ballet gulbenkian - Gulbenkian Música - Fundação Calouste ...

TEMPORADA
02.03
BALLET
GULBENKIAN
PROGRAMAS 01 02 0UT.NOV

FUNDAÇÃO
CALOUSTE GULBENKIAN
Serviço de Música
Director >
Luís Pereira Leal
Directores adjuntos >
Carlos de Pontes Leça . Rui Vieira Nery
Assessor >
Miguel Sobral Cid
PROGRAMAS
01. 2
+
>
+
+
+
+
TEMPORADA
2002.03
OUTUBRO.NOVEMBRO
Espectáculo para maiores de 3 anos
Em caso de atraso, só poderá tomar o seu lugar
após a conclusão de cada uma das obras em
programa, de acordo com as instruções dos
arrumadores da sala.
Não é permitido tirar fotografias nem fazer
gravações sonoras ou filmagens durante os
espectáculos.
A qualidade dos espectáculos poderá ser
gravemente prejudicada por ruídos que
perturbem a concentração dos bailarinos e
afectem a audição musical.
Por favor desligue o alarme do seu relógio, pager
ou telemóvel antes do início dos espectáculos.
Programas sujeitos a alterações sem aviso prévio.

BALLET GULBENKIAN
> +
Directora Artística
Iracity Cardoso
Bailarinos
Mayra Becker
Ângela Clemente
Paula Fernandes
Barbara Griggi
Sofia Inácio
Laura Marín
Pascale Mosselmans
Cláudia Nóvoa
Ana Cláudia Ribeiro
Sandra Rosado
Teresa Alves da Silva
Ann de Vos
Lindanor Xavier
Allan Falieri
Bernardo Gama
Bruno Guilloré
Josep Humet
Hillel Kogan
Sébastien Mari
Rui Pinto
Carlos Prado
Rui Reis
Romeu Runa
Jermaine Spivey
Estagiário
Abine Leão Ka
Pedro Mendes *
Coreógrafos convidados
Mauro Bigonzetti
Itzik Galili
Cesc Gelabert
Henrique Rodovalho
Didy Veldman
Ensaiadores
Vítor Garcia
Pascale Mosselmans
Professor de Dança convidado
Georges Garcia
Assistentes da Direcção Artística
João Costa
Margarida Abadesso
Pianistas
João Paulo Soares
Humberto Ruaz
Técnico Paramédico
José Ziegler Raimundo
Directora de Produção
Isabel Ayres
Assistente de Produção **
Patrícia Alves
Director de Cena/Coordenador
Técnico
João Frango
Assistente das Direcções de Cena
e de Produção
Ilídio Araújo
Mestra de Guarda-Roupa
Florinda Basílio
Assistente de Guarda-Roupa
Deodata Saião
Costureiras
Josefina Revez
Mª Eugénia Tomás
Chefe da Equipa de Maquinistas
Alfredo Figueiredo
Equipa de Maquinistas
João Gonçalves
Fernando Madeira
Américo Matias
Vitor Pereira
Leonel Picareta
Ricardo Rosa
Luís Santos
Carlos Silva
José Silva
Luís Torres
Chefe das Equipas
de Electricistas
e de Audiovisuais
Clemente Cuba
Electricistas
Luís Alonso
Luís Fradique
João Galvão
João Marcelo
Fernando Nobre
Operadores
Pedro Antunes
Paulo Baía
Jorge Gonçalves
José Gouveia
Tiago Jónatas
Jorge Martins
* bolseiro ao abrigo do programa de
estágios profissionais promovido pelo
IEFP - Instituto do Emprego e
Formação Profissional
** colaborador eventual

BAILARINOS
Mayra Becker
Ângela Clemente
Paula Fernandes
Barbara Griggi
Sofia Inácio
Laura Marín
Pascale Mosselmans
Cláudia Nóvoa
Ana Cláudia Ribeiro
Sandra Rosado
Teresa Alves da Silva
Ann de Vos
Lindanor Xavier
Allan Falieri
Bernardo Gama
Bruno Guilloré
Josep Humet
Hillel Kogan
Sébastien Mari
Rui Pinto
Carlos Prado
Rui Reis
Romeu Runa
Jermaine Spivey
Abine Leão Ka

BALLET GULBENKIAN
O Ballet Gulbenkian foi fundado em 1965, e até 1969 a direcção artística foi confiada ao
coreógrafo britânico Walter Gore. Sob a sua direcção o agrupamento adquiriu e consolidou um
autêntico profissionalismo. Tendo em atenção as carências então existentes no meio balético
português, o Ballet Gulbenkian chamou a si a responsabilidade de, a par de novas criações
coreográficas, apresentar diversos bailados do reportório tradicional. Exerceu assim uma acção
divulgadora desse reportório junto de vastos sectores de público que de outro modo não teriam
oportunidade de o apreciar ao vivo.
Sob a direcção artística do coreógrafo croata Milko Sparemblek (1970-75), o Ballet Gulbenkian
volta-se decididamente para a dança moderna, continuando, no entanto, a repor alguns clássicos,
sendo o próprio Sparemblek responsável por inúmeras criações para o reportório.
Entre 1977 e 1996, o cargo de director artístico foi exercido pelo bailarino e professor português
Jorge Salavisa. Acentuou-se, ao longo desses anos, a orientação estética da Companhia segundo
uma linha de contemporaneidade sem submissão a uma directriz monolítica, antes pelo contrário com
abertura a escolas e estilos muito diversos. Salavisa encorajou a revelação e apoiou o
desenvolvimento da carreira de coreógrafos nacionais, fomentando, ainda, a formação de bailarinos
portugueses através de cursos especiais anexos ao Ballet Gulbenkian. Beneficiando deste facto, o
actual elenco da Companhia é maioritariamente composto por bailarinos portugueses.
Desde Março de 1996 a direcção artística é da responsabilidade da professora brasileira Iracity Cardoso.
Sem prejuízo da orientação preexistente, o reportório do Ballet Gulbenkian tem incorporado outras
linguagens coreográficas, sempre preservando a actualização, diversidade e aposta em obras que
possam explorar as características específicas deste conjunto de bailarinos experiente, versátil e maduro.
Entre os coreógrafos a quem o Ballet Gulbenkian tem confiado, ao longo dos mais de trinta anos da
sua existência, a criação de novos trabalhos, destacam-se três portugueses, quer pelo número de
bailados coreografados quer pela importância tida no desenvolvimento da identidade e estilo da
Companhia: Carlos Trincheiras, Vasco Wellenkamp e Olga Roriz. A par deles, e pela assiduidade com
que têm colaborado nos anos mais recentes, caberá ainda referir os nomes de Paulo Ribeiro e Rui
Horta. No que se refere a coreógrafos estrangeiros de renome internacional, John Buttler, Lar
Lubovitch, Birgit Cullberg, Hans Van Manen, Maurice Béjart, Christopher Bruce, Louis Falco, Jirí
Kylián, Nacho Duato, Paul Taylor, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Itzik Galili e Mauro
Bigonzetti são alguns dos autores cujas obras têm sido dançadas pela Companhia.
Entretanto, consciente das suas responsabilidades no sentido de contribuir para a consolidação de
uma arte de raiz portuguesa, o Ballet Gulbenkian tem contado, também, com a frequente e
importante colaboração de compositores musicais e artistas plásticos portugueses.
Desde 1982 diversos bailados do reportório foram gravados pela RTP, tendo alguns deles sido
mostrados internacionalmente.
Para além das habituais temporadas em Lisboa, o Ballet Gulbenkian efectua, anualmente, digressões
por várias cidades portuguesas. A nível internacional a Companhia foi chamada, desde a sua criação, a
actuar, com reconhecido êxito, em metrópoles como Londres, Paris, Nova Iorque, Bruxelas, Amesterdão,
Madrid, Barcelona e São Paulo, e festivais internacionais em Haia (Holland Dance Festival), Wiesbaden,
Cannes, Aix-en-Provence, Taormina, Lodz, Turim (TorinoDanza), Budapeste, Innsbruck, Memphis (EUA),
Macau, Bregenz e Joinville, bem como noutras cidades europeias e africanas.
>
DIRECTORA ARTÍSTICA:
IRACITY CARDOSO
Iracity Cardoso nasceu em São Paulo onde começou a estudar dança na Escola
Municipal de Bailado, dirigida por Marília Franco e Vaslav Veltchek. Prosseguiu a
sua formação artística com Tatiana Leskova, Ismael Guiser, Gilberto Mota, Lennie
Dale, Renée Gumiel e Yoshi Morimoto.
Em 1965, viaja pela primeira vez até à Europa, dançando na Ópera de Marselha,
no Staats Theater Bonn e no Stadt Theater Karlsruhe.
Regressa ao Brasil, participa no espectáculo Dança Viva, com coreografia de António
C. Cardoso e Marilena Ansaldi, e integra o Grupo Coreográfico Afirmação, dirigido por
Ismael Guiser, Marika Gidale e Adi Ador. Entre 1972 e 74 trabalha como bailarina e
professora no Ballet Stagium, primeira companhia independente de São Paulo.
A partir de 1974, e até 1980, a convite de António C. Cardoso, assume os cargos
de assistente da direcção, ensaiadora e bailarina do Corpo de Baile do Teatro
Municipal de São Paulo.
Entre 1980 e 88, Oscar Araiz convida-a para sua assistente e bailarina solista no
Ballet du Grand Théâtre de Genève. Participa nas gravações, para a Télévision
Suisse-Romande, das obras mais importantes coreografadas por Araiz e realiza
digressões por toda a Europa, América do Sul, China e Rússia. Remonta bailados
de Araiz para companhias como o Ballet da Cidade de São Paulo (Brasil), Teatro
Colon de Buenos Aires (Argentina), Maggio Fiorentino (Itália), Óperas de Berlim e
Wiesbaden (Alemanha), Ballet du Rhin e Ballet Nacional de Nancy (França), Ballet
Nacional da Finlândia (Finlândia) e Ballet Nacional Chileno (Chile).
Entre 1988 e 93, Iracity Cardoso desempenha as funções de co-directora do
Ballet du Grand Théâtre de Genève, sendo assistente de coreógrafos como
Christopher Bruce, Rudi Dantzig, Mats Ek, Jirí Kylián e Vasco Wellenkamp, entre
outros. A convite de Christopher Bruce remonta o bailado Rooster, por ele criado
para o Ballet du Grand Théâtre de Genève, em companhias como o London
Contemporary Dance Theatre e o Ballet Rambert, em Inglaterra, e o Houston
Ballet nos Estados Unidos.
Em 1994, assume uma carreira independente. Nessa condição, é convidada a
remontar diversas obras do reportório do Ballet de Genève, e colabora com o
Theaterhaus de Estugarda, como Mestre de Bailado na obra Othello, de Ismael Ivo
e Hans Kresnick.
Em Março de 1996, a convite da Fundação Calouste Gulbenkian, assume o cargo
de Directora Artística do Ballet Gulbenkian.
+

PROGRAMA
01.
OUT.NOV. 2002
Grande Auditório Gulbenkian
[Lisboa]
30 [Quarta]: 21.00h
31 [Quinta]: 21.00h
01 [Sexta]: 21.00h
02 [Sábado]: 16.00h+21.00h
PRUMO
> intervalo
CHARMES
> intervalo
CANTATA

PROGRAMA
02.
NOV. 2002
Grande Auditório Gulbenkian
[Lisboa]
07 [Quinta]: 21.00h
08 [Sexta]: 21.00h
09 [Sábado]: 16.00h+21.00h
SEE BLUE THROUGH
> intervalo
CHARMES
> intervalo
CANTATA

NOV. 2002
Grande Auditório do Europarque
[Santa Maria da Feira]
15 [Sexta]: 22.00h
16 [Sábado]: 22.00h
Grande Auditório do Centro
de Artes e Espectáculos
[Figueira da Foz]
22 [Sexta]: 22.00h
23 [Sábado]: 22.00h
CHARMES
> intervalo
CHAMELEON
> intervalo
CANTATA

CANTATA
Coreografia > Mauro Bigonzetti
Música > Cristina Vetrone*, interpretada ao vivo
pelo grupo AS.SUR.D [Cristina Vetrone, Lorella
Monti, Enza Prestia, Enza Pagliara]
Figurinos > Helena Medeiros
Desenho de Luzes > Carlo Cerri
Montagem musical > Roberto Monari
Direcção de ensaios > Vítor Garcia
Estreia absoluta pelo Ballet Gulbenkian,
no Teatro Municipal Rivoli, Porto,
a 29 de Junho de 2001
* Agradecimentos a Marcello Ciervo,
autor de “Serenata”, e a Eugenio Bennato,
autor da letra de “La Primavera”

CANTATA “Mas
eu creio que, para se estar bem neste mundo, ou todos os homens deveriam ser
mulheres, ou todas as mulheres deveriam ser homens, ou não deveriam ser nem homens nem
mulheres, para todos terem uma vida tranquila. E tenho dito.”
[ Concetta Barra, artista napolitana.
As mulheres, em Cantata, não são estáticas, imóveis, olhos fixos num ponto vago. Nem o seu
lugar é o fim do mundo. Esbracejam, correm, erguendo-se como quem castiga a morte no
júbilo e na agonia de viver. Prolongadas pelas mãos, as linhas do movimento devoram um corpo
outro, o da certeza de que se derrota o pânico no caos dos ossos que contêm a carne, como
se propriedade sua fossem, quando se revelam e esmagam na sabedoria de dar à luz. Dançam
com homens-fetos, rente ao chão, pés «en dedans», ritmadamente, o sol reflectido nos seus
braços e pernas, doces frutos aquecidos pela cor da terra na linha poeirosa do horizonte. E as
mulheres, ao recebê-los, a eles, os homens, dão.
Fala do amor, Cantata, criada ao som de canções tradicionais napolitanas (interpretadas ao vivo),
música que poderia ser originária de uma qualquer aldeia do Portugal profundo? Claro que sim.
Fala do amor e desse poder sobre as coisas, na cadeia do tempo, que faz ganhar volume no
corpo, depois de tudo se aquietar na evocação do esplendor, ou do abraço fecundo no rumo
amargo de um frio sibilante. Tem sempre os contornos de olhar perdido, a condição feminina. E a
coreografia, para além de se debruçar sobre o relacionamento entre os dois sexos, desvenda a
ausência nos rostos que acompanham como mortalha o regresso da mulher à terra de onde veio.
Face contra face, a seguir ao caos, a maciez, o acerto no silêncio vegetal. Mauro Bigonzetti
quis criar uma atmosfera que poderia ser enquadrada num qualquer filme neo-realista do pósguerra,
quando - afirmou o criador - as mulheres lutavam pelo direito de voto que lhes era
negado. Não que a coreografia se integre num demasiadamente óbvio contexto históricopolítico,
mas possui resquícios de uma realidade sociológica. Há, no entanto, insinuações, na
gestualidade e no tratamento do espaço que, sem contextualização narrativa, remetem para o
devir da História, com as contradições que a nutrem e as motivações económico-sociais que
lhe subjazem. E essa característica advém da forma como se distribui e organiza o tempo, num
esforço de contemporaneidade.
Uma espécie de faina vai-se revelando no palco. Os corpos partem-se pelos rins, corta-se o
gesto à força do pulso e do lançar das pernas, com movimentos abruptos, como se as mulheres
e os homens andassem de empreitada. Apropria-se do temor, o discurso coreográfico, mas
ouve-se o riso e a galhofa, pressentem-se cenas de rua, a pequena discussão de quase mão na
anca, desenvolve-se um ritmo a lembrar o trabalho não à maneira lírica de um quadro de Millet,
mas, mais cruamente, na peculiaridade psicológica que interfere na configuração do simbólico.
O restante é corpo agitado e musical na recordação do cheiro das flores e da terra molhada,
no imaginário múltiplo de uma inocência brusca que assiste à presença de mitos arcaicos,
como, aliás, sucede na pintura de Graça Morais e de uma forma mais linear em Jardi Tancat,
de Nacho Duato. Não está longe a actualidade, neste ritual, que herda uma memória próxima
da história de uma intersubjectividade. Porque o Outro possui o conhecimento do que somos e
é, para o Eu, na acepção sartriana, aquele que roubou o seu ser. Cantata não se alheia da
temática das relações de poder, nem da ideia da apropriação de alguém, porque esse alguém
nos faz viver. O amor também busca súbditos, por entre o grito rutilante do desejo ou de uma
calma quotidiana. Ninguém quer, porém, a servidão, porque «o amante simboliza o mundo». Esta
obra fixa-se também aí, na afirmação de uma liberdade que rejeita o cativeiro da transformação
do Outro em escravo. E fá-lo na verdade secreta de uma terra-mãe, na demarcação de um
território materializado por uma tão subtil como quase rude violência, que nos reconduz ao
húmus existencial e a uma poética de reminiscências e imagens, ainda com assento nas
sociedades modernas. A mulher é retratada por Mauro Bigonzetti como memória, mas também
destino, frágil e forte, presença telúrica e paisagem nascente.
[ Ana Marques Gastão, Not@s Soltas, Lisboa, 03.Março.2002.

e Desenho de Luzes > Itzik Galili
Música > John Cage (1912-1992),
In a Landscape (1948)
Figurinos > Natasja Lansen
Direcção de ensaios > Vítor Garcia
Estreia absoluta pelo Galili Dance, no
Stadsschouwburg em Heerlen, Holanda,
a 12 de Fevereiro de 1998
Estreia em Portugal pelo Ballet Gulbenkian,
no Grande Auditório Gulbenkian,
em 08 de Novembro de 2000
CHAMELEONCoreografia

CHAMELEON Em
Chameleon Itzik Galili desafia as
bailarinas a mostrarem a sua versatilidade
através de contínuas metamorfoses. As
nuances da música de John Cage são
enfatizadas pela coreografia.
“Em Chameleon, é como se tudo oscilasse
entre Dr. Jekyll e Mr. Hyde, tanto ao nível
de um psicologismo feminino como em
termos de uma linguagem teatral, mimética,
assente na expressão facial: “Tem a ver
com um trabalho de conhecimento de mim
próprio e com as oscilações de
comportamento e a sua exteriorização.” Um
pouco de humor, enfim, ao som de In a
Landscape, de John Cage, cenário
invulgarmente “romântico” para um músico
preocupado com a introdução do acaso na
composição.”
[ Ana Marques Gastão, Diário de Notícias,
Lisboa, 08.Novembro.2000.
“Múltipla personalidade parecem ter as
intérpretes de Chameleon. São sete
bailarinas que gravitam em torno das suas
cadeiras, como se de simples peças de
mobiliário tivessem passado a extensões
dos seus corpos. Chameleon é uma
coreografia que trabalha “o maneirismo
feminino”, procurando descobrir com que
rapidez se pode mudar de uma expressão
para outra, de uma emoção para a oposta.”
[ Lucinda Canelas, Público, Lisboa,
08.Novembro.2000.

CHARMES
Coreografia > Cesc Gelabert
Música > Frederic Mompou (1893-1987),
Souvenirs de l’exposition (1937),
Scènes d’Enfants (1915-1918),
Charmes (1920-1921),
interpretada ao vivo pela pianista Bárbara Dória
Cenário > Jon Berrondo
Figurinos > Lydia Azzopardi
Desenho de Luzes > Samantha Lee
Assistente do Coreógrafo > Sarah Taylor
Estreia absoluta pelo Ballet Gulbenkian,
no Gran Teatre del Liceu, em Barcelona,
Espanha, a 26 de Setembro de 2002
Estreia em Portugal,
no Grande Auditório Gulbenkian,
em 30 de Outubro de 2002
Agradecimentos:
Carmen Bravo (viúva de Frederic Mompou) e IT Dansa
+ +

CHARMES “Pour
endormir la soufrance”. O universo de Mompou sempre me
adormeceu o medo, me abriu uma porta para a introspecção.
Charmes cria-se sobre algumas das suas peças da época de Paris, do
período entre-guerras: “Souvenirs de l’exposition”, “Scènes d’enfants” e
“Charmes”. Pretendo fazer, como diria Mompou, dança de qualidade,
simples, transparente, essencial. As três obras que escolhi estão cheias
de sugestões, de sensações que não desejo ilustrar mas tão só
compartilhar.
[ Cesc Gelabert .
“Charmes com música de Frederic Mompou, é um trabalho artesanal em
que a música e a dança formam uma união esteticamente
contemporânea, emocionalmente intima. Interpretada por dez bailarinos,
a peça inclui o mundo pessoal onírico do criador catalão, no qual se
associam sofisticação e sobriedade, loucura e sensatez. Três partituras
de Mompou – Souvenirs de l’exposition, Scènes d’enfants y Charmes –
situam o público no período dos loucos anos vinte, em Paris. A poética
cenografia de Jon Berrondo, um enorme postal invertido de uma das
pontes do Sena, em cujas águas se reflecte a cidade, enfatiza o
ambiente mágico que irradia da obra.
As personagens femininas são mulheres frívolas, vestem peles, cetim e
rendas blonde ou usam boinas elegantes. Os homens revelam diversos
caracteres, uns introvertidos, outros comunicativos. Os coloridos
desenhos de Lydia Azzopardi conferem o adjectivo de chic aos
protagonistas. Mas, para além da cenografia e dos figurinos, reina a
essência da pureza do movimento criado por Gelabert, subtil e
carismático, que acentua o trabalho coral, mostrando cada personagem
como um ser único. As frases coreográficas entrelaçam-se em
fragmentos trepidantes, em que o ritmo e a sensualidade da dança
apache ou do charleston convivem com o silêncio e a serenidade do
misticismo. Um mestre de cerimónias cristaliza em uma forma a febril
inquietude criadora de uma época.”
[ Carmen del Val, El País, Madrid, 29 de Setembro de 2002
+

PRUMO
Coreografia e Desenho de Luzes >
Henrique Rodovalho
Música original > Hendrik Lorenzen
Cenário e Figurinos > Shell Júnior
Direcção de ensaios > Vítor Garcia
Estreia absoluta pelo Ballet Gulbenkian,
no Grande Auditório Gulbenkian,
em Lisboa, a 23 de Janeiro de 2002

Distribuídos num determinado espaço cénico, os
prumos são elementos pontuadores de referências e
por vezes de interferências ao longo do desenvolvimento
de toda a obra.
A sua necessidade diante de estruturas formais e
lógicas, por vezes perde-se ou transforma-se perante
estruturas com outras formas de organização que são
apresentadas neste mesmo espaço.
Seja num movimento proposto, seja numa reacção de
“personagens” instantâneas que surgem, ou seja na
correlação existente entre corpo/ espaço/ música, o
prumo faz-nos procurar respostas deliciosamente
“irresponsáveis”.
[ Henrique Rodovalho.
“Nesta coreografia, tudo se desenha na intempestiva
desconstrução do gesto. Porque se gira em torno da
ideia de um eixo correcto, funcionando a movimentação
como contraponto da verticalização.
(...) Não há aqui pressupostos teóricos, trata-se de dar
lugar à subversão do vocabulário coreográfico e de
dançar utilizando alinhamentos frontais, laterais,
oblíquos no contraponto entre linhas e formas. Como
se houvesse um propósito de indeterminação na
afirmação vocabular, uma certa precisão no caos, um
virtuosismo calculado, que dá lugar a alguma ironia,
sem espaço para meditações nostálgicas ou
derramamentos sentimentalistas.
(...) Cunningham e Forsythe não estão ausentes deste
universo que aposta não no jogo de conceitos, mas no
aproveitamento do espaço como realidade vital. E aí,
tenta aliar-se o rigor técnico à desconstrução, o riso ao
prazer da dança, fazendo de Prumo uma coreografia
fluida e musical, atenta ao contraponto da luz, cujo
desenho é, aliás, de Henrique Rodovalho.
O coreógrafo dir-se-ia, antes de mais, nesta peça, um
investigador do movimento, fragmentado e distorcido,
alguém empenhado no impacte visual da
movimentação do corpo e no assumir de uma tensão
entre corpos indefinidos.
Não é o corpo como memória que vive em Prumo, mas
como acção e subversão. Daí nasce a reformulação
das frases e das sequências coreográficas. Por isso há
uma responsabilidade colectiva e, portanto, de cada um
dos elementos na estruturação criativa. Sem qualquer
intenção narrativa, o corpo limita-se a ser ele próprio na
combinação da técnica com o engenho. Desafiando as
possibilidades físicas dos bailarinos.”
[ Ana Marques Gastão, Diário de Notícias, Lisboa,
23.Janeiro.2002.
PRUMO +

SEE BLUE THROUGH
Coreografia > Didy Veldman
Música > Alfred Schnittke (1934-1988),
Sonata para violino e orquestra de câmara (1968)
Composição e arranjos de música original >
Paul Kendall
Cenário e Figurinos > Stijn Celis
Desenho de Luzes > Ben Ormerod
Direcção de ensaios >
Pascale Mosselmans e Iracity Cardoso
Estreia absoluta pelo Ballet Gulbenkian,
no Grande Auditório Gulbenkian,
em Lisboa, a 24 de Janeiro de 2001

+
SEE BLUE THROUGH
À superfície, o mar assemelha-se a uma vasta
extensão de azul. Por debaixo das ondas existe uma
incrível diversidade de vida. Dependendo da luz, pode
ver-se um reflexo ou o que acontece sob esse
mesmo reflexo.
[ Didy Veldman.
“São fragmentos de um universo escondido,
recuperado para a luz nos gestos demorados de um
par. São duas formas que se vestem de
transparências para se despirem da escuridão que as
entrega ao solo e as afasta do dueto. Juntas, formam
um corpo. Separadas não existem.
Didy Veldman inspirou-se no universo subaquático
para criar See blue through, uma coreografia que
levou os bailarinos da Gulbenkian a ultrapassarem a
superfície partilhada pelos olhos, chegando àquele
lugar sem nome, sem tempo e sem mapa onde a
intenção do movimento é, em si mesma, movimento.
Procurando em cada um dos intérpretes as camadas
que lhe dão forma, Veldman coloca-os num ambiente
em que os peixes e homens se reconhecem uns nos
outros, se confundem uns nos outros, se abandonam
uns nos outros. Num ambiente em que uma bailarina
se afasta do seu cardume para aprender a nadar, em
que um peixe se junta a um trio para dançar sozinho.
Volta e meia, a água troca-lhes as voltas e peixes e
homens encontram-se por instantes num espelho
suspenso. E conversam. Conversam sobre as viagens
feitas, os medos assumidos, as descobertas falhadas
e as ternuras confessas na entrega a um “pas de
deux” em que os olhos não são precisos para ver.
Cegos, os bailarinos-peixe voltam a envolver-se e
deixam de ter princípio e fim.
Partindo do corpo dele, ela fecha-se num casulo
transparente que criaram sem olhar em redor. Como
se assim ainda fosse possível voar debaixo de água.
Voar debaixo da pele.”
[ Lucinda Canelas, Público, Lisboa, 4.Fevereiro.2001.

BIOGRAFIAS
© Rodrigo César
Mauro Bigonzetti nascido em Roma, em 1960,
estuda e diploma-se na Scuola del Teatro
dell’Opera da sua cidade natal. Entra de imediato
na companhia interpretando obras de Roland Petit,
Leonide Massine, Aurel Milloss, entre outros. Na
temporada 1982/83 ingressa na companhia
Aterballetto destacando-se como um dos
principais solistas interpretando criações de Alvin
Ailey, Amedeo Amodio, William Forsythe, Lucinda
Childs, Jennifer Muller, Glen Tetley e dançando
obras de Bournonville, Balanchine, Massine
integradas no reportório da Companhia. No
Aterballetto inicia e desenvolve a sua carreira de
criador. As suas primeiras experiências
coreográficas permitiram-lhe encetar colaborações
com as mais prestigiosas companhias a nível
internacional, como o English National Ballet de
Londres, a Deutsche Oper de Berlim, o Ballet du
Capitole de Tolouse, o Ballet Teatro Argentino,
Stuttgart Ballet, Staatsoper de Dresden, Teatro
dell’Opera di Roma, Aterballetto, Balletto di
Toscana, Balletto del Teatro alla Scala. Em Maio de
2002 coreografou pela primeira vez para o New
York City Ballet. Desde 1985 foi distinguido, quer
como bailarino quer como coreógrafo, com
prémios como Positano, Danza & Danza e Gino
Tani. Em 1997 foi nomeado Director Artístico do
Aterballetto, posição que ainda mantém. Cantata é
a sua primeira criação para o Ballet Gulbenkian.
Itzik Galili é natural de Telavive, tendo terminado aos 23 anos de idade, três anos
de serviço militar no exército israelita. Até então, o seu único contacto com dança
resumia-se à tradicional de raiz popular. O seu interesse pela dança cresceu e,
quando entrou para a Bat Dor Company e mais tarde para a Batsheva Dance
Company, Itzik desconhecia que estava a abraçar uma carreira que acabaria por
levá-lo para fora de Israel e percorrer todo o mundo. Entrava no meio profissional
de uma arte no qual já mereceu a designação de “arquitecto-mestre do espaço e
do tempo dos corpos”. A sua primeira obra, Double Time, coreografou-a em 1990
sem qualquer preocupação sobre as capacidades para desenvolver a sua
actividade como criador. Depois deste trabalho já coreografou mais cerca de
quatro dezenas de outras criações, caracterizadas por uma combinação de
extremos: por um lado os espectáculos são abstractos, acrobáticos e
espectaculares, por outro lado associativos, íntimos e poéticos. Director Artístico,
desde 1998, da companhia de dança do Norte dos Países Baixos, sediada em
Groningen, Galili tem sido convidado a coreografar para agrupamentos como o
Ballet Nacional da Holanda, o Nederlands Dans Theater, o Ballet du Grand
Théâtre de Genève, a Batsheva Dance Company e Les Grands Ballets Canadiens.
O Ballet Gulbenkian dançou os seus seguintes trabalhos: Perureim (1994),
Through Nana’s Eyes (especialmente criado para a companhia em 1995), Earth
Apples (1996), The Butterfly Effect (1997), see under X (especialmente
coreografado para o Ballet Gulbenkian, em 1997), Until...with/out.enough (1998),
Chameleon e Fragile (2000) e For Heaven’s Sake (criado para o Ballet Gulbenkian
e a Galili Dance em 2001). Itzik Galili diz que continua a coreografar porque ainda
não encontrou razão para parar, reclamando que “somos todos lunáticos embora
pensemos que não”. Talvez a coreografia seja o método usado por Itzik para “dar
asas” à sua loucura e significando, consequentemente, uma forma de
sobrevivência. Qualquer que seja a razão, a sua viagem continua.

BIOGRAFIAS
© Annuska Steixner
Cesc Gelabert é um dos coreógrafos e bailarinos
mais relevantes da dança contemporânea
espanhola. Um artista emblemático, polifacetado e
comprometido com o seu tempo, que contribuiu
de forma notável para a, e na, criação de uma
cultura de dança em Espanha. A sua primeira
coreografia data de 1972, após vários anos de
estudos de dança e arquitectura. Entre 1978 e
1980 foi membro activo da comunidade da dança
em Nova Iorque. Em 1980 inicia a sua
colaboração com Lydia Azzopardi com quem, cinco
anos mais tarde, fundou a Companhia de Dança
Gelabert - Azzopardi. Como reconhecimento pelo
seu trabalho artístico foi distinguido com os
seguintes prémios: Prémio Cidade de Barcelona
em 1987, uma bolsa de estudo da DAAD em
Berlim no ano de 1992, Medalha de Ouro de
Mérito em Belas Artes em 1994, Prémio Nacional
de Dança em 1996, Prémio Nacional de Dança da
Catalunha em 1997, Medalha FAD – Fomento das
Artes Decorativas em 1998, e Prémios Max das
Artes Cénicas em 2000. Para além de criar as
suas próprias criações, Gelabert coreografou para
outras companhias e para espectáculos de ópera,
vídeo, cinema e cabaret. Charmes constitui a sua
primeira colaboração com o Ballet Gulbenkian.
© Rodrigo César
Henrique Rodovalho é natural de Goiânia, no estado brasileiro de Goiás. O seu
contacto com a dança inicia-se em 1983, quando cursa a Universidade de
Educação Física. No ano seguinte, Rodovalho ingressa no Grupo Energia de
Goiânia, onde trabalha pela primeira vez com dança contemporânea. Em 1986 é
convidado para trabalhar como bailarino e actor no Rio de Janeiro, integrando o
grupo “Nós da Dança”. Em 1988 regressa à sua terra natal fundando a Quasar
Companhia de Dança. Até à data é o autor de todas as obras apresentadas por
esta companhia, tendo conquistado os prémios Mambembe 95 e 97. A sua
actividade como coreógrafo inclui colaborações com agrupamentos brasileiros
como a Companhia de Dança de Diadema, em São Paulo, a Companhia de Dança
Roda Viva, em Natal, as Companhia 1 e 2 do Balé da Cidade de São Paulo. Fora
do Brasil, Henrique Rodovalho coreografou para o Ballet Teatro del Spacio, na
cidade do México. No México, foi também distinguido com o XXI Prémio INBA –
UAM de Composición Coreográfica, como melhor coreógrafo, com o seu trabalho
Mulheres. Prumo foi a sua primeira colaboração com o Ballet Gulbenkian.
Didy Veldman, coreógrafa e bailarina holandesa, formou-se em dança clássica,
dança contemporânea e técnica jazz na Academia Scapino, em Amesterdão.
Integrou o elenco de três das mais reconhecidas companhias europeias de dança
moderna: o Scapino Ballet Rotterdam, o Ballet du Grand Théâtre de Genève e, a
partir de 1994, a Rambert Dance Company. Em 1987 iniciou a sua carreira
coreográfica criando trabalhos para os repertórios destas três companhias e
também como coreógrafa independente. Em 1991 fundou, com Guilherme
Botelho, a sua própria pequena companhia de dança, denominada Alias. O
primeiro trabalho, En Manque, foi apresentado com grande êxito em Londres,
Glasgow, Zurique e Lausanne, e galardoado com os prémios “Dance Exchange
International 1993” e “Prix Romande des Spectacle Independent 1994”. Como
bailarina, Didy trabalhou com alguns dos maiores coreógrafos mundiais como Jirí
Kylián, Ohad Naharin e Christopher Bruce. Deu aulas na Holanda e no Brasil, e
para além da Europa efectuou digressões nos Estados Unidos da América,
América do Sul, Tailândia, China, Coreia e Rússia. Em 1995, Mark Stephenson e a
sua orquestra London Musici, encomendaram a Didy uma criação com o
compositor Adam Gorb. Como consequência do sucesso alcançado, Kol Simcha
viria a ser integrado no reportório da Rambert Dance Company. A Radio Danmark
gravou-o para televisão. Em 1997, em colaboração com o compositor Philip
Feeney e o cenógrafo Lez Brotherston, coreografou Greymatter, o seu segundo
grande êxito para aquela companhia britânica. Para o British Gas Ballet Central
criou Somna e In Square Out. O seu último trabalho de longa duração, Carmen,
criado para o Northern Ballet Theatre e estreado na cidade de Leeds em
Fevereiro de 1999, foi apresentado numa longa digressão por toda a Grã-
Bretanha, tendo a estreia em Londres sido recebida com críticas extraordinárias.
Didy, que no Verão de 2000 abandonou o Rambert para se concentrar
exclusivamente na carreira coreográfica, criou um novo trabalho para esta
companhia no Outono de 2000 e repôs Carmen para Les Grands Ballets
Canadiens. Após a sua primeira criação para o Ballet Gulbenkian em Janeiro de
2001 – See blue through -, os mais recentes projectos da coreógrafa incluem a
criação de A Streetcar named Desire, para o Northern Ballet Theatre, novos
trabalhos para Les Grands Ballets Canadiens e para o Ballet Cullberg, a reposição
de Carmen e, eventualmente, uma nova versão de Romeu e Julieta para o New
Zealand Ballet.

BIOGRAFIAS
Paul Kendall compôs e trabalhou música em áreas muito
diversas. As suas colaborações, que incluem composição
musical, estendem-se a obras como Metamorphosis de Steven
Berkoff, Bloodlines de Ashley Page, e Middlesex Gorge de
Stephen Petronio. Por outro lado, enquanto produtor e
engenheiro de som, colaborou com Depeche Mode, Nine Inch
Nails, Nick Cave, Barry Adamson, Boris Grebenichov e Meira
Asher. A sua editora discográfica “Parallel Series” tem como
objectivo a exploração de sons entre a música de vanguarda
baseada em parâmetros convencionais e a nova música
electrónica. Recentemente tem trabalhado com o compositor e
produtor associado Dimitri Tikovoï em variados projectos com o
intuito de criar uma atmosfera equivalente ao impacto visual de
Reservoir Dogs.
Hendrik Lorenzen nasceu em 1962 em Hamburgo, Alemanha.
Entre 1995 e 1999 compôs as bandas sonoras para diversos
trabalhos da coreógrafa Angela Guerreiro. Em 1997, iniciou uma
colaboração com Henrique Rodovalho, compondo para a
companhia Quasar as músicas das peças Registro, em 1997,
Divíduo, em 1998 e Empreste-me teus olhos, em 2001. Em
2000, compôs para orquestra sinfónica, a música de In Pulso,
coreografado também por Rodovalho para o Balé da Cidade de
São Paulo. Enquanto autor, director e compositor é responsável
pelas obras radiofónicas Schaum, em 1996, e Deutsch Südwest,
em 1998. Hendrik Lorenzen tem editado o CD intitulado
Bastard Memory. Relativamente a colaborações com autores
portugueses, as mesmas estendem-se à participação como
músico e assistente do compositor João Lucas, em Recentes
Desejos Mutilados de João Fiadeiro, no projecto de Dança-
Teatro, em Salvador no ano de 1994, dois concertos no Centro
Cultural de Belém com Nuno Rebelo, e a música para a criação
de Aldara Bizarro, no âmbito da Expo’98, Bruxaria. Reality Check.
© Roberto Sartori
AS.SUR.D foi fundado em 1993 e é composto por Cristina Vetrone, Lorella Monti,
Enza Prestia e Enza Pagliara. Desde cedo se torna reconhecido como entre os
melhores intérpretes de música tradicional e popular italiana. Na realidade esta
música é o fruto de uma vivacidade típica do mundo rural do Sul de Itália e dos
trabalhadores dos velhos bairros da cidade de Nápoles: reúnem-se, tocam, cantam
e festejam! O essencial está representado no espirito carnal destes cantos e desta
música que transportam naturalmente a gestualidade do corpo, a dança. O grupo
AS.SUR.D tem participado em numerosos festivais internacionais tais como o
Festival Quasimodo de Berlim, Festival de Goerlitz, os Encontros Internacionais de
Saint-Cartier, Les Nuits de Nacre di Limoges, Le Festival des Musiques et Danses
du Monde di Ris-Orangis, Les Rencontres de Chants Polyphonique de Calvi et
Festivoce, o Festival Internacional de Música Tradicional de Neuchatel, o Festival
de Música do Mediterrâneo em Samos, o Festival do Sintonia di Bologna, o
Carnevale di Venezia e o Festival Internacional de Palau. Os membros do grupo
têm colaborado também, e entre outros, com a Nuova Compagnia di Canto
Popolare, Daniele Sepe, Beppe Barra, Giovanna Marini, Nando Citarella, e o
Gruppo Operaio E. Zezi di Pomigliano d’Arco. Em 1991 AS.SUR.D gravou o CD
Cantata, a partir do qual Mauro Bigonzetti coreografou para o Ballet Gulbenkian o
bailado com o mesmo título.
Bárbara Dória tem vindo a afirmar-se como uma das mais relevantes pianistas da
sua geração. Desde o seu recital a solo aos 16 anos no Teatro Municipal de S.
Luís, em Lisboa, Bárbara Dória apresenta-se nas maiores salas do país, em quase
todos os festivais internacionais de música em Portugal, bem como com as
principais orquestras portuguesas, tendo tocado igualmente em importantes salas
e festivais na Bélgica, Áustria, Cabo-Verde e E.U.A.. Actuou com o célebre
violoncelista Janos Starker, com quem se apresentou em Portugal em 1999 e nos
E.U.A. a convite deste mestre. Aluna em Portugal de Helena Costa, concluiu o
Curso Superior de Piano com vinte valores. Galardoada com numerosos primeiros
prémios obteve consequentemente uma bolsa de estudos da Fundação Calouste
Gulbenkian e da F.L.A.D. para se aperfeiçoar nos E.U.A.. Desde 1990 estuda com
Dmitry Paperno em Chicago e na Indiana University-Bloomington obtendo o
Performer Diploma, Artist Diploma e Master’s in Piano. Foram seus mestres Lev
Vlasenko, Leonard Hokanson, Menahem Pressler e Leon Fleisher, este último no
Peabody Institute em Baltimore.

BIOGRAFIAS
Lydia Azzopardi, artista, coreógrafa e professora, nasceu na Grã-
Bretanha. Desde 1980 que tem desenhado figurinos para a
Companhia de Dança Gelabert - Azzopardi, e para outras
companhias internacionais como o Balletto di Toscana, a
Tanzfabrik, a Komische Oper Tanztheater, e vários eventos como
vídeos, inaugurações e diversificados projectos cénicos. Estudou
dança clássica na Escola de Dança Contemporânea de Londres,
entre 1972 e 1976. Em digressões pela Europa interpretou
© Ros Ribas © Isabelle Meister
© Ros Ribas
trabalhos de Robert North, Rober Cohan, Jane Dudley, Janet
Smith e Anna Sokolow, entre outros, tendo sido ainda
professora residente de dança contemporânea, de 1977 a 1979,
na escola Mudra dirigida por Maurice Béjart em Bruxelas.
Durante um curto período colaborou como coreógrafa, em
Roma, com a Companhia Lindsay Kemp, e ministrou inúmeros
cursos de composição e improvisação pela Europa. Em 1980
colaborou e actuou em conjunto com Cesc Gelabert, tendo sido
em 1985 fundada a Companhia de Dança Gelabert - Azzopardi.
Lydia Azzopardi foi distinguida com numerosos prémios como
Prémio Cidade de Barcelona, Prémio Nacional de Dança da
Catalunha e FAD - Fomento das Artes Decorativas, como
reconhecimento da proeminência da Companhia de Dança
Gelabert - Azzopardi e da sua contribuição na criação de uma
cultura de dança em Espanha.
Jon Berrondo é natural de San Sebastian onde nasceu em Abril
de 1961. Diplomado em cenografia pelo Instituto de Teatro em
Barcelona, aí exerce actualmente as funções de professor. Entre
as inúmeras criações de sua autoria destaca Lulu, A Little Night
Music, Top Dogs, La Reina de Bellesa de Leenane e Sweeney
Todd, encenadas por Mario Gas, Kurt Weill 2000, encenação de
Gerardo Vera, Así que pasen cinco años e De poble en poble,
dirigidas por Joan Ollé, e Paraules Encadenadas, sob a direcção
de Tamzin Townsend. Charmes constitui a sua primeira
colaboração com Cesc Gelabert.
© Satina
Stijn Celis, de nacionalidade belga, nasceu em 1964, e estudou dança no Stedelijk
Instituut Voor Ballet, em Antuérpia. Em 1985, após completar o serviço militar,
obteve uma bolsa de estudo para a Escola de Verão de Martha Graham em
Florença, onde teve a oportunidade de trabalhar com aquela coreógrafa norteamericana
e participado na remontagem de duas das suas obras datadas do início
dos anos 30. Em 1986 ingressa como bailarino no Ballet de Zurique, que
abandona, em 1990, para integrar o elenco da Contemporary Dance, na mesma
cidade. Entre 1990 e 1993 colabora como professor convidado dos Cursos de
Verão de Zurique. Em 1992 ingressa no Ballet du Grand Théâtre de Genève. Nos
workshops desta companhia a partir de 1993, Stijn Celis inicia a sua carreira de
coreógrafo criando para o efeito diversos trabalhos. Entre 1996 e 1998 foi
bailarino do Ballet Cullberg na Suécia, onde teve a oportunidade de apresentar um
desenvolvimento de L’odeur de l’ombre – criação inicialmente realizada para o
agrupamento de Genève -, que viria a ser incluído no respectivo reportório. Para a
companhia sueca coreografou, em 1997, Ubiloz Vanilla, tendo também criado dois
trabalhos para o Ballet do Stadttheater Bern. Stijn Celis possui a pós-graduação
em cenografia do Hoger Instituut voor Dramatische Kunsten, em Antuérpia. Desde
1998, ano em que, para o Ballet Gulbenkian, coreografou e desenhou o cenário
de Pra Lá e Pra Cá (There and Back Again), Celis tem desenvolvido um assíduo
trabalho de cenografia intervindo em produções de dança, teatro e ópera.
Carlo Cerri nasceu em Roma, no ano de 1957. Após algumas experiências em
óperas, em 1987 iniciou a sua colaboração com a companhia de Fabrizio
Monteverde, desenhando as luzes para todos os espectáculos do coreógrafo
romano. Entre 1989 e 2000 foi o criador de luzes residente do Balletto di
Toscana, tendo desenhado para trabalhos de Fabrizio Monteverde, Mauro
Bigonzetti, Virgilio Sieni, Roberto Zappalà, Vasco Wellenkamp, Cesc Gelabert e
Stephan Toss. Para além do seu trabalho com a referida companhia italiana, Cerri
tem colaborado com Mauro Bigonzetti nas suas criações para o English National
Ballet, o Théâtre du Capitol em Toulouse, o Staatstheater de Dresden e o
Aterballetto de Reggio Emilia, com Fabrizio Monteverde para o Maggio Musicale
Fiorentino e o Teatro dell’Opera di Roma, e com Luciano Cannito em trabalhos
para o Teatro S. Carlo di Napoli e para a companhia Bat-Dor, em Telavive.
Shell Júnior é brasileiro e iniciou a sua formação profissional como cenógrafo
durante o Curso de Arquitectura e Urbanismo em Goiânia. Trabalhou com vários
encenadores e nos últimos anos vem colaborando assiduamente nas criações
de Henrique Rodovalho, para a Quasar Companhia de Dança. Tem ainda
participado em produções cinematográficas como Brava Gente Brasileira de
Lucia Mourat e Abril Despedaçado de Walter Salles. Actualmente dirige o Museu
de Arte de Goiânia.
Natasja Lansen graduou-se, em 1994, no departamento de desenho para teatro
da Academia de Arte Gerrit Rietveld, em Amsterdão. Concluiu o segundo grau
como professora de desenho em 1991 e um estudo de moda em 1986. Como
autora de figurinos e cenários tem trabalhado em variados projectos que
abrangem peças teatrais mímica, teatro infantil e espectáculos de dança.
Chronocratie foi o seu primeiro projecto com o coreógrafo Itzik Galili. Desde 1996
desenhou figurinos para alguns agrupamentos como Scapino, Galili Dance, Ballet
Nacional da Holanda e Ballet Gulbenkian.

BIOGRAFIAS
Samantha Lee, após concluir os estudos de desenho de
iluminação no Reino Unido de onde é natural, iniciou um
percurso de inúmeras colaborações com companhias de teatro
que a levou, ao longo de dez anos, a percorrer todo o mundo.
Em 1989 fixou-se em Barcelona e desde então trabalhou com
as mais variadas companhias abrangendo os mais diversos
âmbitos. Em 1994 desenha pela primeira vez as luzes de uma
criação de Cesc Gelabert: Armand Dust/Sed II estreado no
Teatro Hebbel em Berlim. Em 2002 e no mesmo local foi
estreada Preludis a sua última colaboração com Gelabert, antes
de Charmes para o Ballet Gulbenkian.
Helena de Medeiros é natural do Porto, onde nasceu em 1954.
Estudou Desenho de Moda, em Londres, e na Escola Superior
de Artes e Design, em Matosinhos. Possui o curso de
Psicologia da Faculdade de Psicologia do Porto. Concebeu
colecções de Moda – vestuário do quotidiano – e desenhou
figurinos para a Companhia Nacional de Bailado, a Companhia
de Dança do Tejo, para o Teatro Ensemble, para o Balleteatro
Companhia e para o filme Dupla Viagem de Teresa Garcia. Os
figurinos do bailado Cantata de Mauro Bigonzetti, constituem a
sua primeira colaboração com o Ballet Gulbenkian.
Ben Ormerod nasceu em Londres. Apesar de autodidacta tem
criado inúmeras luzes para dança, ópera e teatro. Entre muitas
outras destacam-se God’s Plenty, para a Rambert Dance
Company, Cosi Fan Tutte e Il Trovatore, para a Scottish Opera,
The Mask of Orpheus, para a BBC Symphony Orchestra, Baa
Baa Black Sheep, para a Opera North/BBC Television, The
Coronation of Poppea, para o Quarteto Purcell no Japão,
Remembrance of Things Past, Uncle Vanya e Bent, para o Royal
National Theatre em Londres, Henry V e The Two Gentleman of
Verona, para a Royal Shakespeare Company, The Beauty Queen
of Leenane, para o Druid Theatre na Irlanda, Broadway, Sydney
e Toronto, Silence, Silence, Silence, para o Mladinsko Theatre em
Ljubljana, Oedipus Tyrranos, para o Epidaurus na Grécia, The
Colleen Bawn, para o Abbey Theatre em Dublin e para o Royal
National Theatre. É, ainda, de sua responsabilidade a iluminação
do Museu Calico de Têxteis, em Ahmedebad.
© Amir Sfair Filho,
Agência Espetaculum
© Rodrigo César
ENSAIADORES
Vítor Garcia nasceu em Lisboa onde começou a
sua formação profissional. Como bailarino trabalhou
com diversas companhias e sob a direcção de
individualidades como Rui Horta, Mark Haim, Paulo
Ribeiro, Joachim Schlömer, Michael Schumacher,
Amanda Miller, Paul Selwyn Norton, Truus Bronk
Horst e Katie Duck. Enquanto professor e ensaiador
tem colaborado com companhias europeias como o
Batsheva Dance Company, Ballet du Grand Théâtre
de Genève, Frankfurt Ballet, Freiburg Ballet/Pretty
Ugly, Última Vez e Park Studio. Exerce desde Agosto
de 1999 as funções de ensaiador do Ballet
Gulbenkian.
Pascale Mosselmans nasceu em Paris, iniciou a
sua formação profissional no Conservatoire de la
Danse de Grenoble, prosseguindo-a na Académie
Princesse Grace de Mónaco. A sua primeira
experiência como profissional ocorreu no Ballet
Theatre Français de Nancy, e em 1985 ingressou no
elenco do Nederlands Dans Theatre I. É desde
1990 membro do Ballet Gulbenkian onde tem a
categoria de primeira bailarina. Ao longo da sua
carreira tem trabalhado com inúmeros professores e
coreógrafos como Rui Horta, Olga Roriz, Vasco
Wellenkamp, Gagik Ismailian, Didy Veldman, Ohad
Naharin, Jirí Kylián, Hans van Manen e Itzik Galili,
entre muitos outros. Paralelamente tem criado
figurinos para várias obras de Gagik Ismailian.
Ensinou make-up e desenho de figurinos na
Academia de Dança Contemporânea de Setúbal.
Mantendo as suas funções como bailarina do Ballet
Gulbenkian, Pascale Mosselmans iniciou, em
Setembro de 2001, uma colaboração como
ensaiadora da Companhia.

BALLET GULBENKIAN
PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS
DEZEMBRO 2002
TEATRO MUNICIPAL S. LUIZ .
LISBOA
07 [ Sábado . 19h30 ]
08 [ Domingo . 19h30 ]
Chameleon
[ Itzik Galili. John Cage ]
Cantata
[ Mauro Bigonzetti. AS.SUR.D ]
JANEIRO 2003
GRANDE AUDITÓRIO GULBENKIAN.
LISBOA
[PROGRAMA 3]
17 [ Sexta . 21h00 ]
18 [ Sábado . 16h00+21h00 ]
22 [ Quarta . 21h00 ]
23 [ Quinta . 21h00 ]
24 [ Sexta . 21h00 ]
25 [ Sábado . 16h00+21h00 ]
Psappha [estreia em Portugal]
COREOGRAFIA [ Mauro Bigonzetti ]
MÚSICA [ Iannis Xenakis, Psappha, interpretada ao
vivo pelo percussionista Miguel Bernat ]
FIGURINOS [ Kristopher Millar e Lois Swandale ]
DESENHO DE LUZES [ Carlo Cerri ]
+
+
Paradise Practice [ estreia mundial]
COREOGRAFIA [ Stijn Celis ]
MÚSICA [ a anunciar ]
FIGURINOS [ Kathy Brunner ]
DESENHO DE LUZES [ Erik Berglund ]
Minus 7
COREOGRAFIA [ Ohad Naharin ]
MÚSICA [ colagem musical de diversos autores ]
FIGURINOS [ Rakefet Levy ]
DESENHO DE LUZES [ Bambi ]

© Bruno Varela
TEMPORADA
DE MÚSICA E DANÇA
2002.2003
PRÓXIMOS CONCERTOS
11.11.2002, SEGUNDA
>21.00 h
CICLO DE MÚSICA ANTIGA
[ ACADEMIA DAS CIÊNCIAS ]
> La Reverdie
Claudia Caffagni . Alaúde e voz
Livia Caffagni, Vihuela . Flauta e voz
Elisabetta de Mircovich . Rabeca e voz
Ella de Mircovich . Harpa e voz
Doron Sherwin, Corneto. Percussão e voz
Matteo Zenatti . Recitante e voz
> Viagem por Itália
Obras de Guillaume Dufay
e de compositores italianos
do Século XV
>
12.11.2002, TERÇA
>19.00h CICLO DE PIANO
[GRANDE AUDITÓRIO GULBENKIAN]
Felicity Lott . Soprano
Malcolm Martineau . Piano
Canções, sobre textos
de Victor Hugo, de:
Edouard Lalo,
César Franck,
Gabriel Fauré,
Richard Wagner,
Hector Berlioz,
Georges Bizet,
Benjamin Britten,
Camille Saint-Saëns,
Maude Valerie White,
Franz Liszt
>
>
>
14.11.2002, QUINTA >21.00h 15.11.2002, SEXTA >19.00h ORQUESTRA GULBENKIAN
[GRANDE AUDITÓRIO GULBENKIAN]
Orquestra Gulbenkian
Günther Herbig . Maestro
James Ehnes . Violino
Gioacchino Rossini
Sémiramide: Abertura da ópera
Alexander Glazunov
Concerto para Violino
Ludwig van Beethoven
Sinfonia Nº 6, em Fá Maior, op.68,
Pastoral
17.11.2002, DOMINGO
>21.00h 17.11.2002, DOMINGO
>21.00h > “Le Jardin des Voix”
Les Arts Florissants
William Christie . Maestro
>
CICLO GRANDES
ORQUESTRAS MUNDIAIS
[GRANDE AUDITÓRIO GULBENKIAN]
Soledad Cardoso . Soprano (Argentina)
Céline Ricci . Soprano (França)
Orlanda Velez Isidro . Soprano (Portugal)
Blandine Staskiewicz . Meio-Soprano (França)
Christophe Dumaux . Contratenor (França)
Jeffrey Thompson . Tenor (E.U.A.)
Marc Mauillon . Barítono (França)
Gabriel Bermúdez . Barítono (Espanha)
João Fernandes . Baixo (Portugal)
Direcção Musical e Pedagógica:
William Christie e Kenneth Weiss
Obras de:
Henry Purcell, Claudio Monteverdi, Jean-
Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Georg
Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann
>
>
>
>
19.11.2002, TERÇA
>19.00h 19.11.2002, TERÇA
>19.00h CICLO DE PIANO
[GRANDE AUDITÓRIO GULBENKIAN]
Zoltán Kocsis . Piano
Ludwig van Beethoven
Sonata Nº 27, em Mi menor, op. 90
Franz Schubert
Sonata Nº 7, em Mi menor, D.566
György Kurtág
Peças a anunciar
Franz Liszt
Rapsódia Húngara Nº 5, em Mi menor
Ave Maria
Aux Cyprès de la Villa d’Este
Les Jeaux d’Eau de la Villa d’Este
Sunt Lachrymae Rerum
Csàrdàs macabre, S.224

Æ
FUNDAÇÃO
CALOUSTE
GULBENKIAN
SERVIÇO DE MÚSICA
Av. de Berna, 45 A
1067-001 Lisboa
Telef. 21 782 30 00
Fax 21 782 30 41
www.musica.gulbenkian.pt
musica@gulbenkian.pt
Coordenação Geral
> João Costa e Margarida Abadesso
Design
> Coyote designers
Fotografia
> Alceu Bett | Amir Sfair Filho | Agência Espetaculum
[fotografias de Iracity Cardoso, Allan Falieri, Bruno Guilloré,
Sébastien Mari, Jermaine Spivey, Ann de Vos, capa, Cantata, Charmes,
Prumo, See blue through e páginas dos próximos espectáculos ]
> Rodrigo César
[fotografias dos bailarinos e Chameleon ]]
Pré-impressão e Impressão
> Guide Artes Gráficas
Tiragem
> 2200 exemplares
Preço
> € 2.50 [ 501$00 ]
APOIO À DIVULGAÇÃO:

FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
Serviço de Música
Prumo, coreografia de Henrique Rodovalho
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