A Arte Cavalheiresca do Arqueiro Zen (Eugen Herrigel - Webnode

Mas por que o mestre não encarrega um discípulo
experiente desses trabalhos preparatórios, inevitáveis, porém
secundários? Será que diluir a tinta ou desatar tão
cuidadosamente a fita ao invés de cortá-la contribuem para
estimular a sua intuição e criatividade? O que o faz repetir em
cada aula essas operações com a mesma e inexorável
insistência, sem nenhuma omissão, exigindo que os seus
discípulos o imitem? Ele insiste em manter esse ritual
tradicional porque sabe que os preparativos têm a virtude de
sintonizá-lo com a sua criação artística. À serena tranqüilidade
com que os executa deve o relaxamento decisivo, o equilíbrio
de todas as suas energias e a concentração, sem os quais
nenhuma obra autêntica se realiza. Absorto na sua ação, livre
de intenção, é conduzido até o momento em que a obra,
atingidas suas formas ideais, completa-se quase que por si
mesma. O que são no tiro com arco os passos e os gestos, o
são nestes casos os preparativos: a forma é diferente, mas a
significação é a mesma. Quando tal procedimento não é
possível, como no caso do dançarino religioso ou no do ator, a
concentração ocorre antes que apareçam em cena.
Não há dúvida de que nesses exemplos, como no do tiro
com arco, trata-se de cerimônias. Mais claramente do que o
mestre pode explicar com palavras, o discípulo aprende com
elas que o mais alto estado espiritual do artista só é alcançado
quando se mesclam, num único continuum, os preparativos e
a criação, o artesanato e a arte, o material e o espiritual, o
abstrato e o concreto. E graças a isso ele descobre um novo
enredo de imitação.
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Depois, o que se exige é que ele domine perfeitamente todas
as técnicas de concentração e meditação, esquecendo-se de si
mesmo. A imitação fica mais livre, mais ágil, mais
espiritualizada, pois não mais se refere a conteúdos objetivos
que qualquer um pode reproduzir apenas com um pouco de
boa vontade. O aluno se vê frente a novas possibilidades, mas
ao mesmo tempo aprende que sua realização de maneira
nenhuma depende da simples boa vontade.
O aluno que tenha todas as possibilidades de progredir
encontra-se diante de um perigo que é muito difícil de ser
evitado durante seu desenvolvimento. Não se trata de se
perder num narcisismo estéril, porque o oriental tem pouca
predisposição à egolatria, mas de achar que o que já sabe é
suficiente, principalmente se obteve êxito e fama naquilo que
fez. Assim, ele corre o risco de se comportar como se a
existência artística fosse uma forma de vida nascida e
justificada espontaneamente em si mesma. O mestre sabe
desse perigo. Cautelosamente, com sutis recursos psicológicos,
trata de prevenir a tempo e de liberar o aluno de si mesmo. Faz
com que ele perceba, sem insistir, como se se tratasse de algo
secundário — e referindo-se à própria experiência do aluno —,
que a criação autêntica só é possível num estado de
desprendimento de si mesmo, durante o qual o criador não está
presente como ele mesmo.
Somente o espírito deve estar presente, numa espécie
de vigília que prescinde do eu mesmo e que pervade todos os
espaços, todas as profundezas, com olhos que ouvem e
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