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C A T Á L O G O 

REDE SES C DE INTE R C Â M BI O E D I F U S Ã O D A S A R TES CÊNI C A S 

Sergipe 

Outubro de 2012 

MOSTRA SESC DE ARTES CÊNICAS 

circuito 

2012 

regional 

SESC | Serviço Social do Comércio

C ATÁ L OGO 

MOSTRA SESC DE ARTES CÊNICAS 

CIRCUITO REGIONAL 2012 

SESC | Serviço Social do Comércio 

Departamento Regional 

Sergipe 

Outubro de 2012

SESC | SERVIÇO SOCIAL DO COMÉRCIO 

PRESIDÊNCIA DO CONSELhO NACIONAL 

Antonio Oliveira Santos 

DEPARTAMENTO NACIONAL 

DIREÇãO-GERAL 

Maron Emile Abi-Abib 

DIVISãO ADMINISTRATIVA E FINANCEIRA 

João Carlos Gomes Roldão 

DIVISãO DE PLANEJAMENTO E DESENVOLVIMENTO 

Álvaro de Melo Salmito 

DIVISãO DE PROGRAMAS SOCIAIS 

Nivaldo da Costa Pereira 

CONSULTORIA DA DIREÇãO-GERAL 

Juvenal Ferreira Fortes Filho 

COORDENAÇãO GERAL DO PALCO GIRATÓRIO 

GERÊNCIA DE CULTURA 

Márcia Leite 

EqUIPE DE ARTES CÊNICAS DO SESC-DN 

Marcos henrique Rego 

Raphael Vianna 

CURADORIA PALCO GIRATÓRIO 2012 

Álvaro Fernandes – DR/PB 

Ana Isabel – DR/TO 

Ana Paolilo – DR/BA 

André Santana – DR/SE 

Jane Schoninger – DR/RS 

Augusto de Resende – DR/MG 

Colette Dantas – DR/ES 

Dane de Jade – DR/CE 

Daniel Aguiar de Rezende – DR/RN 

Débora Belotti – DR/PR 

Ednea Barbosa – DR/GO 

Fabiano Tertuliano – DR/RO 

Flávia Leite – DR/MT 

Francisco Araújo – DR/MS 

Galiana Brasil – DR/PE 

Genário Dunas – DR/AP 

Isoneth Lopes Almeida – DR/MA 

Ivaldo Gadelha – DR/DF 

Josenira Fernandes – EESP 

Marcos Rego – DN 

Maria do Livramento – DR/PI 

Maria Teresa Piccoli – DR/SC 

Marques Alves – DR/AC 

Neusa Rita – DR/AM 

Raphael Vianna – DN 

Sérgio Luis Oliveira – DR/SP 

Thiago Sampaio – DR/AL 

Vera Vieira – DR/RR 

Viviane Soledade – ESEM 

PRODUÇãO EDITORIAL 

Assessoria de Divulgação e Promoção|DG 

GERÊNCIA Christiane Caetano 

SUPERVISãO EDITORIAL Jane Muniz 

PRODUÇãO EDITORIAL Márcia Capella 

PROJETO GRÁFICO Ruth Lima 

FOTOS DIVULGAÇãO E ARqUIVO dos grupos 

OBSERVADORES 

Gisele Milagres – DR/MG 

Jailsom Lima – DR/PE 

Leonardo Augusto de Souza – DR/DF 

Leonardo Corrêa Minervini – ESEM 

Ramon Reverendo – DR/BA 

Tahíba Melina Chaves – ESEM 

Tatyane Ravedutti – DR/PR 

COMPOSIÇãO REGIONAL 

PRESIDENTE DO CONSELhO REGIONAL DO SESC/SE 

Abel Gomes da Rocha Filho 

DIRETORA REGIONAL DO SESC/SE 

Excelsa Maria Machado de Souza 

DIRETOR DE PLANEJAMENTO E DESENVOLVIMENTO 

Gilson dos Santos 

DIRETORA ADMINISTRATIVA E FINANCEIRA 

Vilma Santos Vasconcelos 

DIRETORA DA DIVISãO DE PROGRAMAS SOCIAIS 

Margarida Maria Lima Almeida Tavares 

DIRETORA DE OBRAS E INVESTIMENTOS 

Lúzula dos Reis Melo 

ASSESSORA JURíDICA E DE RECURSOS hUMANOS 

Jucilene Almeida Costa 

GERENTE DO SESC/SOCORRO 

José César da Silva Bancilon 

GERENTE DO SESC/COMÉRCIO 

Tânia Oliveira de Araújo 

GERENTE DO SESC/SIqUEIRA CAMPOS 

Nancy Oliveira 

GERENTE DO SESC CENTRO 

José Torres Neto 

GERENTE DE CULTURA 

Raquel Rodrigues Goveia Leite 

ASSESSORIA DE COMUNICAÇãO 

Aparecida Freire Onias 

DIAGRAMAÇãO 

Isabela Ewerton 

REVISãO 

Nídia Sampaio 

COORDENADOR GERAL DA MOSTRA SESC DE ARTES CÊNICAS 

André Luis de Jesus Santana 

Todos os direitos reservados e protegidos 

pela Lei 9.610 de 19/02/1998. 

Nenhuma parte desta publicação poderá ser reproduzida 

sem autorização prévia por escrito do SESC Departamento 

Nacional, sejam quais forem os meios empregados: eletrônicos, 

mecânicos, fotográficos, gravação ou quaisquer outros. 

Impresso em outubro de 2012. 

A Mostra SESC de Artes Cênicas 2012 traz para a família comerciária 

uma ação propositiva e transformadora do cotidiano, através de espetáculos 

teatrais, de dança, de circo, de música, artes visuais, cinema, tradição e 

literatura, promovendo uma intensa troca de experiências e ampliando o 

acesso à produção artística. Este ano, além de Aracaju, as cidades de São 

Cristóvão, Barra dos Coqueiros, Tobias Barreto e Nossa Senhora do Socorro 

também entram nesse circuito cultural. 

A ação conjunta com o Projeto Palco Giratório, que este ano completa 15 

anos, cria oportunidades para que grupos locais troquem metodologias 

de trabalho e processos de pesquisa através dos intercâmbios que serão 

realizados com os grupos visitantes. 

A Mostra ocupará diversos equipamentos cênicos do Estado, aglutinando 

inúmeras comunidades com uma programação ousada que representa a 

vontade política do SESC no investimento em cultura. Além disso, ações 

complementares como oficinas e conversas, após as apresentações com os 

fazedores da arte, ampliará os sentidos dos espectadores, dando mais um 

passo decisivo para a formação de plateias. 

Esperamos que público e artistas desfrutem desse universo de possibilidades 

que elencamos nesse catálogo, objetivando romper com o lugar-comum de 

que o bom sempre vem de fora, evidenciando e abrindo espaço para grupos e 

artistas sergipanos. 

Assim, quando a Mostra SESC de Artes Cênicas e o Palco Giratório 2012 

terminarem, os artistas sairão de cena, mas a cidade ficará mais viva e 

fortalecida pelas trocas simbólicas, pelo contato constante com a diversidade 

de linguagens, pelo sentimento de pertencimento de um lugar sedimentado 

por fluxos de bens culturais. 

Excelsa Maria Machado de Souza 

DIRETORA REGIONAL DO SESC SERGIPE

grupos, 8 

brincando com arte, 88 

shows 

musicais, 89 

programação, 92 

endereços, 94 

grupos, 36 

Cia. Contempodança – Sergipe 

Cia. Mútua – Santa Catarina 

Grupo A Tua Lona – Sergipe 

Companhia Brasileira de Teatro – Paraná 

Hunald Produções – Sergipe 

Cia. DRUW – São Paulo 

Grupo Caixa Cênica – Sergipe 

Trupe Ensaia Aqui e Acolá – Pernambuco 

Cia. Arte em Ação – Sergipe 

Grupo Raízes Nordestinas – Sergipe 

Cia. Uaau – Sergipe 

Walmyr Sandes Produções – Sergipe 

Eitcha Companhia de Teatro – Sergipe 

Isa Barreto – Sergipe 

Cia. Gentileza de Artes Integradas – Sergipe 

Cia. Stultífera Navis – Sergipe 

Grupo Boca de Cena – Sergipe 

Grupo Mamulengo de Cheiroso – Sergipe 

Associação Teatral Joana Gajuru – Alagoas 

Grupo Êxtase – Sergipe 

Grupo Teatral Artemanhas – Sergipe 

Cia. O Mínimo de Teatro e Circo – Sergipe 

Cia. Kaza da Imaginação – Sergipe 

Cubos Cia. de Dança – Sergipe 

Trupe Brinquedolê – Sergipe 

Coletivo Arco-Reexo – Sergipe 

Essência Grupo de Dança – Sergipe 

Cia. Dançart – Sergipe 

Cia. Miramundo Produções Culturais – Maranhão 

Coletivo Teatro de Mala – Sergipe 

Cia. Kínesis – Sergipe 

Grupo Imbuaça – Sergipe 

Grupo Raízes – Sergipe 

Grupo HistóriaEncena – Sergipe 

Cia. Risos e Lágrimas – Sergipe 

Cia. de Dança Mana Chica – Sergipe

Fotos: Fabiana Costa 

qUANDO A LUZ APAGA... 

cia. contempodança 

Gênero: dança contemporânea 

Classificação etária: livre 

Duração: 40 minutos 

8 

SERGIPE 

Sinopse 

Essa obra foi concebida com a intenção de 

proporcionar ao público um espetáculo de 

dança que rompe com uma estética linear, 

dando abertura para que a plateia vivencie uma 

experiência sinestésica e provocante. Assim, a 

dança, a música e as artes visuais arrematam o 

tema proposto de forma surpreendente, fazendo 

surgir seres fantásticos como expressões e 

recortes transmutados da realidade muitas vezes 

questionável. Todas as coisas se transformam, 

seres fantásticos surgem e tudo é possível! 

Partindo da observação de obras surrealistas, 

estudos da psicanálise e do imaginário criativo 

do pré-consciente representado nos sonhos, este 

espetáculo se propõe a experimentar materiais, 

cores e formas na tentativa de encontrar imagens 

tão fantásticas quanto reais. Assim, unindo 

forças aos recursos audiovisuais, além de outras 

linguagens artísticas, a dança vem arrematar o 

tema proposto de forma sutil e surpreendente. 

concepção geral Cia. Contempodança / direção 

geral Sérgio Robson / coreografias Cia. Contempodança 

/ bailarinos Adriano Matos, Elisson 

Santos, Leilinha Nascimento, Nauã Vieira, Raquel 

Leão e Vanessa Carraro / edição de áudio e vídeo 

Sérgio Robson / iluminação e sonoplastia Sérgio 

Robson / confecção de cenário Cia. Contempodança 

/ confecção de figurinos Cia. Contempodança 

e Dora Athelier / produção executiva Leilinha 

Nascimento 

Trajetória 

A Cia. Contempodança foi fundada em 1996 

pelo bailarino e coreógrafo Francisco Santana (in 

memorian) e, ao longo desses dezesseis anos, 

tem buscado diferentes maneiras de comunicar 

a arte contemporânea através da dança e 

linguagens afins, construindo, na sua trajetória, 

quatorze obras. Os espetáculos são desenvolvidos 

com base em pesquisas e laboratórios, utilizando 

o processo colaborativo nas montagens, 

compreendendo todos os artistas envolvidos 

como autores das obras. Utiliza a dança como elo 

entre as demais linguagens artísticas, cientes de 

que, na contemporaneidade, todas as linguagens 

interagem, montando uma teia de informações. 

Além disso, foi responsável pela produção e 

realização de um renomado evento cultural, 

“O Faz Dança”, que se sucedeu por doze 

edições, hoje substituído pela Galeria da Dança, 

festival de dança que envolve grupos de todo o 

Estado de Sergipe e reúne mais de oitocentos 

dançarinos e coreógrafos. Esse evento tem sido 

uma grande vitrine para artistas de todos os 

estilos e níveis técnicos, além de oportunizar o 

primeiro contato do público com a dança. Dessa 

forma, a companhia já traz consigo uma história 

de realizações e participações em diversos 

eventos culturais e assim, tem contribuído para o 

crescimento e a valorização da produção artísticocultural 

da dança no nosso Estado. 

9

Fotos: Cia Mútua 

10 

UM PRÍNCIPE 

CHAMADO EXUPÉRY 

cia. mútua 

Gênero: teatro de animação 

Classificação etária: adultos e crianças a partir de 8 anos 


SANTA 

CATARINA 

Sinopse 

Exupéry é um jovem e destemido aviador. Ele e 

seus amigos, que juntos formam “os cavaleiros 

do céu”, enfrentam o mar, o céu e o ar, a noite, 

o deserto, as montanhas e as tempestades para 

cumprir seu ofício: transportar o correio aéreo. 

Essa vida de perigo, mistério e aventura inspira 

Exupéry a começar a escrever sua obra. 

Um príncipe chamado Exupéry é um teatro 

de animação sobre a vida do escritor francês 

Antoine de Saint-Exupéry, no período de 1926 

e 1944, quando Exupéry trabalhava para a 

Companhia de Correio Aéreo Aéropostale, antes 

de ter-se tornado conhecido mundialmente 

por seu romance O pequeno príncipe. Em uma 

época em que os aviões eram quase de papel, 

o piloto entregava cartas em escalas de voos 

diários, que se estendiam pela Europa, África 

e América do Sul. Uma de suas escalas era 

na praia do Campeche, em Florianópolis, local 

onde ele ficou eternizado como “Zéperri”. 

Direção Willian Sieverdt / texto e concepção Mônica Longo, 

Guilherme Peixoto e Willian Sieverdt / elenco Mônica Longo 

e Guilherme Peixoto / cenografia Jaime Pinheiro / trilha 

sonora Guilhermo Santiago e Paulo Zanny / preparação 

de elenco Angela Finardi / mecanismos Paulo Nazareno / 

desenhos Marcos Leal / escultura de bonecos Mônica Longo 

/ pintura dos bonecos Luiz Carlos Vigarani / consultoria 

de pesquisa Mônica Cristina Corrêa / design gráfico 

Leandro De Maman / técnicos Luis Melo, Laura Correa e 

Fernando Honorato / pesquisa e produção Cia. Mútua 

Fundada em 1993 e 

atualmente estabelecida na 

cidade de Itajaí-SC, a Cia. 

Mútua pesquisa o teatro 

de animação desde 2002, 

produzindo e apresentando 

espetáculos, ministrando 

oficinas e investigando novas 

possibilidades de desdobramentos nessa linguagem 

cênica. Possui em seu repertório os espetáculos: Um 

príncipe chamado Exupéry (2010), Flashes da vida 

(2007), Felizes para sempre (2005), Teatro Lambelambe 

(2005) e A caixa (2004), com os quais foi 

contemplada com prêmios nacionais, participando 

de diversos festivais nacionais e internacionais, 

além de projetos de circulação e/ou ocupação de 

espaços, como os do SESC e da Caixa Cultural. Já se 

apresentou na França, Espanha, Chile, Argentina e 

em dez estados brasileiros. 

Guilherme Peixoto, fundador da companhia, dirigiu 

e atuou em todos os espetáculos da companhia, 

apresentando-se em vários festivais nacionais e 

internacionais por oito estados brasileiros e na 

Argentina, Chile, Espanha e França. Premiado 

como Ator Revelação e Melhor Ator em festivais 

catarinenses, em 1986 e 1987. Em festivais nacionais, 

ganhou os prêmios de melhor diretor e melhor 

roteiro original com o espetáculo A caixa, em 2006 

e 2007, quando também recebeu o Prêmio Especial 

pela Excelência na Manipulação dos Bonecos. 

Trajetória 

37 

11

Deda Silveira 

12 

Repertório 

Teatro Lambe -lambe 

O Lambe-lambe é uma caixa cênica em 

miniatura, independente e itinerante, onde são 

encenados espetáculos de teatro de bonecos 

de curta duração, geralmente assistidos 

por uma ou duas pessoas em cada sessão. 

O nome lambe-lambe faz alusão às antigas 

máquinas fotográficas que povoaram as 

praças brasileiras no início do século XX. 

A seguir, as peças: 

Missiva 

Sinopse 

As mensagens em garrafas estão pelo mundo, 

jogadas ao sabor das ondas. Que fim elas levam, 

vão ao fundo ou encalham? São profundas ou 

“algo que as valham”? 

Espetáculo inspirado nessas garrafas sem 

destino, que navegam pelos mares à procura 

de alguém que as decifre. A história é 

encenada dentro de uma garrafa e o público 

é convidado a espiar pelo gargalo. Toda a 

estética foi concebida a partir das cartas, 

bilhetes e recados recebidos pela autora. 

A peça tem duração de dois minutos e sua 

indicação etária é a partir de 10 anos. 

Criação, roteiro, estética e animação Mônica Longo / 

mecanismos e iluminação Guilherme Peixoto / sonoplastia 

Fernando Spessatto / estrutura Edson Wessler / arte 

gráfica Mônica Longo e Leandro De Maman 

Miragem 

Sinopse 

Inspirada livremente no texto La sed, de Rafael 

Curci, é uma reflexão sobre as diversas “sedes” 

que o ser humano sente nos desertos da vida. 

“É a alma hoje que está tão deserta. Morre-se de 

sede.” Saint-Exupéry 

E você, tem sede de quê? 

A peça tem duração de dois minutos e sua 

indicação etária é a partir de 12 anos. 

Criação, roteiro e animação Guilherme Peixoto / esculturas, 

figurino e estética Mônica Longo / mecanismos e iluminação 

Guilherme Peixoto / sonoplastia Fernando Spessatto / 

estrutura Edson Wessler / arte gráfica Leandro De Maman 

El viaje 

Sinopse 

As viagens são um meio para quem procura 

a transformação. Mas paradoxalmente, essa 

transformação potencia nossa essência, 

aquilo que verdadeiramente somos. E é 

sempre o amor (à vida, à outra pessoa, a si 

próprio) que nos motiva. Espetáculo lambe - 

lambe inspirado livremente na canção infantil 

Manuelita, la tortuga, da autora argentina 

Maria Elena Walsh. A peça tem duração de 

4 minutos e indicação etária para 10 anos. 

Criação, roteiro, estética e animação Laura Correa / 

acabamentos estéticos Mônica Longo / mecanismos 

e iluminação Guilherme Peixoto / estrutura 

Marcelo Melo / música Nostalgias, de Juan Carlos 

Cobián e Adiós Nonino, de Astor Piazzola 

Pensamento 

Giratório 

A poesia da não palavra – a 

universalidade da dramaturgia 

sem palavras e o desafio de 

transformar a poesia escrita 

e/ou oral em poesia visual. 

Sensibilização para as formas animadas 

A oficina tem como objetivo sensibilizar os participantes 

para a animação de formas comuns como utensílios 

domésticos, sacolas de supermercado e papel jornal, 

fazendo-os vislumbrar um mundo de objetos, reciclados 

ou não, que podem ganhar vida através do movimento. É 

voltada para atores que querem iniciar na manipulação de 

bonecos, bem como para profissionais da área da educação 

que queiram ampliar suas metodologias pedagógicas. 

Serão trabalhados conceitos básicos da manipulação de 

bonecos como monstruosidade, foco, eixo e triangulação. 

Público-alvo: atores, professores, arte-educadores, 

contadores de história e comunidade em geral 

Carga horária: 6 horas/aula 

Ministrante: Guilherme Peixoto 

Número máximo de participantes: 20 adultos 

Recomendação: roupas confortáveis e 

propícias para o trabalho corporal 

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A MENINA MIÚDA 

grupo a tua lona 

Gênero: comédia romântica 



14 

SERGIPE 

Trajetória 

Sinopse 

A Menina Miúda é um texto que traz as 

desventuras amorosas de Zé para conquistar sua 

amada Constância. A “Menina Miúda” todos os 

dias o espera com café quente e torradas, mas 

ele sempre retorna à sua casa sem o convite para 

que entre. Da sua janela, Constância confunde 

o amado e pede provas do seu amor. A partir de 

então o espectador é guiado pelos corredores do 

divertido labirinto que é a conquista amorosa. 

O grupo de teatro A Tua Lona nasce da 

necessidade de dialogar através do teatro com a 

sociedade brasileira, especialmente a sergipana. 

Com o objetivo de experimentar linguagens, o 

grupo, formado por Cícero Júnior, Euler Teles, 

Inês Reis e Sâmara Gardênia, trabalha através do 

coletivo para oferecer ao seu público espetáculos 

que reflitam os conflitos e os prazeres da 

comunidade. O teatro produzido pelo grupo visa 

permitir a inclusão, a mobilização, a catarse. O 

Grupo A Tua Lona é um grupo de militância não 

política, e sim artística, que acredita que a cultura 

é o melhor caminho para encontrar a paz, a 

segurança, a diversão, e também a instabilidade. 

texto e direção Euler Teles / elenco Cícero Júnior 

e Inês Reis / figurino Cícero Júnior e Inês Reis 

/ cenário Cícero Júnior e Sâmara Gardênia / 

produção Pâmella Lopes e Sâmara Gardênia / 

ilustração Joyce Pantoja / projeto gráfico Inês Reis / 

cabelo e maquiagem Isadora Barreto 

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Fotos: Elenize Dezgeniski 

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OXIGÊNIO 

companhia brasileira de teatro 

Gênero: drama 

Classificação etária: 12 anos 

Duração: 1h20 minutos 

PARANÁ 

Sinopse 

A peça trata de assuntos contemporâneos, 

como violência, terrorismo, racionalidade 

e consumismo. Na trama, um homem é 

condenado, acusado pelo assassinato da 

própria mulher, juntamente com sua amante. 

Com essa situação, começa uma discussão 

polêmica e poética sobre os dramas de uma 

geração e o que é o “oxigênio” de cada 

um de nós. Com Oxigênio, a Companhia 

Brasileira de Teatro apresenta ao país 

o dramaturgo, diretor e ator russo Ivan 

Viripaev, até então inédito no Brasil. 

Texto Ivan Viripaev / tradução Irina Starostina e Giovana 

Soar / direção Marcio Abreu / elenco Patrícia Kamis e 

Rodrigo Bolzan / cenário Fernando Marés /cenotécnica 

Sérgio Richter / figurino Ranieri Gonzalez / trilha sonora 

Gabriel Schwartz / música Gabriel Schwartz e Vadeco / 

iluminação Nadja Naira / fotografia Elenize Dezgeniski / 

design gráfico Adriana Alegria / contrarregra Josiel Paris 

/ direção de produção Giovana Soar / produção executiva 

Cássia Damasceno / assessoria de imprensa FCcomunicação 

Dramaturgia e construção da cena 

A proposta é sensibilizar os participantes, 

oferecendo instrumentos para a leitura crítica 

e a criação a partir de estímulos literários 

e teatrais. As referências utilizadas fazem 

parte do repertório desenvolvido por Marcio 

Abreu para e com a Companhia Brasileira 

de Teatro, e incluem textos próprios e os de 

autores teatrais contemporâneos, brasileiros 

e estrangeiros, estímulos audiovisuais e 

exercícios práticos de escrita e de criação 

de dramaturgia da cena e do ator. Inclui 

ainda análise de estruturas narrativas, 

construção de narrativas, conceitos e 

exercícios de transposição e adaptação, 

criação de repertório individual e coletivo, 

observação crítica e produção de texto. 

Público-alvo: preferencialmente 

profissionais ou estudantes de teatro 

e áreas afins, como literatura, 

cinema e artes visuais 

Carga horária: 8 horas 

Ministrante: Marcio Abreu 

Número máximo de participantes: 20 

Trajetória 

A Companhia Brasileira de Teatro foi criada 

em 2000 por profissionais dispostos a trabalhar 

na criação de espetáculos, processos e a pensar o teatro a cada 

projeto realizado. Principais trabalhos da companhia: Volta ao 

dia... (direção e texto final de Marcio Abreu, a partir da obra de 

Julio Cortázar, Curitiba, 2002); O empresário (ópera de Mozart, 

adaptação e direção de Marcio Abreu e Beto Lanza, Rio de Janeiro, 

2004); Suíte 1 (texto de Philippe Minyana, tradução Giovana Soar 

e direção de Marcio Abreu, Rio de Janeiro, 2005); Apenas o fim do 

mundo (texto de Jean-Luc Lagarce, tradução de Giovana Soar e 

direção de Marcio Abreu, Curitiba, 2006); O que eu gostaria de dizer 

(direção de Marcio Abreu e dramaturgia em colaboração com os 

atores, Rio de Janeiro, 2008); A viagem (direção de Giovana Soar 

e Nadja Naira, Curitiba, 2009); Descartes com lentes (de Paulo 

Leminski, direção de Marcio Abreu, Curitiba, 2009); Distraits, nous 

vaincrons (intercâmbio entre a companhia brasileira de teatro e 

Compagnie Jackart/Mugiscué, Théâtre de La Maison de la Poésie, 

Paris, 2010); Meu nome (criação e dramaturgia Marcio Abreu, 

Giovana Soar, Nadja Naira, em parceria com o projeto ArteAção 

da Casa da Ribeira de Natal/RN); Vida (texto e direção Marcio 

Abreu, a partir da obra de Paulo Leminski, Curitiba 2010); Oxigênio 

(texto de Ivan Viripaev, direção de Marcio Abreu, Curitiba 2010); 

Isso te interessa? (texto de Noëlle Renaude, direção de Marcio 

Abreu, Curitiba 2011). O espetáculo Vida recebeu o Prêmio Bravo! 

Bradesco Prime de Cultura 2010, de melhor espetáculo do ano, 

o Troféu Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado do Paraná, 

em 2010, nas categorias melhor espetáculo, texto e direção/ator 

protagonista e ator coadjuvante e três indicações ao Prêmio 

Shell de Teatro – categorias texto, música e cenário. Oxigênio 

recebeu cinco indicações ao Prêmio Questão de Crítica, no Rio 

de Janeiro, melhor espetáculo, direção, ator, cenário e música. 

Pensamento Giratório 

Na oportunidade de encontro para discutir ideias 

e pensamento sobre o nosso trabalho, a proposta 

passará pela trajetória da Companhia Brasileira de 

Teatro, pelo percurso de criação da peça Oxigênio e pelos 

princípios que norteiam o trabalho da companhia nos últimos 

anos. A seguir, algumas ideias que nos guiaram: 

Oxigênio é uma peça de geração, a geração do autor, a minha 

geração. É uma peça de gente que nasceu na década de 1970 e ouve 

músicas com fones de ouvido. Ela condensa uma diversidade de 

inquietações, debates e irreverências próprios de quem cresceu sob a égide 

do avanço do consumismo, das transformações políticas em nível global, 

do terrorismo, do fanatismo religioso, das mudanças de hábito, da confusão 

41 

de uma “nova ordem mundial” ainda frágil, indefinida, multifacetada. 

A partir daí, propomos a reflexão sobre o que é essencial 

para cada um, relativizando moralidades e polemizando 

pontos de vista. O que é o oxigênio para você? 

17

Fotos: Aimée Resende 

ITANhY 

A MORTE ANTES DA ALMA 

hunald produções 



Duração: 1h10minutos 

18 

SERGIPE 

Sinopse 

A peça, de temática universal, tem ambiência 

local, ao retratar também a luta entre as forças 

políticas transpostas do campo para a cidade, que 

tem no Bairro Siqueira Campos, em Aracaju, a 

concentração da classe e da luta operária. Ainda 

que exista de forma autônoma como literatura 

e espetáculo, “Itanhy”, de tempo cronológico 

centrado da década de sessenta aos anos oitenta, 

integra uma trilogia ao lado das peças “Castrum” e 

“Cárcere do Outono”. 

texto e figurino hunald de Alencar / direção e 

.cenário Coletiva / elenco Allan Jonnes Mariano, 

Kassem e Paula Auday / trilha sonora Allan Jonnes 

Mariano / iluminação e sonoplastia ícaro Olavo 

e Stephane Cornélio / fotografia Aimée Resende 

/ design gráfico Kassem / produção hunald 

Produções 

Trajetória 

hunald Fontes de Alencar, sergipano de 

Estância, nasce em 10 de novembro de 

1942. Bacharel em Direito e Licenciado 

em Letras pela Universidade Federal de 

Sergipe, Pós-graduado em Metodologia 

do Ensino de Língua Portuguesa 

(Fanese), é professor da Rede Pública, 

lotado no Colégio Estadual Vitória 

de Santa Maria, Aracaju, membro 

da Academia Sergipana de Letras 

e da Arcádia do Colégio Atheneu 

Sergipense. Como ator, trabalhou 

em “Três de Dez Mil Novecentos e 

Tanto” de João Costa, “Eles não usam 

Black-tie” de Guarnieri, “O Rapto das 

cebolinhas”, “A Volta do Camaleão 

Alface” de Maria Clara Machado, 

“Borandá” de Aglaé Fontes, entre outras 

peças. Como diretor, dirigiu Wilma 

Porto em “Romance da Aparição”, de 

Amaral Cavalcanti, poema vencedor do 

I Festival de Poesia Falada, “A Bruxinha 

que era boa” de Maria Clara Machado, 

e Walmyr Sandes em “Corpus” e 

“Cárcere do Outono”. Entre cargos 

que ocupou, foi diretor de Edições da 

FUNDESC, da Galeria de Arte Álvaro 

Santos, da Biblioteca Pública Epifánio 

Dória e Diretor Geral da Secretaria de 

Cultura de Aracaju. 

19

Fotos: Cia. Druw 

20 

VILA TARSILA 

cia. druw 

Gênero: dança 

Classificação etária: adolescentes e crianças acima de 5 anos 


SÃO 

PAULO 

Sinopse 

Com um roteiro que valoriza o lúdico, 

Vila Tarsila joga luzes nas memórias de 

infância de Tarsila do Amaral. Miriam 

Druwe em parceria com Cristiane Paoli 

Quito transportam o espectador ao mundo 

antropofágico da artista, demonstrando que 

sua obra nasceu de experiências visuais 

nas inúmeras viagens realizadas e das 

brincadeiras que recheavam as tardes na 

fazenda onde a pintora vivia em Capivari, 

interior de São Paulo, quando podia 

correr livremente entre pedras, árvores, 

cactus e brincar com bonecas feitas de 

mato, em contraponto com a educação 

francesa que recebeu de seus pais. 

Direção-geral e artística Miriam Druwe / texto Miriam 

Druwe / concepção e criação Miriam Druwe e Cristiane 

Paoli Quito / roteiro e direção cênica Cristiane Paoli Quito 

/ intérpretes Adriana Guidotte, Anderson Gouveia, Bruna 

Petito, Elizandro Carneiro, Luciana Paes, Miriam Druwe, 

Tatiana Guimarães, Weidy Barbosa / voz Luciana Paes / 

cenário e figurino Marco Lima / trilha sonora Natália Mallo 

/ desenho de luz Marisa Bentivegna / adereços e bonecos 

FCR produções artísticas / videocenário Felipe Sztutman 

/ operador de luz Marcel Gilber / direção de produção 

Solange Borelli / produção executiva Selene Marinho 

A companhia foi criada em 1996, na cidade de 

São Paulo, pela bailarina e coreógrafa Miriam 

Druwe. Desde então vem desenvolvendo um 

trabalho cujo principal objetivo é experimentar 

novas possibilidades de pesquisa e criação com 

uma linguagem própria. Seus temas percorrem 

caminhos variados, com um estilo coreográfico 

que passeia de forma bem humorada e reflexiva 

por temas do cotidiano e questões internas 

e externas da natureza humana. A Cia. Druw 

tem como proposta de linguagem, o estudo e 

desenvolvimento da técnica contemporânea 

pesquisada e estruturada por Miriam Druwe. O 

estudo contínuo desta técnica pelos bailarinos 

vem trazendo resultados positivos na qualidade 

de movimentos, execução, interpretação e 

pesquisa, ampliando formas e contextos na 

dança. A Cia. Druw desenvolve atividades de 

formação artística que vão desde o estudo 

técnico aplicado aos seus integrantes e 

estudantes interessados em aprimoramento à 

criação de espetáculos que possam contribuir 

para a formação de público em geral, com 

temas atuais e de interesse geral, levando 

seus trabalhos em teatros e escolas públicas. 

Trajetória 

21

22 

Dança contemporânea – Expansão do movimento 

Aula de dança contemporânea, estruturada em módulos progressivos, com 

base nos princípios da técnica Alexander, que entende o estudo do movimento 

do corpo como um todo coordenado liberado nas suas articulações. 

O objetivo das aulas é possibilitar o corpo a desenvolver qualidades 

de movimentos que contribuam de forma efetiva na formação e 

aprimoramento técnico do bailarino intérprete/criador. 

A estrutura é fundamentada em estudos práticos da arquitetura desse 

corpo em movimento no tempo e no espaço, de forma a ampliar o 

repertório e o domínio técnico do bailarino intérprete/criador. 

O estudo técnico aqui se refere às possíveis evoluções que esse corpo seja capaz de executar 

de forma segura e consciente, ampliando seu domínio e potencializando sua expansão. 

Público-alvo: bailarinos em nível intermediário e avançado 


Ministrante: Miriam Druwe e Cia. Druw 

Número máximo de participantes: 25 (dependendo do local) 

Por uma vila chamada Tarsila 

Essa oficina tem como objetivo proporcionar ao educador vivências práticas em 

dança, música e artes plásticas com conteúdos extraídos dos elementos que compõem 

o espetáculo Vila Tarsila. O encontro será uma troca de experiências visando 

instrumentalizar o educador com propostas práticas pedagógicas a serem utilizadas 

em sala de aula com base na obra da artista Tarsila do Amaral. O educador 

poderá vivenciar e trazer seus alunos para assistir ao espetáculo, enriquecendo 

as possibilidades de exploração do tema: Por uma vila chamada Tarsila. 

Público-alvo: educadores 



Número máximo de participantes: 25 ou 30 (dependendo do local) 

Por uma vila chamada Tarsila para crianças 

Tem como objetivo proporcionar vivências práticas em dança e artes plásticas com base 

nos elementos do espetáculo Vila Tarsila. A partir das obras da pintora, as crianças 

serão instigadas a identificar as que constam no espetáculo e vivenciarão processos 

lúdicos criativos corporais. Essa oficina poderá ser realizada logo após o espetáculo. 

Público-alvo: crianças de 7 a 14 anos 

Carga horária: 1h30 minutos 


Número máximo de participantes: 25 

Pensamento Giratório 

Temática para reflexão e discussão para artistas 

e educadores: “Toda obra de arte deve nascer 

de uma necessidade interior” (Kandinsk). O mote 

são os caminhos percorridos da inspiração à 

composição nos processos criativos da Cia. Druw, 

impressão, improvisação e composição. 

23

Foto: Zak Moreira 

DUAS hISTÓRIAS DE AMOR 

grupo caixa cênica 

Gênero: comédia 



24 

SERGIPE 

Trajetória 

Sinopse 

O Projeto Cenas de Bolso é a continuidade do 

processo de estudo e pesquisa de linguagens 

do grupo Caixa Cênica. Tentando não se manter 

preso a estéticas formuladas, a encenação busca, 

na comédia romântica, uma nova experiência 

de linguagem. As comédias de costume, a 

linguagem das Sitcoms e as gags dos clowns 

serviram de pesquisa na criação desse novo 

trabalho. Utilizando uma estética mais intimista, 

esse novo projeto assume os espaços pequenos 

e inusitados como bares, cafés, escolas e os 

pequenos teatros. “Cenas de Bolso” surge da 

necessidade de se produzir, mesmo diante das 

dificuldades e adversidades que são intrínsecas 

em uma montagem teatral, deixando de lado 

as deficiências financeiras, investindo em uma 

produção de baixo custo, mas com a preocupação 

primordial com a qualidade e a acessibilidade 

da montagem. É a busca pela simplicidade, mas 

jamais pelo simplório. O projeto mostra uma 

harmonia e um desejo de se produzir um trabalho 

delicado, leve e cheio de humor. 

O grupo Caixa Cênica é dissidente do Grupo 

Teatral Kumpanya dos Duendes, que por sua 

vez foi um grupo com relevante destaque 

durante sua atuação na cena teatral sergipana, 

entre 1998-2000. Sendo assim, foi elaborado 

o “Projeto Caixa Cênica”, que a princípio 

deveria funcionar como um grupo de estudos. 

Esse evento oportunizou o desenvolvimento 

seguinte de uma série de ações culturais e 

artísticas. Dentre os principais espetáculos 

realizados estão: “Respire... e conte até dez!”. 

“Palavras Mágicas”, “Acorda”, “Projeto cenas 

de bolso – duas histórias de amor”. Em 2009 

recebe o Prêmio Myriam Muniz de Teatro com o 

espetáculo “Felicidade Conjugal ou quase isso” 

e atualmente está em cartaz com o espetáculo 

“Pela Janela” uma livre adaptação da obra do 

autor Tennessee Williams “Fala comigo doce 

como a chuva”. 

direção Fábio Rodrigues (Babu) / elenco Diane 

Veloso e Thiago Marques / trilha sonora Alex 

Sant’Anna e Leo Airplane / fotografia Zak Moreira / 

cenário, figurino, produção e figurino Grupo Caixa 

Cênica / participação especial, direção técnica 

Denver Paraíso 

25

Foto: Márcio Lima 

26 

PELA JANELA 

Gênero: teatro adulto 



Sinopse 

O Grupo Caixa Cênica faz uma livre 

adaptação da obra do autor Tennessee 

Williams “Fala comigo doce como a chuva”, 

dramaturgo norte-americano que viveu 

entre 1911 e 1983. Em sua narrativa, a 

peça apresenta a intimidade de um casal, 

desgastada pela falta de compreensão de 

ambas as fragilidades, que é apresentada 

numa manhã de um domingo chuvoso, 

num quarto pequeno, de um canto 

qualquer. Ela e ele, personagens sem 

nomes próprios, mas únicos e centrais 

do drama, quase não trocam frases entre 

si, apesar de compartilharem a clausura 

de uma vida a dois que não conseguem 

abandonar. Cada qual, sugerindo um 

diálogo pautado por claves de diferentes 

tons, apresenta de forma semi-solitária os 

anseios corrosivos de sua vida fantasiada, 

manchada por ranhuras amargas e aeradas 

por sopros desesperados de mudança. 

Entre as palavras vociferadas, o silêncio 

é interrompido apenas pelo angustiante 

barulho da chuva, chuva, chuva... 

realização Grupo Caixa Cênica / codireção 

Maicyra Leão / elenco Diane 

Veloso e Thiago Marques / direção técnica 

e operação de luz e som Denver Paraíso / 

trilha sonora Alex Sant’Anna, Alisson Coutto 

e Leo Airplane / figurino Erick Marinho / 

cenário Grupo Caixa Cênica / fotografia Zak 

Moreira / designer gráfico Thiago Macedo 

/ captação de áudio e vídeo Fábio Rogério 

e Maicon Rodrigues / edição de DVD Lu 

Silva / produção Grupo Caixa Cênica e Nah 

Donato / coordenação geral Diane Veloso 

27

Foto: Trupe Ensaia Aqui e Acolá 

O AMOR DE CLOTILDE 

POR UM CERTO 

LEANDRO DANTAS 

trupe ensaia aqui e acolá 



Duração: 1h30 minutos 

28 

PERNAMBUCO 

Sinopse 

Inspirada no folhetim A emparedada da Rua 

Nova, do escritor pernambucano Carneiro Vilela 

(1846–1913), a peça conta a história de uma jovem 

que engravida do namorado em Recife, no final 

do século XIX, e é emparedada viva pelo próprio 

pai para fugir da vergonha familiar e preservar a 

honra. Na versão teatral da Trupe Ensaia Aqui e 

Acolá os elementos que renderiam um melodrama 

de circo ganham delicioso contorno paródico, pelo 

contraste entre o gênero sério e seu tratamento 

em chave cômica. Referências à cultura pop dão 

sabor a essa comédia, que resgata o conto do 

imaginário popular para fazê-lo reviver de maneira 

crítica e bem-humorada. O amor de Clotilde por 

um certo Leandro Dantas recebeu o Prêmio 

Myriam Muniz (2008) e os prêmios de Melhor 

Espetáculo pela crítica e pelo público, concedidos 

pelo 17º Janeiro de Grandes Espetáculos (2011). 

Integrou a programação de importantes festivais 

de teatro do país – Festival Recife do Teatro 

Nacional; Cena Contemporânea de Brasília; 

Porto Alegre em Cena; Festival Internacional de 

Artes Cênicas, em Caxias do Sul, entre outros. 

Texto e adaptação Trupe Ensaia Aqui e Acolá / direção 

de elenco Ceronha Pontes / elenco Andréa Rosa, Andrea 

Veruska, Ceronha Pontes, Iara Campos, Jorge de Paula, 

Marcelo Oliveira e Tatto Medinni / encenação Jorge de Paula 

/ figurino Marcondes Lima / trilha sonora Trupe Ensaia Aqui 

e Acolá / iluminação Sávio Uchôa / operador de luz Sávio 

Uchôa e Dado Sodi / operador de som Juliana Montenegro / 

cenografia Jorge de Paula / maquiagem Trupe Ensaia Aqui e 

Acolá / assessoria Ana Medeiros / identidade visual Daniela 

Borel / produção Karla Martins e Juliana Montenegro. 

Pensamento 

Giratório 

O drama circense em Pernambuco: 

o melodrama e a comédia conduzindo a 

emoção do público nos espetáculos de circoteatro. 

Reflexão sobre a origem, o desenvolvimento 

e a importância do melodrama e da comédia nos 

espetáculos de circo-teatro pernambucanos, 

destacando os principais autores e suas obras. 

O amor de Clotilde por um certo Leandro Dantas: um 

espetáculo inspirado na metodologia de encenação 

dos dramas circenses pernambucanos. A partir das 

pesquisas realizadas por Marco Camarotti em seu livro 

O palco no picadeiro, pretende-se traçar um paralelo 

entre a metodologia de montagem dos espetáculos de 

circo-teatro pernambucanos apresentadas por esse autor 

e a produção, a dramaturgia e a encenação da peça. 

Trajetória 

A Trupe Ensaia Aqui e Acolá é formada por 

oito arte-educadores, com Licenciatura em 

Educação Artística/Habilitação em Artes Cênicas da Universidade 

Federal de Pernambuco (UFPE), e artistas profissionais que 

possuem em comum a necessidade de vivenciar processos 

colaborativos de criação cênica. O grupo iniciou seus trabalhos 

em 2006, comprometido com a investigação teórico-prática sobre 

arte/educação e as formas marginalizadas de teatro – teatro 

da infância e juventude, circo-teatro e o teatro folclórico, 

preconizadas pelo estudioso pernambucano e doutor em teatro 

Marco Camarotti. Alguns dos livros publicados por esse autor 

serviram de base para as duas encenações realizadas pela 

Trupe. A primeira delas, Rififi no picadeiro (2007), adaptada de 

um dos textos dramáticos de Camarotti, teve como principal 

influência o livro A linguagem no teatro infantil (2001), no qual 

Camarotti propõe uma nova estética para o teatro da infância 

e juventude. A segunda encenação, O amor de Clotilde por um 

certo Leandro Dantas (2010), colocou em prática a metodologia 

da encenação dos dramas circenses registrada no livro O palco 

no picadeiro: na trilha do circo teatro (2004), do mesmo autor. 

Mímica corporal dramática: a precisão e a 

comunicação do movimento cênico 

O objetivo principal dessa oficina é treinar artistas circenses, 

intérpretes e alunos das escolas de circo, por meio do 

estudo de movimentos de expansão, contração, tensão, 

relaxamento, tempos ritmos e respiração para a composição 

de cenas mímicas baseadas na investigação dos centros 

estéticos do corpo humano, viabilizando, dessa forma, a 

utilização dessa técnica expressiva em trabalhos artísticos. 

A oficina tem como base para o seu conteúdo programático 

as pesquisas do artista francês François Delsarte (1811-1871), 

que preconizou a divisão do corpo em três centros estéticos 

principais: o mental (cabeça), o físico (membros) e o emocional 

(tronco). Esses centros, utilizados de forma individual ou 

combinada, norteavam a construção do corpo do intérprete e 

colaboravam para a construção da sua expressividade física, 

tendo como base o desenvolvimento de partituras corporais 

por meio da manipulação consciente desses centros estéticos. 

Público-alvo: intérpretes (ator, atriz, dançarino(a), bailarino(a), 

circenses profissionais, estudantes de teatro, dança e/ou circo) 


Ministrante: Jorge de Paula (diretor/ator/arte- educador) 

Número de participantes: 20 

Recomendação: roupas confortáveis, de tecidos leves e 

elásticos, de preferência sem estampa ou adornos que 

possam causar algum ferimento. Nenhum acessório será 

permitido durante as aulas (brinco, pulseira, colar, tornozeleira, 

piercing, anel, relógio, tiara (a não ser de pano) etc. 

29

Fotos: Francisco Moreira 

SAMBALELÊ 

cia. arte em ação 

Gênero: comédia musical educativa 



30 

SERGIPE 

Sinopse 

Os personagens, Joãozinho e Terezinha, são 

crianças que vivem cercadas pelo mundo urbano e 

toda sua tecnologia (computador, televisão, internet, 

jogos eletrônicos) até passarem as férias no sítio da 

Vovó Cocó. Pelos livros da avó, descobrirão o uso 

da imaginação e aprenderão sobre a literatura, a 

consciência ambiental, o preconceito, a alimentação 

saudável e o valor da amizade através de personagens 

do nosso folclore, como o Sapo Cururu, a Rosa Juvenil e 

o Boi da Cara Preta. O espetáculo teatral Sambalelê vai 

despertar na criança o espírito de liderança, ajudando-a 

a enfrentar seus medos, além do respeito aos pais e 

colegas, do hábito da leitura, da preservação do meio 

ambiente, do imaginário infantil, através das cantigas e 

brincadeiras de roda, abordando as suas características 

lúdico-poético-musicais e dinâmicas, em um real 

movimento de entrega, de alegria e de intensidade vital. 

direção geral Cia. Arte em Ação / elenco Alessandra 

Teófilo, Bruno Dyego, Cauê Pina, Gênesis Rocha e 

Luanda Ribeiro / fotos Luciano Lima 

Trajetória 

A Cia. Teatral Arte em Ação surge em 2007 

com o objetivo de resgatar valores que estão 

perdendo-se com o passar dos anos e que 

são essenciais à formação da criança e ao 

desenvolvimento infantil: o hábito da leitura, 

o estímulo à curiosidade e à cooperação, 

o respeito ao próximo e às diferenças, a 

superação do individualismo através do 

trabalho coletivo e solidário, ajudando, assim, 

na formação de cidadãos. 

31


MEGERA DOMADA 

grupo raízes nordestinas 

Gênero: teatro de rua 


Duração: 1h 10 minutos 

32 

SERGIPE 

Sinopse 

A Megera Domada é uma comédia escrita por 

William Shakespeare entre 1593 a 1594, com um 

tema tirado de um conto popular. Narra a história 

de Batista, pai da indomável Catarina e sua doce 

irmã Bianca. O velho Batista sentenciou que a filha 

mais nova Bianca só se casará se a mais velha se 

casar. Acontece que o gênio raivoso de Catarina 

afasta os pretendentes, enquanto sua irmã Bianca 

vai aos poucos colecionando uma legião de fãs, 

esperançosos em desposá-la. Na versão escrita por 

Virgínia Lúcia, a peça ganha a territorialidade do alto 

sertão sergipano. Essa hilariante comédia ganha 

vida e cor nos versos de cordel cadenciando um 

regionalismo vibrante e com final inesperado, que 

Shakespeare nem sonharia. 

Trajetória 

O Grupo de Teatro Raízes Nordestinas (Poço 

Redondo – SE) existe desde 2001, constituindose 

legalmente como Associação Cultural Raízes 

Nordestinas - ACRANE, em 2005. Compõe-se de 

17 jovens, filhos de agricultores das comunidades 

rurais Maranduba e queimadas no município 

de Poço Redondo/SE. A montagem da peça “A 

Megera Domada” é resultado de várias oficinas 

realizadas para os jovens atores do semiárido 

na programação do projeto intitulado “Virxe! 

Deu Shakspeare na Caatinga”. A idealização do 

projeto, versão e adaptação são da dramaturga 

sergipana Virgínia Lúcia F Menezes. O Grupo 

Raízes Nordestinas foi contemplado no Programa 

de Apoio a Microprojetos Culturais, Programa 

Mais Cultura, uma ação voltada para municípios 

integrantes do região semiárido do Estado de 

Sergipe. O projeto tem o patrocínio do MinC 

através da Secretaria de Articulação Institucional/ 

SAI, Fundação Nacional de Artes/FUNARTE e 

Secretaria de Estado da Cultura/SECULT-SE. 

autoria William Shakespeare / versão em cordel, / direção geral, produção, figurino, cenário e 

adereços Virgínia Lúcia F Menezes / direção Raimundo Venâncio / elenco Altair Soares, Geilmo 

dos Anjos, Ingracia Couto, Jacqueline Araújo, Janisson dos Anjos, Rafaela Alves, Ramielli Rafael, 

Sueli dos Anjos, Temístocles Caldeira e Vanessa dos Anjos / preparação de corpo e voz Tânia Maria 

/ assistente de produção Rafaela Alves / maquiagem Joelma Araújo / coordenação administrativa 

Ramielli Rafael / assistente de cenografia Altair Soares / assistente de maquiagem Ingracia Couto / 

músicos Fabio Silva - zabumba / percussão, Zé Pequeno do Rojão – sanfona 

33


UMA VIAGEM AO FANTÁSTICO 

MUNDO DO SABER 

cia. uaau 

Gênero: infantil 



34 

SERGIPE 

Sinopse 

“Uma Viagem ao Fantástico Mundo do Saber” é um 

espetáculo infantil que conta a história de um garoto 

chamado Filo. Ele é um menino que gosta de brincar, 

mas, quando a mãe se refere a ir à escola, ele se 

sente preguiçoso e desanimado, pois não vê a escola 

como algo importante e sim chato e cansativo... 

Depois que adormece, brincando em uma de suas 

fantasias imaginárias, ele acorda em um mundo 

encantado, numa floresta bastante colorida e cheia 

de novidades para o pequeno Filo. É nesse mundo 

fantasioso e lúdico que Filo acaba conhecendo 

personagens exóticos como o excêntrico Prof. Gnosis, 

o egoísta Rei Aron e, juntos, resolvem problemas com 

sábias lições, que só mesmo a escola poderia ter 

ensinado, mostrando que no mundo da imaginação 

tudo ganha vida, pois o principal dilema é que o 

conhecimento é invisível, mas está em toda parte. 

Trajetória 

A Cia. UAAAU! teve seu início em 2008 sendo 

contemplada com o prêmio Myriam Muniz pelo 

espetáculo “BR 00 – Saltimbancos na estrada”. A 

partir daí a companhia, que tem seus trabalhos 

voltados para os gêneros de circo teatro e fantasia 

(infantis, comédia dellárte, etc), passou a ser 

mais atuante em festivais e atividades teatrais 

governamentais e particulares. 

elenco Fabio Ricardo, ícaro Olavo, Kassem Afif 

Aboul hosn, Marcelo Vieira Izidoro Paz e Moraes 

da Silva / iluminação e sonoplastia Denver Paraizo / 

direção Kassem Afif Aboul hosn 

35


BRIGITE CONFIDENCIAL 

walmyr sandes produções 




36 

SERGIPE 

Sinopse 

“Brigite Confidencial” conta a história de uma brasileira que vivencia o verso 

e o inverso da grande estrela francesa Brigite Bardot. É uma personagem 

determinada, inteligente, romântica e apaixonada pela arte, que mergulha 

num mundo de fantasias e realidades não deixando, porém, de se preocupar 

intensamente com os problemas de ordem política e social. O espetáculo, 

assim como o texto, foi trabalhado em cima de momentos, de flagrantes 

especiais da rotina, de uma mulher que sonha, critica, blefa, luta, com uma 

sensibilidade e talento para ser uma estrela, uma superstar ou mesmo uma 

atriz circense com talento para o drama, enfim, “....é a mistura brasileira com 

muita pimenta e azeite de dendê.” 

texto Vieira Neto / direção (in memória) César Macieira / interpretação, 

figurino e maquiagem Walmyr Sandes / operação de luz e som ícaro Olavo / 

produção Walmyr Sandes Produções / fotografia Aimée Resende 

Trajetória 

A atriz Walmyr Sandes estreia em 1971 na peça “Voo mitos coloridos” com direção de Joubert Moraes. Em 

seguida, participa dos espetáculos: “Transe” (1974), “ O Cão Siamês de Alzira Power” (1975) , “O Capitão e 

o Cabra” (1975), todos com direção de Vieira Neto; “Avatar”, direção de Lindolfo Amaral e Walkiria Sandes 

(1978); “Apaga a luz e faz de Conta que estamos Bêbados” (1979) e “Cordélia Brasil” (1980), ambos com 

direção de Mário Celso Andrade (1980); “A Feira” (1982), de Walmir Sandes e direção de Walkiria Sandes; 

“Uma vez, o amor” (1984), com direção de hunald de Alencar e Tadeu Machado; “Tia Gaby” (1985), 

com direção de Vieira Neto – montagem do Grupo Opinião de espetáculos. Em 1986, no Grupo Raízes, 

Walmir participou da montagem da peça “Amenina que queria voar”, com texto e direção de Jorge Lins. No 

Grupo Asas, com direção de Paulo Barros, atuou nas montagens “O Marinheiro” (1986) e “Na Floresta do 

Alheamento” (1987/89), de Fernando Pessoa. De 1987 1991, atuou em “Corpus”, com direção de hunald 

de Alencar. Em 1991, atuou na minissérie “Teresa Batista”, da rede Globo de Televisão. Em 1996, Walmir 

estreou “Brigite Confidencial” sob direção de César Macieira. Em 1997 foi a vez de “A Bolsinha Mágica 

de Marly Emboaba” com a direção de Vieira Neto. Em 2000, repetiu a parceria com César Macieira em 

“Guiomar, sem Rir e Sem Chorar”. Em Campina Grande/Paraíba, foi premiada como melhor atriz do festival 

nacional de Teatro Amador – FE – NATA (1975). Em Sergipe, recebeu as seguintes premiações: melhor 

intérprete no Festival de Poesia Falada de Sergipe (1983); Troféu Mendes Filho da Universidade Federal de 

Sergipe (1989); Troféu Imprensa com a peça “Corpus” (1995); troféu Arlequim de Mármore de Melhor atriz e 

Troféu Imprensa (1996), ambos pela atuação em “Brigite Confidencial”. 

37

Fotos: Lucinéia Feitosa 

AS AVENTURAS DE 

ROSINhA E O BRUXO 

DO NARIZ VERMELhO 

eitcha companhia de teatro 




38 

SERGIPE 

Sinopse 

Uma biblioteca volante chega à comunidade e causa um grande alvoroço. Todas as crianças querem conhecer 

essa novidade, inclusive Rosinha que é uma menina muito estudiosa. Porém, o Bruxo do Nariz Vermelho quer 

acabar com todos os livros do mundo, mas o Palhaço Alegria descobre o plano do malvado bruxo e contará com 

a ajuda de Rosinha e sua mãe para convencerem o tal vilão a desistir do plano. Mas Rosinha é enfeitiçada pelo 

bruxo e caberá ao Palhaço Alegria a missão de salvá-la. 

Trajetória 

Criada em 2011, a Eitcha Companhia de Teatro 

surgiu a partir de um trabalho de educação 

através da arte em escolas da cidade de Aracaju 

e Nossa Senhora do Socorro. Alunos de treze 

escolas da rede estadual e municipal de ensino 

assistiram às apresentações da peça teatral 

“As Aventuras de Rosinha e o Bruxo do Nariz 

Vermelho” enfatizando a importância da leitura. 

Em seguida, a Cia. assumiu as apresentações 

do Projeto “Zé da Luz nas Escolas”, em parceria 

com a Empresa Energética de Sergipe, levando 

teatro com mensagens educativas para escolas 

e praças da capital e do interior sergipano. Atuou 

também com esquetes para a Companhia de 

Saneamento de Sergipe e Associação Sergipana 

de Supermercados. Com o Projeto “Eitcha que 

Tem Teatro na Feira!”, a Cia. percorreu as cidades 

de Nossa Senhora da Glória, Japoatã, Neópolis, 

Japaratuba e Cedro de São João apresentando 

um espetáculo de rua, com dramaturgia concebida 

à luz da literatura de cordel. A Cia. conta também 

em seu repertório com os espetáculos “Os 

Saltimbancos” e “O Auto da Barca do Inferno”, 

este último, juntamente com o intanfil “A Vida tem 

Segredos”, utiliza técnicas de manipulação de 

teatro de bonecos. Assim, a Cia. transita nas artes 

cênicas em diversos gêneros: adulto, infantil, rua e 

teatro de bonecos. 

texto e direção André Santana / elenco André 

Santana, Jamyle Pereira, Marcio Aislan e Rosana 

Costa / figurino Norma Borges / maquiagem 

Estevão Andrantus / operação de som César Leite 

/ cenografia e adereços André Santana e Jamyle 

Pereira / fotografia Lucinéia Feitosa / produção 

Eitcha Cia. de Teatro 

39

Fotos: Ramom Ribeiro 

INVÓLUCRO 

Isa Barreto 




40 

SERGIPE 

Sinopse 

Invólucro evoca o nascimento 

que ocorre da dor seguida do 

prazer, um mecanismo que move 

e é movido pelas forças opostas 

do universo. Nesse trabalho, o 

corpo se mostra como um ser que 

nasce e se descobre por suas 

capacidades de movimentação 

e de sonorização. Ao longo do 

processo de autodescoberta, 

passa pelo conflito das forças 

opostas, que se repelem e se 

encontram, até assumir uma nova 

forma, autônoma e realizadora. 

concepção e interpretação Isa 

Barreto / orientação cênica Maicyra 

Leão / sonoplastia ao vivo Marizi 

Barreto / trilha sonora e operação 

de luz Denver Paraizo / fotografia 

Ramon Ribeiro 

Trajetória 

Isa Barreto cursa Fisioterapia na Universidade Tiradentes 

(Aracaju - SE) e é instrutora de Yoga. Integra o grupo 

de danças antigas Terpsícore, com o qual viaja para 

apresentações e participa de oficinas de aprimoramento 

em Danças da Renascença e Barroca (Mário Orlando 

e Raquel Aranha). Entre 2010 e 2012, teve seu primeiro 

contato com a dança Butô com Yumiko Yoshioka (Japão), 

passando por mestres como Diego Pinon (México), 

José Bravo (México), Tadashi Endo (Alemanha) e Maura 

Baiochi (Brasil). Complementarmente, cursou atuação 

(O Método de Actor´s Studio NY) na Cidade do México 

(2010). Na Espanha, formou-se profissionalmente em 

Yoga Dinâmico (José Luis Cabezas – Barcelona / 2009). 

No período entre 2005 e 2009 teve a oportunidade de 

aprender técnicas de dança, dramaturgia e figurino. Cursou 

Dança Contemporânea: Método Graham e Limón (Escola 

Carmen Senra, Madrid-Espanha), Técnicas Circenses 

(Escola Municipal de Circo de Alcorcón – Madrid), Técnica 

Alexander (Centro LÉstudi - Barcelona) e participou 

na formação da dança do grupo musical Maracatu FM 

(Madrid). No ano de 2005, estudou dança contemporânea 

método Graham, com Lú Spineli, e balé clássico, com 

Waldo Sandes, no Studium Danças, onde também passou 

por oficinas de Dança afro, com Ronald Muzangue, e 

dança contemporânea, com Lina do Carmo, além de ter 

lecionado Balé Clássico para crianças entre 2003 e 2005, 

em Aracaju-SE. Iniciou seus estudos de Balé Clássico aos 

7 anos de idade com Carine Richez, em Aracaju. 

41

Fotos: Johnatan Rezende 

CAIXA DE BRINqUEDO 

cia. gentileza de artes integradas - cigari 




42 

SERGIPE 

Sinopse 

Aninha encontra em seu universo de sonhos uma 

fantástica aventura infantil. Após um toque mágico 

de alegria pura, ela se depara com uma caixa 

de brinquedos encantadora e muito diferente de 

tudo aquilo que ela havia criado em seu universo 

infantil. Uma bailarina, uma boneca de pano, um 

palhaço, um boneco de madeira e dois mímicos 

ganham vida e constroem histórias divertidas 

com a pequena garota, movidos pela força da 

imaginação que a infância possui. Um espetáculo 

que traz a magia da arte circense e do teatro ao 

universo infantil. “Caixa de Brinquedos” tem por 

finalidade trazer de volta o contato com o mundo 

infantil ao qual aqueles velhos brinquedos ainda 

nos levam. Uma trilha sonora encantadora, além 

de números e coreografias surpreendentes, 

figurinos e maquiagens que trazem o lúdico, 

deixando crianças e adultos fixados nessa bela 

história. 

elenco Eden Brisio, Johnatan Rezende, Júlia 

Caianara, Marli Kali, Paula Auday, Polly França, Roney 

David e Ybine Dias / direção geral Roney David / luz 

e som Cristiano henrique / figurinos Cia. Gentileza de 

Artes Integradas / produção Marli Kali e Polly França / 

fotografia Johnatan Rezende 

Trajetória 

A Cia. Gentileza de Artes Integradas, que surgiu 

há quase três anos, vem atuando no estado 

e em outras regiões do país, inserindo-se no 

âmbito cultural apresentando os seus trabalhos 

e a sua forma de fazer arte como instrumento 

sociocultural e educacional para o público. Em 

2009, a CIGARI começou os seus trabalhos pela 

capital e interior, ministrando oficinas de teatro e 

circo. Esse foi o grande passo para a companhia 

por estar inserindo o contato das artes cênicas à 

sociedade, como o teatro e o circo, principalmente 

para a população dos municípios que não tinham 

acesso ou conhecimento dessas áreas. Composta 

por atores, acrobatas, músicos, bailarinos e 

ainda alunos da Universidade Federal de Sergipe 

(UFS), esses artistas desenvolvem iniciativas 

sociais e educacionais à prática artística em 

seus espetáculos, esquetes, performances, 

workshops, palestras, animações, além de 

realizar intercâmbios e parcerias importantes à 

qualificação artística do nosso estado. 

43


CABARÉ DOS INSENSATOS 

cia. stultífera navis 




44 

SERGIPE 

Sinopse 

A peça traz ao espaço um clima de cortiço e ao mesmo tempo sugere uma ambientação das antigas casas de 

diversão. O “Cabaret dos Insensatos” inicia-se do lado de fora da casa, com a apresentação do Monsier, dono do 

Cabaret, chamando o público para participar do evento. Entretanto o anfitrião é enfernizado por um menino que 

quer entrar a qualquer custo no cabaret. Por insistência, o menino consegue driblar o Monsieur e abre as portas 

para a plateia entrar no espetáculo. Uma vez lá dentro, os espectadores assistem de forma itinerante e simultânea. 

Após um primeiro e inquieto contato com o livro “Da Sedução - Poemas Eróticos de Bertolt Brecht”, a Cia. de Teatro 

Stultífera Navis motivou-se a compor “Cabaret dos Insensatos” que também apresenta em sua dramaturgia alguns 

textos de Jean Genet. 

Trajetória 

A Cia. de Teatro Stultífera Navis, que do latim 

significa “Nau dos Insensatos”, há 10 anos vem 

desenvolvendo projetos culturais em Sergipe 

encabeçados pelo seu fundador e diretor 

Lindemberg Monteiro. Desde 30 de setembro 

de 2002, a companhia realiza o projeto Rua da 

Cultura que acontece todas as segundas-feiras. 

Um espaço declaradamente democrático onde o 

artista é livre para expor sua obra e o público é 

livre de taxas para ter acesso à cultura sergipana. 

Em 2006, o Ministério da Cultura escolheu a Rua 

da Cultura como Ponto de Cultura. 

Oficinas, workshops e palestras são oferecidos na 

sede da Stultífera Navis - a Casa Rua da Cultura - 

onde seus atores desenvolvem um treinamento de 

vinte horas semanais de aperfeiçoamento corporal 

envolvendo dança, ginástica acrobática e técnicas 

circenses, além do trabalho de técnicas vocais 

e linguagens teatrais, englobadas no Projeto 

Acesso, o qual oferece oficinas de teatro e circo 

para jovens e adultos. Além disso, acontecem 

na Casa as temporadas de teatro, iniciadas em 

2009 com o Projeto Repertório que tinha como 

intuito permanecer com espetáculos da Cia. em 

temporada. Logo após, veio o Projeto Temporada 

com durações de três meses, abrangendo outros 

espetáculos de outros grupos teatrais em Sergipe. 

texto e direção Lindemberg Monteiro / elenco Anne 

Samara Torres, Kassem, Raiany Rodriguez, Stefaní 

Cornélio, Stephane Sousa, Tatá Lima e Tom Myers / 

fotos Aimée Resende 

45

Fotos: Tácio Golvea 

FOLCLORE NA CABAÇA 

grupo boca de cena 




46 

SERGIPE 

Sinopse 

No espetáculo “Folclore na Cabaça”, o Grupo Boca 

de Cena faz uma saudação ao folclore sergipano, 

retirando de sua cabaça figuras, crenças, costumes e 

danças peculiares ao modo de ser sergipano. Na arena, 

danças folclóricas sergipanas são apresentadas, a 

exemplo do Reisado, Samba de pareia, São Gonçalo, 

Parafuso, além de histórias como o boi de fita, a mulasem-cabeça 

e o fogo corredor. Na representação, 

além desses elementos, o espetáculo conta com uma 

formosa bandinha musical formada pelos próprios 

andarilhos, que traz uma sonoridade singular ao modo 

da trupe e uma trilha diversificada e divertida, tornando 

a apresentação suave e ao mesmo tempo enérgica, 

através dos vários instrumentos utilizados. 

direção, cenário, produção geral Rogério Alves (com 

supervisão de direção de Tetê Nahas) / elenco Felipe 

Mascarello, Jonathan Rodrigues, Leandro handel, 

Lidhiane Lima, Luiz Antônio, Patrícia Brunet e Rogério 

Alves / figurino Patrícia Brunet / fotografia Tárcio Gouveia 

/ texto Grupo Teatral Boca de Cena / preparação musical 

Bruno Kelvernek / trilha sonora Cancioneiro popular / 

realização Grupo Boca de Cena 

Trajetória 

O Grupo Boca de Cena, formado atualmente por 

estudantes do curso de Teatro, da UFS - Universidade 

Federal de Sergipe, foi fruto do Projeto Artístico e 

Social, “Ponto de Cultura Nosso Palco é a Rua” realizado 

pelo Grupo Imbuaça-SE, no ano de 2005. Esses alunos/ 

atores se agrupam com o intuito de repassar tudo que 

aprenderam e compreenderam através do teatro de 

rua, o qual permitiu que se herdasse uma inquietação 

referente ao desgaste e ao desrespeito frente à 

cultura popular de Sergipe. O Grupo vem atuando 

na comunidade onde está inserido - Bairro Jardim 

Centenário (Aracaju-SE) e imediações, desenvolvendo 

atividades socioculturais, tais como: teatro, danças 

folclóricas, capoeira, bordado, break, etc. Atualmente 

o grupo é “Ponto de Cultura”, passa por um período de 

incorporação e de reconstruções, em que experimenta 

novas formas de fazer e criar teatro, com o objetivo de 

redescobrir possibilidades na pesquisa de linguagens. 

ÁGUA MOLE EM PEDRA DURA, 

TANTO BATE ATÉ qUE FURA 

ponto de cultura boca de cena na rua – 

núcleo de atores/aprendizes boca de cena 

Sinopse 




O Espetáculo surge a partir de 

experimentos oriundos das oficinas 

de artes integradas do Ponto de 

Cultura “Boca de Cena na Rua”, tendo 

como partida o texto “Água mole em 

pedra dura, tanto bate até que fura” 

de Raimundo Venâncio. Trata-se de 

um texto interativo sobre o folclore 

brasileiro, dando um destaque para 

o folclore sergipano, com trava – 

línguas, adivinhações, medicina 

popular, literatura de cordel, danças e 

folguedos. 

coordenador geral do projeto Rogério 

Alves / coordenadora pedagógica 

das atividades Patrícia Brunett / 

instrutores das oficinas de artes 

integradas Jonathan Rodrigues 

e Felipe Mascarello / apoio 

pedagógico Lidhiane Lima e Luiz 

Antônio / texto Raimundo Venâncio 

47

Fotos: Janaína Vasconcelos e Raiane Souza 

AS AVENTURAS DE UMA 

VIÚVA ALUCINADA 

grupo mamulengo de cheiroso 

Gênero: teatro de bonecos 



48 

SERGIPE 

Sinopse 

O espetáculo conta a estória de uma viúva que, 

tendo perdido seu marido, encontra-se com 

dificuldade de criar seus três filhos. Recorre ao 

compadre Cheiroso, que promete ajudá-la, dando 

emprego com interesse em conquistá-la. Nesse 

ínterim, surgem vários pretendentes, entre eles o 

Diabo, que, no decorrer da trama, leva a Viúva e 

o filho para o Inferno. Cheiroso enfrenta o Diabo, 

vence a batalha e traz de volta os dois. Toda a 

dramaturgia é floreada com muita música, dança e 

sátiras do nosso cotidiano. 

texto Januário Oliveira / direção Augusto Barreto / 

elenco Ananda Dória, Augusto Barreto e Rinaldo 

Machado / músicos Betinho Caixa D´água, Glauber 

e Rocha Mary Barreto / figurino Augusto Barreto 

e Marlene Barreto / técnico de luz e som Everaldo 

O ano de 1978 foi marcado, na história cultural 

de Sergipe, pela criação do grupo Mamulengo de 

Cheiroso. Comprometido com a cultura popular, 

envereda pela pesquisa, montando textos 

dedicados à valorização das danças e folguedos, 

dos contos recolhidos da oralidade, linguagem do 

povo, reforçando, assim, a identidade sergipana. 

Durante seus anos de vida, apuraram técnicas, 

estilo, linguagem, o que lhes permitiu participar 

de encontros, festivais nacionais e internacionais, 

oficinas de arte, repassando conhecimento às 

novas gerações de bonequeiros. Agora, no auge 

da maturidade, torna-se Ponto de Cultura, criando 

o espaço cultural Mamulengo de Cheiroso, onde, 

além de espetáculos, oferece oficinas, estimula 

a pesquisa e se prepara para fundar o museu de 

Teatro de Bonecos. 

Batista de Andrade / contrarregra Eluar Melo Trajetória 

49

Fotos: Raiany Rodrigues 

OS IMPREVISíVEIS 

grupo êxtase 




50 

SERGIPE 

elenco Anlayse de Sá, Bruno Kelvernek, Ravi Aynore e 

Sandy Soares / direção de improvisação Bruno Kelvernek e 

Ravi Aynore / iluminação Denys Leão 

Trajetória 

Sinopse 

Espetáculo de improviso do Grupo Êxtase, 

inspirado no programa britânico “Who’s 

lines is it away?”, baseado unicamente no 

improviso sem ensaios, o que caracteriza 

um dos detalhes mais surpreendentes para 

quem assiste a ele. A plateia pede e os 

atores fazem na hora, simples assim! 

Fundado em agosto de 2003, deu início aos seus trabalhos em palco em dezembro do mesmo ano com 

o espetáculo “A chegada de Lampião no Inferno”. Em 2004 estreou o espetáculo “Julieu e Romieta do 

Agreste”, vencedor de quatro estatuetas no Prêmio Cenym 2009 (melhor texto adaptado – Bruno Kelvernek, 

melhor atriz – Cinthia Santana, melhor ator coadjuvante – Marcel Santiago e melhor grupo – Êxtase). Em 

2007 estreou o espetáculo “Os Picaretas”, com sucesso de crítica e público, ficando em cartaz até agosto 

de 2008. Em 2008, estreou o espetáculo infantil “O mundo de Leo”, apresentado em escolas da capital e 

interior de Sergipe. Em 2010, o Grupo Êxtase em parceria com a RD Produções monta o espetáculo “Os 

3 Porquinhos e o Lobo Gripado”. Ainda em 2010, o Êxtase monta o espetáculo “Os Imprevisíveis”. Em 2012 

estreou o espetáculo “O Causo das Promessas” escrito, dirigido e musicado por Bruno Kelvernek, indicado 

a 9 categorias no prêmio CIT (cerimônia Julho de 2012). Ainda em 2012, estreou o monólogo “A Injustiçada” 

de autoria de Bruno Kelvernek e direção de Cinthia Santana. Em toda a sua história, o Grupo Êxtase vem 

trabalhando com empresas com esquetes teatrais falando sobre segurança no trabalho, prevenção de 

acidentes e formando plateias em todas as áreas. 

51

Fotos: Paulo Ricardo 

MORCEGOS 

grupo teatral artemanhas 




52 

SERGIPE 

Sinopse 

”Morcegos” conta a história de uma mulher que 

se isola em um quarto e de lá faz as queixas 

da vida, do amor, do carinho, da traição, do 

abandono, da liberdade, em uma encenação 

moderna e performática, que vai transformando 

a personagem em uma “coisa”, um resto humano, 

uma mistura de gente e objetos, com seus 

morcegos e seus dejetos, em uma simbiose 

perfeita, indesejada por qualquer ser humano 

e inaceitável para qualquer ser que entenda 

a necessidade de lutar pelo que acredita e de 

nunca se deixar vencer pelas dificuldades naturais 

da vida. Apesar da história de decadência, o 

espetáculo tem uma linguagem plástica e lúdica e 

uma trilha sonora expressiva que fascina a todos. 

elenco Dane Modesto / direção, figurino, cenário, 

maquiagem e sonoplastia Luiz Carlos Dussantus / luz 

Dussantus e Lidiane Nobre / fotos Paulo Ricardo 

Trajetória 

O grupo Artemanhas é formado por ex-atores da 

Cia. Estanciana de Artes Cênicas e por atores da 

Cia. Risocínico, ambos de Estância/SE. A primeira 

montagem do grupo foi “Teatro de Cordel”, com 

textos da literatura de Cordel (O Matuto com o 

Balaio de Maxixe e A Filha que bateu na mãe e 

virou Cachorra), no estilo de Teatro de Rua, que 

foi apresentado na sede e em diversos povoados 

de Estância. Em sua trajetória, conta também 

com a montagem da peça caipira, “O Fogo das 

Espadas Comendo na Bananeiras”. “Morcegos” 

estreou em setembro de 2011, no I Festival de 

Monólogos de Laranjeiras, sendo indicado para 

quase todas as categorias. Recebeu os prêmios 

de Melhor Figurino, Melhor Maquiagem, Melhor 

Texto, Melhor Direção e Melhor Espetáculo. Em 

junho de 2012, a peça foi classificada para o 

Festival de Teatro de Paranavaí/PR, onde se 

apresentou no teatro da Fundação Cultural, no 

dia 04 de junho, tendo sido indicada como Melhor 

Espetáculo pelo Júri Popular. 

53

Fotos: Francisco Alvazira 

PALhAÇO MÁGICO 

cia. o mínimo de teatro e circo 

Gênero: circo - teatro 



54 

SERGIPE 

Sinopse 

“Palhaço Mágico” é o primeiro espetáculo de 

Robert David Mendez Clark (mais conhecido 

como Colores) um espetáculo singular dentre 

os trabalhos da companhia, principalmente pela 

atuação do palhaço mágico completamente 

sozinho, sustentado por um “elenco” de objetos de 

cena, baseado na exploração e estudos do jogo 

clássico dos velhos palhaços que buscam o riso 

nos moldes da tradição cômica, formulado a partir 

de técnicas do uso exato do tempo cômico e a 

improvisação. Um mágico atrapalhado apresenta 

uma variedade de mágicas, gagues e números 

circenses em que a plateia é constantemente 

convidada a participar. Para finalizar essa 

montagem no ano 2011, o artista buscou na 

vivência com o palhaço Gazeta – representante da 

família Gomes de artistas circenses do Circo Atari 

na cidade de Aracaju – a prática que precisava 

para atingir a cumplicidade com o público e a 

costura dos números de variedades circenses, 

recebendo, também, a valiosa colaboração de 

Rafael Barreiros do Circo da Trindade – PE. Neste 

mix de mágicas cômicas, malabares, equilíbrios, 

acrobacias, reprises e paródias apresentadas 

dentro de um mini-circo com cortina de palco e 

picadeiro, buscam um novo significado para o 

espaço público introduzindo a plateia dentro do 

universo dos circos populares. 

Direção, roteiro, figurino e maquiagem Cia. O 

Mínimo / orientação artística e treinamento Rafael 

Barreiros / elenco Robert David Mendéz Clark / 

cenografia Roberto Farias / foto Francisco Alvariz 

Trajetória 

A Companhia O Mínimo surge como sendo um resquício de um projeto muito maior, compreendido pela 

“Caravana Arco-íris/Caravana Cultura Viva”, Pontão de Cultura itinerante do Ministério da Cultura do Brasil. Na 

caravana, Robert David Mendez Clark ministrou cursos, oficinas e realizou apresentações de teatro e circo, em 

pontos de cultura de nove estados brasileiros, com diversas faixas etárias, realidades sociais e étnicas, 2005 – 

2007. Em sua passagem por Sergipe, Robert, integrante da caravana, enxerga no Estado, um potencial elevado 

para se aprimorar e pesquisar os valores e produtos culturais existentes na região. Em 2007, a companhia surge 

no estado de Sergipe com essa proposta, de se tornar presente dentro da comunidade, tendo como principal 

objetivo investigar a cultura popular através da arte circense e teatro, propiciando uma maior inclusão social 

dos habitantes. Além disso, contribui como ferramenta pedagógica no desenvolvimento não só infanto-juvenil 

como também na formação cidadã da população. O foco principal da companhia é o estudo da cultura popular 

através do Clown (Palhaço) como elemento que fomenta e agrega as mais variadas formas de atividade, seja 

na área de entretenimento, seja na área da saúde, educação, entre outros. 

55

Fotos: Aquiles Castro, Sandro Américo e Vitor Larrire 

MONÓLOGOS DESAGRADÁVEIS 

– qUATRO MULhERES, qUATRO 

CRIMES, qUATRO DESTINOS 

cia. kaza da imaginação 

Gênero: drama psicológico 



56 

SERGIPE 

Sinopse 

quatro mulheres estão num tribunal 

para serem julgadas por crimes de 

assassinato que, embora distintos, 

foram cometidos pelo mesmo 

motivo aparente: o ódio e o amor. 

Aqui quem vai julgá-las é a plateia, 

que representará o júri popular, e 

cada uma delas fará a sua própria 

defesa perante o júri (a plateia). 

Com uma visão dos acontecimentos 

completamente fora dos padrões 

da justiça, engessada, as mulheres 

tentam convencer o júri de que nem 

sempre quem comete um delito é 

culpado perante as circunstâncias 

do crime que cometeu. E, assim, as 

mulheres vão tentando a todo custo 

ser absolvidas, transformando o fim 

do espetáculo numa grande incógnita, 

pois são imprevisíveis as sentenças 

que a plateia a elas irá imputar em 

relação aos crimes cometidos por cada 

uma delas. 

Autor, cenografia, encenação 

Raimundo Venâncio / elenco 

Júlia Caianara, Natália Simões, 

Polly França e Sâmara Gardênia / 

figurino e maquiagem João Araújo / 

preparação corpo e voz Tânia Maria 

/ trilha sonora original Rinaldo Lima 

/ fotografia Aquiles Castro, Sandro 

Américo e Vitor Larrire / maquiagem, 

direção de produção Inês Reis / 

designer gráfico Everton Marinho 

e Vitor Larrire /produção Kaza da 

Imaginação 

Trajetória 

A Cia. Teatral Kaza da Imaginação tem em sua trajetória o 

compromisso cultural e artístico na publicização da produção 

sergipana, especialmente no que concerne ao fazer teatral e, 

atualmente, ao fazer musical. há mais de 25 anos de atuação 

desde a sua fundação, já esteve à frente na produção de diversos 

e expressivos seguimentos da arte em Sergipe, especificamente 

em Aracaju, onde promoveu e patrocinou exposições plásticas, 

espetáculos de dança, shows musicais e produções de CD. 

Como exemplo, temos a exposição Metálicos, do artista plástico 

Antônio Cruz; da Cia. Gente que Dança; dos cantores Célia 

Gil, Mingo Santana, Tânia Maria, respectivamente, além dos 

espetáculos teatrais “O Arquiteto e o Imperador da Assíria”, 

produção da ASPAC; “Será que o Monstro Vem?”, realizado pela 

Secretaria de Ação Social da Prefeitura de Aracaju; “Romeu 

e Julieta”, do Grupo Oiteiros, da cidade de Gararu-SE, dentre 

outros. Além disso, desenvolve em seus projetos temas da 

atualidade de cunho educativo, primando sempre pela qualidade 

dessas produções para empresas públicas e privadas. Em 

referência às suas próprias criações cênicas, constam, com 

amplo destaque, a trilogia popular “Água Mole em Pedra Dura, 

Tanto Bate Até que Fura”, de autoria de Raimundo Venâncio, 

duas vezes premiada no IX Festival Nordestino de Teatro de 

Guaramiranga-CE, em cartaz há mais de 15 anos, com uma 

média de público de aproximadamente 100.000 (cem) mil 

espectadores; “Do Vaza-Barris à Pedra Furada Ou a história de 

Amor do índio Serigy” - que se reporta às lendas de Sergipe, e 

“Ah, Se Esse Brinquedo Ainda Fosse Meu”, que conta a história 

dos brinquedos e brincadeiras populares. Na trilogia, o autor 

busca evidenciar a cultura do território, além do seu propósito 

de servir como mais uma ferramenta na conquista contínua pela 

arte e cultura popular. O espetáculo “Monólogos Desagradáveis” 

vem como uma proposta inovadora da companhia de ter como 

público apenas mulheres. Com temas instigantes e controversos 

das relações convencionais - tão cotidianamente expostos na 

sociedade, os “monólogos” se apresentam em situações tão 

ousadas e incômodas quanto perversas e atraentes para quem 

nelas se reconhece. Aqui as personagens se desconstroem e 

se reconstroem a todo momento, evidenciando os medos e as 

angústias como fatalidades humanas, muitas vezes inevitáveis. 

57

Fotos: Italo Cristovão 

PARTICULAR 

cubos cia. de dança 




58 

SERGIPE 

Sinopse 

“Particular” é a forma particular de observar o 

mundo e traduzi-lo em gestos, códigos. O corpo 

passa a decodificar os movimentos e trejeitos, 

exercendo o processo de desapego e entrega 

ao outro corpo. Durante a entrega, o movimento 

deixa de pertencer ao corpo criador e passa 

também a ser propriedade do corpo que recebeu 

a informação. Este corpo receptor por sua vez 

contribui com as suas particularidades dando 

outras significâncias e conceitos ao gesto, 

passando a ser universal. Este trabalho estreou 

em outubro de 2011 e são trechos do espetáculo 

“Particular”. Ao longo de suas apresentações o 

público contribui com escritas que são colocadas 

dentro de uma caixa de recordações que é levada 

para cada lugar apresentado. 

direção geral Rodolpho Sandes / criadores – 

intérpretes Julia Delmondes, Rodolpho Sandes e 

Viviane Gonzaga / trilha sonora Gabriel Vianna / 

iluminação e imagens Alan Adi / figurino Isabele 

Ribeiro / fotografia Italo Cristovão e Mirna Garcia 

Trajetória 

Em março de 2007, Rodolpho Sandes, juntamente 

com mais alguns bailarinos, começou a questionar 

o que se fazia de dança na capital sergipana. Foi 

nesse encontro que surgiu a Cubos Companhia de 

Dança. Os bailarinos Ezequias Carvalho, Isabele 

Ribeiro, Joubert Azevedo, Julia Delmondes, July Ellen 

Lázaro, Neyla Noia e Rodolpho Sandes fundaram 

a Cubos Companhia de Dança em 17 de Março de 

2007 e estrearam o espetáculo “As quatro estações 

de um ser” no dia 26 de Abril, na I Semana Sergipana 

de Dança, em programa duplo com a NS Cia. de 

Dança. Após a estreia, a CUBOS não parou mais de 

trabalhar. Fez apresentações em diversos festivais 

no Estado, e foi convidada a estrear seu espetáculo 

“Multipleto” no 5º Fórum de Dança de São José do 

Rio Preto (SP). Dentro desse processo evolutivo nas 

criações da Cubos Companhia de Dança, foi sendo 

desenvolvido o espetáculo “Particular”, no qual foram 

escolhidos fragmentos da pesquisa para compor 

o trabalho “Particular – Fragmentos Diários” que 

consistem em trechos do espetáculo, apresentado 

em espaços alternativos, onde a companhia possa 

dialogar sobre a obra com o público presente. Com 

essa troca de informações entre bailarinos e público, 

a obra foi tomando corpo, ampliando seu gestual, 

reconfigurando o espetáculo maior “Particular”. 

59

Fotos: Moema Costa 

FÁBRICA DE ALEGRIA 

trupe brinquedolê 

Gênero: musical infantil 



60 

SERGIPE 

Sinopse 

Fábrica de Alegria é composto por quatorze 

quadros que abordam temas diversos, focando 

valores como tolerância, ética, respeito ao outro 

e à natureza, trazendo à reflexão ideias de 

sustentabilidade, organização, higiene pessoal, 

alimentação saudável, família, cultura da paz. 

Outra grande tônica do espetáculo é o resgate de 

elementos do folclore brasileiro: cantigas de roda e 

capoeira são exibidas de forma divertida, através 

de recursos diversos, como teatro de fantoches e 

contação de história. O incentivo à leitura também 

tem presença marcante. O repertório de músicas 

e textos é, em sua grande maioria, autoral, à 

exceção apenas das obras de domínio público, e 

as músicas são executadas, em sua totalidade, ao 

vivo. 

Textos, figurino Trupe Brinquedolê / direção de arte, 

trilha sonora, cenário, roteiro Celda Fontes / direção 

musical humberto Barretto / fotografia Moema Costa 

/ iluminação Sérgio Robson / montagem Mendes Sá 

/ elenco Celda Fontes, Luciana Lima, Luis Carlos 

Santos, Nelson Neto e Sany Fontes / banda violões, 

cavaco e guitarra humberto Barretto, baixo Kelvin 

Jenisson, percussão Luis Carlos Santos, teclado e 

sanfona Celda Fontes e Nelson Neto / pandeiros 

Luciana Lima e Sany Fontes 

O grupo começou suas atividades em 

julho de 1991 e nesse percurso ao longo 

dos anos passou por várias formações 

que contribuíram para a diversidade dos 

trabalhos coreográficos e o surgimento 

de vários bailarinos em nosso estado, 

oriundo do Corpo Municipal de Danças 

Populares – PMA criado pela ex – 

Secretária de Cultura e jornalista Lânia 

Conde Duarte. hoje, de forma autônoma, 

aparece no cenário artístico com um 

novo olhar. Criou, em 1993, amostras e 

festivais de danças a partir da visão de 

grupo independente, convidando outros 

grupos de danças de bairros e escolas 

públicas a participarem dessas amostras 

e festivais, estabelecendo assim, um 

diálogo entre grupo e comunidade. 

Nessa trajetória conquistou alguns 

prêmios como Troféu Festmar Icaju em 

1991, Troféu Mérito Cultural/ Funcaju 

em 1995 e 97, Destaque Impressa 

em 1996 – Prêmio Estímulo Funarte 

em 1998 – Ação Solidária em 2000 

– Máscaras da Unificação em 2007... 

Esses trabalhos renderam força para 

dar prosseguimento às suas ações na 

comunidade, tendo a consciência da 

necessidade de renovação dos seus 

quadros a cada tempo, como fluxo vital 

da existência humana. É integrante do 

Fórum Nacional de Performance Negra 

(teatro e dança), ao qual responde 

através do seu núcleo de pesquisas em 

dança afro- brasileira paralelo também 

ao estudo da dança contemporânea. 

É um grupo dinâmico que traz em sua 

autonomia um estilo de fazer a dança, 

expressando-se diante do vasto cenário 

artístico brasileiro. Atualmente, o grupo 

atua com um novo quadro de bailarinas 

que se reveza, trocando experiências 

com outros bailarinos mais experientes 

em nosso estado. Nesse mais recente 

trabalho prestam a sua homenagem aos 

que já trilharam e aos que ainda muito 

contribuem com a jornada de trabalho. 

Trajetória 

61


CORPO DE LÁ NEM O 

OUTRO NEM O MESMO 

coletivo arco-reflexo 




62 

SERGIPE 

Sinopse 

O espetáculo consta de cinco quadros. Abordam 

os processos vivenciados no corpo como 

resultado da configuração da sua própria forma 

e memória. Corpo em constante contaminação/ 

troca com o ambiente e tudo que nele permeia, 

criando sobre essas condições o resultante 

corpo contemporâneo, no qual, através dele, 

tudo se constrói e se torna corpo=corporeidade. 

Tais reflexões partem da teoria Corpomídia, 

desenvolvidas por helena Katz e Christine 

Greiner, Professoras Doutoras no núcleo Artes 

do Corpo-PUC, São Paulo e do núcleo de Dança 

da UFBA. Teorias que desabam as permanentes 

analogias do Corpo Máquina ou do Corpo X 

Mente, (herança Cartesiana) tão especulada 

desde a modernidade até hoje. Aqui está a dança, 

para pensar, questionar a condição do homem e a 

sua própria história. 

direção coreográfica e direção artística Paula 

Barreto / bailarina e colaboradora Izabella Santos 

/ bailarinas Isa Barreto e Vanessa Carraro / 

iluminação Sérgio Robson / contrarregra Denver 

Paraizo / vídeo Elialdo da Silva Galdino / direção 

sonora Dj Kaska e Paula Barreto / trilha sonora 

Estive Reich 

Trajetória 

Coletivo Arco-reflexo foi idealizado e 

consolidado em Aracaju em 2011, por 

Paula Barreto, Graduada em Artes 

(Espanha) e Especialista em Dança 

pela UFBA com longa trajetória artística 

em Madri onde participa desde 2002 

de inúmeros festivais, espetáculos e 

cursos de dança em diferentes lugares. 

Retornando a Sergipe, tem como 

objetivo ativar a sua produção artística, 

formatando a ideia de um coletivo de 

dança contemporânea que, através da 

intervenção espontânea de diferentes 

artistas e colaboradores independentes, 

e de modo circular, criariam espaços 

de discussões levando a cena esses 

processos, cujo principal intuito integrar 

diferentes linguagens à disposição da 

comunicação do corpo e da pesquisa 

através da dança e do movimento. 

Procura explorar diferentes modos de 

mobilização e intervenção, para fazer 

falar, calar, experimentar... Direcionando 

o olhar artístico para pensar o “corpo 

em questão” dentro do marco da nossa 

contemporaneidade, levando a um lugar 

de reflexão o público que contempla 

a obra. O coletivo está voltado aos 

processos colaborativos em dança e 

às possíveis vias de comunicação da 

mesma, através de outros formatos 

artísticos como o teatro, a literatura, 

a música, a pintura, a escultura, 

performance ou happenings entre 

outras mídias. 

63

Fotos: Divulgação 

BALDROCA 

associação teatral joana gajuru 




64 

ALAGOAS 

Sinopse 

Baldroca, que se passa em uma pequena cidade 

do interior, conta a saga de Mané Fulô contra o 

valentão do lugar, Targino. Preste a casar com 

Maria das Dores, Mané tem seu casamento 

ameaçado pelo valentão. Sem saída, ele é 

obrigado a enfrentá-lo. Músicas, cantos e danças 

são utilizados na peça como retrato do rico 

universo do misticismo brasileiro. 

direção Lindolfo Amaral / dramaturgia, letras das 

canções Abides de Oliveira / assistência de direção 

Eris Maximiano e Waneska Pimentel / elenco Abides 

de Olivera, Jorge Adriani, Reginaldo Meneses, 

Vittor Rodrigues, Ivana Iza, Paula Gomes e Ticiane 

Simões / figurinos Felipe querette e Marcondes 

Lima / cenário Eris Maximiano e Marcelo Peres 

/ maquiagem Eris Maximiano e Marcelo Peres / 

bonecos Aquiles Escobar / direção musical Tércio 

Smith / Abides de Oliveira / músico Denis Leite / 

preparação vocal Sabrina Pimentel / preparação 

corporal Glauber Xavier e Nani Moreno / produção 

Eris Maximiano / realização Associação Teatral 

Joana Gajuru 

Trajetória 

A Associação Teatral Joana Gajuru é o primeiro 

grupo de teatro de rua de Alagoas. Seu nome é 

uma homenagem à primeira mestra de Guerreiro, 

folguedo de Alagoas, Maria Joana da Conceição, 

a Joana Gajuru. Nesses 17 anos de existência, 

o Joana Gajuru tornou-se referência no teatro 

de rua em Alagoas, acumulando prêmios e 

reconhecimento por seu trabalho em âmbito local 

e nacional. Em suas montagens, o grupo preza 

pelo uso dos elementos da cultura popular de 

Alagoas e Nordeste e pela pesquisa, sempre 

direcionada ao trabalho a ser montado. 

65

Fotos: Paloma Augusta 

DÙM 

essência grupo de dança 




66 

SERGIPE 

Sinopse 

O espetáculo “D’um” é baseado numa concepção 

gestáltica do homem e do mundo, tendo filosofias 

de fundo como o humanismo, o existencialismo 

e a teoria holística. O trabalho põe em cena 

o trânsite da vida entre as dualidades – 

inevitavelmente complementares - da existência. 

A concepção coreográfica se concretiza no corpo 

na perspectiva de falar do homem e do mundo 

como micro e macrocosmos, com a diversidade 

de forças que transcendem as dicotomias, e se 

traduzem nos conflitos e multiplicidades que 

carregam. Falar da complexidade, da inteireza, 

da unidade intrínseca e inevitável, falar de um 

universo, de um mundo e de um homem plenos, 

de uma totalidade viva, de um lugar comum: 

D’um... 

direção geral e concepção Izabella Santos / 

direção artística Nauã Vieira / coreografia Izabella 

Santos, Luciana Nunes e Nauã Vieira / bailarinasintérpretes 

Izabella Santos, Luciana Nunes e 

Nauã Vieira / assessoria de marketing e fotografia 

Paloma Augusta / designer gráfico Alan Souza / 

cenário (concepção – Nauã Vieira), (confecção 

– Denver Paraizo) / figurino (concepção – O 

Grupo), (confecção – Nide Ateliê de Alta Costura) 

/ iluminação Sérgio Robson / trilha sonora Grupo 

Uakti / respiração O grupo / edição musical Alex 

Sant’Anna / colaboração Diane Veloso, DJ Kaska e 

Thiago Marques / fotos Paloma Augusta 

Trajetória 

O Essência Grupo de Dança é uma extensão 

de continuidade do Rosa Negra Grupo de 

Dança, consolidado no estado de Sergipe 

com trabalhos como “Gesto”, produzido no 

ano 2010 e “Canto pra Ela”, do ano de 2011. 

O primeiro teve passagens pelos palcos 

sergipanos na IV Semana Sergipana de 

Dança, na I Virada Cultural de Aracaju e 

na abertura de eventos como o Colóquio 

Internacional de Educação realizado na 

Universidade Federal de Sergipe, o Colóquio 

“Dança e Teatro na Cidade”, também da 

UFS, o Congresso de Educação Física 

da Universidade Tiradentes e a Semana 

de Extensão Científica dessa mesma 

instituição. Em 2011, o grupo produziu o 

espetáculo “Canto pra Ela”, participando da 

V Semana Sergipana de Dança, do Projeto 

“Temporadas” da Casa Rua da Cultura, da 

Mostra Sesc de Artes Cênicas e do II Festival 

de Artes de Tobias Barreto. Com a saída de 

algumas integrantes, o Rosa Negra teve suas 

atividades encerradas em outubro de 2011, 

momento a partir do qual três das bailarinas 

deram formação ao Essência Grupo de 

Dança, produzindo seu primeiro espetáculo 

com o novo nome, estreante na VI Semana 

Sergipana de Dança (2012). 

67


IMAGENS 

cia. dançart 


Classificação etária: livres 


68 

SERGIPE 

Sinopse 

O espetáculo começa seu processo de criação 

centrado em relatos, práticas, ideias e linguagens 

próprias do povo brasileiro. Ao expor sua intenção 

na cena, o artista-intérprete investiga a dança 

contemporânea e suas experiências a partir das 

realidades em nosso convívio social. Em cena o 

bailarino, o intérprete – o expectador – o corpo e 

os reflexos de uma construção e desconstrução, 

onde criam e recriam, sob uma perspectiva 

de reconstrução, um perfil de expressões e 

movimentos que dão origem às imagens. E 

é nesse caminho que percebemos como a 

diversidade está tão presente em nosso meio: 

culturas diferentes, diálogos e percepções, que 

variam a cada tempo e a cada movimento, num 

fascinante universo de corpos e imagens que se 

processam no mundo. 

direção artística e concepção Cleanis Silva 

/ criação coreográfica Cleanis Silva, Ingrid 

Guimarães, Jaila Carole, Nice Santos e Rita de 

Cássia / cenografia O Grupo / iluminação henrique 

/ maquinista Gilvam / figurino Cia Dançart / 

maquiagem Conceição Almeida / trilha sonora 

Leo Gandelman – Danilo Tomic – Corciolli – Yanni 

– quarteto em Cy – Costa e Guem / bailarinas 

intérpretes Carla Roberta, Cleanis Silva, Cristiane 

dos Anjos, Ingrid Guimarães, Jaila Carole, Nice 

Santos, Micheli Pereira e Rita de Cássia 

Trajetória 

O grupo começou suas atividades em julho 

de 1991 e nesse percurso, ao longo dos anos, 

passou por várias formações que contribuíram 

para a diversidade dos trabalhos coreográficos 

e o surgimento de vários bailarinos em nosso 

estado, oriundo do Corpo Municipal de Danças 

Populares – PMA criado pela ex – Secretária 

de Cultura e jornalista Lânia Conde Duarte. 

hoje, de forma autônoma, aparece no cenário 

artístico com um novo olhar. Criou, em 1993, 

amostras e festivais de danças a partir da visão 

de grupo independente, convidando outros 

grupos de danças de bairros e escolas públicas 

a participarem dessas amostras e festivais, 

estabelecendo assim, um diálogo entre grupo e 

comunidade. Nessa trajetória conquistou alguns 

prêmios: Troféu Festmar Icaju em 1991, Troféu 

Mérito Cultural/ Funcaju em 1995 e 97, Destaque 

Impressa em 1996 – Prêmio Estímulo Funarte em 

1998 – Ação Solidária em 2000 – Máscaras da 

Unificação em 2007... Esses trabalhos renderam 

força para dar prosseguimento às suas ações na 

comunidade, tendo a consciência da necessidade 

de renovação dos seus quadros a cada tempo, 

como fluxo vital da existência humana.É integrante 

do Fórum Nacional de Performance Negra (teatro 

e dança), ao qual responde através do seu núcleo 

de pesquisas em dança afro- brasileira paralelo 

também ao estudo da dança contemporânea. É 

um grupo dinâmico que traz em sua autonomia 

um estilo de fazer a dança, expressando-se diante 

do vasto cenário artístico brasileiro. Atualmente, 

o grupo atua com um novo quadro de bailarinas 

que se reveza, trocando experiências com outros 

bailarinos mais experientes em nosso estado. 

Nesse mais recente trabalho prestam a sua 

homenagem aos que já trilharam e aos que ainda 

muito contribuem com a jornada de trabalho. 

69

Fotos: Paulo Socha 

hISTÓRIA DE TODOS OS DIAS 

cia. miramundo produções culturais 

Gênero: teatro 



70 

MARANHÃO 

Sinopse 

“história de Todos os Dias” é um espetáculo 

que prima pela simplicidade grotowiskiana. 

Busca a máxima teatralidade esquecida pelos 

aparatos tecnológicos do nosso século. O palco 

quase sem elementos cenográficos. O público 

e o ator. É assim que o espetáculo acontece. O 

corpo, a voz e o jogo de contar e mostrar conduz 

a encenação. A luz, assim como os poucos 

adereços e a sonoplastia, estão a serviço da 

visceralidade corpórea deste ator/performer. 

“história de Todos os Dias” é um texto narrativo 

que aborda temas como a tortura, a violência 

e a opressão social. O texto é trabalhado como 

ponto de partida para o exercício espetacular dos 

atores, que são co-autores no desenvolver do 

espetáculo. A encenação rompe as convenções 

buscando, além da personagem, o performer, o 

ator como “personagem” de sua própria estória 

de vida. Crianças brincam velhas brincadeiras, 

cantam, riem e exercitam a autoridade e poder 

característico da idade. Do lúdico ao grotesco, 

da brincadeira à violência, a vida se transmuta, 

assim como os atores que se travestem das 

personagens, relatando histórias dramáticas de 

um cotidiano cruel. 

Trajetória 

A Cia. MiraMundo Produções culturais surge 

em 2010, formada por um coletivo de artistas 

profissionais, entre atores, diretores, cantores, 

arte educadores, acrobatas, palhaços e 

pesquisadores de teatro. Em seus primeiros 

trabalhos a Companhia MiraMundo traz a 

proposta de pesquisar a cena no espaço 

aberto, investigando, a partir das técnicas 

do teatro de rua, a ocupação, atuação e 

intervenção na cena urbana. 

produção Cia. MiraMundo Produções Culturais 

/ texto, figurinos, adereços e direção Michelle 

Cabral / elenco Fátima di Franco, heriverto 

Nunes e Ricardo Torres / assistente de 

direção e preparador corporal Luciano Araújo 

/ iluminação e operação de luz Nina Araújo / 

caracterização Marcelo Andriotti / sonoplastia 

Alan Fonseca / contrarregra Diana Mattos / 

fotografia e filmagem Paulo Sosha 

palco2012_miolo.indd 6 palco2012_miolo.indd 6 

03/04/12 14:52 

71

PALITA NO TRAPÉZIO 

cia. miramundo produções culturais 

Gênero: circo 



72 

Fotos: Evandro Costa e Paulo Socha 

Sinopse 

“Palita no Trapézio”, é um 

espetáculo que busca, na 

investigação do potencial 

cômico do trapézio e da 

técnica de acrobacia, a 

comicidade da palhaça. 

Partindo da irreverência 

e dos erros próprios do 

palhaço, a perfeição 

e o risco, elementos 

característicos da acrobacia 

no trapézio, darão lugar às 

ações ineficazes da palhaça, 

suas tentativas frustradas, 

seus medos e sua alegria. 

A palhaça Palita Presepada 

está sem trabalho e sem 

ter onde dormir, aquela 

vaga de trapezista no 

circo é sua única chance. 

Desesperada para entrar no 

circo do grande trapezista 

Jack Jones, Palita desafia 

o trapézio, que, do alto de 

sua superioridade, ignora-a 

sereno. Palita no Trapézio 

é um espetáculo que vai 

buscar, na comicidade e na 

acrobacia, a união perfeita 

para encantar e divertir 

crianças de todas as idades! 

produção Cia. MiraMundo Produções Culturais / concepção e pesquisa de comicidade Michelle Cabral / 

treinamento acrobático Irê Amaro / roteiro Irê Amaro e Michelle Cabral / palhaça palita Michelle Cabral / trapezista 

Jack Jones Ricardo Torres / iluminação Wagner heineck / sonoplastia Alan Fonseca / operação de som Diana 

Mattos / operação de luz Nina Araújo / figurino e boneca Ana Paula Brasil / maquiagem Marcelo Andriotti 

73

Fotos: Lúcio Telles 

MALA SEM ALMA 

coletivo teatro de mala 




74 

SERGIPE 

Sinopse 

O espetáculo “Mala Sem Alma”, resultado do primeiro 

semestre do “Curso de Formação de Atores EnCena- 

Sesc/Turma 2011”, aborda direitos humanos de crianças e 

adolescentes. Em cena, atores dão vida a uma dramaturgia 

rica em música, sons, poesia, signos, símbolos e reflexões 

sobre direitos humanos. Os três contos intitulados “A mulher 

à frente da carroça“, “Serenata” e “Os ciganos” tratam 

respectivamente das situações vulneráveis ao trabalho 

infantil, da violência sexual contra crianças e adolescentes 

e da violência doméstica da qual muitas crianças são 

vítimas. As estórias são retiradas das “malas” desses 

homens, mulheres e crianças que foram levados pela dor 

a um lugar onde “a vida é sonho para quem nunca sonhou”. 

Malas que representam suas almas, de onde afloram 

as estórias de vida dessas personagens. Em cada mala 

aberta uma realidade deixada para trás, revivida em cena 

de forma comovente, contrapondo o realismo dos dramas 

sociais com a simbologia poética das imagens. Nessa 

atmosfera, sonho e realidade projetam esses indivíduos 

para um espaço ausente, uma estação sem começo ou 

fim, um quase pesadelo partilhado por muitos: vida e sonho 

transportados numa mala pequena e difícil de carregar. 

Texto, músicas, concepção e direção Ewertton Nunes 

/ arranjos e trilha instrumental Leomir Silva / elenco 

Allan Menezes, Anuska Pinheiro, Caroline Lima, Daniela 

Vasconcelos, Diogo Teles, Fernanda Myrelle, Gilzanira 

Bastos, João Paulo Andrade, Johnatan Rezende, Luanda 

Ribeiro, Michele Santana, RonisonRamonyz, Solimões 

Feitosa, Thiago Carvalho / fotografias Camila Monteiro, 

Danival Falcão,ItaloCristovão e Lúcio Telles. 

O Coletivo Teatro de Mala teve o seu nascimento 

no Curso de Formação de Atores do SESC/SE, 

com o objetivo de construir espetáculos a partir das 

bagagens individuais e coletivas. A proposta é diluir 

as diversas linguagens cênicas e construir produtos 

artísticos com foco no essencial: o trabalho do ator 

e o mínimo de recursos cênicos. Assim, o Coletivo 

busca realizar um teatro compacto, nômade e 

universal. “Mala Sem Alma”é o primeiro espetáculo do 

Coletivo Teatro de Mala, sucesso de público e crítica. 

Trajetória 

75

Fotos: Dayane Mendonça Lima 

INVERNO 

cia. kínesis 




76 

SERGIPE 

Sinopse 

O espetáculo aborda cenicamente aspectos 

psicológicos e artísticos dos mitos de Deméter 

∕ Perséfone, deusas da mitologia grega, e está 

dividido em dois Atos, mostrando, em termos mais 

amplos, as mudanças psicológicas dos mitos de 

Perséfone e Deméter, os quais estão unidos por 

um profundo elo de maternidade. O espetáculo 

tem como trilha sonora As quatro Estações, de 

Antônio Vivaldi, fazendo referência às mudanças 

míticas das estações do ano – Primavera, Verão, 

Outono e Inverno. 

direção geral Carolina Naturesa / gerência artística 

Ricardo Xavier / concepção e criação coreográfica 

Carolina Naturesa / colaboração coreográfica 

Bailarinas / gerência artística Ricardo Xavier / 

figurino (criação) Ricardo Montalvão / bailarinas 

Aline do Nascimento, Brenda Katherine Chagas, 

Carolina Naturesa, Kamila Sousa, Laís Dantas, 

Natiane Dantas, Polyana Vieira / iluminação 

(criação) Talita Calixto / maquiagem Kamila Sousa 

/ acessório Laís Dantas / trilha sonora As quatro 

Estações, de Antonio Vivaldi 

Trajetória 

A Cia. Kínesis, companhia aracajuana de 

dança contemporânea, foi pensada como 

ideia artística em 2010, tendo realizado 

algumas atividades em 2011, recomeçando, 

porém, definitivamente a criar em 2012. 

Como identificação conceitual, tomamos 

como base o conceito sobre Kínesis que nos 

dá a professora e filósofa Marilena Chauí. 

Segundo Marilena, em seu livro Introdução à 

Filosofia, Kínesis significa “Movimento; ação 

de mover ou de mover-se; mudança; agitação 

da alma; movimento da dança; movimentos 

da alma. O verbo kinéo significa mover, 

agitar, revolver, pôr em movimento, deslocar, 

mudar de lugar, perturbar, empurrar, excitar, 

estimular, mudar, modificar, alterar. A palavra 

em grego indica toda modalidade de alteração 

ou de mudança: mudança de qualidade, de 

quantidade, de lugar, de tempo, de ânimo. É 

o devir como nascimento, desenvolvimento 

e perecimento de um ser e todas as 

mudanças sofridas por ele ou causadas 

por ele. A locomoção é um tipo de kínesis, 

mas não é todo o movimento. Envelhecer, 

rejuvenescer, amarelecer, diminuir, aumentar, 

alegrar-se, entristecer-se etc., são kínesis 

(movimentos)”. A partir desses conceitos é 

que a diretora Carolina Naturesa pretende 

desenvolver uma linguagem em que se tenha 

a ideia e a ação unidas em cena. Ou seja: 

discurso e corpo como algo uno, conciso e 

coerente, criando, discutindo e produzindo 

dança contemporânea e retroalimentando a 

produção artística nessa área artística. 

77

Fotos: Sérgio Robson 

A FARSA DOS OPOSTOS 

grupo imbuaça 

Gênero: farsa 

Classificação etária: livre (teatro de rua) 


78 

SERGIPE 

Sinopse 

Era uma vez um poeta! E 

o poeta, numa tarde bonita 

assim como essa, inspirado 

pelo desfile da humanidade 

que via da sua janela, 

resolveu contar uma história! 

hoje, gentis senhores e 

graciosas senhoras, jovens 

em flor e crianças turbulentas, 

vocês vão ver os contrastes 

da vida como ela é: o azul e o 

encarnado, o doce e o azedo, 

o bondoso e o malvado, 

a virtude e a safadeza, a 

alegria e a tristeza, o insosso 

e o salgado, o empregado 

e o patrão, o esperto e o 

bestalhão. É nesse mundo 

de contrastes que o poeta 

popular entra em cena e 

luta para sobreviver através 

da produção de sua arte: o 

folheto de cordel. 

texto Clotilde Tavares - a 

partir do trabalho do Grupo 

Imbuaça / direção geral João 

Marcelino / preparação corporal 

Carla Martins / figurinos João 

Marcelino / execução Adjânia 

e João Marcelino / adereços 

João Marcelino / execução 

Iradilson Bispo e João Marcelino 

/ maquiagem João Marcelino 

/ execução Grupo Imbuaça 

/ bonecos Mamulengo de 

Cheiroso / execução dos figurinos 

Maurelina / elenco Iradilson Bispo, 

Isabel Santos, Jonhatan Santos, 

Késsia Mércia, Lindolfo Amaral, 

Luciano Lima, Manoel Cerqueira, 

Rose Moura e Talita Calixto / 

contrarregra e operação da trilha 

sonora Rogers Nascimento / 

operação de som Fábio Santos 

/ música tema Joésia Ramos / 

produção Imbuaça Produções 

Artísticas / coordenação de 

produção Lindolfo Amaral 

Trajetória 

O Grupo Imbuaça (nome que 

homenageia o embolador Mané 

Imbuaça) foi fundado na cidade 

de Aracaju/SE, em 28 de agosto 

de 1977, com o objetivo de montar 

espetáculos de rua inspirados 

na cultura popular. Ao longo dos 

seus 33 anos de atividades, 

montou 24 espetáculos, viajou por 

quase todo o Brasil e por países 

como Portugal, Equador, Cuba e 

México. Mantém uma sede onde 

desenvolve ações como o Projeto 

Mané Preto, oficinas de teatro e 

apresentações de espetáculos. É 

também Ponto de Cultura Digital. 

palco2012_miolo.indd 6 palco2012_miolo.indd 6 

03/04/12 14:52 

79

Fotos: Paulo Sérios Lacerda e Márcio Garcez 

A INCRíVEL VIAGEM 

PELO CORPO hUMANO 

grupo raízes 




80 

SERGIPE 

Sinopse 

Rafael é um menino que sonha ter viajado com o seu 

foguete de brinquedo pelo imenso universo e ter chegado 

ao maravilhoso e fascinante Planeta do Corpo humano. Lá, 

ele conhece o Guarda Antivírus, os Pulmões, o Coração, 

o Estômago e até mesmo o Cérebro, descobrindo, assim, 

a importância de cada órgão e a suas funções. Toda a 

linguagem cênica propõe uma interatividade em que público 

e personagens estão sempre se esbarrando entre o sonho 

e a realidade. 

texto Jorge Lins/ músicas Tonho Baixinho / 

coreografias Paulo Sérgio Lacerda / elenco 

Leandro handel Sandy Soares e Lucas Andrade/ 

figurinos e adereços Grupo Raízes 

/ produção executiva Késsia Maratá / direção 

geral Jorge Lins 

Trajetória 

Criado em 1973, por um grupo de universitários de Sergipe, o grupo desenvolve um trabalho ininterrupto de 

formação de plateias em quase toda a região nordeste. Do núcleo fundador do grupo (Luiz Eduardo Oliva, 

Jorge Lins, henrique Souza, Sônia Golob, Rosângela Corbal, Adilson Silva, Jorge quebrão), apenas Jorge Lins 

continua tentando desenhar uma trajetória e construir histórias a partir do teatro. Foram mais de 100 montagens 

(a maioria para o público infantil). O grupo, hoje, trabalha Teatro-Empresa, Arte-Educação, Teatro Livre, mantém 

o “Oficinas do Ator” (projeto de descoberta de novos talentos e aprimoramento do elenco) e ensaia a criação de 

polos de produção cultural pelo interior de Sergipe e estados do Nordeste.Entre as suas principais montagens, 

destacam-se: “Os Reis da Floresta de Cimento” (que foi publicado em livro com prefácio de Ignácio de Loyola 

Brandão), “A Cigarra e as Formigas” (único texto teatral infantil que sofreu censura durante o Regime Militar), “A 

Lua Lilás”, “O Segredo do Arco-íris”, “A Menina que queria Voar”, “quem Roubou o Iôiô do Rei?”, “A Chegada de 

Lampião no Inferno”, “Barba Azul, o Pirata”, “Adoráveis Bichinhos”, “Jogos & brinquedos populares”, “Tistu, o menino 

do dedo verde”, “A bela e a fera”, “Os Três Mosqueteiros”, “O reizinho da fome”, “Cordel Brasil”, “O Dia em que Zico 

virou Santo”, “O Mágico Barquinho de Papel”, “A Onça Pintada”, “Chapeuzinho Amarelo”, “A Arca de Noé” e “O índio 

dos Olhos Mágicos”. Em 2012 estreou os espetáculos “O Anjo Safado” e “Che, A história de um Guerrilheiro”. 

81

Fotos: Bob Menezes 

UM GRITO DE LIBERDADE: 

A CABANA DO PAI ThOMAZ 

grupo históriaencena 

Gênero: drama épico 


Duração: 1h 

82 

SERGIPE 

Sinopse 

Em cartaz desde 2009, o espetáculo é uma 

readaptação da obra Sociedade Libertadora: A 

Cabana do Pai Thomaz, de Maria Nely. Pai Veio 

é uma espécie de preto-velho trazido por orixás, 

chamado ao nosso mundo para contar a saga do 

sergipano Chico Alves em favor da libertação dos 

escravos. Impulsionado sempre pelo seu senso 

de justiça, ele convence a sociedade escravocrata 

de que “todos os homens nascem livres”. Dentro 

desse contexto, surgirão histórias de vidas como 

o da escrava Rosalina, Dr. Jorge Felipe, o escravo 

Bené, o Barão Josué, a escrava Porcina e Dr. 

Gonçalo, acompanhadas de história de racismo, 

religião, amor, resistência, morte e libertação. 

direção Ivo Adnil / texto Li Nunes / figurino Elis 

Santana / direção musical Bel Nunes e Beto 

Nunes / iluminação Jonas / elenco Allan Jonnes, 

Clênio Leite, Edén Brísio, Elis Santana, Gabriel 

Antônio (ator mirim), Li Nunes, Nigroh horgin 

e Tom/ músicos Bel Nunes, Beto Nunes, Lídia 

Menezes, Pum e Railson Silva / Dançarinos: 

Alan Ayran, Gê Nunes e Thiago Dògum / 

fotografia Bob Menezes / Produção: Criação Artes 

Integradas. 

Trajetória 

Criada em 2006 por um grupo de atores e 

historiadores, a Cia. tem como objetivo fazer a 

junção da arte teatral e o ofício de historiador, 

dramatizando contextos da história e cultura 

sergipana trabalhando na construção do homem 

sergipano e sua sergipanidade. Sua criação 

resultou no projeto “Dos Palcos Vou Contar a 

história de Sergipe” em que a Companhia conta 

com profissionais das artes cênicas de todo 

segmento. 

Em seis anos de existência, montou os 

espetáculos: “Um Grito de Liberdade: A Cabana 

do Pai Thomaz” , “Folcloriando na Terra do 

Caju” e “Na Praia,1855”, somando um público 

de mais de sete mil pessoas, entre crianças, 

adolescentes e adultos. 

83

Fotos: Stephane de Paula 

SORRIA, FLOR DO DIA! 

cia. risos e lágrimas 

Gênero: livre 



84 

SERGIPE 

Sinopse 

Sorria, Flor do dia!” conta à história de uma 

família circense que tem como pai o palhaço 

Colchonete, que vive tentando fazer um número 

magnifico, mas nunca consegue. É uma pessoa 

triste, deprimida e mal humorada. Vive o tempo 

todo pensando no trabalho, esquecendo-se de 

que tem uma família para cuidar e dar atenção. A 

mulher Marivalda e os filhos Pitomba e Florisbela 

fazem de tudo para ajudar o pai a voltar a sorrir. 

Finalmente um belo dia Florisbela consegue 

fazer o pai sorrir, criando para ele um número 

magnífico. 

A Cia. de Teatro Risos e Lágrimas vem 

desenvolvendo projetos de suma importância 

nas empresas com o objetivo de levar 

informações importantes nas áreas de saúde, 

meio ambiente, segurança e comportamento. A 

Cia. Risos e Lágrimas atua desde o ano 2001 

e vem desenvolvendo um trabalho de teatro 

didático em diversos contextos com o intuito 

de demonstrar como o teatro se transforma 

na maneira mais atrativa, e acima de tudo 

perspicaz, de comunicação e informação. 

Através do espetáculo, o público assimila a 

importância do tema apresentado. 

direção Guil Costa / elenco Bruno Kelvernek, 

César Leite, Rosana Costa e Rose Ribeiro 

dramaturgia Gênesis Rocha / produção: 

Stephane de Paula Trajetória 

85

Fotos: Divulgação 

AS MULhERES NORDESTINAS 

cia. de dança mana chica 




86 

SERGIPE 

Sinopse 

O espetáculo vem retratar a história, a garra, 

a luta, o sofrimento, a disposição e a alegria 

das mulheres nordestinas, que, em meio às 

dificuldades encontradas ao final de sua jornada 

de trabalho árduo, ainda têm um belo sorriso 

para nos dar. O espetáculo não só retrata as 

dificuldades das mulheres, mas mostra também 

um pouco da beleza, da alegria nordestina e 

da realidade do dia das mulheres guerreiras, 

que, em meio à sua dor, trazem no coração 

uma cantiga, um verso, uma prosa, escondendo 

com sua beleza e alegria as necessidades que 

enfrentam em meio à fome. São guerreiras e fiéis 

às suas origens, e os amores que demonstram 

por sua terra as fazem perecer diante das 

dificuldades. Então, através do contemporâneo e 

da musicalidade nordestina, vamos transmitir em 

nosso espetáculo a emoção, a força e o objetivo 

que alimentam as Mulheres Nordestinas em meio 

à religiosidade. 

direção artística Mirella Monteiro / 

coordenação Maria Carla dos Santos 

RITMOS 

grupo de dança street crase 

Sinopse 

Foi fundado, em caráter de experiência, em 

17 de março 2007 e está caminhando para 

o 4º (quarto) ano. O grupo transformouse 

em um projeto social de vida para os 

adolescentes que viviam sem atividades 

culturais que os atraíssem ou despertassem 

o seu desenvolvimento. Trouxe consigo 

princípios fundamentais como o respeito 

ao próximo, a responsabilidade, amizade, 

educação e escolarização, objetivando 

afastar os jovens de atividades que 

prejudicam o pleno desenvolver da 

adolescência e juventude. A CIA MANA 

ChICA iniciou com 5 alunos e em seu ápice 

chegou a 31. Atualmente o grupo contém 15 

integrantes participando ativamente. 

Trajetória 

Esse espetáculo vem mostrando as variedades e ritmos que podemos 

executar através da dança moderna contemporânea e dance. Mostra 

as superações e limites de nosso corpo, através de movimentos som 

e vários ritmos que a musica nos propõe. Através desse espetáculo, 

queremos passar ao público uma mensagem: a dança nos motiva e nos 

dá força de superação, rompe qualquer barreira e nos torna capazes de 

superar nossa timidez ou qualquer inibição, levantando nossa autoestima 

e tornando um projeto social de vida para alguns dos adolescentes. 

direção artística José Carlos e Mirella Monteiro / 

coordenação Maria Carla dos Santos 

87

88 

BRINCANDO COM ARTE 

Fotos: Maria Odília 

Com o objetivo de proporcionar experiências 

de reflexão, fantasia, entretenimento, recreação 

e desenvolvimento físico, o Serviço Social 

do Comércio – SESC promove o Projeto 

Brincando com Arte que envolve crianças 

de 09 a 15 anos. Para o desenvolvimento do 

trabalho são montados espaços de movimento, 

entretenimento, criação, faz-de-conta e 

equilíbrio. 

No espaço Movimento a ênfase é para as 

atividades esportivas, de psicomotricidade e de 

exploração espacial. Os jogos são vivenciados 

de forma lúdica, conjugado com as suas 

regras. Na área destinada ao Entretenimento 

são vivenciadas atividades recreativas, com o 

foco para o resgate das brincadeiras populares 

como tamanco japonês, amarelinha, perna de 

pau, bambolê, pião, dominó gigante, corrida 

de saco, quebra cabeça, xadrez gigante, furão, 

carrinho de rolimã, cabo de guerra, futebol de 

botão e totó. 

Já no espaço Criação, são realizadas 

atividades onde o imaginário e a criatividade 

são colocadas em ação através das oficinas, 

permitindo que a criança construa seus 

brinquedos com materiais recicláveis, numa 

relação de respeito e cuidado com o meio 

ambiente. São realizadas também oficinas 

de instrumentos musicais, argila, recorte, 

colagem, bonecos, bibolquê, latafone, vaie-vem, 

peteca, cata-vento, pipas, dentre 

outras. No Faz-de-Conta acontece o resgate 

das histórias e contos infantis através da 

contação de histórias, construção de história 

em quadrinhos, espaço da leitura, oficinas de 

pintura, confecção de bonecos. 

No espaço Equilíbrio a ideia é realizar 

atividades com práticas que beneficiam as 

pessoas como um todo, harmonizando e 

integrando a mente e o corpo, a respiração e 

o movimento, com o objetivo de aumentar a 

atenção e a concentração mental, a conquista 

da serenidade e o equilíbrio das emoções. 

MÚSICA EM PAUTA 

Orquestra Vale do Cotinguiba 

Desde sua formação, a Orquestra Vale do Cotinguiba propõe-se a ser um 

projeto de natureza educacional, cultural e de desenvolvimento social, 

proporcionando aos adolescentes e jovens de Nossa Senhora do Socorro o 

ensino da música e o exercício da sociabilidade. 

Numa parceria do Serviço Social do Comércio com a Cerâmica Escurial e a 

Universidade Federal de Sergipe, esta Orquestra de jovens aprendizes conta 

hoje em dia com os principais músicos do Estado exercendo a função de 

professores e chefes de naipe de cada um dos instrumentos de corda: violinos, 

violas, violoncelos e contrabaixos. 

O projeto Música em Pauta tem como objetivo a circulação da Orquestra Vale 

do Cotinguiba no Estado, em apresentações gratuitas em locais de fácil acesso 

à população. É através do desempenho em cada apresentação que os alunos 

sedimentam o que foi aprendido, levando em conta os aspectos artísticos das 

peças, a relação com o maestro e os públicos diversos. 

A participação do SESC nesse projeto se reverte numa importante ferramenta 

de ação, formação e difusão, já que o público da OVC é formado por filhos 

de associados do SESC e membros da comunidade assistida pela unidade 

Socorro, trazendo para a instituição uma respeitável credencial sociocultural, 

gerando assim o reconhecimento da importância do SESC para a história de 

Nossa Senhora do Socorro e de Sergipe. 

Foto: Maria Odília 

89

ShOW MUSICAL “MÚSICA EM CENA” 

Tânia Maria 

Sinopse 

É eterna a discussão sobre que arte veio primeiro: se a 

música ou o teatro. O fato é que a partir desse encontro se 

percebeu que uma se confluía excepcionalmente com a outra, 

a ponto de haver um vazio quando uma das duas não se faz 

presente. Essa realidade é tão pulsante que a “música” está 

cada vez mais interligada ao teatro, sendo criada para ele, 

preenchendo contornos cada vez maiores para compor as 

diversas dramaturgias. Assim surgiu a ideia de fazer um show 

musical pautado no repertório feito para a “peça teatral”, como 

uma homenagem mais que significativa à arte dramática, unindo 

num só tempo a melodia, a poesia e a interpretação. Em um 

show com esse foco, a cantora e atriz Tânia Maria mais uma 

vez abre espaço para a ousadia na realização do show “Música 

em Cena”, onde prima unir as duas linguagens que domina, 

através dos seus vinte e três anos de experiência e permanente 

aprendizado e dedicação a ambas as artes: o teatro e a música. 

No show, a cantora e atriz também se vale do tempo em que se 

dedicou à dança, além das habilidades adquiridas na ginástica 

artística, para incrementar ainda mais o espetáculo musical, 

com a finalidade de aproximar as expressões dando ênfase 

à plasticidade. No repertório constam composições de Chico 

Buarque de hollanda, Ique Gomes, Ivan Lins, Joésia Ramos, 

Patrícia Polayne, além de outros nomes de artistas músicos 

que escreveram canções para específicas montagens cênicas, 

ou também como se servindo dessa inspiração: a arte milenar 

musical, para escrever suas belas canções. 

Foto: Deborah Finocchiaro 

Artista em Sergipe, há vinte e três anos, atuando na música e no teatro, iniciou seus primeiros passos na 

arte musical aos sete anos de idade, apresentando-se em eventos escolares e no bairro onde morava para 

expressivas plateias, em que interpretava sucessos ouvidos nas rádios e na televisão. Profissionalmente sua 

carreira desponta aos vinte anos, participando de festivais de música, em Aracaju, os quais lhe renderam 

o status de revelação musical e prêmio de melhor intérprete, respectivamente. Por se destacar pela voz 

singular e potencial dramático, é posteriormente convidada a participar de musicais infantis, além de gravar 

trilhas sonoras para teatro e jingles publicitários. Fez turnês pelo nordeste e sudeste do Brasil, com teatro 

e música. Gravou músicas em coletânea, como a canção “Brincar de Amar”, apontada em pesquisa como a 

música sergipana mais executada nas rádios locais, e “quase”, melodia composta pela intérprete, musicista, 

compositora e parceira musical Lina Sousa, integrante do grupo musical Moendas, que, na década de 1960, 

trabalhou ao lado dos músicos e compositores Vinícius de Moraes e Toquinho em shows realizados dentro e 

fora do Brasil. Em 1992, ao ser vista pela produção do cantor paulistano Guilherme Arantes, em um dos seus 

shows, recebeu do ilustre cantor o convite para acompanhá-lo em sua turnê pelo Japão, o que não aconteceu 

devido à insegurança e timidez. Bem mais amadurecida e segura lança, em março de 2011, seu primeiro CD, 

autoral, intitulado “Tamanho não é documento”, produzido e dirigido pelo renomado diretor teatral e musical, 

Raimundo Venâncio, dentro da programação do Festival Sergipano de Teatro, além de ter contado com a 

participação de músicos experientes no nosso cenário musical, especialmente em estúdio, como Melqui 

Sedeck e Thiago Costa. 

90 

interpretação Tânia Maria / teclado e 

direção musical Rinaldo Lima / guitarra 

David Felipe / contrabaixo Rivaldo Júnior / 

bateria Paulinho Mateus / direção artística 

Raimundo Venâncio / figurino e maquiagem 

João Araujo / produção Raimundo Venâncio 

e Tânia Maria 

Trajetória 

BANDA DOS CORAÇÕES PARTIDOS 

Fotos: Snapic Fotografias e Marcelinho hora 

Trajetória 

Sinopse 

Dia a dia, muito trabalho, correria, cansaço e nada, nada, 

nada de resolver as pequenas coisas que se amontoam, 

dessas que entram à porta fazendo frio, quando nem você 

está pra se ouvir. Então silêncio... A Banda dos Corações 

Partidos canta como que tentando arrumar a casa, ou 

mesmo para desajustá-la depois de um belo pileque no 

bar ou durante, mas, definitivamente, sempre destravando 

alguma coisa lá dentro. A Banda dos Corações Partidos 

surgiu em 2006, contando com as cordas elétricas de 

Abraão Gonzaga, as teclas de Leo Airplane, o choro de 

Aragão, as escalas em fá de Plástico Júnior e os rufos de 

Josimar. Suas referências estão mergulhadas nos balcões 

e na quase nostalgia de uma bossa-fossa maisiana, de 

um bolero bevenidiano, de uma morna cesariana, de um 

samba encartolado, que se completam e ganham corpo 

nos ecos cortantes da interpretação melodramática de 

Diane Veloso. Dos pequenos exageros aos grandes 

detalhes, a performance da banda utiliza-se de atos 

cênicos e interpretações viscerais dentro de um repertório 

próprio, lançando mão e aventurando-se em ruas estreitas 

e escuras, por meio de uma estética em formação, 

contudo, bem definida. É um som com nós e laços, 

devidamente apertados, para segurar pequenos corações 

descompassados pelo dia a dia. 

A Banda dos Corações Partidos surgiu em 2006, fazendo apresentações informais para amigos na casa de 

seus componentes. A partir dessas apresentações casuais, apareceu o convite para realizar sua primeira 

apresentação aberta que ocorreu no dia 27 de março de 2007, na Rua da Cultura, Dia do Teatro. Logo 

em seu primeiro ano de existência, foi convidada pela banda NaurÊa para fazer uma apresentação em 

conjunto na praia de Copacabana, no evento dos Jogos Pan-americanos em 2007, no Rio de Janeiro, para 

um público estimado de 2 mil pessoas. Ainda em 2007, fez parte do projeto “Poesia na Praça”, promovido 

pela Prefeitura Municipal de Aracaju. Depois disso passou a apresentar seu show de repertório próprio em 

bares da cidade de Aracaju como o Capitão Cook, Teimonde, a livraria Poyeses e em espaços culturais 

como o Cultart e Rua da Cultura. Em 2008, participou do projeto “Freguesia”, promovido pela Prefeitura 

Municipal de Aracaju e do projeto “Invasão”, organizado por alunos de Artes da Universidade Federal de 

Sergipe. Em 2009 a banda foi convidada a participar do especial “Acústico”, programa desenvolvido pela 

Rádio e TV Aperipê, e também foi selecionada para o projeto Conexão Vivo Off Feira, dentre mais de 800 

grupos de todo o Brasil, para realizar uma apresentação no Armazém 14 em Recife, durante a Feira Música 

Brasil, além de fazer parte da coletânea Sergipe’s Finest produzido pelo selo Disco de Barro para a Feira 

Música Brasil. Tocou também na Rua da Cultura em comemoração ao dia Internacinal da Mulher em 2010. 

Em 2012 foi selecionada para participar do Projeto Verão 2012, na Rua da Cultura, e ainda este ano lançará 

seu primeiro CD já em fase de finalização. 

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PROGRAMAÇãO 

Mostra Sesc de Artes Cênicas 2012 

DIA 13 DE OuTubRO (SábADO) 

19h – Lançamento da programação 

20h – Espetáculo “quando a Luz Apaga...” com a Cia. 

Contempodança/SE | Teatro Atheneu 

DIA 14 DE OuTubRO (DOMINGO) 

08h às 12h e das 14h às 18h – Oficina “Dramaturgia e 

construção da cena” | Ministrante: Rodrigo Bolzan e Patrícia 

Kamis | Companhia Brasileira de Teatro/PR | SESC Centro 

11h – Espetáculo “Folclore na Cabaça” com o Grupo Boca de 

Cena/SE | Sesc Socorro 

19h30 – Espetáculo “O Amor de Clotilde por um Certo Leandro 

Dantas” com a Trupe Ensaia Aqui e Acolá/PE | Teatro Atheneu 

21h - Espetáculo “Cabaré dos Insensatos” com a Cia. Stultífera 

Navis/SE | Casa Rua da Cultura 

DIA 15 DE OuTubRO (SEGuNDA-fEIRA) 

13h às 17h - Oficina “Mímica corporal dramática: a precisão e 

a comunicação do movimento cênico” | Ministrante: Jorge de 

Paula | Trupe Ensaia Aqui e Acolá/PE | SESC Centro 

17h – Espetáculo “A Farsa dos Opostos” com o Grupo Imbuaça/ 

SE | Praça Fausto Cardoso 

20h – Show Musical “Música em Cena” com Tânia Maria/SE | 

Rua da Cultura 

DIA 16 DE OuTubRO (TERçA-fEIRA) 

10h e 14h – Espetáculo “Sambalelê” com a Cia. Arte em Ação/ 

SE | Comunidade Mosqueiro 

12h – Apresentação musical com o Coral Nova Vida/SE | SESC 

Centro 

14h – Espetáculo “Fábrica de Alegria” com o Grupo 

Brinquedolê/SE | Comunidade Coqueiral 

17h – Espetáculo “A Menina Miúda” com o Grupo A Tua Lona/ 

SE | Praça Fausto Cardoso 

20h – Espetáculo “Oxigênio” com a Companhia Brasileira de 

Teatro/PR | Teatro Atheneu 

21h - Espetáculo “Monólogos Desagradáveis – quatro 

Mulheres, quatro Crimes, quatro Destinos” com a Kaza da 

Imaginação/SE | Centro de Criatividade 

DIA 17 DE OuTubRO (QuARTA-fEIRA) 

08h às 12h – Projeto Dramaturgia Leituras em Cena – Oficina 

de Análise de Texto e Técnicas de Leitura Encenada com 

Claudio Simões/BA | SESC Centro 

10h e 14h – Espetáculo “Palhaço Mágico” com a Cia. O Mínimo 

de Teatro e Circo/SE | Comunidade Santa Maria 

13h às 17h - Oficina “Mímica Corporal Dramática: a precisão 

e a comunicação do movimento cênico” | Ministrante: Jorge de 

Paula | Trupe Ensaia Aqui e Acolá/PE | SESC Centro 

14h – Espetáculo “As Aventuras de Rosinha e o Bruxo do Nariz 

Vermelho” com a Eitcha Cia. de Teatro/SE | Pontal da Ilha – 

92 

Barra dos Coqueiros 

16h30min – Samba de Pareia com o Grupo Nova Vida/SE | Praça 

Fausto Cardoso 

17h – Espetáculo “A Megera Domada” com o Grupo Raízes 

Nordestinas/Poço Redondo/SE | Praça Fausto Cardoso 

20h – Espetáculo “Imagens” com a Cia. Dançart/SE | Casa Rua da 

Cultura 

21h – Espetáculo “Invólucro” com Isa Barreto/SE | Casa Rua da 

Cultura 

Intercâmbio entre a Companhia Brasileira de Teatro/PR e a Cia. 

Stultífera Navis/SE | Casa Rua da Cultura 

DIA 18 DE OuTubRO (QuINTA-fEIRA) 

08h às 12h – Projeto Dramaturgia Leituras em Cena – Oficina de 

Análise de Texto e Técnicas de Leitura Encenada com Claudio 

Simões/BA | SESC Centro 

10h e 14h – Espetáculo “Uma Viagem ao Fantástico Mundo do 

Saber” com a Cia. Uaau!/SE | Comunidade Agamenon Magalhães 

17h – Espetáculo “Palita no Trapézio” com a Cia MiraMundo/MA | 

Praça Fausto Cardoso 

20h – Espetáculo “Um Grito de Liberdade: A Cabana do Pai 

Thomaz” com a Companhia de Teatro históriaEncena/SE | Casa 


21h - Espetáculo “Inverno” com a Cia. Kinesis /SE | Casa Rua da 

Cultura 

Intercâmbio entre a Trupe Ensaia Aqui e Acolá/PE e o Grupo A Tua 

Lona/SE | SESC Centro 

DIA 19 DE OuTubRO (SExTA-fEIRA) 

08h às 12h – Projeto Dramaturgia Leituras em Cena – Oficina de 

Análise de Texto e Técnicas de Leitura Encenada com Claudio 

Simões/BA | SESC Centro 

10h – Espetáculo “Sorria, Flor do Dia!” com a Companhia Risos & 

Lágrimas/SE | Comunidade Barra dos Coqueiros 

14h – Espetáculo “Caixa de Brinquedo” com o Grupo Cigari/SE | 

Comunidade Barra dos Coqueiros 

17h – Espetáculo “Baldroca” com o Grupo Joana Gajuru/AL | Praça 

Fausto Cardoso 

20h – Espetáculo “história de Todos os Dias” com a Cia. 

MiraMundo/MA | Casa Rua da Cultura 

20h45 – Apresentação musical com a Orquestra Vale do 

Cotinguiba/SE | Igreja dos Capuchinhos | Projeto Música em Pauta 

DIA 20 DE OuTubRO (SábADO) 

15h – Projeto Brincando com Arte | Praça Jessé Pinto Freire 

17h – Espetáculo “Baldroca” com o Grupo Joana Gajuru/AL | Praça 

da Matriz | São Cristóvão 

18h – Espetáculo “Um Príncipe Chamado Exupéry” com a Cia. 

Mútua/SC | Colégio Arquidiocesano 

20h – Espetáculo “Itanhy – A Morte Antes da Alma” com hunald 

Produções/SE | Casa Rua da Cultura 

DIA 21 DE OuTubRO (DOMINGO) 

17h – Espetáculo “A Incrível Viagem pelo Corpo humano” com o Grupo 

Raízes/SE | Casa Rua da Cultura 

17h - Espetáculo “A Viúva Alucinada” com o Grupo Mamulengo do Cheiroso/ 

SE | Praça Tobias Barreto 

19h30min – Espetáculo “Brigite Confidencial” com Walmyr Sandes 

Produções/SE | Casa Rua da Cultura 

20h30min – Espetáculo “Morcegos” com o Grupo Teatral Artemanhas/ 

Estância/SE | Casa Rua da Cultura 

DIA 22 DE OuTubRO (SEGuNDA-fEIRA) 

08h às 12h e das 14h às 18h – Oficina “Sensibilização para as formas 

animadas” | Ministrante: Guilherme Peixoto | Cia. Mútua/SC | SESC Centro 

17h30 – Espetáculo “Ritmos” com o Grupo de Dança Street Crase/São 

Cristóvão/SE | Rua do Turista 

19h – Espetáculo “Os Imprevisíveis” com o Grupo Êxtase de Teatro/SE | 

Casa Rua da Cultura 

DIA 23 DE OuTubRO (TERçA-fEIRA) 

12h – Espetáculo “As Mulheres Nordestinas” com a Cia. de Dança Mana 

Chica/São Cristóvão/SE | SESC Centro. 

20h – Espetáculo “Vila Tarsila“ com a Cia. Druw/SP | Teatro Atheneu 

Intercâmbio entre a Cia. Mútua/SC e o Grupo Mamulengo de Cheiroso/SE | 

Sede do Grupo Mamulengo de Cheiroso 

DIA 24 DE OuTubRO (QuARTA-fEIRA) 

17h – Espetáculo “Água Mole em Pedra Dura, Tanto Bate até que Fura” com 

o Núcleo de atores/aprendizes do Grupo Boca de Cena | Comunidade Bugio 

19h – Dramaturgias: Leituras em Cena com o Grupo A Tua Lona/SE | Casa 


20h – Espetáculo “Particular” com a Cubos Cia. de Dança/SE | Teatro 

Atheneu 

21h – Espetáculo “Pela Janela” com o Grupo Caixa Cênica/SE | Casa Rua 

da Cultura 

22h - Espetáculo “Duas histórias de Amor” com o Grupo Caixa Cênica/SE | 


DIA 25 DE OuTubRO (QuINTA-fEIRA) 

19h – Dramaturgias: Leituras em Cena com a Cia. Usina de Teatro/SE | 


19h – Espetáculo “Mala Sem Alma” com o Coletivo Teatro de Mala/SE | 

Tobias Barreto 

20h - Espetáculo “Corpo de Lá Nem o Outro Nem o Mesmo” com o Coletivo 

Arco-Reflexo/SE | Teatro Atheneu 

20h30min – Espetáculo “D’Um” com o Grupo Essência/SE | Teatro Atheneu 

22h - Banquete do Grupo Caixa Cênica com a Banda dos Corações 

Partidos e DJ Kaska/ SE | Casa Rua da Cultura 

Intercâmbio entre a Cia Druw/SP e a Cubos Cia. de Dança/SE | Centro 

Cubos de Cultura e Artes 

DIA 26 DE OuTubRO (SExTA-fEIRA) 

19h – Abertura da exposição “Sinais” do artista plástico Elias Santos | 

Galeria de Arte do SESC Centro 

19h30 – Performance cênica com o Grupo Caixa Cênica/SE | SESC Centro 

20h – Apresentação musical com Alex Sant’Anna/SE | SESC Centro 

Apoio Cultural 

93

ENDEREÇOS 

SESC CENTRO 

RUA DOM JOSÉ ThOMAZ, 235, BAIRRO SãO JOSÉ, ARACAJU-SE 

SESC SOCORRO 

AV. PERIMETRAL B, 250, CONJUNTO MARCOS FREIRE II, 

NOSSA SENhORA DO SOCORRO-SE 

CASA RuA DA CuLTuRA 

PRAÇA CAMERINO, 210, CENTRO, ARACAJU-SE 

PRAçA fAuSTO CARDOSO 

PRAÇA FAUSTO CARDOSO, S/N, CENTRO, ARACAJU-SE 

PRAçA DA MATRIZ 

PRAÇA DA MATRIZ, S/N, CENTRO, TOBIAS BARRETO-SE 

TEATRO ATHENEu | 

RUA VILA CRISTINA, S/N, BAIRRO SãO JOSÉ, ARACAJU-SE 

RuA DA CuLTuRA 

AV. OTONIEL DÓRIA, S/N, MERCADO ThALES FERRAZ, CENTRO, 

ARACAJU-SE 

RuA DO TuRISTA 

RUA LARANJEIRAS Nº 307, CENTRO, ARACAJU-SE 

CENTRO DE CRIATIVIDADE 

PRAÇA SATURNINO DE BRITO, S/N, BAIRRO GETÚLIO VARGAS, 

ARACAJU-SE 

COLÉGIO ARQuIDIOCESANO 

RUA DOM JOSÉ ThOMAZ, Nº 194, BAIRRO SãO JOSÉ, ARACAJU-SE 

PRAçA JESSÉ PINTO fREIRE 

PRAÇA JESSÉ PINTO FREIRE, S/N, BAIRRO GRAGERU, ARACAJU-SE 

94 

PRAçA TObIAS bARRETO 

PRAÇA TOBIAS BARRETO, S/N BAIRRO SãO JOSÉ, 

ARACAJU-SE 

COMuNIDADE MOSQuEIRO | 

PARÓqUIA NOSSA SENhORA DA CONCEIÇãO 

RODOVIA DOS NÁUFRAGOS, S/N MOSqUEIRO 

ARACAJU-SE 

AGAMENON MAGALHÃES | 

PARÓqUIA SAGRADO CORAÇãO DE JESUS 

RUA MATO GROSSO, S/N BAIRRO JOSÉ CONRADO 

DE ARAÚJO ARACAJU-SE 

bARRA DOS COQuEIROS | AÇãO SOCIAL DA 

PARÓqUIA DE BARRA DOS COqUEIROS. RUA 

“q”, CONJUNTO PRISCO VIANA, S/N, BARRA DOS 

COqUEIROS-SE 

PONTAL DA ILHA 

RODOVIA ESTADUAL CÉSAR FRANCO, S/N, ILhA 

DE SANTA LUZIA-SE 

PRAçA DA IGREJA MATRIZ 

CENTRO, SãO CRISTÓVãO-SE 

IGREJA DOS CAPuCHINHOS 

RUA BOLíVIA S/N BAIRRO AMÉRICA ARACAJU-SE 

COMuNIDADE buGIO 

PRAÇA VER. OSVALDO MENDONÇA, S/N, CONJ. 

BUGIO, ARACAJU-SE 

COMuNIDADE SANTA MARIA 

CENTRO PASTORAL PADRE LEMPER 

RUA 32, Nº 70 BAIRRO SANTA MARIA ARACAJU/SE 

POVOADO GAMELEIRA | 

RODOVIA DOS NÁUFRAGOS, KM 11, Nº 10897, 

BAIRRO MOSqUEIRO, ARACAJU-SE 

COMuNIDADE COQuEIRAL 

AV. EUCLIDES FIGUEIREDO, S/N, BAIRRO 

COqUEIRAL, ARACAJU-SE

www.sesc-se.com.br

Download do catálogo impresso >> (12mb) - SESC

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