Orquestra Gulbenkian Marc-André Dalbavie maestro Yuriy Mynenko ...

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quinta 14 Fevereiro 2013
21:00h — Grande Auditório
sexta 15 Fevereiro 2013
19:00h — Grande Auditório
Orquestra Gulbenkian
Marc-André Dalbavie maestro
Yuriy Mynenko contratenor
sexta 15 Fevereiro 2013
21:30h — Grande Auditório
Solistas da Orquestra Gulbenkian
Marc-André Dalbavie maestro
Yuriy Mynenko contratenor

MUSICA.GULBENKIAN.PT
parceiro
institucional
parceiros
media

Orquestra Gulbenkian
Marc-André Dalbavie maestro
Yuriy Mynenko contratenor
Claude Debussy
Gigues (Images I)
Marc-André Dalbavie *
Color
Claude Debussy
Rondes de printemps (Images III)
intervalo
Duração total prevista: c. 2h
Intervalo de 20’
Estes concertos serão gravados pela RTP - Antena 2
* Compositor em residência 12/13
** Estreia mundial (encomenda da Fundação Calouste Gulbenkian)
quinta 14 Março 2013
21:00h — Grande Auditório
sexta 15 Março 2013
19:00h — Grande Auditório
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—
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Marc-André Dalbavie
Sonnets sur un poème de Louise Labé
I. Clere Venus (V)
II. Ô beaux yeux bruns (II)
III. Je vis, je meurs (VIII)
IV. Lut, compagnon de ma calamité (XII)
V. Pour le retour du soleil honorer (XV)
VI. Ô longs désirs (III)
Três canções populares
[inspiradas em Images de Debussy]**
The Keel Row
Nous n’irons plus au bois
Do, do l’enfant do
Claude Debussy
Ibéria (Images II)
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Marc-André Dalbavie *
Sextine Cyclus
Claude Debussy
Danse sacrée et danse profane
As notas à margem para este concerto encontram-se na p. 11 e,
parcialmente, nas páginas 9 e 10.
Duração total prevista: c. 50’
Este concerto será gravado pela RTP – Antena 2
* Compositor em residência 12/13
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sexta 15 Março 2013
21:30h — Grande Auditório
Solistas da Orquestra Gulbenkian
Marc-André Dalbavie direção
Yuriy Mynenko contratenor
Coral Tinoco Rodriguez harpa
Felipe Rodriguez violino
Oleguer Beltran-Pallarés violino
Samuel Barsegian viola
Varoujan Bartikian violoncelo
Marc Ramirez contrabaixo
Sophie Perrier flauta
José Maria Mosqueda clarinete
Abel Cardoso timbales
José Manuel Brandão piano

Claude Debussy
saint-germain-en-laye, 22 de agosto de 1862
paris, 25 de março de 1918
Images
Gigues
composição: 1909–1912
estreia: paris, 26 de janeiro de 1913
duração: c. 8’
Ibéria
Par les rues et par les chemins
Les parfums de la nuit
Le matin d’un jour de fête
composição: 1908–1909
estreia: paris, 20 de fevereiro de 1910
duração: c. 20’
Rondes de printemps
composição: 1905–1909
estreia: paris, 2 de março de 1910
duração: c. 8’
Devemos lembrar constantemente que a beleza
de uma obra de arte é algo que permanecerá sempre
misterioso; ou seja, ninguém poderá afirmar
exatamente como é feito. Preservemos a todo
o custo este elemento mágico peculiar da música.
claude debussy
La revue musicale S.I.M., 1913
Images é uma das derradeiras composições
orquestrais de Debussy, tendo curiosamente
surgido como um projeto para dois pianos,
iniciado em 1905, no mesmo ano em que
Debussy concluíra a composição do primeiro
dos dois livros de Images para piano solo.
Contudo, a riqueza e complexidade contida
nos primeiros esboços de Images terá
naturalmente levado Debussy a repensar
a obra num formato orquestral. Este tríptico,
cujos títulos originais eram Gigues tristes,
Ibéria e Valses, pretendiam ser imagens
sonoras de três países: Inglaterra, Espanha
e França, respetivamente. A lenta e reticente
génese de Images, só definitivamente concluída
oito anos após ter sido iniciada a sua composição,
reflete, por parte de Debussy, a árdua busca
por uma renovada via estética. Por outro lado,
os graves problemas pessoais que afligiram
o compositor durante todo este período –
nomeadamente a devassa pública da sua vida
matrimonial, coincidente com os primeiros
sintomas do cancro que degradaria os restantes
anos da sua vida –, constituíram obviamente
um sério entrave à sua produtividade artística.
Em carta ao seu editor Jacques Durand, datada
de 1907, Debussy justificava a procrastinação
na conclusão de Images: «Estou a tentar escrever
algo de diferente – “realidades”, que é uma
maneira de dizer o que os imbecis chamam
“impressionismo”, termo empregue com
a maior imprecisão, especialmente pelos
críticos de Arte.». Lutando por afirmar uma
música profundamente distinta de tudo
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debussy © dr

o que tinha sido escrito até à data, Debussy
afirmaria ainda nesse mesmo ano: «Sinto
cada vez mais que a música, pela sua própria
essência, não é algo que possa fluir dentro
das rigorosas formas tradicionais. Consiste
em cores e tempo ritmado.”». De facto,
poder-se-ia definir a música de Debussy
como uma espécie de panteísmo sonoro,
na qual a totalidade das sensações é vertida
em arabescos melódicos, numa subtil
paleta tímbrica e harmónica, cuja singular
organicidade está muito para além das
estruturas musicais tardo-românticas –
não deixando, no entanto, de revelar um
pensamento artístico de excecional coerência.
Porém, o que entenderia Debussy pelo termo
“realidades”? Sabe-se, graças aos muitos textos
que nos deixou, que declinava qualquer tipo
de abordagem musical que implicasse
a sujeição a um programa, a um discurso
narrativo ou a uma descrição sonora mais direta
da realidade exterior. É neste sentido
que surge nos textos de Debussy uma crítica
à música programática de compositores como
Richard Strauss, por exemplo, na qual
se denotasse qualquer tentativa demasiado
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explícita, literal, de tradução musical.
Opondo-se portanto a uma mimesis mais
racionalista, a qual, segundo ele, não deixa
espaço à imaginação do e spectador, Debussy
antes propõe na sua música uma transposição
sentimental e quimérica da realidade, tentando
captar o que está para além da apreensão
sensível. Através de uma evocação indireta,
a sua música sugere-nos ambientes, sensações,
paisagens, exóticas fragrâncias e cores,
luminosidades… Concebendo a música
enquanto espaço privilegiado de ficção –
sublinhando-se aqui os fortes pontos de contacto
da sua música com a estética literária de
Mallarmé – Debussy propõe-nos a substituição
da ineficaz tradução musical da realidade
objetiva pela visão imaginária, não referencial,
dessa mesma realidade.
Gigues
A profunda melancolia que percorre esta
composição traz à memória a sua denominação
original (Gigues tristes). Debussy retrata-nos
aqui uma Escócia brumosa e sombria, evocada
no melancólico lamento do oboé d’amore,
antecedido pelas misteriosas intervenções
pasto em flor, por vincent van gogh, 1887, rijksmuseum kröller-küller © dr

da orquestra. Uma cor local escocesa é veiculada
através dos vivos ritmos pontuados, característica
evidente da giga, dança tradicional, e pela
breve citação da célebre canção popular
daquele país, The Keel Row.
Ibéria
A secção central de Images é a mais extensa
e também a mais conhecida das composições
deste ciclo orquestral, e a primeira destas
a ser estreada, tendo obtido desde então a plena
aprovação do público. Ibéria é constituída por
três andamentos, notáveis evocações sonoras
de uma Espanha mais imaginada que vivida,
considerando que todos os registos sugerem
que durante a sua vida Debussy não terá passado
mais do que uma memorável tarde em San
Sebastian, localidade espanhola próxima
da fronteira com França, onde assistiu
a uma tourada. Porém, é notório o fascínio
que o compositor nutria pela música espanhola,
que escutou pela primeira vez na Exposição
Mundial de 1889, em Paris. Mais tarde,
em 1913, referindo-se à música hispânica,
Debussy afirmou: «Esta admirável música
popular, tão repleta de imaginação e ritmo,
é uma das mais belas do Mundo».
O primeiro andamento, Par les rues et par les
chemins, é, no essencial, uma alusão à jota,
dança tradicional espanhola, refletida no ritmo
incisivo das castanholas, dos bruscos acentos
e rápidas articulações em tercinas do tecido
orquestral – sugerindo o rasgueado da guitarra –
e das linhas melódicas, de sabor árabe-andaluz,
cuja ornamentação e timbre evocam por vezes
o estridente pitu montañés. Ora envolto numa
aura de mistério, ora veemente e enérgico,
sugerindo uma dialética de luz e sombra,
o discurso é bruscamente interrompido
por fanfarras de metais, que insinuam
o preâmbulo da fiesta.
Les parfums de la nuit, como o próprio título
sugere, trata-se de um enigmático e sinestésico
interlúdio, o qual respira uma refinada
sensualidade sonora.
A sua índole fluída e vaga e a diáfana orquestração
reproduzem na imaginação do ouvinte a suave
brisa noturna que arrasta consigo ecos
de longínquas melodias.
Em Le matin d’un jour de fête, secção final de
Ibéria, regressam em pleno os instrumentos
de percussão (castanholas, sinos, pandeireta…)
que corporizam o ambiente festivo que sobrevém.
A música sugere a lenta transição da noite
para a luminosidade diurna, efeito musical
soberbamente alcançado, do qual Debussy
muito se vangloriava. As cordas, em pizzicato,
sugerem uma vez mais o idioma guitarrístico.
Acerca de Ibéria, o compositor espanhol
Manuel de Falla escreveu: «[Debussy] preservou
na sua memória aquela peculiar luz da Praça
de Touros [da tarde passada em San Sebastian]:
o forte contraste entre a parte inundada de luz
e a que estava coberta pela sombra. [...] Os ecos
das vilas, uma espécie de sevillana – o tema
musical genérico da obra, que parece flutuar
numa atmosfera de luz cintilante; a magia
inebriante das noites da Andaluzia, a alegria
festiva das pessoas dançando ao som de uma
banda de guitarras e bandurrias... tudo isto
rodopia no espaço, aproxima-se e retrocede, e a
nossa imaginação mantém-se continuamente
desperta e deslumbrada com o poder de uma
música intensamente expressiva e variada.».
Rondes de printemps
O incipit textual que antecede a partitura
da última composição de Images – «Viva o mês
de Maio! Bem-vindo o mês de Maio, com o seu
estandarte rústico!» – retirado de um poema
italiano quinhentista, fornece desde logo o mote
à obra. A música, cristalina e fluída, sugere
o moroso despertar da Primavera, emergindo
do torpor invernal até à sua plenitude.
À semelhança do que acontece em Gigues,
a França é evocada através de vagas referências
à canção infantil francesa Nous n’irons plus au bois,
tema musical que Debussy já tinha utilizado
em composições anteriores (como, por exemplo,
na peça para piano Jardin sous la pluie)
e à canção de embalar Do, do, l’enfant, do.
Estes temas são apenas sugeridos de forma
não literal, subliminarmente apresentados,
como se a sua evocação partisse de uma fonte
sonora distante, expostos em breves e fugidios
fragmentos.
luís raimundo
077

Marc-André
Dalbavie
neuilly-sur-seine, 10 de fevereiro de 1961
Sextine Cyclus
composição: 2000
estreia: minneapolis, 27 de julho de 2000
duração: c. 35’
Color
composição: 2001
estreia: nova iorque, 30 de janeiro de 2002
duração: c. 22’
Sonnets
composição: 2008
estreia: lyon, 6 de março de 2008
duração: c. 20’
Três canções populares
composição: 2013
em estreia mundial
duração: c. 8’
[...] gostava também de te dizer que organizámos
este concerto como uma canção: Refrão (Debussy),
Copla (a minha música), Refrão (Debussy)...
à imagem das canções populares que Debussy
integrou nas suas próprias Images pour orchestre!
marc-andré dalbavie 1
«Coplas»
Obra emblemática do repertório orquestral
do século XX, Images pour orchestre, de Claude
Debussy, faz ecoar, em cada uma das suas
três partes, uma região geográfica, as suas
sonoridades, a sua cultura: a Inglaterra no
primeiro andamento, a Ibéria no segundo
e a França no terceiro. No concerto de hoje,
onde os três andamentos serão ouvidos
pela ordem inversa das respetivas datas de
composição, cada uma destas telas sonoras,
a que acrescem ainda as Danse sacrée et danse
profane, constituem, a um século de distância,
eixos fundamentais que irão enquadrar quatro
808
peças de Marc-André Dalbavie, compositor
em destaque na temporada Gulbenkian
2012/13: Sextine Cyclus, Color, Sonnets e Três
canções populares.
Sextine Cyclus é um conjunto de pequenas
peças, escritas a partir de poesia trovadoresca
dos séculos XII e XIII, estreadas no ano 2000
pela soprano Joanna Mongiardo e a Orquestra
de Minneapolis. É uma obra peculiar,
embora não isolada no catálogo de Dalbavie,
onde melodias medievais, magnificamente
orquestradas, são sujeitas a uma série de
colorações e desfocagens, como se nos fosse
dado a ler um pergaminho de tempos feudais
através de lentes modernas, com um brilho
pós-impressionista. No concerto de hoje,
a linha vocal será cantada não por uma soprano
mas por um contratenor, Yuriy Mynenko,
sublinhando a relação entre esta obra e duas
outras do mesmo programa, Sonnets e Três
canções populares, nas quais, como veremos,
“clere venus...”, de louise labé, 1 a edição (1555) © gallica.bnf.fr (bibliothèque nationale de france)

a voz tem a mesma função de enunciar uma
melodia original amplamente retrabalhada
pela orquestra (embora de modos muitos
diversos em cada uma das obras).
Estreada pela Orquestra de Paris sob a direção
de Christoph Eschenbach, no Carnegie Hall
de Nova Iorque, Color é uma obra cujo título
explora uma curiosa duplicidade entre
a denotação direta da palavra (a peça assenta
numa notável profusão de colorações)
e a complexa ressonância histórica que lhe
subjaz. Porque, por um lado, “color” é um
termo medieval que indica especificamente
a dimensão melódica, opondo-se a “talea”
(dimensão rítmica) nos motetos da Ars Nova,
no século XIV, e cuja técnica foi recuperada
por Messiaen em pleno século XX,
influenciando as gerações de compositores
franceses que se lhe seguiram. Mas, por
outro lado, “Talea” é também o título de uma
admirável peça de Gérard Grisey – um mestre
do espectralismo e predecessor direto
de Marc-André Dalbavie. Na espessura
dos significados possíveis, a ambivalência
deste título, Color, evoca, deste modo, tanto
a denotação direta da palavra (em inglês
norte-americano), como os inalienáveis ecos
históricos que, com ironia e cultura, se lhe
associam.
A peça propõe uma alternância entre momentos
de uma pulsação rítmica absolutamente
imperiosa, e momentos nos quais, literalmente,
perdemos a noção do tempo, da triagem
do tempo, e os objetos sonoros se inscrevem
numa temporalidade “lisa”, aparentemente –
mas só aparentemente – liberta da contagem
linear. Boulez não está longe...
Estreados pela Orquestra Nacional de
Lyon e pelo contratenor Philippe Jaroussky, os
Sonnets partem de versos da poetisa quinhentista
Louise Labé (nascida na cidade em que a obra
foi estreada, Lyon, em 25 de Abril de 1524).
Mulher fascinante, apaixonada, idealista
e absolutamente irreverente para os cânones
sociais da época, deixou uma marca indelével
no ideário feminista e na poesia francesa
renascentista.
Na leitura que Dalbavie propõe de seis dos
sonetos de Labé, veremos desenvolver-se
amplamente a ideia mestra do Sextine
Cyclus, entre uma linha melódica “arcaica”
e uma leitura instrumental através de lentes
contemporâneas, com toda uma proliferação
permanente de desfocagens e estereoscopias.
Encomenda da Fundação Calouste Gulbenkian,
em estreia mundial, as Três canções populares
são, na verdade, melodias populares que Debussy
utilizou na composição das suas Images pour
orchestre: uma canção tradicional inglesa,
The Keel Row, possivelmente datada do século
XVII e que aparece em Gigues, e duas canções
francesas, Nous n’irons plus au bois e Do, do
l’enfant do, integradas por Debussy em Rondes
de Printemps.
A ideia de Marc-André Dalbavie foi recuar
às canções na sua forma tradicional e propor
uma moderna visão sinfónica, sem desconhecer
o que Debussy construiu a partir delas – parte
incontornável da sua própria genealogia,
enquanto compositor francês –, mas sem
o citar diretamente.
Ao mesmo tempo que as melodias tradicionais
são enunciadas pelo contratenor, prosseguindo
a senda estética e as soluções técnicas
de Sextine Cyclus e Sonnets, a (re)composição
orquestral das canções aproxima-se do trabalho
a que já assistimos nas Variations orchestrales
sur une œuvre de Janácek 2 , onde Dalbavie parte
de uma peça para piano do mestre checo
(o último dos quatro andamentos de Nas Brumas,
de 1912) e nos propõe uma imagem sinfónica
puramente subjetiva da página original: não
tanto a peça de partida, mas uma anamorfose
sonora, uma impressão possível da sua escuta
numa acústica puramente imaginária. Assim
são estas Três canções populares de que Debussy
se apropriou, há um século, e de que Dalbavie
nos propõe agora uma escuta renovada.
pedro amaral
1 Correspondência com Pedro Amaral.
2 Vide os concertos dos dias 13 e 14 de Dezembro último,
na temporada Gulbenkian.
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Claude Debussy
saint-germain-en-laye, 22 de agosto de 1862
paris, 25 de março de 1918
Danses sacrée et profane
para harpa e orquestra de cordas
composição: 1904
estreia: paris, 6 de novembro de 1904
duração: c. 9’
A harpa, um dos instrumentos mais antigos
da História da Humanidade, cuja origem
se perde no tempo, teria de esperar muitos
séculos até sofrer as suas primeiras modificações
estruturais. Foi apenas nos alvores do séc. XIX,
na tentativa de adaptar este instrumento a um
repertório musical de crescente complexidade,
que o famoso fabricante de pianos Sebastian
Érard lhe adaptou um sistema de pedais –
que permitia a utilização do total cromático –,
o que representava um substancial progresso
técnico num instrumento tradicionalmente
diatónico. Contudo, no final do século XIX,
Gustave Lyon, diretor da firma Pleyel,
e concorrente mais direto de Érard, criou
uma alternativa ao sistema de pedais inventado
por este último, apresentando a harpa cromática,
um instrumento sem pedais, com dois planos
cruzados de cordas — um para as notas diatónicas
o outro para as notas alteradas – tendo começado
a produzir este novo instrumento a partir
de 1897. Em 1904, Pleyel conseguiu mesmo
que fossem criados cursos de harpa
nos Conservatório de Bruxelas e de Paris.
De forma a promover o seu produto, a firma
Pleyel encomendou a Debussy uma composição
que pudesse servir como peça de exame final
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para os alunos deste curso e, paralelamente,
pusesse em evidência o potencial do então
recente instrumento.
As Danses sacrée et profane foram estreadas
sob a direção de Édouard Colonne, tendo como
solista a harpista Lucille Wurmser-Delcourt.
A primeira das danças (Danse sacrée), por
sugestão de Francisco de Lacerda (1869-1934),
foi baseada numa peça para piano deste
compositor português e amigo de Debussy.
No geral, transmite um ambiente etéreo
e solene, dominado por uma escrita fortemente
pentatónica – que sublinha o carácter arcaico
da dança. Excluindo a secção central, a harpa
utiliza essencialmente uma escrita em blocos
de acordes paralelos, tendo as cordas como pano
de fundo ou seus coadjuvantes melódicos.
A mais extrovertida e virtuosista dança profana
surge sem interrupção, utilizando as notas
conclusivas da primeira dança como pulsação
rítmica desta gentil valsa em Ré maior
que partilha alguns elementos melódicos com
o prelúdio para piano La sérénade interrompue
de Debussy. Em ambas as danças evidencia-se
a textura transparente e a riqueza harmónica
distintivas da sua música.
luís raimundo
carruagem de apolo, por odilon redon, c. 1914, musée d’orsay © dr

Sonetos de Louise Labé
V
Clere Venus, qui erres par les Cieus,
Entens ma voix qui en pleins chantera,
Tant que ta face au haut du Ciel luira,
Son long travail et souci ennuieus.
Mon oeil veillant s’atendrira bien mieus,
Et plus de pleurs te voyant getera.
Mieus mon lit mol de larmes baignera,
De ses travaus voyant témoins tes yeus.
Donq des humains sont les lassez esprits
De dous repos et de sommeil espris.
J’endure mal tant que le Soleil luit :
Et quand je suis quasi toute cassee,
Et que me suis mise en mon lit lassee,
Crier me faut mon mal toute la nuit.
II
O beaus yeus bruns, ô regars destournez,
O chaus soupirs, ô larmes espandues,
O noires nuits vainement atendues,
O jours luisans vainement retournez :
O tristes pleins, ô desirs obstinez,
O tems perdu, ô peines despendues,
O mile morts en mile rets tendues,
O pires maus contre moy destinez.
O ris, ô front, cheveus, bras, mains et doits :
O lut pleintif, viole, archet et vois :
Tant de flambeaus pour ardre une femmelle !
De toy me plein, que tant de feus portant,
En tant d’endrois d’iceus mon coeur tatant,
N’en est sur toy volé quelque estincelle.
V
Vénus tão clara, que erras pelo firmamento,
Escuta a minha voz que em lamentos cantará,
Enquanto o teu rosto no alto Céu cintilará,
O seu infindo trabalho e custoso tormento.
O meu olho vela enternecido a contento,
E ao ver-te muitas lágrimas verterá,
Sobre o meu leito húmido, e o banhará,
Disso teus olhos têm conhecimento.
Pois são dos humanos as almas cansadas
Em seu repouso e sono apaixonadas.
Não suporto mais o Sol em seu fulgor:
E quando estou quase toda desfeita,
E o meu corpo exangue no leito se deita,
Toda a noite eu choro a minha dor.
II
Ó belos olhos castanhos, ó olhares fugidios,
Ó quentes suspiros, ó lágrimas jorradas,
Ó negras noites em vão desperdiçadas,
Ó luminosos dias que em vão vi repetidos!
Ó queixas febris, ó tempos perdidos,
Ó desejo obstinado, ó penas sufocadas,
Ó mil mortes aguardando em mil ciladas,
Ó males piores contra mim acontecidos!
Ó risos, ó fronte, cabelos, braços, mãos e dedos!
Ó alaúde dolente, viola, arco, voz que diz segredos!
Quanta chama neste peito de fêmea nasce!
E quanto mais me queima, mais lamento
Que desse fogo que arde tão violento
Nem uma só fagulha te alcançasse.
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VIII
Je vis, je meurs : je me brule et me noye.
J’ay chaut estreme en endurant froidure :
La vie m’est et trop molle et trop dure.
J’ay grans ennuis entremeslez de joye :
Tout à un coup je ris et je larmoye,
Et en plaisir maint grief tourment j’endure :
Mon bien s’en va, et à jamais il dure :
Tout en un coup je seiche et je verdoye.
Ainsi Amour inconstamment me meine :
Et quand je pense avoir plus de douleur,
Sans y penser je me treuve hors de peine.
Puis quand je croy ma joye estre certeine,
Et estre au haut de mon desiré heur,
Il me remet en mon premier malheur.
XII
Lut, compagnon de ma calamité
De mes soupirs témoin irreprochable,
De mes ennuis controlleur veritable,
Tu as souvent avec moy lamenté :
Et tant le pleur piteus t’a molesté
Que commençant quelque son delectable,
Tu le rendois tout soudein lamentable,
Feingnant le ton que plein avoit chanté.
Et si te veus efforcer au contraire,
Tu te destens et si me contreins taire :
Mais me voyant tendrement soupirer,
Donnant faveur à ma tant triste pleinte :
En mes ennuis me plaire suis contreinte,
Et d’un dous mal douce fin esperer.
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VIII
Eu vivo, eu morro: queimada ou em agonia.
Sinto calor extremo ou tremo de frio:
O mundo ora me é duro ora dele me rio.
Tenho grande tristeza e momentos de alegria:
Tanto rio como choro ao mesmo tempo,
No prazer sofro tormento e grande tortura:
O meu bem vai para sempre e nunca dura:
Tão depressa seco como logo tomo novo alento.
Assim o inconstante Amor me domina:
E quando penso que sofro dor aumentada
Vejo de repente que o meu mal me finda.
Mas quando penso que a minha alegria se descortina,
E estou no auge da felicidade ansiada,
Logo ele me devolve a dor vivenciada.
XII
Alaúde, companheiro da minha calamidade,
Testemunha fiel dos meus suspiros,
Ouvinte sincero das minhas dores,
Comigo tantas vezes lamentaste:
Com tantos lamentos te perturbava,
Que, buscando tu som deleitado,
De súbito soltavas grito lamentado,
Fingindo o tom que te cantava.
E quando te quero pôr alegre a tocar,
Ficas mais brando e a mim me fazes calar:
Mas vendo-me ternamente a suspirar,
Com esta tristeza outra coisa não me resta
Senão render-me a uma miséria como esta,
De um doce mal doce fim esperar.

XV
Pour le retour du Soleil honorer,
Le Zephir, l’air serein lui apareille :
Et du sommeil l’eau et la terre esveille,
Qui les gardoit l’une de murmurer,
En dous coulant, I’autre de se parer
De mainte fleur de couleur nompareille.
Ja les oiseaus es arbres font merveille,
Et aus passans font l’ennui moderer :
Les Nynfes ja en mile jeus s’esbatent
Au cler de Lune, et dansans l’herbe abatent :
Veus tu Zephir de ton heur me donner,
Et que par toy toute me renouvelle ?
Fay mon Soleil devers moy retourner,
Et tu verras s’il ne me rend plus belle.
III
O longs désirs, O esperances vaines,
Tristes soupirs et larmes coutumieres
A engendrer de moy maintes rivieres,
Dont mes deus yeus sont sources et fontaines :
O cruautez, o durtez inhumaines,
Piteus regars des celestes lumieres :
Du coeur transi o passions premieres,
Estimez vous croitre encore mes peines ?
Qu’encor Amour sur moy son arc essaie,
Que nouveaus feus me gette et nouveaus dars :
Qu’il se despite, et pis qu’il pourra face :
Car je suis tant navree en toutes pars,
Que plus en moy une nouvelle plaie,
Pour m’empirer ne pourroit trouver place.
XV
Para o regresso do Sol honrar,
O Zéfiro agita o ar perfeito:
E faz água e terra saltar do leito,
Pondo uma delas a murmurar,
Correndo suave, e a outra a brotar
Flores e cores sem par.
Os pássaros as árvores encantam
Deleitam os viajantes que passam.
Já as Ninfas em mil danças desatam,
Ao luar saltando, as ervas abatem
Zéfiro, queres-me tu para a festa convidar,
Para que eu, por ti, me possa renovar?
Faz o Sol regressar a esta donzela
E verás se não fica mais bela.
III
Ó esperanças vãs, o desejos vazios,
Tristes suspiros, lágrimas tão choradas
Saindo de mim em longas cascatas,
Fazendo dos meus olhos nascentes e rios:
Ó crueldades, o desumanos rigores,
Olhares impiedosos dos céus trazidos:
Das primeiras paixões o coração transido,
Quereis vós aumentar mais as minhas dores?
Que Amor me atinja de setas o coração
E continue a atirar fogo e dardos,
Que dele venha o despeito e o rancor:
Pois sangro tanto, por tantas partes
Que mais uma procuraria em vão,
Que mais me ferisse na minha dor.
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Três Canções Populares
The Keel Row
As I came thro’ Sandgate,
Thro’ Sandgate, thro’ Sandgate,
As I came thro’ Sandgate,
I heard a lassie sing:
14
‘O, weel may the keel row,
The keel row, the keel row,
O weel may the keel row
That my laddie’s in.’
‘O wha’s like my Johnnie,
Sae leish, sae blithe, sae bonnie?
He’s foremost ‘mang the mony
Keel lads o’ coaly Tyne;
He’ll set or row sae tightly
Or, in the dance sae sprightly,
He’ll cut and shuffle slightly,
‘Tis true, were he nae mine.’
‘He wears a blue bonnet,
Blue bonnet, blue bonnet,
He wears a blue bonnet
A dimple in his chin.
And weel may the keel row,
The keel row, the keel row,
And weel may the keel row
That my laddie’s in.’
Nous n’irons plus au bois
(Théodore de Banville, 1823-1891)
Nous n’irons plus au bois, les lauriers sont coupés.
Les Amours des basins, les Naïades en groupe
Voient reluire au soleil en cristaux découpés
Les flots silencieux qui coulaient de leur coupe.
Les lauriers sont coupes et les cerfs aux abois
Tressaille au son du cor; nous n’irons plus au bois,
Où des enfants charmants riait la folle troupe
Sous les regards des lys aux pleurs du ciel trempés,
Voici l’herbe qu’on fauche et les lauriers qu’on coupe.
Nous n’irons plus au bois, les lauriers sont coupés.
Dá ao remo
Quando passava por Sandgate,
Por Sandgate, por Sandgate,
Quando passava por Sandgate,
Ouvi uma rapariguita cantar:
Dá ao remo no barco,
Ao remo no barco, ao remo no barco,
Dá ao remo no barco
Que vem aí o meu amor.
Como é o meu rapaz,
Será bom, será alegre, será gentil?
É o mais belo de todos os
Barqueiros do rio Tyne;
No barco não há quem mais reme
A dançar não há quem mais dance
A dar e a baralhar não há quem o alcance
Ou não fosse ele o meu amor.
Ele tem um gorro azul,
Um gorro azul, um gorro azul
Ele tem um gorro azul
E uma covinha no queixo.
Dá ao remo no barco,
Ao remo no barco, ao remo no barco,
Dá ao remo no barco
Que vem aí o meu amor.
Ao bosque não iremos mais
Ao bosque não iremos mais, os loureiros estão cortados.
Os Amores dos baixios, as Náiades em grupo feito
Vêem reluzir o sol em cristais recortados
As águas silenciosas que corriam do seu leito.
Os loureiros estão cortados e os cervos, temerosos
por demais,
Estremecem ao som da trompa; ao bosque não
iremos mais,
Onde em alegre bando crianças encantadoras se
riam a preceito.
Sob o olhar das flores-de-lis, de lágrimas de céus
molhados,
Eis a erva que se ceifa e os loureiros que se cortam
a eito.
Ao bosque não iremos mais, os loureiros estão cortados.

Dodo, l’enfant do
Dodo, l’enfant do,
L’enfant dormira bien vite
Dodo, l’enfant do
L’enfant dormira bientôt.
Une poule blanche
Est là dans la grange.
Qui va faire un petit coco
Pour l’enfant qui va fair’ dodo.
Dodo, l’enfant do,
L’enfant dormira bien vite
Dodo, l’enfant do
L’enfant dormira bientôt.
Tout le monde est sage
Dans le voisinage
Il est l’heure d’aller dormir
Le sommeil va bientôt venir.
Óó, meu menino, óó
Óó, meu menino, óó
O menino vai dormir já
Óó, meu menino, óó
Vai dormir de um sono só.
A galinha branca
Está ali na granja.
Vai pôr um ovo pro
Menino que vai fazer óó.
Óó, meu menino, óó
O menino vai dormir já
Óó, meu menino, óó
Vai dormir de um sono só.
Toda a gente da vizinhança
Sabe que é assim a usança
Está na hora de ir dormir
O sono já está quase a vir.
15

Sextine Cyclus
Lo ferm
arnaut daniel
Lo ferm voler q’el cor m’intra. no-m pot jes becs
escoissendre ni ogla. de lausengier qui pert per maldir
s’arma. e car non l’aus batr’ab ram ni ab verga. silvals a
frau lai o non aurai oncle. jauzirai joi en vergier o dinz
cambra.
Ce fu en Mai
moniot d’arras
Ce fu en Mai,
Au douz tens gai,
Que la sesons est bele ;
Main me levai
Joser m’alai
Lez une fontenele ;
En un vergier
Clos d’esglantier,
Oï une viële.
La, vi dancer
Un chevalier
Et une damoisele.
Cors orent gent
Et avenant
Et moult tres biau dançoient
En acolant
Et en besant
Mult biau se deduisoient.
En un destor,
Au chief du tour,
Dui et dui s’en aloient ;
Desor la flor
Le gieu d’amor
A leu plesir fesoient.
J’alai avant
Trop redoutant
Que nuls d’els ne me voie,
Mat et pensanz
Et desirant
D’avoir autre tel joie !
Lors vi lever
Un de leur per
De si loing com g’estoie :
16
A firme vontade
arnaut daniel
A firme vontade que no coração me entra / nem
língua a pode quebrar nem unha de maledicente/
que por maldizer perde a sua alma / não ousando
bater-lhe com ramo ou verga / a sós e às escondidas
onde não tenho nenhum tio / gozarei o meu prazer
em vergel ou quarto.
Foi em Maio
moniot d’arras
Foi em Maio,
No tempo alegre e doce,
Foi na bela estação,
Que cedo me levantei
E brincar eu fui
Perto de uma fonte.
Num vergel
Cheio de roseiras-bravas,
Ouvi uma sanfona.
Ali vi dançar
Um cavaleiro
E uma donzela.
Ambos bem parecidos
E graciosos
Que bem os dois dançavam
Que bem se abraçavam
E beijavam
E grande era o seu prazer.
Mas depois foram
Os dois embora
Os dois dali para fora
Em cima das flores
o jogo de amor
Fizeram a seu belo prazer.
Fui à frente
Cheio de medo
Que algum deles me visse,
Triste e pensativo
E desejando
Ter também tais prazeres!
Depois vi
Levantar-se um deles
Falando de longe

Et apeler
Et demander
Qui suit, et que queroie.
J’alai ver aus,
Di lor mes maus,
Que une Dame amoie
A qui, loiaux
Sans estre faus,
Tout mon vivant seroie ;
Por qui plus sent
Paine et torment
Que dire ne porroie !
Las ! Or morrai,
Car bien le sai,
S’ele ne m’i ravoie !
Cortoisement
et gentiment
Chascuns d’els me ravoie,
Et dient tant
Que Diex, briément,
M’envoit de cele joiepour qui j’atent
Grant marrement !
Et je leur en rendoie
Merciz mult grant ;
Et en plorant
A Dieu les commandoie
Desjosta…
peire d’alvernhe
Desjosta’ls breus jorns e’ls loncs sers
qan la blanc’aura brunezis,
vuoill que branc e que bruoill mos sabers
d’un nou joi qe’m fruich’e’m floris ;
car del doutz fuoill vei clarzil los garrics,
per qe’s retrai entre’ls enois e’ls freis le rossignols
e’l tortz e’l gais e’l pics.
Contr’aisso m’agrada’l parers
D’amor loindan’e devezis
Car pauc val levars ni jazers
A lui ses lieis cui es aclis ;
C’amors vol gaug e guerpis los enics,
E qui s’esgau a l’ora q’es destreis,
Be’m par q’a dreit li vol esser amics.
Per qu’ieu mi pens : ja no t’en desrazics,
quan mi conquis en loc on ilh me seis
plus que se’m des Franssa lo reis Loics.
E chamando-me
Para me perguntar
Quem era e o que procurava.
Fui ao encontro deles
E falei-lhes dos meus males
Que amava uma donzela
A quem seria leal,
Sem ser falso,
Por toda a minha vida.
Por ela sofria
Penas e tormentos
Mais do que sabia dizer
Ai! Decerto morreria
E bem o sei
Se prestes não fosse minha.
Com cortesia
E simpatia
Ambos me confortaram
E disseram
Que agora
Deus me traria alegria
De quem esperava
Penas e tormentos!
E desde então me senti
A eles muito obrigado,
E chorando
Deles me despedi.
Quando os dias…
peire d’alvernhe
Quando os dias são breves e as noites longas
e quando a branca brisa se torna sombria,
quero que o meu saber crie ramos e rebentos,
e que brote uma nova alegria que me faça ter frutos
e flores.
Pois vejo os carvalhos despirem-se das suas doces
folhas…
E é por isso que se escondem, de dor e de frio,
o rouxinol, o tordo, o gaio e o picanço-verde.
Tudo isto me parece semelhante
Ao amor, longínquo ou próximo,
porque pouco importa estar de pé ou deitado
a quem está privado daquela que ele ama.
Porque o Amor quer alegria e foge das pessoas tristes,
e aquele que se alegra por um momento da sua
infelicidade,
parece-me que tem o direito de ser seu amigo.
É por isso que eu penso: não te afastes do lugar onde,
quando ela me conquistou, me coroou
mais do que se o Rei Louis me tivesse dado a França.
17

Lo ferm
Qan mi soven de la cambra. on a mon dan sai que
nuills hom non intra. anz me son tuich plus que
Fraire ni oncle. non ai membre no-m fremisca neis
l’ongla. aissi cum fai l’enfas denant la verga. tal
paor ai no-l sia trop de l’arma.
Under der Linden
walther von vogelweide
Under der linden an der heide.
dâ unser zweier bette was,
Da mugt ir vinden schône beide liebevoll
gebrochen
gebrochen blumen unde gras.
Vor dem walde in einem tal,
tandaradei,
schône sanc diu nahtegal.
Ich kam gegangen zuo der ouwe:
dô was mîn friedel komen ê.
Dâ wart ich enpfangen, hêre frouwe, daz ich bin
sælic iemer mê.
daß es mich immer glücklich machen wird
Kuste er mich? Wol tûsentstunt:
Kuste er mich? Wol tûsentstunt:
tandaradei,
seht wie rôt mir ist der munt.
Dô het er gemachet âlso rîche in aller Pracht
von bluomen eine bettestat.
Des wird noch gelachet inneclîche
kumt iemen an daz selbe pfat
Bî den rôsen er wol mac, er = iemen
tandaradei,
merken wâ mirz houbet lac.
Daz er bî mir læge, wessez iemen wüsstees jemand
(nu enwelle got!), sô schmt ich mich.
Wes er mit pflæge, niemer
niemen niemals soll jemand bevinde daz wan er
und ich – als
Und ein kleinez vogellîn,
tandaradei,
daz mac wol getriuwe sîn.
Lo ferm
Del cors li fos non de l’arma. e cossentis m’a celat
dinz sa cambra. quel plus mi nafra-l cor que colps
de verga. car lo sieus sers lai on ill es non intra.
totz temps serai ab lieis cum carns et ongla. e non
creirai chastic d’amic ni d’oncle.
18
A firme vontade [continuação]
Quando me lembro do quarto / onde para meu
mal sei que nenhum homem entra / mas todos me
são piores do que irmão ou tio / [todos os meus
membros tremem até às unhas] / como sucede à
criança perante a verga / tal é o medo de não ser seu
na minha alma.
Sob as Tílias
walther von vogelweide
Sob as Tílias, lá no prado,
Onde fizemos a nossa cama.
Ainda podeis ver:
As flores partidas e a erva pisada,
Na orla do bosque, lá no vale –
Tralalala! –
Como era belo o canto do rouxinol!
Fui para o prado,
O meu amor também.
E recebeu-me como mulher, ai Nossa Senhora!,
Oh, como me fez feliz.
Se me beijou? Mil vezes sim, sim!
Tralalala!
Vede como os meus lábios estão rubros!
De flores
Fez um leito
Depois dos risos, o amor…
Se por ali alguém passasse,
Compreenderia, ao ver as rosas
Tralalala!
Aquilo que fizemos.
Se alguém soubesse que se deitou comigo,
– Deus me livre! – teria vergonha.
Aquilo que ele fez, jamais,
Jamais o direi, fica entre nós.
E as nossas brincadeiras –
Tralalala!
Ficarão em segredo.
A firme vontade [continuação]
Ah, que eu seja seu no corpo e não na alma / e que
ela me acolha em segredo no seu quarto
/ antes me fira o coração que o golpe de verga / de
ser o seu servo que não entra sempre lá onde ela
está / estarei sempre perto dela como unha e carne
/ sem ouvir acusação nem de amigo nem de tio.

Chançon ferai
thibaut de champagne
Chançon ferai, que talenz m’en est pris,
De la meilleur qui soit en tout le mont.
De la meilleur, je cuit que j’ai mespris.
S’ele fust teus, se Deus joie me dont,
De moi li fust aucune pitié prise,
Qui sui touz siens et sui a sa devise.
Pitiez de cuer, Deus ! que ne s’est assise
En sa biauté ? Dame, qui merci proi,
Je sent les maus d’amer por vos.
Sentez le vos por moi ?
Douce dame, sanz amor fui jadis,
Quant je choisi vostre gente façon ;
Et quant je vi vostre tres biau cler vis,
Si me raprist mes cuers autre reson :
De vos amer me semont et justise,
A vos en est a vostre conmandise.
Li cors remaint, qui sent felon juïse,
Se n’en avez merci de vostre gré.
Li douz mal dont j’atent joie
M’ont si grevé
Morz sui, s’ele m’i delaie.
Lo ferm
Anc la seror de mon oncle. non amei plus ni tant
per aqest’arma. c’aitant vezis cum es lo detz de
l’ongla. s’a liei plagues volgr’esser de sa cambra. de
mi pot far l’amors q’inz el cor m’intra.
mieills a son vol c’om fortz de frevol verga.
Canção farei
thibaut de champagne
Vou compor uma canção, porque me veio tal desejo,
Para a melhor? Parece-me que estou enganado.
Fosse ela tal (que Deus me livre!),
Teria um pouco de piedade de mim
Que sou todo seu e entregue à sua vontade.
A piedade que vem do coração, meu Deus! Não se
acolheu ela
Na sua beleza! Senhora, eu vos imploro,
Sinto por vós mal de amor,
Sentis o mesmo por mim?
Doce senhora, eu vivi em tempos sem amor,
Mas quando me surgiu a vossa graciosa pessoa;
Quando vi o vosso belo e claro rosto,
O meu coração ensinou-me uma lição bem diferente:
Exorta-me a amar-vos e dá-me essa ordem,
Ele é vosso, todo em vosso poder.
O meu corpo continua submisso a um cruel tormento,
Se dele não tiverdes piedade de bom grado.
Os doces males de que espero uma alegria
Oprimiram-me tanto
Que morro se ela me fizer esperar.
A firme vontade [continuação]
Nunca a irmã do meu tio / amarei tanto ou mais
com a minha alma / tão perto como estão dedo e
unha / se ela quisesse estaria no seu quarto / ele
pode fazer de mim o amor que no meu coração
entra / à sua vontade como homem forte de fraca
verga.
19

No posc
guiraut de bornelh
No posc sofrir c’a la dolor
De la den la lenga no vir
E’l cor ab la novela flor,
Lancan vei los ramels florir
E’lh chan son pel boschatge
Dels auzeletz enamoratz,
E si tot m’estauc apensatz
Ni pres per mal auratge
Can vei chans e vergers e pratz,
Eu renovel e m’assolatz.
Qu’eu no m’esfortz d’altre labor
Mas de chantar e d’esjauzir;
C’una noch somniav’en pascor
Tal somnhe que’m fetz esbaldir
D’un esparver ramatge
Que m’era sus el ponh pauzatz
E si’m semblav’adomesgatz
Anc no vi tan salvatge,
Mas pois fo maners e privatz
E de bos getz apreizonatz.
Lo ferm
Pois flori la seca verga. ni d’En Adam mogron
nebot ni oncle. tant fin amors cum cella q’el cor
m’intra. non cuig fos anc en cors ni eis en arma.
on q’ill estai for sen plaz’o dins cambra. mos cors
no-is part de lieis tant cum tem l’ongla.
C’aissi s’enpren e s’enongla. mos cor sen lei cum
l’escross’en la verga. q’ill m’es de joi tors e palaitz
e cambra. e non am tant fraire paren ni oncle. q’en
paradis n’aura doble joi m’arma. si já nuills hom
per bem amar lai intra.
20
Não posso
guiraut de bornelh
Não posso impedir que a minha língua
se volte quando me dói um dente,
e que o meu coração não faça o mesmo,
quando aparece a nova flor
e quando vejo os ramos florir
e quando cantam nos bosques os pássaros
enamorados;
e mesmo que fique preocupado
e presa da infelicidade,
quando aparecem os cantos, os vergéis e os prados,
renovo-me e reencontro a alegria.
Não me esforço por fazer outro trabalho
que não seja cantar e alegrar-me, porque,
numa noite de Primavera,
tive um sonho tal que me encheu de alegria.
Sonhei com um jovem gavião
que havia pousado no meu punho e,
embora me parecesse domesticado,
nunca tinha visto um tão selvagem.
Porém, depois tornou-se familiar e confiante
e bem mantido em boas rédeas.
A firme vontade [continuação]
Depois de ter florido a seca verga / que do senhor
Adão descendeu sobrinho ou tio / um amor que
como aquele que no meu coração entra / não creio
que tenha estado em corpo ou alma / esteja ela
onde estiver, na praça ou no quarto / o meu coração
estará mais perto que a espessura de uma unha.
Que assim enraizado se torne unha / o meu coração
nela como uma crosta na verga / ela deu-me alegria
em torre e palácio e quarto / não amo tanto irmão,
parente ou tio / no paraíso terá dupla alegria / a
minha alma se algum dia homem ali entrar por ter
amado.
tradução: linguaemundi

marc-andré dalbavie © roger mastroianni
Notas Biográficas
Marc-André
Dalbavie
maestro e compositor
Nascido nos arredores de Paris, em 1961,
Marc-André Dalbavie é um dos compositores
mais notáveis da sua geração. As notas
biográficas dão conta de uma formação sólida:
após uma aprendizagem musical iniciada
na infância, ingressa aos dezanove anos no
Conservatório Nacional Superior de Música de
Paris e cedo começa a colaborar com o IRCAM
(Institut de Recherche et Coordination
Acoustique/Musique). Até finais da década
de oitenta, irá aprofundar neste instituto a
aprendizagem dos meios eletrónicos, os quais
virá a combinar regularmente com o domínio
instrumental – como por exemplo em Diadèmes,
para viola, ensemble e eletrónica, e Seuils,
para soprano, ensemble e eletrónica.
Terá o privilégio de conhecer e trabalhar com
Pierre Boulez, de quem se virá a tornar um dos
raríssimos discípulos. A prática da direção de
orquestra, que abordará com Boulez, permitir-
-lhe-á não apenas colocar-se na perspetiva do
intérprete mas, sobretudo, desenvolver uma
visão pragmática sobre a acuidade da escrita
orquestral; esse transpirar da experiência
interpretativa para o ato composicional
constituirá uma das marcas fundamentais do
seu estilo e da sua técnica, fá-lo-á conquistar
rapidamente o interesse das grandes orquestras
internacionais e permitir-lhe-á aceder,
desde 1996, ao prestigioso lugar de Professor
de Orquestração no já referido conservatório
parisiense.
Entretanto, acumulará distinções e residências
artísticas. Em 1994 é um dos três galardoados
com o prémio Ernst von Siemens, em 1996
conquista o Prémio de Composição do Festival
de Páscoa de Salzburgo e, dois anos mais tarde,
o USA Today declara-o Jovem Compositor
do Ano.
Residirá em Berlim (DAAD) e em Roma (Villa
Medici), e associar-se-á como compositor,
sucessivamente, às Orquestras de Cleveland,
Minneapolis e Paris. Ao longo da presente
temporada na Fundação Calouste Gulbenkian,
entre Novembro e Março, distribuídas
por cinco programas de concerto, teremos
oportunidade de ouvir várias peças do
compositor francês, todas escritas na última
década.
21

22
Yuriy Mynenko
contratenor
Yuriy Mynenko nasceu em Radomyshl,
Ucrânia. Começou por estudar piano e direção
coral, sendo depois admitido como barítono
na classe de canto lírico de Yuriy Teteryana,
na Academia Musical do Estado de Odessa
(A. V. Nezhdanova). Terminou o curso como
contratenor e tornou-se professor na mesma
instituição entre 2007 e 2010.
Tem participado em inúmeras competições
internacionais, sendo o primeiro cantor
ucraniano – e o primeiro contratenor – a chegar
à final do Carfiff Singers of the World, em 2009.
Como membro do Coro Capella da Universidade
Nacional de Odessa, apresentou-se na Bulgária,
Alemanha, Grécia, Itália e França. Como
solista, pisou alguns dos mais prestigiados
palcos da Rússia, Reino Unido, Alemanha,
Espanha, Israel e Estados Unidos da América,
tendo trabalhado com os maestros Alan
Curtis, Paul Daniel, Vladimir Dikiy, Dan
Ettinger, Diego Fasolis, Grant Gershon,
Simon Halsey, Roman Kofman, Andrea
Marchiol, Andris Nelsons, Vassily Petrenko,
Andrey Reshetin, Igor Shavruk, Mikhail
Yurovsky e Vladimir Yurovsky.
O seu repertório inclui obras dos períodos
barroco e clássico, bem como óperas
e oratórias românticas. Interpretou, dentre
muitos outros, os papéis de Annio, em
La Clemenza di Tito e Lisímaco em Temístocles
de J. C. Bach (Teatro Nacional de Mannheim),
Eustazio em Rinaldo de Händel (Ópera de
Lausana), Corrado em Griselda de Vivaldi
(Ópera de Santa Fé, E.U.A.), Ratmir em
Ruslan e Lyudmila de Glinka (Teatro Bolshoi,
Moscovo), e contralto no Messias de Händel.
Destaca-se ainda a sua interpretação
dos Sonnets sur un poème de Louise Labé,
de Marc-André Dalbavie.
No futuro próximo interpretará Megabise em
L’Artaserse de Leonardo Vinci numa tournée
por França, Suíça, Luxemburgo e Alemanha,
bem como o papel principal de Rinaldo de
Händel na Ópera de Zurique.
yuriy mynenko © dr

coral tinoco rodriguez © dr
Coral Tinoco
Rodriguez
harpa
Natural de Saragoça, terminou com a classificação
máxima – como bolseira do Ministério
da Educação espanhol – a licenciatura no
Conservatório Superior de Música de Aragão,
sob a orientação de Gloria Martinez e Michael
Granados.
Como bolseira da Deputação da Província de
Saragoça, aperfeiçoou-se no Conservatorio
Superior de Música del Gran Teatro del Liceo,
Barcelona, com Abigail Prat.
Continuou os seus estudos na Universidade
de Música de Detmold, tendo aulas com
Godelieve Shrama. Como bolseira do BBVA,
concluiu o curso de pós-graduação com
Gabriella Dall’olio, Park Strikney e Fabrice
Pierre,no Conservatório Superior de Música
de Aragão. Frequentou masterclasses com os
prestigiados harpistas Petra van der Heide,
Alece Guiles, Elisabeth Fontain-Binoche,
Anna Loro, Catherine Williams, Celine
Landelle, Frederique Cambreling, Catherine
Michel, Isabella Moretti, Giselle Herbet,
Magdalena Barrera e Park Strickney.
Foi membro da Jovem Orquestra Nacional
de Espanha, da Jovem Orquestra Nacional
da Catalunha e da Orquestra Sinfónica Juvenil
de Castellón. Tem colaborado regularmente
com as Filarmónica da Grande-Canária,
Orquestra del Gran Teatro del Liceo de
Barcelona, Orquestra do Palácio da Música de
Valência, Orquestra do Principado das Astúrias,
Real Filarmónica da Galiza, Orquestra
Filarmónica de Málaga, Orquestra Sinfónica
de Tenerife, Orquestra Metropolitana de Lisboa
e Orquestra Sinfónica Portuguesa, entre outras.
Lecionou no Conservatório de Música de
Coimbra e, atualmente, integra a Orquestra
Gulbenkian.
Felipe
Rodriguez
violino
Felipe Rodriguez nasceu em Salamanca
em 1982. Estudou no Conservatório Superior
de Música de Las Palmas, na Grande-Canária,
no Conservatório de Cartagena e em Madrid
com José Luis García Asensio e Vicente Huerta.
Paralelamente, participou nos cursos
de aperfeiçoamento de Pinchas Zukerman,
Maxim Vengerov, Vadim Repin, Mikhail
Kopelman e Mauricio Fuks.
No domínio da música de câmara, trabalhou
com Sir Yehudi Menuhin, Luciano Berio,
Walter Levine, Rainer Schmidt e Piero Farulli,
tendo atuado na Europa e nos Estados Unidos
da América.
Venceu vários concursos em Espanha,
tendo em 2004 recebido o prémio de violino
do 2º Concurso Internacional Joaquín Rodrigo,
além dos prémios para a melhor interpretação
de uma obra do compositor espanhol e para
melhor músico espanhol em competição.
No mesmo ano, foi 4º classificado no Concurso
Internacional de Violino Tibor Varga, na Suíça.
Colaborou com várias orquestras espanholas
e deu recitais no Auditório Nacional de Música,
em Madrid, e no Palácio da Música Catalã,
em Barcelona. Tocou com a Orquestra UBS
Verbier, sob a direção de maestros como
James Levine, Cristoph von Dohnányi e Yuri
Temirkanov. Na temporada 2006-07, foi
membro da Orquestra Sinfónica da Cidade
de Birmingham.
Atualmente, desempenha paralelamente
as funções de 1º Concertino Auxiliar
da Orquestra Gulbenkian e as suas atuações
como solista e como membro do Trio Arriaga.
felipe rodriguez © dr
23

oleguer beltran-pallarés © dr
Oleguer
Beltran-
-Pallarés
Oleguer Beltran-Pallarés nasceu em Prat
de Comte, em Espanha, em 1984. Em 1998
recebeu o primeiro prémio na categoria de
violino no Concurso Vila de Salou. A partir
de 2007 beneficiou de uma bolsa Wardwell-
-Stipendium, da Fundação Alexander von
Humboldt, para prosseguir a sua formação
musical na Alemanha com Axel Gerhardt
e o Quarteto Artemis. Diplomou-se pela
Universität der Künste, em Berlim, em
fevereiro de 2011.
Apresentou-se com vários agrupamentos
de música de câmara – como Noga Quartett,
Quartet Prisma, Plural Ensemble, Músics
en residència Alella e Almodis Quintet –
em diferentes salas de espectáculo, concursos
(Alice-Samter-Wettbewerb) e gravações
(Col Legno, Columna Música).
Foi membro de várias orquestras juvenis,
como a Gustav Mahler Jugendorchester ou
a European Union Youth Orchestra, com as
quais tocou em salas de grande prestígio.
Colaborou também com orquestras profissionais
espanholas e berlinenses.
Oleguer Beltran-Pallarés é primeiro solista dos
segundos violinos da Orquestra Gulbenkian
desde maio de 2009.
24
violino
Samuel
Barsegian
viola
Samuel Barsegian nasceu em 1971 na Arménia.
Aos seis anos de idade começou a estudar
violino na classe do professor Erkanian,
na Escola Especial de Música Tchaikovsky,
mas aos quinze anos decidiu mudar para
a viola de arco. Diplomou-se em 1989,
prosseguindo o seu aperfeiçoamento
no Conservatório Nacional de Yerevan,
com Albert Brutian. Entre 1989 e 1991,
foi solista da Orquestra Sinfónica da Rádio
da Arménia e recebeu o Grande Prémio no
Concurso Nacional da Arménia. Em 1990
participou no curso de música de câmara
Villa Musica, com János Starker e Joseph
Silverstein. Entre 1991 e 1995, estudou
na Escola Superior de Música de Freiburg,
na Alemanha, com Kim Kashkashian.
Neste período tocou sob a direção de maestros
como Sir Georg Solti, Valery Gergiev, Semyon
Bychkov e Daniel Barenboim e atuou como
solista com a Filarmónica da Arménia no
Festival de Schleswig-Holstein. Realizou
estudos de pós-graduação, com Madeline
Prager, na Escola Superior de Música de
Karlsruhe. Tem colaborado com a Sinfónica
da Rádio de Basileia, a Sinfónica de Basileia
e a Filarmónica de Friburgo desde 1996.
Atualmente, desenvolve a sua carreira
artística com o professor Rudolf Barshai.
samuel barsegian © dr

varoujan bartikian ©dr
Varoujan
Bartikian
violoncelo
Varoujan Bartikian nasceu na Arménia
e iniciou os seus estudos na Escola
Especializada de Música Tchaikovsky,
sob a orientação de Alexander Tchauchian.
De 1978 a 1983, frequentou o Conservatório
Superior de Música Komitas, de Yerevan.
Em 1977 venceu o Concurso Transcaucasiano
de Violoncelo, em Tbilissi, e em 1981 participou
no Concurso das Repúblicas Soviéticas, sendo
galardoado com o 3º Prémio e com um prémio
especial pela execução dos 24 Prelúdios
do compositor georgiano Sulkan Tsintsadze.
Depois de se ter licenciado, em 1983, prosseguiu
o seu aperfeiçoamento, tendo obtido o grau
de Mestre em Violoncelo e em Ciências Musicais,
nas áreas de Teoria da Interpretação
e Metodologia do Ensino.
Em 1988 começou a lecionar violoncelo
no Conservatório Komitas, lugar que ocupou
até se deslocar para Portugal, em 1989, quando
passou a integrar a Orquestra Gulbenkian
com a qual tem atuado também como solista.
Tocou com a Orquestra Filarmónica da Arménia,
sob a direção de John Nelson e gravou para
a Antena 2 da RDP.
Em 1991 formou o Trio Bartikian, com
o pianista Michel Gal e a clarinetista Esther
Gerogie. Desde 2001, é violoncelista
do Quarteto Capela. Gravou várias obras de
António Victorino d’Almeida para a etiqueta
Numérica.
Atualmente, é 1º Violoncelo Solista da Orquestra
Gulbenkian e leciona violoncelo e música
de câmara no Instituto Piaget.
Marc
Ramirez
contrabaixo
De ascendência filipina, Marc Ramirez
nasceu em 1972 em Nova Iorque. Iniciou
os seus estudos de contrabaixo com Timothy
Cobb, solista da Orquestra da Metropolitan
Opera. Concluiu a licenciatura e o mestrado
na Manhattan School of Music e em 1996 foi
galardoado por Marta Casals Istomin com
o prestigiado Prémio Pablo Casals. Veio
para Portugal em 1996, após um convite
para colaborar com a Orquestra Gulbenkian.
A música de câmara ocupa também um lugar
importante na sua atividade. Participou em
vários concertos no Carnegie Hall de Nova
Iorque, no Kitara Hall do Japão, e no Ozawa
Hall de Tanglewood, nos Estados Unidos
da América.
Como solista, apresentou-se nos palcos
nacionais e internacionais. Em janeiro
de 2012 gravou um CD com a Orquestra
Gulbenkian, sob a direção do maestro
Pedro Neves, tendo interpretado o Grande
Duo Concertante de Giovanni Bottesini,
conjuntamente com o violinista Bin Chao.
Como professor de contrabaixo, orientou
cursos de aperfeiçoamento nos Estados
Unidos da América e em Portugal. Atualmente,
é docente no Instituto Universitário Piaget,
em Almada.
Marc Ramirez é 1º Solista / Chefe de Naipe
da Orquestra Gulbenkian e toca num
contrabaixo italiano Giovanni Cavani
di Spilamberto (c.1851).
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marc ramirez © dr

sophie perrier © dr
Sophie
Perrier
Estreou-se como instrumentista na Orquestra
Nacional de Lyon, sob a direção de Serge Baudo,
com apenas dezoito anos de idade.
Em 1982 foi selecionada para o Conservatório
Nacional Superior de Música de Paris, onde
estudou com Michel Debost e obteve um
primeiro prémio por unanimidade em 1985.
Nesse mesmo ano, fez parte da Orquestra
Francesa da Juventude, sob a direção de
Emmanuel Krivine, tendo tocado também
na Orquestra de Paris e no Ensemble
Intercontemporain, dirigido por Pierre
Boulez. Em 1987 foi selecionada pela Fundação
Karajan, em Berlim, onde se aperfeiçoou com
Karlheinz Zoeller, flauta solo da Orquestra
Filarmónica de Berlim. Entre 1987 e 1989,
teve oportunidade de trabalhar com esta
orquestra sob a direção de Yuri Temirkanov,
Ricardo Muti, Claudio Abbado, James Levine,
Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Seiji
Ozawa e Herbert von Karajan.
Foi membro de vários conjuntos de câmara,
em particular do Junge Bläser Europas,
com o qual participou no Festival de Hitzacker
(Alemanha) e realizou digressões no Oriente
e na Europa. Apresentou-se frequentemente
como solista com vários agrupamentos franceses
e, após ter sido premiada pela Fundação Georges
Cziffra, deu os seus primeiros recitais
no estrangeiro, no Festival de Primavera
de Budapeste e no Festival de Verão de Keszthely
(Hungria). É 1º Solista na Orquestra Gulbenkian
desde 1989.
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flauta clarinete
José Maria
Mosqueda
José Maria Mosqueda nasceu em Valverde-
-del-Camino, onde iniciou os seus estudos
de música aos oito anos de idade. Continuou a
estudar em Cádis, com Juan Carlos Armentia,
obtendo o prémio do Conservatório. Em 1994
ingressou no Conservatório Superior
de Música de Córdova, na classe de Francisco
González, tendo sido premiado. Em 1996
prosseguiu os seus estudos de clarinete
e clarinete baixo no Conservatório Real
de Antuérpia, com Walter Boeykens e Jan Guns,
integrando o prestigioso Ensemble de Clarinetes
Walter Boeykens, com o qual gravou um CD
e realizou várias digressões na Holanda e na
Bélgica. Durante os dois anos de permanência
na Bélgica, fez vários estágios com a Orquestra
Filarmónica da Flandres. Posteriormente,
concluiu em Londres uma pós-graduação com
Thea King, Julian Farrel (clarinete) e Ruth
MacDowell (clarinete baixo) na Guildhall
School of Music and Drama.
Representou esta escola no Festival de Canterbury
com a História do Soldado de Stravinsky
(versão original). Tocou sob a direção
de maestros como Sir Simon Ratlle e Leonard
Slatkin. Desde 1999, é 2º Clarinete Solista
da Orquestra Gulbenkian.
josé maria mosqueda © dr

abel cardoso © dr
Abel
Cardoso
percussão
Abel Cardoso concluiu o curso na Escola de
Música e Bailado de Nossa Senhora do Cabo,
em Linda-a-Velha, tendo como professor
Carlos Voss. Na Escola Superior de Música
de Lisboa obteve a Licenciatura com nota
máxima, tendo estudado com os professores
Richard Buckley e Carlos Voss. Obteve os graus
de Mestre em Ensino da Música e Performance
sob orientação de Pedro Carneiro.
Ao longo da sua formação apresentou-se
com a Orquestra da Juventude e a Orquestra
Sinfónica Juvenil, entre outras. Enquanto
profissional, colaborou com a Orquestra
Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Sinfónica
Portuguesa, a Orquestra de Câmara de Cascais
e Oeiras, a Orquestra do Algarve e a City of
London Orchestra. Participou ainda em diversos
concertos com os Percussionistas de
Estrasburgo, o Ensemble Intercontemporain
(Paris), o Ensemble Xenakis (U.S.A.)
e o Remix Ensemble.
No âmbito da musica de câmara é membro
fundador do sexteto de percussão Rhythm
Method e diretor artístico dos Percussionistas
de Lisboa, tendo recentemente gravado o CD
Bach Marimbas.
Como docente, foi professor na Escola
Profissional de Música de Évora, nos
Conservatórios de Almada, Alhandra,
Palmela e Linda-a-Velha e na Escola Superior
de Música de Lisboa.
José
Brandão
piano
Natural do Porto, fez os seus estudos de piano
sob a orientação de Helena Sá e Costa.
Diplomado em 1986, foi ainda nesse ano
premiado com o 2º lugar ex-æquo no Concurso
Nacional de Piano da Juventude Musical
Portuguesa. Licenciou-se em Ciências
Musicais pela Universidade Nova de Lisboa.
Na Guildhall School of Music and Drama,
onde estudou com Graham Johnson, realizou
a pós-graduação em Acompanhamento
ao Piano, e obteve os prémios para melhor
pianista acompanhador nos concursos John
Ireland’95 e Schubert Lieder’96.
Complementou os estudos com Paul Hamburger,
Martin Katz e Ruben Lifschitz. Foi-lhe conferido
o grau de Mestre em Música pela Universidade
de Aveiro, com uma tese sobre as canções
de Filipe de Sousa. É professor na Escola
de Música do Conservatório Nacional.
Tocou nos Festivais de Royaumont, Estoril,
Coimbra, no Museu e na Temporada
de Música da Fundação Gulbenkian, CCB,
Ópera de Lille, RDP, entre outros, sempre
acompanhando um vasto leque de cantores
entre os quais se incluem Teresa Gardner,
Wagner Diniz, Ana Quintans, Sónia Alcobaça,
Inês Madeira, Mário Redondo e Sónia Grané.
Nesta temporada apresentará O Guardador
de Canções, em parceria com o pianista João
Vasco (dois recitais para quarteto vocal)
n’Os Dias da Música (CCB) e, no Museu
Gulbenkian, um recital sobre o verão,
com Joana Seara e Hugo Oliveira.
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josé brandão © dr

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Orquestra
Gulbenkian
Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian
decidiu estabelecer um agrupamento
orquestral permanente, no início constituído
apenas por doze elementos (Cordas e Baixo
Contínuo), originalmente designada por
Orquestra de Câmara Gulbenkian. Na
temporada 2012-2013 a Orquestra Gulbenkian
(denominação adotada desde 1971) celebra
50 anos de atividade, período ao longo do
qual foi sendo progressivamente alargada,
contando hoje com um efetivo de sessenta e seis
instrumentistas que pode ser pontualmente
expandido de acordo com as exigências dos
programas executados.
Esta constituição permite à Orquestra
Gulbenkian a abordagem interpretativa de um
amplo repertório que abrange todo o período
Clássico, uma parte significativa da literatura
orquestral do século XIX e muita da música do
século XX. Obras pertencentes ao repertório
corrente das grandes formações sinfónicas
tradicionais, nomeadamente a produção
orquestral de Haydn, Mozart, Beethoven,
Schubert, Mendelssohn ou Schumann, podem
assim ser dadas pela Orquestra Gulbenkian em
versões mais próximas dos efetivos orquestrais
para que foram originalmente concebidas,
no que respeita ao equilíbrio da respetiva
arquitetura sonora interior.
Em cada temporada, a Orquestra realiza uma
série regular de concertos no Grande Auditório
Gulbenkian, em Lisboa, em cujo âmbito tem
tido ocasião de colaborar com alguns dos
maiores nomes do mundo da música (maestros
e solistas), atuando igualmente em diversas
localidades do País, cumprindo desta forma
uma significativa função descentralizadora.
No plano internacional, por sua vez, a Orquestra
tem vindo a ampliar gradualmente a sua
atividade, tendo até agora efetuado digressões
na Europa, Ásia, África e Américas.
No plano discográfico, o nome da Orquestra
Gulbenkian encontra-se associado às editoras
Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion,
Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve
e Pentatone, entre outras, tendo esta sua
atividade sido distinguida desde muito cedo
com diversos prémios internacionais de
grande prestígio. O mais recente lançamento
é dedicado a obras de Piazzolla, Bottesini e
Mouquet, sob a direção de Pedro Neves.
Desde a temporada de 2002-2003, Lawrence
Foster é o seu Maestro Titular. Claudio
Scimone, que ocupou este último cargo entre
1979 e 1986, foi nomeado em 1987 Maestro
Honorário. Joana Carneiro é Maestrina
Convidada desde a temporada de 2006-2007.
Paul McCreesh está nomeado como Maestro
Titular a partir da temporada 2013-2014.
orquestra gulbenkian © pedro ferreira

Lawrence Foster maestro titular
Joana Carneiro maestrina convidada
Claudio Scimone maestro honorário
primeiros violinos
David Lefèvre
Concertino Principal *
Felipe Rodriguez
1º Concertino Auxiliar
Bin Chao 2º Concertino Auxiliar
Pedro Meireles
2º Concertino Auxiliar
Vasco Broco
António José Miranda
António Veiga Lopes
Pedro Pacheco
Alla Javoronkova
David Wahnon
Ana Beatriz Manzanilla
Elena Riabova
Maria Balbi
Otto Pereira
segundos violinos
Alexandra Mendes 1º Solista
Oleguer Beltran-Pallarés
1º Solista
Cecília Branco 2º Solista
Jorge Lé
Leonor Moreira
Stephanie Abson
Jorge Teixeira
Tera Shimizu
Maria José Laginha
Stephan Shreiber
Luciana Cruz *
Istvan Balazs *
Zofia Pajak *
violas
Barbara Friedhoff 1º Solista
Samuel Barsegian 1º Solista
Isabel Pimentel 2º Solista
André Cameron
Patrick Eisinger
Leonor Braga Santos
Christopher Hooley
Maia Kouznetsova
Lu Zheng
Thu Nguyet Nguyen *
violoncelos
Maria José Falcão 1º Solista
Varoujan Bartikian 1º Solista
Martin Henneken 2º Solista
Levon Mouradian
Jeremy Lake
Raquel Reis
Marco Pereira *
Maria Vaz *
Flora Camuzet *
contrabaixos
Marc Ramirez 1º Solista
Manuel Rêgo 2º Solista
Marine Triolet
Maja Plüddemann
Ricardo Tapadinhas 1º Solista *
Margarida Ferreira *
flautas
Sophie Perrier 1º Solista
Cristina Ánchel
1º Solista Auxiliar
Amália Tortajada 2º Solista *
oboés
Pedro Ribeiro 1º Solista
Nelson Alves 1º Solista auxiliar
Alice Caplow-Sparks 2º Solista
Corne inglês
clarinetes
Esther Georgie 1º Solista
José Maria Mosqueda 2º Solista
Clarinete baixo
Gonzalo Esteban
1º Solista Auxiliar *
fagotes
Ricardo Ramos 1º Solista
Vera Dias 1º Solista auxiliar
José Coronado 2º Solista
Contrafagote
trompas
Jonathan Luxton 1º Solista
Kenneth Best 1º Solista
Eric Murphy 2º Solista
Darcy Edmundson-Andrade
2º Solista
Gabriel Correia 2º Solista *
trompetes
Stephen Mason 1º Solista
David Burt 2º Solista
Paulo Carmo 1º Solista Auxiliar *
trombone
Rui Fernandes 2º Solista
Pedro Canhoto 2º Solista
Jordi Rico 1º Solista *
tuba
Amílcar Gameiro 1º Solista
timbales
Rui Sul Gomes 1º Solista
percussão
Abel Cardoso 2º Solista
João Pacheco 2º Solista *
Pedro Góis 2º Solista *
João Ramalho 2º Solista *
piano
Karina Aksenova 1º Solista *
harpa
Coral Tinoco Rodriguez 1º Solista *
* instrumentistas convidados
coordenação
José Manuel Edmundson-Andrade
produção / arquivo musical
António Lopes Gonçalves
e Américo Martins
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Não é permitido tirar fotografias
nem fazer gravações sonoras ou filmagens
durante os concertos.
Desligue o alarme do seu relógio
ou telemóvel antes do início dos concertos.
Programas e elencos sujeitos a alteração
sem prévio aviso.
direção criativa
Ian Anderson
design e direção de arte
The Designers Republic
design gráfico
AH–HA
impressão e acabamento
Textype - Artes Gráficas, Lda
tiragem
800 exemplares
preço
2€
Lisboa, Fevereiro 2013

MUSICA.GULBENKIAN.PT