Arquitetura religiosa no Brasil

Hitória e Teoria da Arquitetura - 4º ano /
2008
Acadêmicos:
Erick Carbone - Filipe Cavalcanti - Gabriel Gonçalves - Rodrigo Makert

•O litoral sediou as primeiras manifestações arquitetônicas
religiosas no Brasil.
•Data de 1503 ações isoladas da Ordem dos Frades Menores
•Segundo Glauco Campello, é dada a esta organização a autoria
do que seria a primeira Igreja Cristã no Brasil (1516) , esta em
Porto Seguro, feita de taipa de pilão e cobertura de palha.
Paisagem brasileira (Franz Post – 1664)

•Em 1549, jesuítas chegam ao Brasil, na armada de Tomé de
Sousa e deparam-se com um trabalho já adiantado pelos
padres Franciscanos
•Junto com a armada os mestres Luís Dias (mestre-deobras),
Luís Peres (mestre-pedreiro) e Miguel Martins (mestre
de fazer cal) vieram com o intuito de trazer mais solidez às
construções.
•Sendo os missionários jesuítas responsáveis pela
disseminação da palavra da Igreja Cristã para os nativos aqui
encontrados.

•Por consequência da população indígena ser dispersa e
nômade, era dificultoso o trabalho desses missionários, a
medida tomada foi aglutinar os índios em aldeias.
•Além de serem responsáveis pelo assentamento dos
nativos, somavam-se as suas responsabilidades a
educação destes e a dos filhos dos colonos, além da
preparação dos candidatos ao sacerdócio.
•Pela importância de suas atividades e necessidades
destas, a Companhia de Jesus no Brasil foi dado como a
maior organização empreendedora da colônia.

•Para dar identidade artística as igrejas da colônia, em
1577 a convite dos Padres Jesuítas, chegou ao Brasil o
português Francisco Dias .
•Nesta mesma época, além dos jesuítas, franciscanos,
carmelitas e, depois beneditinos, iniciaram suas imensas,
nobres e riquíssimas igrejas e construções conventuais.
•Em 1759, a Companhia, além de numerosos
estabelecimentos pequenos, tinham instituições de
grande importância, incluindo colégios, seminários e
noviciados nos principais centros urbanos ao longo do
litoral brasileiro.

•Após esse período as construções arruinaram-se,
algumas tendo outros usos, o que levou a muitas a
completa destruição.
•Os exemplos mais bem preservados e menos
alterados de igrejas em aldeias encontram-se no atual
estado paulista, sendo a Capela de São Miguel a em
melhor estado.
•A denominação “estilo jesuítico” descreve esta fase,
porém de forma equivocada, já que a Companhia
constituía naquele período o canal de transmissão
mais influente da cultura européia para a América
portuguesa

Renascimento
• Introdução
Chama-se de Arquitetura do Renascimento ou
renascentista àquela que foi produzida durante o período do
Renascimento europeu, ou seja, basicamente, durante os
séculos XIV, XV e XVI.
Caracteriza-se por ser um momento
de ruptura na História da Arquitetura
em diversas esferas: nos meios de
produção da arquitetura; na
linguagem arquitetônica adotada e
na sua teorização.
Os arquitetos do Humanismo
adotaram os templos da Antiguidade
Clássica como modelos para seus
projetos de igrejas, fazendo apenas
as modificações ditadas pelas
necessidades litúrgicas.
Templo Grego

Renascimento
• Caracteristicas
Os arquitetos do Renascimento visavam estabelecer uma
correlação entre as proporções familiares e satisfatórias do
corpo humano e as construções, cujas plantas e
proporções espaciais eram baseadas nas
figuras geométricas regulares mais simples –
quadrado, círculo, cubo, cilindro e esfera.
Cada elemento da composição era
completo em si e servia para um
propósito único e evidente. Não eram
ambíguos. Não se ressaltava uma
parte às expensas de outra. Os
objetivos renascentistas eram
racionais e os resultados, simétricos,
harmoniosos, estáticos, limitados,
matemáticos e, acima de O tudo, Homem Vitruviano
serenos.

Renascimento
• Caracteristicas
A planta baixa circular com uma perfeição geométrica
parecera aos arquitetos renascentistas um símbolo de
Deus (depois condenada como pagã).
Porém, o renascimento parecia voltado a
um seleto círculo humanista de matemáticos
e filósofos.
“Quebrar as amarras e correntes que
prendiam os artistas a uma trilha rígida,
delimitada por medidas, ordens e
regras estabelecidas por Vitrúvio e
pelos antigos‘
(Vasari, maneirista.)
Pitágoras

Renascimento
• Contexto Histórico
O impacto da evolução arquitetural que começou na
Itália por volta de 1420 se fez sentir de modo mais
amplo na Europa só na segunda metade do século
XVI.
Como os arquitetos importados da Itália eram seus
principais propagadores, foi o classicismo
maneirista e não o renascentista que por fim
substituiu as manifestações locais do gótico Europa
tardio.
Espanha e Portugal ilustram bem essas
tendências.
O plateresco na Espanha e o manuelino
em Portugal representam criações
arquitetônicas próprias da penínsulaIbérica
e constituem surpreendentes misturas de
elementos góticos, mouriscos e clássicos.

Renascimento
• Contexto Histórico
No início predominava o gótico, mas nos últimos
estágios de seu desenvolvimento a influência
clássica tornou-se preponderante.
Na Espanha, o conservadorismo gótico resistiu por
mais tempo e de forma mais eficaz às novas
influências italianas do que o estilo manuelino
português.
Mas, em ambos os países os expoentes mais
influentes das novas formas clássicas foram os
arquitetos da Companhia de Jesus, que logo
adotaram o maneirismo da Itália de então e
passaram a utiliza-lo em toda a parte, praticamente
sem levar em conta os estilos nativos.

Renascimento
• Contexto Histórico
No México quinhentista, onde a influência dos
jesuítas era pequena, o estilo predominante foi o
plateresco.
Na Índia portuguesa e no Brasil, onde no
século XVI os jesuítas eram os líderes religiosos
indisputados, uma arquitetura genuinamente
clássica se estabeleceu já numa data bem remota.
A arquitetura jesuítica no Brasil e em todo o mundo
lusitano, inclusive na mãe-pátria, foi de estilo
maneirista durante o período principal de sua
atividade construtora, que começa em fins do
século XVI e engloba o século XVII e início do
XVIII.
Brasil

Renascimento
• Influência Européia
Principais nomes:
• Alberti
• Bramante
• Brunelleschi
• Palladio
• Rafael
Bramante
Rafael
Alberti Brunelleschi

Renascimento
• Influência Européia
Alberti – Sant’Andrea (Mântua:1470)

Renascimento
• Influência Européia
Bramante – Tempietto de San Pietro in Montorio (Roma:1502)

Renascimento
• Influência Européia Brunelleschi – Capela Pazzi (Florença:1430)

Renascimento
• Influência Européia
Brunelleschi – Sta. Maria dei Fiore (Florença:1436)

Renascimento
• Influência Européia
Brunelleschi – Hospital dos Expostos (Florença:1479)
Claustro do Convento de Sto Antônio
(Recife – séc. XVII)

Renascimento
• Influência Européia
Palladio – S. Giorgio Maggiore ( Veneza: 1563)
Catedral Basílica (Salvador – 1604)

Renascimento
• Influência Européia
Igreja de São Roque, de Filippo
Terzi.
Lisboa, Portugal - 1515

Renascimento
• Brasil
Igreja de São Cosme e Damião
Tradicionalmente conhecida como a
igreja mais antiga do Brasil, a Matriz
de São Cosme e São Damião, de
Igaraçu, foi mandada construir por
Duarte Coelho (donatário da Capítania
Hereditária de Pernambuco) na década
de 1530, numa homenagem aos santos
que o teriam ajudado em sua vitória
sobre os potiguaras e os franceses.
Foi concluída na segunda metade do
século XVII. Durante a ocupação
holandesa, foi incendiada pelos
invasores, havendo registro de sua
fachada em gravura na obra de Gaspar
Barléu.
Igreja de São Cosme e Damião
(Igaraçu – 1535)

Renascimento
• Brasil
Igreja de São Cosme e Damião
A torre, possivelmente
posterior ao corpo central,
ergue-se à esquerda da
fachada, com abertura das
sineiras em arco pleno e
cúpula em forma de coroa.
Igreja de São Cosme e Damião
(Igaraçu – 1535)

Renascimento
• Brasil
Igreja de São Cosme e Damião
De partido claramente
renascentista, tem a fachada
quase quadrada, com portada
e duas janelas, entre as quais
se insere um par de nichos de
cantaria com a imagem dos
oragos.
Igreja de São Cosme e Damião
(Igaraçu – 1535)

Renascimento
• Brasil
Igreja de São Cosme e Damião
O interior é em nave única, de grande
sobriedade, sendo os altares da capelamor
já do século XVIII. Na sacristia há um
importante lavabo em pedra lavrada, além
de interessantes ex-votos e pinturas
retratando cenas da Guerra Holandesa e
da história de Igarassu.
Igreja de São Cosme e Damião
(Igaraçu – 1535)
Interior

Renascimento
• Brasil
Igreja de Nossa Senhora da Graça
A arquitetura religiosa foi
introduzida no Brasil pelo irmão
jesuíta Francisco Dias enviado à
Colônia como arquiteto em 1577.
Obra iniciada em 1580, juntamente
com o colégio, próximos ao pequeno
forte situado na parte alta de
Olinda.
Igreja de Nossa Senhora da Graça
(Igaraçu – 1580)

Renascimento
• Brasil
Igreja de Nossa Senhora da
Graça
O arquiteto veio ao Brasil em 1577, após a
construção da igreja de São Roque, em
Lisboa. Construiu igrejas e colégios para a
Companhia de Jesus no Brasil.
Segundo o Padre Pero Rodrigues que a
visitou em 1597 era “a mais bela do Brasil,
segundo a traça de São Roque”.
À maneira daquela igreja portuguesa,
possuía apenas uma nave, tendo à
cabeceira, dos dois lados, capelas e
nichos rasos.
Igreja com 3 naves
Igreja com uma nave

Renascimento
• Brasil
Igreja de Nossa Senhora da Graça
A torre sineira ergue-se na parte posterior do templo. É uma
construção rústica de estilo renascentista com elementos da
arquitetura clássica, como o óculo e a marcação das colunas.
Os altares tinham detalhes de
inspiração coríntia.
Foi incendiada pelos holandeses
em 1631, conservando as paredes
externas e os altares da cantaria
das capelas externas. Havendo
registro de suas ruínas em pintura
de Frans Post.
Igreja de Nossa Senhora da Graça
(Igaraçu – 1580)

Renascimento
• Brasil
Igreja de Nossa Senhora da Graça
Em 1975, o IPHAN procedeu a criteriosa
restauração do templo coordenada por
prospecções minuciosas.
A fachada, que tinha três janelas de feição
barroca sobre a portada, conta agora com
apenas um grande óculo central sobre a
mesma, próxima da cimalha do frontão
triangular.
Igreja de Nossa Senhora da Graça
(Igaraçu – 1580)

Renascimento
• Brasil
Igreja de Nossa Senhora da Graça
O colégio, seguramente reformado
no século XVIII, apresenta feição
setecentista, tardia se comparada à
igreja.
Esta possui nave única ladeada
por capelas profundas, lembrando
São Roque de Lisboa.
Igreja de Nossa Senhora da Graça
(Igaraçu – 1580)

Renascimento
• Brasil
Igreja de Nossa Senhora da Graça
Sobreviveram ao incêndio, além da
fachada da igreja, dois altares de
cantaria das capelas laterais, com
feição renascentista, as colunas e os
entablamentos coríntios.
No piso da nave foram encontradas
mais de cem sepulturas, entre elas a
da esposa de Duarte Coelho, Brites de
Albuquerque. No fundo da capela-mor,
finalmente, encontraram-se restos de
um altar em cantaria, importantíssimo
resquício quinhentista.
Igreja de Nossa Senhora da Graça
(Igaraçu – 1580)

Renascimento
• Brasil
Igreja de Nossa Senhora da Graça
Como quase todos os monumentos de Olinda, a Igreja de Nossa
Senhora da Graça - das mais antigas do Brasil - e o colégio anexo
localizam-se em magnífica implantação paisagística.
Igreja de Nossa Senhora da Graça
(Igaraçu – 1580)

Maneirismo
• O termo maneirismo deriva da
palavra italiana “maniera” (estilo) -
artistas faziam questão de imprimir
certas marcas individuais em suas
obras;
• O termo é popularizado por Giorgio
Vasari (1511-1574) - ele próprio um
artista do período - que fala em
maneira como sinônimo de graça,
leveza e sofisticação.
• Seu período estende-se de mais ou
menos 1520 ao fim do Século 16;
Giorgio Vasari
Itália, 1511 - 1574

Maneirismo
• De aceitação difícil: críticos consideravam-na uma arte
menor, uma falha de compreensão por parte dos artistas
da época sobre a arte dos grandes mestres, imitações sem
alma.
• O próprio termo maneirismo era relacionado ao mau
gosto e excesso.
• Alguns historiadores consideram o maneirismo uma
transição entre o renascimento e o barroco, enquanto
outros preferem vê-lo como um estilo propriamente dito.

Maneirismo
• Espécie de campanha de Contrarenascença;
• Apresenta temas ambivalentes e
funções duplas - antítese da simplicidade
renascentista ;
• arquitetos empenhados em violar as
normas clássicas - “quebrar as amarras
e correntes que prendiam os artistas a
uma trilha rígida, delimitada por medidas,
ordens e regras estabelecidas por
Vitrúvio e pelos antigos”.
A Deposição da Cruz -
Pontormo - Itália, 1494 - 1557

Maneirismo
Villa Giulia, roma, Itália.
Giacomo Vignola - 1551
Também contribuíram para a
sua execução Bartolomeo
Ammanati, Giorgio Vasari e
Michelangelo.
• severa fachada de
dois andares
• arco plenamente
detalhado

Maneirismo
Palazzo del Te - Mantova, Itália;
1526-35; Giulio Romano
• Distorção do clássico;
• Exterior possui aspectos
variados – sem regularidade;
• A decoração do interior vai
do trágico ao delicado;

Maneirismo
• prioridade à construção de igrejas de plano
longitudinal, com espaços mais longos do que largos,
com a cúpula principal sobre o transepto;
• planta em cruz latina;
• exterior apresenta sobriedade, contrapondo-se a um
interior extravagante decorado com azulejos, talha
dourada em escultóricos altares - tendência para a
estilização exagerada e um capricho nos detalhes;
• Caracóis, conchas e volutas cobrem muros e
altares, lembrando uma exuberante selva de pedra
que confunde a vista.

Maneirismo
Igreja San Giorgio
Maggiore – Veneza,
Itália; 1566; Andrea
Palladio

A A A arquitetura arquitetura arquitetura do do do maneirismo
maneirismo
maneirismo
Maneirismo
• Igreja acessível à comunidade em
geral - era necessário usar os
sentidos mais do que o intelecto, na
assimilação do cristianismo;
• arquitetura, juntamente com as
outras artes, se tornou um veiculo
prático para a educação cristã em
empreendimentos missionários.
• volta do esplendor medieval e da
riqueza na decoração cristã;
• fachada com duas torres;
São Carlos Borromeu,
Itália (1538 - 1584)

Maneirismo
Igreja de São Vicente de
Fora - Lisboa, Portugal -
Filippo Terzi, 1582

Maneirismo
Sé Nova de Coimbra -
Baltazar Álvares. 1598
(Coimbra, Portugal)

Maneirismo
Catedral Basílica, Salvador - 1607

Maneirismo Igreja de São Roque -
Lisboa, Portugal - 1515
Catedral Basílica, Salvador - 1607

Maneirismo
Nossa Senhora das Neves,
Olinda – Frei Francisco dos
Santos, 1 585

A A A arquitetura arquitetura arquitetura do do do maneirismo
maneirismo
maneirismo
Maneirismo
Convento de Santo Antônio,
Igarassu - 1588

Maneirismo
Convento Santo Antônio, Rio de Janeiro - 1608

Surgimento
O BARROCO
Termo de origem espanhola ‘Barrueco’, aplicado para
designar pérolas de forma irregular.
A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou
a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também
ao continente americano, trazida pelos colonizadores
portugueses e espanhóis.
-o Renascimento recusa os valores religiosos e artísticos da
Idade Média;
- o Barroco tenta inutilmente conciliar a visão medieval da
vida e da arte com a visão renascentista.
-O Barroco procura solucionar os dilemas de um homem que
perdeu sua confiança ilimitada na razão e na harmonia,
através da volta a uma intensa religiosidade medieval e da
eliminação dos conceitos renascentistas de vida e arte.
Feudalismo
Arte Medieval
Teocentrismo
Valorização da
vida espiritual
Mercantilismo
Renascimento
Humanismo
Valorização da
vida corpórea
Crise da sociedade renascentista
e Contra-Reforma
Barroco
Volta à religiosidade
Dilaceramentos:
alma x corpo
vida x morte
claro x escuro
céu x terra, etc

Definição
O barroco é libertação espacial, é libertação mental
das regras dos tratadistas, das convenções, da
geometria elementar. É libertação da simetria e da
antítese entre espaço interior e exterior. Em termos
artísticos, o barroco vai utilizar a escala como valor
plástico de primeira grandeza e o jogo com efeitos
volumétricos .
Este estilo evoluiu de uma arquitetura sólida e austera
derivada da herança quinhentista, com frontões
discretos, torres com coroamento piramidal simples e
frontispícios pouco elaborados, até chegar a uma fase
onde as fachadas recebem ornamentação muito mais
movimentada, com grande profusão de detalhes,
ganhando em leveza e elegância.

Suas características gerais são:
* emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os
sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual
a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não
apenas pelo raciocínio.
* busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas,
contracurvas, colunas retorcidas;
* entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
* violentos contrastes de luz e sombra;
* pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a
impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade
conseguida.

BARROCO EUROPEU
As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as
cores, as sombras e a luz, e representam os contrates.
Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas
com esculturas e pinturas, utilizando a técnica da
perspectiva.
As esculturas barrocas mostram faces humanas
marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento.
Os traços se contorcem, demonstrando um movimento
exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os
relevos e a utilização da cor dourada.

Principais Arquitetos
Francesco Borromini, que entre muitas obras construiu em Roma o San
Carlo alle Quattro Fontane.

A personalidade de Bernini dominou durante o apogeu do
barroco romano. Foi construtor de cenários magníficos para os
recintos pontifícios.São criações de Bernini, o baldaquino da
Basílica de São Pedro, o Êxtase de Santa Teresa (considerado
por muitos a expressão máxima da esculturabarroca), a fonte
dos Quatro Rios. Dinâmico, conseguiu uma síntese ambiciosa
de todas as artes: arquitetura, pintura e escultura.

Apolo e Dafne
A verdade revelada
Plutão e Prosérpina
Rei Davi

O francês François Mansart
Val-de-Grâce em
Paris.
Châteu de Maisons-Laffitte palácio
barroco França, situado na comuna
de Maisons-Laffitte, departamento
de Yvelines.

Louis Le Vau
Irmão do Froçois LeVau
A relação pátio-jardim.
Barroco entre 1658 e 1661.
Fica situado na comuna de
Maincy, departamento de
Seine-et-Marne, 50 km. a
Sudeste de Paris, próximo de Melun.
construído pelo Superintendente das Finanças
de Luis XIV, Nicolas Fouquet. Este último
apelou aos melhores artistas da época para
construir o seu palácio: o arquitecto Louis Le
Vau, o pintor Charles Le Brun e o paisagista
André Le Nôtre

Jules Hardouin Mosart jogos de luz criam contrastes visuais
Localizado na cidade de Versalhes, uma aldeia
rural à época de sua construção, mas atualmente
um subúrbio de Paris.
Pátio de Honra do Palácio de Versalhes

Em Portugal, o Barroco ou Seiscentismo tem seu início em 1580 com a
unificação da Península Ibérica, o que acarretará um forte domínio
espanhol em todas as atividades, daí o nome Escola Espanhola, também
dado ao Barroco lusitano. O Seiscentismo se estenderá até 1756, com a
fundação da Arcádia Lusitana.
O barroco chega ao Brasil com os missionários
católicos, especialmente jesuítas, que trazem o novo
estilo como instrumento de doutrinação cristã.
No Brasil, então, quase toda arte barroca é arte
religiosa. A profusão de igrejas e escassez de palácios
o prova. a Igreja centralizou a arte colonial brasileira.
No Brasil, o Barroco tem seu marco inicial em 1601
com a publicação do poema épico prosopopéia, a
primeira obra, propriamente literária, escrita entre nós,
da autoria do português, radicado no Brasil, Bento
Teixeira destaque também para o orador sacro Padre
Antônio Vieira .

Nas artes plásticas seus maiores expoentes foram
Aleijadinho, na escultura, e Mestre Ataíde, na pintura. No
campo da arquitetura esta escola floresceu notavelmente
no Nordeste, mas com grandes exemplos também no centro
do país, em Minas Gerais, Goiás e Rio de Janeiro.
É preciso lembrar que o ambiente era de pobreza e
escassez.
Por isso o barroco brasileiro já foi acusado de pobreza e
incompetência quando comparado com o barroco europeu.
Apesar de todo ouro e talha nas igrejas, pois muita coisa é
de execução tecnicamente tosca, feita por mão escrava ou
morena. Mas esse rosto impuro, mestiço, é que o torna tão
único e inestimável.

1763 Rio de Janeiro se torna capital, junto com Salvador e Recife forma
o centro da colônia.
Neste período a arquitetura representa a expressão mais original do
barroco brasileiro.
Com as criações do Aleijadinho e decorações de Ataíde.
No Rio Mestre Valentim é presença dominante.
Arte amadurece e se adapta ao ambiente de um país tropical,
ligando-se aos recursos e valores regionais e
constituindo um dos primeiros signos de
originalidade nativa, de brasilidade genuína.

Inimizade entre corpo e alma, eram didaticamente explicitadas nas
enfáticas representações dos Cristos açoitados.
Artista Anônimo
(Índio)
Para inspirar a piedade no
devoto, para que se
convertesse, e se salvasse, tal
imaginário dramático de luz e
sombra, que povoava o
pensamento de todos, é a
tônica do barroco brasileiro.

Alejadinho
Acredita-se que tenha nascido em Vila Rica, então capital da
Capitania das Minas Gerais (hoje Ouro Preto), filho do
mestre-de-obras português, que imigrara para as Minas,
Manuel Francisco Lisboa, e de uma sua escrava africana,
Izabel.
Diz-se que esculturas e arquitetura estão tão ligadas que
deve ter sida reconstruída a área dos Profetas em
Congonhas segundo seu plano, num fluído desenho barroco
setecentista. muros ligeiramente arqueados, ângulos
arredondados, escadaria ao centro.

Na parede central desta, uma espécie de
escudo de pedra sabão, com inscrição latina
com os fatos essenciais da história da igreja,
inclusive as datas de construção da capelamor
— 1758 – 61, placa em estilo português
com flores nos rebordos, volutas, formas
amendoadas, largo painel convexo com talha
em alto relevo
Ressurreição de
Cristo, século XVIII.
Madeira
policromada, 110 x
58 x 27 cm.
Coleção de Antônio
Maluf, São Paulo.
Santa Luzia, século
XVIII.
Madeira
policromada, 52 x
25 x 17 cm.
Coleção de Renato
Whitaker, São
Paulo.

A Basílica de Nossa Senhora do Carmo é um templo Católico pertencente
à Ordem Carmelita, localizado no Recife, Pernambuco
Parte superior do Altar-mor
Detalhe do altar de Santa
Teresa, São Crispim e São
Crispiniano
Fachada com a praça

A Igreja Matriz Nossa Senhora do Pilar de Ouro Preto, Minas Gerais
Fachada Frontal Interior da Catedral

Capela de N. S. das Dores, Matriz de Santo Antônio, Recife
Fachada Frontal
Interior, com
bilhetes e exvotos
deixados
pelos fiéis

Capela-mor e altar principal
A Catedral Basílica Primacial de São Salvador
Catedral de Salvador
Teto em detalhe

A Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos
Vista da rua de acesso
Fachada Frontal
Portal de acesso

Igreja e Convento de São Francisco: uma das mais ricas e espetaculares
igrejas do Brasil, possui o interior todo recoberto em ouro.
Fachada
Interior coberto de ouro.
Azulejos portugueses
Praça

A Igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto
Fachada Frontal
Interior
Conjunto da Praça
Teto

Igreja de S. Francisco, João Pessoa
Fachada Frontal
Detalhe dos azulejos

O mosteiro de São Bento no Rio de Janeiro
Planta
Sacristia
Clara diferença entre o externo
e o interno

Na arquitetura civil, privada ou pública, o barroco deixou relativamente
poucos edifícios de maior vulto, sendo em linhas gerais bastante
modestos, cuja ornamentação se resume em arcos nas aberturas,
ocasionalmente algum trabalho de cantaria ou de azulejaria, e alguma
pintura decorativa no interior.
Mas os conjuntos dos centros históricos de algumas cidades (Salvador,
Ouro Preto, Olinda, Diamantina, São Luís e Goiás), declarados
Patrimônio Mundial pela UNESCO, ainda permanecem em boa
parte intactos, apresentando uma paisagem contínua
extensa e valiosíssima de arquitetura urbana do barroco
As instituições leigas começariam a ter um peso
maior por volta do século XVIII, com a
multiplicação de demandas e instâncias
administrativas na colônia que crescia, mas não
chegaram a constituir um grande mercado para os
artistas, não houve tempo. A administração civil
logo ganharia força com a chegada da corte
portuguesa em 1808, que transformou o perfil
institucional do território, mas impediu uma
continuidade do barroco pelo seu apoio
declarado ao estilo neoclássico.

Bibliografia
• http://www.pitoresco.com.br/art_data/maneirismo/index.htm
• http://www.pegue.com/artes/arquitetura_maneirista.htm
• http://www.colegiosaofrancisco.com.br/alfa/maneirismo/maneirismo4.php
• http://www.romeartlover.it/Vasi186.htm
• http://galerias.escritacomluz.com/christiano/IgrejadeSaoVicentedeFora
• http://profemanoel.googlepages.com/maneirismo.pdf
• Atlas dos Monumentos Históricos e Artísticos do Brasil, Augusto Carlos da
Silva Telles