Arquitetura religiosa no Brasil
Arquitetura religiosa no Brasil
Arquitetura religiosa no Brasil
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Hitória e Teoria da <strong>Arquitetura</strong> - 4º a<strong>no</strong> /<br />
2008<br />
Acadêmicos:<br />
Erick Carbone - Filipe Cavalcanti - Gabriel Gonçalves - Rodrigo Makert
•O litoral sediou as primeiras manifestações arquitetônicas<br />
<strong>religiosa</strong>s <strong>no</strong> <strong>Brasil</strong>.<br />
•Data de 1503 ações isoladas da Ordem dos Frades Me<strong>no</strong>res<br />
•Segundo Glauco Campello, é dada a esta organização a autoria<br />
do que seria a primeira Igreja Cristã <strong>no</strong> <strong>Brasil</strong> (1516) , esta em<br />
Porto Seguro, feita de taipa de pilão e cobertura de palha.<br />
Paisagem brasileira (Franz Post – 1664)
•Em 1549, jesuítas chegam ao <strong>Brasil</strong>, na armada de Tomé de<br />
Sousa e deparam-se com um trabalho já adiantado pelos<br />
padres Francisca<strong>no</strong>s<br />
•Junto com a armada os mestres Luís Dias (mestre-deobras),<br />
Luís Peres (mestre-pedreiro) e Miguel Martins (mestre<br />
de fazer cal) vieram com o intuito de trazer mais solidez às<br />
construções.<br />
•Sendo os missionários jesuítas responsáveis pela<br />
disseminação da palavra da Igreja Cristã para os nativos aqui<br />
encontrados.
•Por consequência da população indígena ser dispersa e<br />
nômade, era dificultoso o trabalho desses missionários, a<br />
medida tomada foi aglutinar os índios em aldeias.<br />
•Além de serem responsáveis pelo assentamento dos<br />
nativos, somavam-se as suas responsabilidades a<br />
educação destes e a dos filhos dos colo<strong>no</strong>s, além da<br />
preparação dos candidatos ao sacerdócio.<br />
•Pela importância de suas atividades e necessidades<br />
destas, a Companhia de Jesus <strong>no</strong> <strong>Brasil</strong> foi dado como a<br />
maior organização empreendedora da colônia.
•Para dar identidade artística as igrejas da colônia, em<br />
1577 a convite dos Padres Jesuítas, chegou ao <strong>Brasil</strong> o<br />
português Francisco Dias .<br />
•Nesta mesma época, além dos jesuítas, francisca<strong>no</strong>s,<br />
carmelitas e, depois benediti<strong>no</strong>s, iniciaram suas imensas,<br />
<strong>no</strong>bres e riquíssimas igrejas e construções conventuais.<br />
•Em 1759, a Companhia, além de numerosos<br />
estabelecimentos peque<strong>no</strong>s, tinham instituições de<br />
grande importância, incluindo colégios, seminários e<br />
<strong>no</strong>viciados <strong>no</strong>s principais centros urba<strong>no</strong>s ao longo do<br />
litoral brasileiro.
•Após esse período as construções arruinaram-se,<br />
algumas tendo outros usos, o que levou a muitas a<br />
completa destruição.<br />
•Os exemplos mais bem preservados e me<strong>no</strong>s<br />
alterados de igrejas em aldeias encontram-se <strong>no</strong> atual<br />
estado paulista, sendo a Capela de São Miguel a em<br />
melhor estado.<br />
•A de<strong>no</strong>minação “estilo jesuítico” descreve esta fase,<br />
porém de forma equivocada, já que a Companhia<br />
constituía naquele período o canal de transmissão<br />
mais influente da cultura européia para a América<br />
portuguesa
Renascimento<br />
• Introdução<br />
Chama-se de <strong>Arquitetura</strong> do Renascimento ou<br />
renascentista àquela que foi produzida durante o período do<br />
Renascimento europeu, ou seja, basicamente, durante os<br />
séculos XIV, XV e XVI.<br />
Caracteriza-se por ser um momento<br />
de ruptura na História da <strong>Arquitetura</strong><br />
em diversas esferas: <strong>no</strong>s meios de<br />
produção da arquitetura; na<br />
linguagem arquitetônica adotada e<br />
na sua teorização.<br />
Os arquitetos do Humanismo<br />
adotaram os templos da Antiguidade<br />
Clássica como modelos para seus<br />
projetos de igrejas, fazendo apenas<br />
as modificações ditadas pelas<br />
necessidades litúrgicas.<br />
Templo Grego
Renascimento<br />
• Caracteristicas<br />
Os arquitetos do Renascimento visavam estabelecer uma<br />
correlação entre as proporções familiares e satisfatórias do<br />
corpo huma<strong>no</strong> e as construções, cujas plantas e<br />
proporções espaciais eram baseadas nas<br />
figuras geométricas regulares mais simples –<br />
quadrado, círculo, cubo, cilindro e esfera.<br />
Cada elemento da composição era<br />
completo em si e servia para um<br />
propósito único e evidente. Não eram<br />
ambíguos. Não se ressaltava uma<br />
parte às expensas de outra. Os<br />
objetivos renascentistas eram<br />
racionais e os resultados, simétricos,<br />
harmoniosos, estáticos, limitados,<br />
matemáticos e, acima de O tudo, Homem Vitruvia<strong>no</strong><br />
sere<strong>no</strong>s.
Renascimento<br />
• Caracteristicas<br />
A planta baixa circular com uma perfeição geométrica<br />
parecera aos arquitetos renascentistas um símbolo de<br />
Deus (depois condenada como pagã).<br />
Porém, o renascimento parecia voltado a<br />
um seleto círculo humanista de matemáticos<br />
e filósofos.<br />
“Quebrar as amarras e correntes que<br />
prendiam os artistas a uma trilha rígida,<br />
delimitada por medidas, ordens e<br />
regras estabelecidas por Vitrúvio e<br />
pelos antigos‘<br />
(Vasari, maneirista.)<br />
Pitágoras
Renascimento<br />
• Contexto Histórico<br />
O impacto da evolução arquitetural que começou na<br />
Itália por volta de 1420 se fez sentir de modo mais<br />
amplo na Europa só na segunda metade do século<br />
XVI.<br />
Como os arquitetos importados da Itália eram seus<br />
principais propagadores, foi o classicismo<br />
maneirista e não o renascentista que por fim<br />
substituiu as manifestações locais do gótico Europa<br />
tardio.<br />
Espanha e Portugal ilustram bem essas<br />
tendências.<br />
O plateresco na Espanha e o manueli<strong>no</strong><br />
em Portugal representam criações<br />
arquitetônicas próprias da penínsulaIbérica<br />
e constituem surpreendentes misturas de<br />
elementos góticos, mouriscos e clássicos.
Renascimento<br />
• Contexto Histórico<br />
No início predominava o gótico, mas <strong>no</strong>s últimos<br />
estágios de seu desenvolvimento a influência<br />
clássica tor<strong>no</strong>u-se preponderante.<br />
Na Espanha, o conservadorismo gótico resistiu por<br />
mais tempo e de forma mais eficaz às <strong>no</strong>vas<br />
influências italianas do que o estilo manueli<strong>no</strong><br />
português.<br />
Mas, em ambos os países os expoentes mais<br />
influentes das <strong>no</strong>vas formas clássicas foram os<br />
arquitetos da Companhia de Jesus, que logo<br />
adotaram o maneirismo da Itália de então e<br />
passaram a utiliza-lo em toda a parte, praticamente<br />
sem levar em conta os estilos nativos.
Renascimento<br />
• Contexto Histórico<br />
No México quinhentista, onde a influência dos<br />
jesuítas era pequena, o estilo predominante foi o<br />
plateresco.<br />
Na Índia portuguesa e <strong>no</strong> <strong>Brasil</strong>, onde <strong>no</strong><br />
século XVI os jesuítas eram os líderes religiosos<br />
indisputados, uma arquitetura genuinamente<br />
clássica se estabeleceu já numa data bem remota.<br />
A arquitetura jesuítica <strong>no</strong> <strong>Brasil</strong> e em todo o mundo<br />
lusita<strong>no</strong>, inclusive na mãe-pátria, foi de estilo<br />
maneirista durante o período principal de sua<br />
atividade construtora, que começa em fins do<br />
século XVI e engloba o século XVII e início do<br />
XVIII.<br />
<strong>Brasil</strong>
Renascimento<br />
• Influência Européia<br />
Principais <strong>no</strong>mes:<br />
• Alberti<br />
• Bramante<br />
• Brunelleschi<br />
• Palladio<br />
• Rafael<br />
Bramante<br />
Rafael<br />
Alberti Brunelleschi
Renascimento<br />
• Influência Européia<br />
Alberti – Sant’Andrea (Mântua:1470)
Renascimento<br />
• Influência Européia<br />
Bramante – Tempietto de San Pietro in Montorio (Roma:1502)
Renascimento<br />
• Influência Européia Brunelleschi – Capela Pazzi (Florença:1430)
Renascimento<br />
• Influência Européia<br />
Brunelleschi – Sta. Maria dei Fiore (Florença:1436)
Renascimento<br />
• Influência Européia<br />
Brunelleschi – Hospital dos Expostos (Florença:1479)<br />
Claustro do Convento de Sto Antônio<br />
(Recife – séc. XVII)
Renascimento<br />
• Influência Européia<br />
Palladio – S. Giorgio Maggiore ( Veneza: 1563)<br />
Catedral Basílica (Salvador – 1604)
Renascimento<br />
• Influência Européia<br />
Igreja de São Roque, de Filippo<br />
Terzi.<br />
Lisboa, Portugal - 1515
Renascimento<br />
• <strong>Brasil</strong><br />
Igreja de São Cosme e Damião<br />
Tradicionalmente conhecida como a<br />
igreja mais antiga do <strong>Brasil</strong>, a Matriz<br />
de São Cosme e São Damião, de<br />
Igaraçu, foi mandada construir por<br />
Duarte Coelho (donatário da Capítania<br />
Hereditária de Pernambuco) na década<br />
de 1530, numa homenagem aos santos<br />
que o teriam ajudado em sua vitória<br />
sobre os potiguaras e os franceses.<br />
Foi concluída na segunda metade do<br />
século XVII. Durante a ocupação<br />
holandesa, foi incendiada pelos<br />
invasores, havendo registro de sua<br />
fachada em gravura na obra de Gaspar<br />
Barléu.<br />
Igreja de São Cosme e Damião<br />
(Igaraçu – 1535)
Renascimento<br />
• <strong>Brasil</strong><br />
Igreja de São Cosme e Damião<br />
A torre, possivelmente<br />
posterior ao corpo central,<br />
ergue-se à esquerda da<br />
fachada, com abertura das<br />
sineiras em arco ple<strong>no</strong> e<br />
cúpula em forma de coroa.<br />
Igreja de São Cosme e Damião<br />
(Igaraçu – 1535)
Renascimento<br />
• <strong>Brasil</strong><br />
Igreja de São Cosme e Damião<br />
De partido claramente<br />
renascentista, tem a fachada<br />
quase quadrada, com portada<br />
e duas janelas, entre as quais<br />
se insere um par de nichos de<br />
cantaria com a imagem dos<br />
oragos.<br />
Igreja de São Cosme e Damião<br />
(Igaraçu – 1535)
Renascimento<br />
• <strong>Brasil</strong><br />
Igreja de São Cosme e Damião<br />
O interior é em nave única, de grande<br />
sobriedade, sendo os altares da capelamor<br />
já do século XVIII. Na sacristia há um<br />
importante lavabo em pedra lavrada, além<br />
de interessantes ex-votos e pinturas<br />
retratando cenas da Guerra Holandesa e<br />
da história de Igarassu.<br />
Igreja de São Cosme e Damião<br />
(Igaraçu – 1535)<br />
Interior
Renascimento<br />
• <strong>Brasil</strong><br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
A arquitetura <strong>religiosa</strong> foi<br />
introduzida <strong>no</strong> <strong>Brasil</strong> pelo irmão<br />
jesuíta Francisco Dias enviado à<br />
Colônia como arquiteto em 1577.<br />
Obra iniciada em 1580, juntamente<br />
com o colégio, próximos ao peque<strong>no</strong><br />
forte situado na parte alta de<br />
Olinda.<br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
(Igaraçu – 1580)
Renascimento<br />
• <strong>Brasil</strong><br />
Igreja de Nossa Senhora da<br />
Graça<br />
O arquiteto veio ao <strong>Brasil</strong> em 1577, após a<br />
construção da igreja de São Roque, em<br />
Lisboa. Construiu igrejas e colégios para a<br />
Companhia de Jesus <strong>no</strong> <strong>Brasil</strong>.<br />
Segundo o Padre Pero Rodrigues que a<br />
visitou em 1597 era “a mais bela do <strong>Brasil</strong>,<br />
segundo a traça de São Roque”.<br />
À maneira daquela igreja portuguesa,<br />
possuía apenas uma nave, tendo à<br />
cabeceira, dos dois lados, capelas e<br />
nichos rasos.<br />
Igreja com 3 naves<br />
Igreja com uma nave
Renascimento<br />
• <strong>Brasil</strong><br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
A torre sineira ergue-se na parte posterior do templo. É uma<br />
construção rústica de estilo renascentista com elementos da<br />
arquitetura clássica, como o óculo e a marcação das colunas.<br />
Os altares tinham detalhes de<br />
inspiração coríntia.<br />
Foi incendiada pelos holandeses<br />
em 1631, conservando as paredes<br />
externas e os altares da cantaria<br />
das capelas externas. Havendo<br />
registro de suas ruínas em pintura<br />
de Frans Post.<br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
(Igaraçu – 1580)
Renascimento<br />
• <strong>Brasil</strong><br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
Em 1975, o IPHAN procedeu a criteriosa<br />
restauração do templo coordenada por<br />
prospecções minuciosas.<br />
A fachada, que tinha três janelas de feição<br />
barroca sobre a portada, conta agora com<br />
apenas um grande óculo central sobre a<br />
mesma, próxima da cimalha do frontão<br />
triangular.<br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
(Igaraçu – 1580)
Renascimento<br />
• <strong>Brasil</strong><br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
O colégio, seguramente reformado<br />
<strong>no</strong> século XVIII, apresenta feição<br />
setecentista, tardia se comparada à<br />
igreja.<br />
Esta possui nave única ladeada<br />
por capelas profundas, lembrando<br />
São Roque de Lisboa.<br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
(Igaraçu – 1580)
Renascimento<br />
• <strong>Brasil</strong><br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
Sobreviveram ao incêndio, além da<br />
fachada da igreja, dois altares de<br />
cantaria das capelas laterais, com<br />
feição renascentista, as colunas e os<br />
entablamentos coríntios.<br />
No piso da nave foram encontradas<br />
mais de cem sepulturas, entre elas a<br />
da esposa de Duarte Coelho, Brites de<br />
Albuquerque. No fundo da capela-mor,<br />
finalmente, encontraram-se restos de<br />
um altar em cantaria, importantíssimo<br />
resquício quinhentista.<br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
(Igaraçu – 1580)
Renascimento<br />
• <strong>Brasil</strong><br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
Como quase todos os monumentos de Olinda, a Igreja de Nossa<br />
Senhora da Graça - das mais antigas do <strong>Brasil</strong> - e o colégio anexo<br />
localizam-se em magnífica implantação paisagística.<br />
Igreja de Nossa Senhora da Graça<br />
(Igaraçu – 1580)
Maneirismo<br />
• O termo maneirismo deriva da<br />
palavra italiana “maniera” (estilo) -<br />
artistas faziam questão de imprimir<br />
certas marcas individuais em suas<br />
obras;<br />
• O termo é popularizado por Giorgio<br />
Vasari (1511-1574) - ele próprio um<br />
artista do período - que fala em<br />
maneira como sinônimo de graça,<br />
leveza e sofisticação.<br />
• Seu período estende-se de mais ou<br />
me<strong>no</strong>s 1520 ao fim do Século 16;<br />
Giorgio Vasari<br />
Itália, 1511 - 1574
Maneirismo<br />
• De aceitação difícil: críticos consideravam-na uma arte<br />
me<strong>no</strong>r, uma falha de compreensão por parte dos artistas<br />
da época sobre a arte dos grandes mestres, imitações sem<br />
alma.<br />
• O próprio termo maneirismo era relacionado ao mau<br />
gosto e excesso.<br />
• Alguns historiadores consideram o maneirismo uma<br />
transição entre o renascimento e o barroco, enquanto<br />
outros preferem vê-lo como um estilo propriamente dito.
Maneirismo<br />
• Espécie de campanha de Contrarenascença;<br />
• Apresenta temas ambivalentes e<br />
funções duplas - antítese da simplicidade<br />
renascentista ;<br />
• arquitetos empenhados em violar as<br />
<strong>no</strong>rmas clássicas - “quebrar as amarras<br />
e correntes que prendiam os artistas a<br />
uma trilha rígida, delimitada por medidas,<br />
ordens e regras estabelecidas por<br />
Vitrúvio e pelos antigos”.<br />
A Deposição da Cruz -<br />
Pontormo - Itália, 1494 - 1557
Maneirismo<br />
Villa Giulia, roma, Itália.<br />
Giacomo Vig<strong>no</strong>la - 1551<br />
Também contribuíram para a<br />
sua execução Bartolomeo<br />
Ammanati, Giorgio Vasari e<br />
Michelangelo.<br />
• severa fachada de<br />
dois andares<br />
• arco plenamente<br />
detalhado
Maneirismo<br />
Palazzo del Te - Mantova, Itália;<br />
1526-35; Giulio Roma<strong>no</strong><br />
• Distorção do clássico;<br />
• Exterior possui aspectos<br />
variados – sem regularidade;<br />
• A decoração do interior vai<br />
do trágico ao delicado;
Maneirismo<br />
• prioridade à construção de igrejas de pla<strong>no</strong><br />
longitudinal, com espaços mais longos do que largos,<br />
com a cúpula principal sobre o transepto;<br />
• planta em cruz latina;<br />
• exterior apresenta sobriedade, contrapondo-se a um<br />
interior extravagante decorado com azulejos, talha<br />
dourada em escultóricos altares - tendência para a<br />
estilização exagerada e um capricho <strong>no</strong>s detalhes;<br />
• Caracóis, conchas e volutas cobrem muros e<br />
altares, lembrando uma exuberante selva de pedra<br />
que confunde a vista.
Maneirismo<br />
Igreja San Giorgio<br />
Maggiore – Veneza,<br />
Itália; 1566; Andrea<br />
Palladio
A A A arquitetura arquitetura arquitetura do do do maneirismo<br />
maneirismo<br />
maneirismo<br />
Maneirismo<br />
• Igreja acessível à comunidade em<br />
geral - era necessário usar os<br />
sentidos mais do que o intelecto, na<br />
assimilação do cristianismo;<br />
• arquitetura, juntamente com as<br />
outras artes, se tor<strong>no</strong>u um veiculo<br />
prático para a educação cristã em<br />
empreendimentos missionários.<br />
• volta do esplendor medieval e da<br />
riqueza na decoração cristã;<br />
• fachada com duas torres;<br />
São Carlos Borromeu,<br />
Itália (1538 - 1584)
Maneirismo<br />
Igreja de São Vicente de<br />
Fora - Lisboa, Portugal -<br />
Filippo Terzi, 1582
Maneirismo<br />
Sé Nova de Coimbra -<br />
Baltazar Álvares. 1598<br />
(Coimbra, Portugal)
Maneirismo<br />
Catedral Basílica, Salvador - 1607
Maneirismo Igreja de São Roque -<br />
Lisboa, Portugal - 1515<br />
Catedral Basílica, Salvador - 1607
Maneirismo<br />
Nossa Senhora das Neves,<br />
Olinda – Frei Francisco dos<br />
Santos, 1 585
A A A arquitetura arquitetura arquitetura do do do maneirismo<br />
maneirismo<br />
maneirismo<br />
Maneirismo<br />
Convento de Santo Antônio,<br />
Igarassu - 1588
Maneirismo<br />
Convento Santo Antônio, Rio de Janeiro - 1608
Surgimento<br />
O BARROCO<br />
Termo de origem espanhola ‘Barrueco’, aplicado para<br />
designar pérolas de forma irregular.<br />
A arte barroca origi<strong>no</strong>u-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou<br />
a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também<br />
ao continente america<strong>no</strong>, trazida pelos colonizadores<br />
portugueses e espanhóis.<br />
-o Renascimento recusa os valores religiosos e artísticos da<br />
Idade Média;<br />
- o Barroco tenta inutilmente conciliar a visão medieval da<br />
vida e da arte com a visão renascentista.<br />
-O Barroco procura solucionar os dilemas de um homem que<br />
perdeu sua confiança ilimitada na razão e na harmonia,<br />
através da volta a uma intensa religiosidade medieval e da<br />
eliminação dos conceitos renascentistas de vida e arte.<br />
Feudalismo<br />
Arte Medieval<br />
Teocentrismo<br />
Valorização da<br />
vida espiritual<br />
Mercantilismo<br />
Renascimento<br />
Humanismo<br />
Valorização da<br />
vida corpórea<br />
Crise da sociedade renascentista<br />
e Contra-Reforma<br />
Barroco<br />
Volta à religiosidade<br />
Dilaceramentos:<br />
alma x corpo<br />
vida x morte<br />
claro x escuro<br />
céu x terra, etc
Definição<br />
O barroco é libertação espacial, é libertação mental<br />
das regras dos tratadistas, das convenções, da<br />
geometria elementar. É libertação da simetria e da<br />
antítese entre espaço interior e exterior. Em termos<br />
artísticos, o barroco vai utilizar a escala como valor<br />
plástico de primeira grandeza e o jogo com efeitos<br />
volumétricos .<br />
Este estilo evoluiu de uma arquitetura sólida e austera<br />
derivada da herança quinhentista, com frontões<br />
discretos, torres com coroamento piramidal simples e<br />
frontispícios pouco elaborados, até chegar a uma fase<br />
onde as fachadas recebem ornamentação muito mais<br />
movimentada, com grande profusão de detalhes,<br />
ganhando em leveza e elegância.
Suas características gerais são:<br />
* emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os<br />
sentidos do observador, baseando-se <strong>no</strong> princípio segundo o qual<br />
a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não<br />
apenas pelo raciocínio.<br />
* busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas,<br />
contracurvas, colunas retorcidas;<br />
* entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;<br />
* violentos contrastes de luz e sombra;<br />
* pintura com efeitos ilusionistas, dando-<strong>no</strong>s às vezes a<br />
impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade<br />
conseguida.
BARROCO EUROPEU<br />
As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as<br />
cores, as sombras e a luz, e representam os contrates.<br />
Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas<br />
com esculturas e pinturas, utilizando a técnica da<br />
perspectiva.<br />
As esculturas barrocas mostram faces humanas<br />
marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento.<br />
Os traços se contorcem, demonstrando um movimento<br />
exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os<br />
relevos e a utilização da cor dourada.
Principais Arquitetos<br />
Francesco Borromini, que entre muitas obras construiu em Roma o San<br />
Carlo alle Quattro Fontane.
A personalidade de Bernini domi<strong>no</strong>u durante o apogeu do<br />
barroco roma<strong>no</strong>. Foi construtor de cenários magníficos para os<br />
recintos pontifícios.São criações de Bernini, o baldaqui<strong>no</strong> da<br />
Basílica de São Pedro, o Êxtase de Santa Teresa (considerado<br />
por muitos a expressão máxima da esculturabarroca), a fonte<br />
dos Quatro Rios. Dinâmico, conseguiu uma síntese ambiciosa<br />
de todas as artes: arquitetura, pintura e escultura.
Apolo e Dafne<br />
A verdade revelada<br />
Plutão e Prosérpina<br />
Rei Davi
O francês François Mansart<br />
Val-de-Grâce em<br />
Paris.<br />
Châteu de Maisons-Laffitte palácio<br />
barroco França, situado na comuna<br />
de Maisons-Laffitte, departamento<br />
de Yvelines.
Louis Le Vau<br />
Irmão do Froçois LeVau<br />
A relação pátio-jardim.<br />
Barroco entre 1658 e 1661.<br />
Fica situado na comuna de<br />
Maincy, departamento de<br />
Seine-et-Marne, 50 km. a<br />
Sudeste de Paris, próximo de Melun.<br />
construído pelo Superintendente das Finanças<br />
de Luis XIV, Nicolas Fouquet. Este último<br />
apelou aos melhores artistas da época para<br />
construir o seu palácio: o arquitecto Louis Le<br />
Vau, o pintor Charles Le Brun e o paisagista<br />
André Le Nôtre
Jules Hardouin Mosart jogos de luz criam contrastes visuais<br />
Localizado na cidade de Versalhes, uma aldeia<br />
rural à época de sua construção, mas atualmente<br />
um subúrbio de Paris.<br />
Pátio de Honra do Palácio de Versalhes
Em Portugal, o Barroco ou Seiscentismo tem seu início em 1580 com a<br />
unificação da Península Ibérica, o que acarretará um forte domínio<br />
espanhol em todas as atividades, daí o <strong>no</strong>me Escola Espanhola, também<br />
dado ao Barroco lusita<strong>no</strong>. O Seiscentismo se estenderá até 1756, com a<br />
fundação da Arcádia Lusitana.<br />
O barroco chega ao <strong>Brasil</strong> com os missionários<br />
católicos, especialmente jesuítas, que trazem o <strong>no</strong>vo<br />
estilo como instrumento de doutrinação cristã.<br />
No <strong>Brasil</strong>, então, quase toda arte barroca é arte<br />
<strong>religiosa</strong>. A profusão de igrejas e escassez de palácios<br />
o prova. a Igreja centralizou a arte colonial brasileira.<br />
No <strong>Brasil</strong>, o Barroco tem seu marco inicial em 1601<br />
com a publicação do poema épico prosopopéia, a<br />
primeira obra, propriamente literária, escrita entre nós,<br />
da autoria do português, radicado <strong>no</strong> <strong>Brasil</strong>, Bento<br />
Teixeira destaque também para o orador sacro Padre<br />
Antônio Vieira .
Nas artes plásticas seus maiores expoentes foram<br />
Aleijadinho, na escultura, e Mestre Ataíde, na pintura. No<br />
campo da arquitetura esta escola floresceu <strong>no</strong>tavelmente<br />
<strong>no</strong> Nordeste, mas com grandes exemplos também <strong>no</strong> centro<br />
do país, em Minas Gerais, Goiás e Rio de Janeiro.<br />
É preciso lembrar que o ambiente era de pobreza e<br />
escassez.<br />
Por isso o barroco brasileiro já foi acusado de pobreza e<br />
incompetência quando comparado com o barroco europeu.<br />
Apesar de todo ouro e talha nas igrejas, pois muita coisa é<br />
de execução tecnicamente tosca, feita por mão escrava ou<br />
morena. Mas esse rosto impuro, mestiço, é que o torna tão<br />
único e inestimável.
1763 Rio de Janeiro se torna capital, junto com Salvador e Recife forma<br />
o centro da colônia.<br />
Neste período a arquitetura representa a expressão mais original do<br />
barroco brasileiro.<br />
Com as criações do Aleijadinho e decorações de Ataíde.<br />
No Rio Mestre Valentim é presença dominante.<br />
Arte amadurece e se adapta ao ambiente de um país tropical,<br />
ligando-se aos recursos e valores regionais e<br />
constituindo um dos primeiros sig<strong>no</strong>s de<br />
originalidade nativa, de brasilidade genuína.
Inimizade entre corpo e alma, eram didaticamente explicitadas nas<br />
enfáticas representações dos Cristos açoitados.<br />
Artista Anônimo<br />
(Índio)<br />
Para inspirar a piedade <strong>no</strong><br />
devoto, para que se<br />
convertesse, e se salvasse, tal<br />
imaginário dramático de luz e<br />
sombra, que povoava o<br />
pensamento de todos, é a<br />
tônica do barroco brasileiro.
Alejadinho<br />
Acredita-se que tenha nascido em Vila Rica, então capital da<br />
Capitania das Minas Gerais (hoje Ouro Preto), filho do<br />
mestre-de-obras português, que imigrara para as Minas,<br />
Manuel Francisco Lisboa, e de uma sua escrava africana,<br />
Izabel.<br />
Diz-se que esculturas e arquitetura estão tão ligadas que<br />
deve ter sida reconstruída a área dos Profetas em<br />
Congonhas segundo seu pla<strong>no</strong>, num fluído desenho barroco<br />
setecentista. muros ligeiramente arqueados, ângulos<br />
arredondados, escadaria ao centro.
Na parede central desta, uma espécie de<br />
escudo de pedra sabão, com inscrição latina<br />
com os fatos essenciais da história da igreja,<br />
inclusive as datas de construção da capelamor<br />
— 1758 – 61, placa em estilo português<br />
com flores <strong>no</strong>s rebordos, volutas, formas<br />
amendoadas, largo painel convexo com talha<br />
em alto relevo<br />
Ressurreição de<br />
Cristo, século XVIII.<br />
Madeira<br />
policromada, 110 x<br />
58 x 27 cm.<br />
Coleção de Antônio<br />
Maluf, São Paulo.<br />
Santa Luzia, século<br />
XVIII.<br />
Madeira<br />
policromada, 52 x<br />
25 x 17 cm.<br />
Coleção de Renato<br />
Whitaker, São<br />
Paulo.
A Basílica de Nossa Senhora do Carmo é um templo Católico pertencente<br />
à Ordem Carmelita, localizado <strong>no</strong> Recife, Pernambuco<br />
Parte superior do Altar-mor<br />
Detalhe do altar de Santa<br />
Teresa, São Crispim e São<br />
Crispinia<strong>no</strong><br />
Fachada com a praça
A Igreja Matriz Nossa Senhora do Pilar de Ouro Preto, Minas Gerais<br />
Fachada Frontal Interior da Catedral
Capela de N. S. das Dores, Matriz de Santo Antônio, Recife<br />
Fachada Frontal<br />
Interior, com<br />
bilhetes e exvotos<br />
deixados<br />
pelos fiéis
Capela-mor e altar principal<br />
A Catedral Basílica Primacial de São Salvador<br />
Catedral de Salvador<br />
Teto em detalhe
A Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos<br />
Vista da rua de acesso<br />
Fachada Frontal<br />
Portal de acesso
Igreja e Convento de São Francisco: uma das mais ricas e espetaculares<br />
igrejas do <strong>Brasil</strong>, possui o interior todo recoberto em ouro.<br />
Fachada<br />
Interior coberto de ouro.<br />
Azulejos portugueses<br />
Praça
A Igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto<br />
Fachada Frontal<br />
Interior<br />
Conjunto da Praça<br />
Teto
Igreja de S. Francisco, João Pessoa<br />
Fachada Frontal<br />
Detalhe dos azulejos
O mosteiro de São Bento <strong>no</strong> Rio de Janeiro<br />
Planta<br />
Sacristia<br />
Clara diferença entre o exter<strong>no</strong><br />
e o inter<strong>no</strong>
Na arquitetura civil, privada ou pública, o barroco deixou relativamente<br />
poucos edifícios de maior vulto, sendo em linhas gerais bastante<br />
modestos, cuja ornamentação se resume em arcos nas aberturas,<br />
ocasionalmente algum trabalho de cantaria ou de azulejaria, e alguma<br />
pintura decorativa <strong>no</strong> interior.<br />
Mas os conjuntos dos centros históricos de algumas cidades (Salvador,<br />
Ouro Preto, Olinda, Diamantina, São Luís e Goiás), declarados<br />
Patrimônio Mundial pela UNESCO, ainda permanecem em boa<br />
parte intactos, apresentando uma paisagem contínua<br />
extensa e valiosíssima de arquitetura urbana do barroco<br />
As instituições leigas começariam a ter um peso<br />
maior por volta do século XVIII, com a<br />
multiplicação de demandas e instâncias<br />
administrativas na colônia que crescia, mas não<br />
chegaram a constituir um grande mercado para os<br />
artistas, não houve tempo. A administração civil<br />
logo ganharia força com a chegada da corte<br />
portuguesa em 1808, que transformou o perfil<br />
institucional do território, mas impediu uma<br />
continuidade do barroco pelo seu apoio<br />
declarado ao estilo neoclássico.
Bibliografia<br />
• http://www.pitoresco.com.br/art_data/maneirismo/index.htm<br />
• http://www.pegue.com/artes/arquitetura_maneirista.htm<br />
• http://www.colegiosaofrancisco.com.br/alfa/maneirismo/maneirismo4.php<br />
• http://www.romeartlover.it/Vasi186.htm<br />
• http://galerias.escritacomluz.com/christia<strong>no</strong>/IgrejadeSaoVicentedeFora<br />
• http://profema<strong>no</strong>el.googlepages.com/maneirismo.pdf<br />
• Atlas dos Monumentos Históricos e Artísticos do <strong>Brasil</strong>, Augusto Carlos da<br />
Silva Telles