© JC CARBONNE / BAILARINA NAGISA SHIRAI

© JC CARBONNE / BAILARINA NAGISA SHIRAI

© JC CARBONNE / BAILARINA NAGISA SHIRAI
ANGELIN PRELJOCAJ | BALLET PRELJOCAJ
CCB > CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO > ANTÓNIO MEGA FERREIRA [PRESIDENTE] ANA ISABEL TRIGO MORAIS [VOGAL] MARGARIDA VEIGA [VOGAL]
CENTRO DE ESPECTÁCULOS > DIRECÇÃO DO CENTRO DE ESPECTÁCULOS MIGUEL LEAL COELHO ADJUNTA PARA A PROGRAMAÇÃO LUÍSA TAVEIRA ADJUNTA
PARA O PLANEAMENTO CLÁUDIA BELCHIOR ASSESSOR PARA PROGRAMAÇÃO MUSICAL JOÃO GODINHO SECRETARIADO DE DIRECÇÃO LUISA INÊS DIRECÇÃO
DE PRODUÇÃO CARLA RUIZ PRODUÇÃO PAULO BARBOSA | JOÃO OLIVEIRA | INÊS CORREIA | PATRÍCIA SILVA| HUGO CORTEZ ASSISTENTE DE PRODUÇÃO RITA
BAGORRO DIRECTOR DE CENA COORDENADOR JONAS OMBERG DIRECTORES DE CENA PEDRO RODRIGUES | PATRÍCIA COSTA | PAULA FONSECA | ESTAGIÁRIA
TÂNIA AFONSO | ASSISTENTE DE DIRECÇÃO DE CENA ISABEL BOAVIDA SECRETARIADO DE DIRECÇÃO DE CENA YOLANDA ALVES DIRECTOR TÉCNICO PAULO GRAÇA
| CHEFE TÉCNICO DE PALCO RUI MARCELINO | SECRETARIADO DE DIRECÇÃO TÉCNICA SOFIA MATOS | TÉCNICO PRINCIPAL PEDRO CAMPOS | LUÍS SANTOS | RAUL
SEGURO | TÉCNICO EXECUTIVO ARTUR BRANDÃO | F. CÂNDIDO SANTOS | VÍTOR PINTO | CÉSAR NUNES | JOSÉ CARLOS ALVES | HUGO CAMPOS | MÁRIO SILVA
| RICARDO MELO | RODRIGO OLIVEIRA | RUI CROCA | CHEFE TÉCNICO DE AUDIOVISUAIS NUNO GRÁCIO TÉCNICO DE AUDIOVISUAIS RUI LEITÃO | EDUARDO
NASCIMENTO | LUIS GARCIA SANTOS | NUNO BIZARRO | PAULO CACHEIRO | NUNO RAMOS | CHEFE TÉCNICO DE GESTÃO E MANUTENÇÃO SIAMANTO ISMAILY
TÉCNICO DE MANUTENÇÃO JOÃO SANTANA | LUÍS TEIXEIRA | VÍTOR HORTA
M/6
GRANDE AUDITóRIO . 27 E 29 21H / 28 17H / 1H50 C/INTERvALO

Gaëlle Chappaz (a Mãe) © JC Carbonne
ESTREIA 2008 | PARA 26 BAILARINOS
Coreografia
Angelin Preljocaj
Música
Gustav Mahler
Música adicional
79D
Figurinos
Jean Paul Gaultier
Cenografia
Thierry Leproust
Luzes
Patrick Riou com assistência de Cécile Giovansili e Sébastien Dué
Sábado (dia 27) | Domingo (dia 28)
Com Branca de Neve Virginie Caussin | Príncipe Alexandre Galopin
Rainha Emma Gustafsson | Rei Craig Dawson
Mãe Caroline Finn | Gatos-Gárgula em alternância Natacha Grimaud,
Ayo Jackson, Emilie Lalande, Lorena O’Neill
Isabelle Arnaud, Neal Beasley, Gaëlle Chappaz, Hervé Chaussard,
Damien Chevron, Baptiste Coissieu, Davide Di Pretoro, Sergio Diaz,
Sébastien Durand, Céline Galli, Yan Giraldou, Céline Marié,
Bruno Péré, Zaratiana Randrianantenaina, Nagisa Shirai, Julien Thibault
Branca de Neve criança Francisca Filipe Santos (dia 27)
Maria Miguel Sousa (dia 28)
Segunda (dia 29)
Com Branca de Neve Nagisa Shirai | Príncipe Sergio Diaz
Rainha Céline Galli | Rei Craig Dawson | Mãe Gaëlle Chappaz
Gatos-Gárgula em alternância Natacha Grimaud, Ayo Jackson,
Emilie Lalande, Lorena O’Neill
Isabelle Arnaud, Neal Beasley, Virginie Caussin, Hervé Chaussard,
Damien Chevron, Baptiste Coissieu, Davide Di Pretoro,
Sébastien Durand, Caroline Finn, Alexandre Galopin,
Yan Giraldou, Emma Gustafsson, Céline Marié, Bruno Péré,
Zaratiana Randrianantenaina, Julien Thibault
Branca de Neve criança Francisca Filipe Santos
Assistente, adjunto da direcção artística Youri Van den Bosch
Assistente de ensaios Claudia De Smet
Director do coro Dany Lévêque
Conselheiro para as acrobacias verticais Alexandre del Perugia
Execução da cenografia Atelier Atento
Execução dos figurinos Les Ateliers du Costume
Direcção técnica Luc Corazza
Coordenação técnica geral/responsável de som Thomas Renaut
Responsável iluminação Cécile Giovansili
Maquinista Fabrice Duhamel
Direcção de cena Mario Domingos, Emmanuel Rieussec
Guarda-roupa Claudine Duranti
Espectáculo criado em residência no Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence
Co-produção: Bienal da dança de Lyon – Conseil Général du Rhône, Théâtre National de Chaillot (Paris),
Grand Théâtre de Provence (Aix-en-Provence), Staatsballet Berlin (Alemanha)
Agradecimento Jean Paul Gaultier

Angelin PreljocAj | ENTREVISTA COM AGNèS FRESChEL | MARÇO DE 2008
PORqUê BRANCA DE NEvE
Tinha muita vontade de contar uma história. Ultimamente, com Empty moves
e depois Eldorado (Sonntags Abschied), criei peças muito abstractas e,
como noutras ocasiões, tinha o desejo de fazer o oposto, de escrever algo
de muito concreto e abrir um parêntese feérico e encantado. Para não cair
nas minhas próprias rotinas, claro. E também porque, como toda a gente,
adoro histórias.
UM BAILADO NARRATIvO
Branca de Neve é um bailado narrativo, com dramaturgia. Os lugares são
representados pela cenografia de Thierry Leproust. Os bailarinos encarnam
as personagens em figurinos de Jean-Paul Gaultier. Não é O mito ou A Lenda
da Branca de Neve mas inteiramente Branca de Neve. É verdadeiramente
a sua história…
CONTAR UMA HISTóRIA ATRAvéS DA DANÇA
É delicado e é isso que é apaixonante. Como interpretar a história?
Em LʼAnoure, tinha escolhido o texto de Pascal Quignard musicado.
Mas com a Branca de Neve apoio-me num argumento que todos conhecem,
o que me permite concentrar no que dizem os corpos, as energias, o espaço
e no que os personagens sentem e experimentam, de modo a dar a conhecer
a transcendência única dos corpos. E depois, Branca de Neve contém
objectos maravilhosos para o imaginário de um coreógrafo.
OS SíMBOLOS DO CONTO
Sou fiel à versão dos irmãos Grimm, com algumas variações pessoais, baseadas
na minha análise dos símbolos do conto. Bettelheim descreve Branca
de Neve como o espaço de um Édipo invertido. A madrasta é, sem dúvida,
a personagem central do conto. É ela que eu também questiono, pela sua
vontade narcísica em não renunciar à sedução e ao seu lugar como mulher,
ao ponto de sacrificar a sua enteada. A inteligência dos símbolos pertencem
tanto aos adultos, como às crianças, dirige-se a todos e é por isso que
eu adoro os contos.
UM BAILADO CONTEMPORâNEO E ROMâNTICO
Para mim, este bailado reveste-se de uma importância particular – e
reivindico o termo “bailado” – uma vez que reúne os 26 bailarinos da
companhia. Dançarão ao som das sinfonias de Mahler, cujos magníficos
contornos são de essência romântica. Historicamente, os contos de Grimm
também o são, mesmo se o seu estilo límpido nos transporte para uma
forma de contemporaneidade. É uma tarefa delicada, procurar emocionar.
A música de Mahler é manipulada com grande cuidado, mas hoje é um risco
que eu tinha vontade de assumir.
Nagisa Shirai (Branca de Neve), Sergio Diaz (Principe) © JC Carbonne

Angelin Preljocaj
© JC Carbonne
ANGELIN PRELJOCAJ
COREOGRAFIA
Nasceu em França em 1957, de pais albaneses. Iniciou os
estudos de dança clássica e, posteriormente, dedicou-se
à dança contemporânea com Karin Waehner. Em 1980,
vai para Nova Iorque trabalhar com Zena Rommett
e Merce Cunningham, tendo continuado os estudos
em França com a coreógrafa americana Viola Farber e
Quentin Rouillier. Junta-se, em seguida, a Dominique
Bagouet até à fundação da sua própria companhia em
Dezembro de 1984. Desde então coreografou 38 peças,
desde duos a grandes formações. Angelin Preljocaj
associa-se regularmente a outros artistas, como Enki
Bilal (Romeu e Julieta, 1990), Goran Vejvoda (Paysage
après la Bataille, 1997), Air (Near Life Experience, 2003),
Granular Synthesis (N, 2004), Fabrice hyber (As quatro
estações…, 2005), Karlheinz Stockhausen (Eldorado-
- Sonntags Abschied, 2007)… As suas criações fazem
parte do repertório de inúmeras companhias, de onde
recebe igualmente encomendas, é o caso do Ballet da
Ópera Nacional de Paris, de La Scala de Milão e do New
York City Ballet. Realizou curtas-metragens (Le postier,
Idées noires, em 1991) e os filmes Un trait d´union
e Annonciation (1992 e 2003) que lhe valeram, entre
outros, o Grand Prix du Film d’Art, em 2003, o primeiro
Prémio Vidéo-danse em 1992 e do Festival de Vídeo de
Praga em 1993. Em 1988, colaborou ainda em muitas
realizações cinematográficas dirigindo as suas próprias
coreografias: Les Raboteurs com Cyril Collard, retirado
da obra de Gustave Caillebotte; Pavillon Noir com Pierre
Coulibeuf em 2006 e em 2007; Eldorado/Preljocaj com
Olivier Assayas. Muitas obras foram editadas sobre o seu
trabalho, nomeadamente Angelin Preljocaj em 2003,
Pavillon Noir em 2006 e Angelin Preljocaj, Topologie de
l´invisible em 2008. No decurso da sua carreira, Angelin
Preljocaj foi distinguido com diversas homenagens,
destacando-se, em 1992, o Grand Prix National de la
Danse, atribuído pelo Ministério da Cultura, o Benois
de la Danse por Le Parc, em 1995; o Bessie Award por
Annonciation, em 1997; Les Victoires de la Musique por
Romeu e Julieta, em 1997. É Officier des Arts et des
Lettres, Chevalier de la Légion d’honneur e foi nomeado
Officier de l’Ordre du Mérite em Maio de 2006.
Nagisa Shirai (Branca de Neve), Sergio Diaz (Principe) © JC Carbonne

Jean Paul Gaultier © DR
JEAN PAUL GAULTIER
FIGURINOS
Nasceu em Arcueil em 1952. Já em criança fez os
seus primeiros desenhos de modelos de alta-costura,
inspirando-se no universo urbano que o rodeava. A
moda cedo se revelou uma verdadeira paixão. Aos
18 anos, junta-se à equipa de Pierre Cardin, a que se
seguiu a Casa Jacques Esterel, depois Casa Jean Patou,
para finalmente regressar a Pierre Cardin, em 1974. Foi
preciso esperar até ao ano de 1976 para ver as suas
ideias concretizarem-se. A sua primeira colecção foi
um fracasso, mas fez surgir o estilo Gaultier. O criador
gosta de surpreender e de misturar os estilos. O seu
estilo peculiar (camisola à marinheiro, kilt e cabelo à
escovinha louro platinado) fez dele uma personagem
de culto. Ficou conhecido como “o enfant terrible da
moda francesa”, acabando por revolucionar a moda.
O seu grande sucesso permite-lhe continuar a sua
luta contra as barreiras raciais e geográficas, contra
a intolerância. Os temas das suas colecções ilustram
bem a sua vontade de misturar géneros e quebrar
códigos: La concierge est dans lʼescalier, Les Rockstars,
Une garde-robe pour 2, Black Beauties, Barbes...
Tornou-se o “chouchou” do mundo do espectáculo,
colaborando com vedetas como, Madonna, para
quem criou o famoso corpete corsário com pontas em
cone. Executou os figurinos para a longa-metragem
Le Cinquième Elément de Luc Besson, e ainda para
a coreógrafa Régine Chopinot. Além da moda, os
acessórios e figurinos, criou um perfume que tem sido
um dos mais vendidos desde há dez anos. Em 1997,
realizou o seu sonho de infância com a apresentação
do seu primeiro desfile de alta-costura e a fundação
do Atelier haute Couture Gaultier Paris.
Nagisa Shirai (Branca de Neve), Céline Galli (Rainha) © JC Carbonne

Thierry Leproust © DR
THIERRY LEPROUST
CENOGRAFIA
Nasceu em 1948 em Nièvre. Formou-se, na Ecole Boulle, em Arquitectura
de Interiores, Design e Escultura. Vive e trabalha em Paris. Paralelamente à
sua actividade como artista plástico, desenvolve, desde 1983, a carreira de
cenógrafo para ópera, teatro e dança, e de chefe de decoração em cinema.
Desde 1975, expõe regularmente o seu trabalho como artista plástico em
França e no estrangeiro. As suas obras fazem parte de diversas colecções
públicas e privadas. Já criou os cenários de diversas criações de Angelin
Preljocaj: Amer America (1990), La Peau du Monde (1992), Le Parc (1994),
L’Anoure et l’Oiseau de Feu (1995), Casanova (1998), A Sagração da Primavera
(2001), Le Songe de Médée (2004). Colaborou ainda com os coreógrafos
Nadine hernu, Blanca Li e Patrick Salliot. No teatro, criou cenários para Roger
Planchon: Ionesco (TNP), O Triunfo do Amor, O Avarento (Théâtre de Berlin),
Le Radeau de la Méduse (TNP), La Dame de chez Maxime (Opéra Comique) e
Jacques Rosner: Le Mariage de Gombrowicz (Comédie-Française), Ivanov de
Tchekhov (Théâtre 14 Paris) et Gorki (Moscovo). Trabalhou igualmente para
Garance, Marie hermès e Simone Amouyal (Théâtre de la Criée, Marselha).
Na ópera, assinou os cenários para Christian Gangneron, nas produções de
Giovanni e Cosi fan tutte de Mozart, Orfeo de Monteverdi, Carmen de Bizet
(Ópera de Lisboa), Pia de Tolomei de Donizetti (Fenice de Venise), Riders to
the Sea (Opéra de Reims), até à sua última criação, Les Sacrifiées (Maison
de la Musique, Nanterre). Trabalhou também com Philippe Godefroid para
Peter Grimes de Benjamin Britten (Opéra de Nantes) e Simone Amouyal na
Opéra Comique. No cinema, assinou os cenários de sete filmes de Michel
Deville, entre os quais La Lectrice e Le Paltoquet, assim como Dandin de Roger
Planchon. Trabalhou ainda para Coggio, Eric heumann e Marion hansel,
tendo criado os cenários de quatro criações, a última delas Si le vent soulève
les sables, em 2006.
PATRICK RIOU
DESENhO DE LUZ
Depois de vários anos de estudo no Conservatório de Música de Toulon e de
formação em construção de guitarras, Patrick Riou começou a sua carreira
no mundo do espectáculo ao lado do coreógrafo François Verret. Entretanto,
descobre a sua paixão pela dança com os excelentes luminotécnicos Rémy
Nicolas, Jacques Chatelet e Pierre Colomère, entre outros. Estas experiências
permitiram-lhe trabalhar em universos distintos das coreografias de Joseph
Nadj, François Raffinot, Karine Saporta, Kubilaï Khan Investigation, Catherine
Berbessous, Philippe Genty e Angelin Preljocaj, para quem assinou o desenho
de luzes de Personne n´épouse les méduses (1999), Portraits in Corpore (2000),
Helikopter e MC 14/22 – Ceci est mon corps (2001) e Near Life Experience
(2003).
1985: O NASCIMENTO DE UMA COMPANHIA
Criada em Dezembro de 1984, o Ballet Preljocaj tornou-se no Centro Coreográfico
Nacional de Champigny-sur-Marne e Val de Marne, em 1989.
Em 1996, a companhia foi acolhida na Cité du Livre em Aix-en-Provence e tornou-se
no Centro Coreográfico Nacional Ballet Preljocaj da Região de Provence-Alpes-Côte
d’Azur, da Commune Pays d’Aix, da cidade Aix-en-Provence e do Departamento de
Bouches-du-Rhône.
RECONHECIMENTO INTERNACIONAL
Desde a fundação da companhia, agora composta por 24 bailarinos, Angelin Preljocaj
criou 30 peças coreográficas, 8 das quais fazem parte actualmente do repertório da
companhia, variando entre duetos até formações mais amplas. A Companhia apresenta
cerca de 110 espectáculos por ano, em digressão, em França e no estrangeiro.
Angelin Preljocaj multiplicou as suas colaborações com outros artistas tais como Enki
Bilal (Romeu e Julieta, 1990), Air (Near Life Experience, 2003) Granular Synthesis (N,
2004) e Fabrice hyber (As 4 Estações..., 2005).
As suas criações foram apresentadas e integradas no repertório de muitas outras
companhias, das quais também recebe encomendas para a criação de novas peças.
Foi o caso dos Ballet de l’Opera em Paris, La Scala em Milão, o New York City Ballet, o
Staatsoper em Berlim, entre outros.
ESTABELECENDO LIGAçõES LOCAIS
Para além das performances que integram o repertório, o Ballet Preljocaj tem vindo a
multiplicar as suas acções locais em Aix-en-Provence e em comunidades vizinhas, de
forma a partilhar a sua paixão pela dança com um público mais alargado: palestras
sobre interpretação da dança através de vídeo, ensaios abertos ao público, aulas de
dança contemporânea – todos os meios para poder ver e compreender a dança nas
suas diferentes perspectivas.
Também promove uma forma convivial para que crianças e adultos descubram a dança
contemporânea através de performances de curta duração (o Goûter-danse e Apérodanse).
O Ballet Preljocaj também acolhe companhias em residência nos seus estúdios,
numa base anual regular.
2006: A ABERTURA DE UM LOCAL
PARA DANçA EM AIx-EN-PROVENCE
O Ballet Preljocaj estabeleceu-se na sua nova casa, desenhada pelo arquitecto Rudy
Ricciotti em Aix-en-Provence. O Pavillon Noir é o primeiro centro de produção construído
para dança, onde os artistas terão a oportunidade de percorrer todo o processo
criativo, desde workshops e ensaios até encenações e performances. O Pavillon Noir
abriu a 20 Outubro de 2006. Apresenta performances de companhias locais nacionais
e internacionais durante todo o ano.
Céline Galli (Rainha) © JC Carbonne

CCB . CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
ANTÓNIO MEGA FERREIRA [PRESIDENTE] | ANA ISABEL TRIGO MORAIS [VOGAL] | MARGARIDA VEIGA [VOGAL]
CENTRO DE ESPECTÁCULOS
DIRECÇÃO DO CENTRO DE ESPECTÁCULOS MIGUEL LEAL COELHO
ADJUNTA PARA A PROGRAMAÇÃO LUÍSA TAVEIRA
ADJUNTA PARA O PLANEAMENTO CLÁUDIA BELCHIOR
ASSESSOR PARA PROGRAMAÇÃO MUSICAL JOÃO GODINHO
SECRETARIADO DE DIRECÇÃO LUISA INÊS
DIRECÇÃO DE PRODUÇÃO CARLA RUIZ
PRODUÇÃO PAULO BARBOSA | JOÃO OLIVEIRA | INÊS CORREIA | PATRÍCIA SILVA | HUGO CORTEZ
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO RITA BAGORRO
DIRECTOR DE CENA COORDENADOR JONAS OMBERG
DIRECTORES DE CENA PEDRO RODRIGUES | PATRÍCIA COSTA | PAULA FONSECA
ESTAGIÁRIA TÂNIA AFONSO
ASSISTENTE DE DIRECÇÃO DE CENA ISABEL BOAVIDA
SECRETARIADO DE DIRECÇÃO DE CENA YOLANDA SEARA
DIRECTOR TÉCNICO PAULO GRAÇA
CHEFE CCB TÉCNICO > CONSELHO DE PALCO DE ADMINISTRAÇÃO RUI MARCELINO > ANTÓNIO MEGA FERREIRA [PRESIDENTE] ANA ISABEL TRIGO MORAIS [VOGAL] MARGARIDA VEIGA [VOGAL]
SECRETARIADO CENTRO DE DE ESPECTÁCULOS DIRECÇÃO TÉCNICA > DIRECÇÃO SOFIA DO MATOS CENTRO DE ESPECTÁCULOS MIGUEL LEAL COELHO ADJUNTA PARA A PROGRAMAÇÃO LUÍSA TAVEIRA ADJUNTA
PARA O PLANEAMENTO CLÁUDIA BELCHIOR ASSESSOR PARA PROGRAMAÇÃO MUSICAL JOÃO GODINHO SECRETARIADO DE DIRECÇÃO LUISA INÊS DIRECÇÃO
TÉCNICO DE PRODUÇÃO PRINCIPAL CARLA PEDRO RUIZ CAMPOS PRODUÇÃO | PAULO LUÍS SANTOS BARBOSA | | RAUL JOÃO OLIVEIRA SEGURO|
INÊS CORREIA | PATRÍCIA SILVA| HUGO CORTEZ ASSISTENTE DE PRODUÇÃO RITA
TÉCNICO BAGORRO EXECUTIVO DIRECTOR ARTUR DE CENA BRANDÃO COORDENADOR | F. CÂNDIDO JONAS OMBERG SANTOS DIRECTORES | VÍTOR DE CENA PINTO PEDRO | CÉSAR RODRIGUES NUNES|
PATRÍCIA COSTA | PAULA FONSECA | ESTAGIÁRIA
TÂNIA AFONSO | ASSISTENTE DE DIRECÇÃO DE CENA ISABEL BOAVIDA SECRETARIADO DE DIRECÇÃO DE CENA YOLANDA ALVES DIRECTOR TÉCNICO PAULO GRAÇA
JOSÉ CARLOS ALVES | HUGO CAMPOS | MÁRIO SILVA | RICARDO MELO | RODRIGO OLIVEIRA | RUI CROCA
| CHEFE TÉCNICO DE PALCO RUI MARCELINO | SECRETARIADO DE DIRECÇÃO TÉCNICA SOFIA MATOS | TÉCNICO PRINCIPAL PEDRO CAMPOS | LUÍS SANTOS | RAUL
CHEFE SEGURO TÉCNICO | TÉCNICO DE AUDIOVISUAIS EXECUTIVO ARTUR NUNO BRANDÃO GRÁCIO | F. CÂNDIDO SANTOS | VÍTOR PINTO | CÉSAR NUNES | JOSÉ CARLOS ALVES | HUGO CAMPOS | MÁRIO SILVA
TÉCNICO | RICARDO DE AUDIOVISUAIS MELO | RODRIGO RUI OLIVEIRA LEITÃO | | RUI EDUARDO CROCA | CHEFE NASCIMENTO TÉCNICO DE AUDIOVISUAIS | LUIS GARCIA NUNO SANTOS GRÁCIO | NUNO TÉCNICO BIZARRO DE AUDIOVISUAIS RUI LEITÃO | EDUARDO
NASCIMENTO | LUIS GARCIA SANTOS | NUNO BIZARRO | PAULO CACHEIRO | NUNO RAMOS | CHEFE TÉCNICO DE GESTÃO E MANUTENÇÃO SIAMANTO ISMAILY
PAULO CACHEIRO | NUNO RAMOS
TÉCNICO DE MANUTENÇÃO JOÃO SANTANA | LUÍS TEIXEIRA | VÍTOR HORTA
CHEFE TÉCNICO DE GESTÃO E MANUTENÇÃO SIAMANTO ISMAILY
TÉCNICO DE MANUTENÇÃO JOÃO SANTANA | LUÍS TEIXEIRA | VÍTOR HORTA
Le Ballet Preljocaj, Centre Chorégraphique National, é subsidiado pelo Ministério da Cultura
e da Comunicação – DRAC PACA, a Região Provence-Alpes-Côte d’Azur, o Departamento
de Bouches - du-Rhône, a Comunidade do Pays d’Aix e a cidade Aix-en-Provence.
Tem o apoio do Groupe Partouche – Casino Municipal de Aix -Thermal, de Groupama Alpes-
- Méditerranée para o desenvolvimento dos seus projectos e da CULTURESFRANCE – Ministério
dos Negócios Estrangeiros para algumas das suas digressões no estrangeiro.
Sergio Diaz (Principe) © JC Carbonne

© PHILE DEPREZ
Para entender em pleno os espectáculos
da companhia Laika, não chega apenas ver e ouvir.
É preciso provar, sentir e saborear!
ME GUSTA
um ritual culinário
LAIkA E PETER DE BIE
22A25JAN / TENDA 20H30