa onde começou a sua formação
profissional. Como bailarino trabalhou com diversas companhias e
sob a direcção de individualidades como Rui Horta, Mark Haim, Paulo
Ribeiro, Joachim Schlömer, Michael Schumacher, Amanda Miller, Paul
Selwyn Norton, Truus Bronk Horst e Katie Duck. Enquanto professor e
ensaiador tem colaborado com companhias europeias como o Batsheva
Dance Company, Ballet du Grand Théâtre de Genève, Frankfurt Ballet,
Freiburg Ballet/Pretty Ugly, Última Vez e Park Studio. Exerce desde
Agosto de 1999 as funções de ensaiador do Ballet Gulbenkian.
Pascale Mosselmans, nasceu em Paris, iniciou a sua formação
profissional no Conservatoire de la Danse de Grenoble,
prosseguindo-a na Academie Princesse Grâce de Mónaco. A sua
primeira experiência como profissional ocorreu no Ballet Theatre
Français de Nancy, e em 1985 ingressou no elenco no Nederlands Dans
Theatre I. É desde 1990 membro do Ballet Gulbenkian onde possui a
categoria de primeira bailarina. Ao longo da sua carreira tem trabalhado
com inúmeros professores e coreógrafos como Rui Horta, Olga Roriz,
Vasco Wellenkamp, Gagik Isamilian, Didy Veldman, Ohad Naharin, Jirí
Kylián, Hans van Manen e Itzik Galili, entre muitos outros.
Paralelamente tem criado figurinos para várias obras de Gagik Ismailian.
Ensinou make-up e desenho de figurinos na Academia de Dança
Contemporânea de Setúbal. Mantendo as suas funções como bailarina
do Ballet Gulbenkian, Pascale Mosselmans iniciou, em Setembro de
2001, uma colaboração como ensaiadora da Companhia.

] MARÇO 2002
GRANDE AUDITÓRIO GULBENKIAN. LISBOA
PROGRAMA 3
13 [ Quarta . 21h00 ]
14 [ Quinta . 21h00 ]
15 [ Sexta . 21h00 ]
16 [ Sábado . 16h00 + 21h00 ]
Lunar, o dia fragmentado
COREOGRAFIA, CENÁRIO E LUZES [ Rui Horta ]
MÚSICA [ Koen Brandt ]
FIGURINOS [ José António Tenente ]
Cantata [ estreia em Lisboa]
COREOGRAFIA [ Mauro Bigonzetti ]
MÚSICA [ Canções tradicionais napolitanas, interpretadas ao vivo ]
FIGURINOS [ Helena Medeiros ]
DESENHO DE LUZES [ Carlo Cerri ]

BALLET GULBENKIAN
PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS
TEATRO ACADÉMICO DE GIL VICENTE. COIMBRA
21 [ Quinta . 21h45 ]
22 [ Sexta . 21h45 ]
Lunar, o dia fragmentado
[ Rui Horta . Koen Brandt ]
Cantata
[ Mauro Bigonzetti . canções tradicionais napolitanas ]

© Bruno Varela
] SEGUNDA, 28.01.2002 > 19.00H ]
SOLISTAS DA ORQUESTRA GULBENKIAN
[ AUDITÓRIO DOIS ]
Andrew Swinnerton . Oboé
Esther Georgie . Clarinete
Aníbal Lima . Violino
Khatchatour Amirkhanian . Viola
Iouri Axenov . Contrabaixo
obras de:
Johann Christian Bach
Hans Eklund
Randall Thompson
Eurico Carrapatoso
Sergei Prokofiev
TERÇA, 29.01.2002 > 19.00H
CICLO DE CANTO
[ GRANDE AUDITÓRIO GULBENKIAN ]
Felicity Lott . Soprano
Graham Johnson . Piano
Night and Day
Canções de Amor para as 24 Horas
canções de:
Graham Peel, Maurice Ravel,
Gustav Mahler, Georges Bizet,
Edmund Nick, Hector Berlioz,
Claude Debussy, Vaughan Williams,
Richard Strauss, John Ireland,
Frank Bridge, Oscar Straus,
Reynaldo Hahn, Roger Quilter,
Robert Schumann, Johannes Brahms,
Erik Satie, Samuel Barber,
Gabriel Fauré, Albert Roussel,
Maurice Yvain, Camille Saint-Saëns,
Hugo Wolf, Cole Porter

TEMPORADA
DE MÚSICA E DANÇA
2001 | 2002
PRÓXIMOS CONCERTOS
] QUINTA, 31.01.2002 > 21.00H ] SEGUNDA, 04.02.2002 > 19.00H
SEXTA, 01.02.2002 > 19.00H
ORQUESTRA GULBENKIAN
[ GRANDE AUDITÓRIO GULBENKIAN ]
Jesus Lopez-Cobos . Maestro
Julia Varady . Soprano
Giuseppe Verdi
Nabucco: Abertura
Macbeth: “La luce langue” [Lady Macbeth, 2º Acto]
La Traviata: Prelúdio do 1º Acto e “Sempre libera”
[Violetta, 1º Acto]
Les Vêpres Siciliennes: Música de bailado
Il Trovatore: “Vanne… D’amor” [Leonora, 4º Acto]
La Forza del Destino: Abertura e “Pace, pace, mio Dio”
[Leonora, 4º Acto]
CICLO DE CANTO
[ GRANDE AUDITÓRIO GULBENKIAN]
Susan Graham . Meio-Soprano
Malcolm Martineau . Piano
obras de:
Johannes Brahms
Claude Debussy
Alban Berg
Francis Poulenc
André Messager
Maurice Yvain
Arthur Honegger

FUNDAÇÃO FUNDAÇÃO
CALOUSTE
GULBENKIAN
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Coordenação Geral
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Design
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Fotografia
Alceu Bett / Amir Sfair Filho / Agência Espetaculum
[fotografias de Prumo, Annonciation, Iracity Cardoso,
Bruno Guilloré e Sébastien Mari]
Rodrigo César
[fotografias de See Blue Through e dos bailarinos]
Pré- impressão e Impressão
M2 Artes Gráficas, Lda.
Tiragem
1500 exemplares
Preço
€ 2.50 [ 501$00 ]
APOIO À DIVULGAÇÃO

FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
Serviço de Música