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Heroes Lost Faculdades de games Second Life House
feita com os melhores ingredientes da cultura pop
março 2007 edição especial
exclusivo
Visitamos o set do filme
Conversamos com os astros
Rodrigo Santoro
conta como virou Xerxes
Lembra Desse? Speed Racer
Música e Moda em Maria Antonieta
Precisamos de heróis?
The Good, The Bad and The Queen
HQs nas livrarias
R$ 8,90

(ÍNDICE)
nesta edição
10
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24
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HQ
Lugar de história em quadrinhos é na livraria O mercado
nacional de HQs teve em 2006 uma ótima safra. Como isso aconteceu
e como será 2007?
Quadrinhos em outras bandas (desenhadas) Veja nesta
matéria feita em formato de HQ quais são as crises dos mercados de
quadrinhos mundo afora.
TV
Heróis modernos Antes da estréia de Heroes na TV brasileira, leia
tudo o que você precisa saber sobre a melhor estréia do ano
Heróis – Por que precisamos deles Depois de ler a matéria sobre
Heroes, descubra por que precisamos de heróis em nossas vidas
House, o médico preferido dos médicos Entenda como um
doutor rabugento conquistou o coração dos médicos de verdade
Lost – 3ª temporada Um guia para você não ficar perdido na hora
de escolher como assistir à sua série preferida.
Cinema
Motoqueiro Fantasma Saiba quem é o personagem que
finalmente coloca Nicolas Cage em uma adaptação vinda das HQs
300 – EXCLUSIVO!! O Omelete foi o único veículo da América Latina
a acompanhar as filmagens de 300. Veja o que descobrimos por lá!
Omelete Entrevista: Rodrigo Santoro O ator escolhido para
interpretar o Rei-Deus Persa e combater o exército espartano conta
como conseguiu o papel
Cinema Digital x Película Conversamos com cineastas e
exibidores para descobrir quem ganha e quem perde nessa disputa
Monarquia pós-punk Dissecamos os principais diferenciais do
novo filme de Sofia Coppola: o som e a moda em Maria Antonieta
Música
O Ceará tem disso, sim! Misturando guitarras, música eletrônica,
reisados e maracatus, bandas cearenses vêm reinventando a cena
roqueira
Damon Albarn Uma breve história do garoto inglês que além do Blur
reinventou a música com seus supergrupos
Infiltrando um pouco de Boston em Hollywood
Conversamos com o baterista do Dropkick Murphys, banda escolhida
por Martin Scorsese para a trilha de Os Infiltrados
Games
Bem-vindo à escola de games Os jogos digitais invadem as
universidades e prometem ser a profissão do futuro que já chegou
Esquisitices no Universo Paralelo De gravidez virtual a armas
que atiram melancias, o Second Life reserva surpresas para seus
residentes
edição especial - março 2007
seções
> omelista
> papo pro boteco
> lembra desse?
> já pra cozinha
52 22
58
16
30
62
Capa: Rodrigo Santoro em 300
Copyright 2007 Warner Bros.
4
8
33
66
março 2007 Omelete 7

Marcelo Forlani
HQ | mercado 2006 x 2007
Lugar de história em
quadrinhos é na livraria
2006 foi um ano excelente para os quadrinhos no Brasil. Porém, mais do que
a quantidade, o que realmente chama a atenção é a qualidade e a variedade
do material escolhido. Encadernados e graphic novels voltam a ser destaque e
garantem espaço cada vez maior nas livrarias. O que aconteceu com o mercado
e o que está para acontecer em 2007? O Omelete conversou com os principais
editores para saber o que eles pensam e planejam. E descobrimos que se o ano
passado já foi bom, este promete muito mais.
Por Érico Assis
10 Omelete março 2007
Destaque da seção de Quadrinhos na loja Fnac.

SSandman e Tintim. Crumb. Eisner.
We3. As garotas de Manara e a volta de
Moebius. Authority, Astro City, Fábulas.
Coleções de tiras do Fantasma, do
Recruta Zero, do Príncipe Valente, da Rê
Bordosa. Clássicos da Marvel e da DC.
Os Mortos-Vivos, Invencível. Sin City,
Preacher, V de Vingança. Moon e Bá
com Angeli. Quadrinhos norte-americanos,
ingleses, coreanos, argentinos,
franceses, belgas, espanhóis, italianos,
chineses, japoneses. Osamu Tezuka,
Akira Toriyama e Kazuo Koike. Inu
Yasha. As Obras Completas de Carl Barks.
XIII e Aldebaran. O Gato do Rabino.
Corto Maltese.
A lista acima é grande e representa
só uma parte da enorme variedade de
quadrinhos publicados no Brasil
em 2006. Enquanto as bancas
abriam espaço para as dezenas de
lançamentos mensais, as estantes
exclusivas para HQs não apenas
aumentavam de tamanho, como se
tornavam obrigatórias nas livrarias.
Ainda estamos longe da variedade
do mercado francês ou da
organização dos Estados Unidos.
Principalmente porque o Brasil não
tem tantos leitores, e estes poucos
não são tão ricos quanto os que
estão no primeiro mundo. Aqui,
gastar mais de 10 reais em um gibi
ainda é para poucos. O que dizer
dos encadernados de luxo que ultrapassam
facilmente os 50 reais.
Mas o mercado para eles existe
e tem aumentado. A maior editora
de quadrinhos atualmente,
a Panini, que todo mês inunda as
bancas com dezenas de publicações,
está expandindo seu número de
lançamentos encadernados, mais
voltados às livrarias e comic shops.
Na esteira, novas empresas – Pixel,
HQManiacs, Zarabatana, Desiderata
– entram na jogada buscando
seu espaço. E até editoras tradicionais
do mercado livreiro, como
Companhia das Letras, Jorge Zahar
e Ediouro, aproveitam as boas
oportunidades e também apostam
nos quadrinhos.
Onde foi que acertamos?
Depois de tantos anos difíceis
Imagens: Reprodução
para os leitores de quadrinhos, o que
foi que deu certo em 2006? Não existe
um único fator responsável por este
boom. Ele é uma soma de várias causas.
Os arrasa-quarteirões hollywoodianos
chamam a atenção para as HQs de
super-heróis, que por sua vez são dis-
Enquanto as bancas abriam
espaço para as dezenas de lançamentos
mensais, as estantes
exclusivas para HQs não apenas
aumentavam de tamanho,
como se tornavam obrigatórias
nas livrarias.
postas ao lado de Preacher, Estranhos
no Paraíso, Vagabond e tantos outros
títulos bem diferentes dos heróis de
capa e cueca para fora da calça. É o
dólar estável, que permite às editoras
trazer mais títulos. É a Internet, que
ajuda na divulgação. Não podemos
esquecer também da qualidade do
que vem sendo produzido lá fora e do
espaço que grandes veículos têm dado
aos quadrinhos, mostrando que a nona
arte não é apenas “coisa de criança”.
Com um cenário desses, empresas
conhecidas pela publicação de livros
viram a oportunidade e arriscaram. É
o caso da Companhia das Letras, que
lança o clássico Tintim, além de HQs
como as da iraniana Marjane Satrapi
(Persépolis), do mestre Will Eisner
(O Complô) e coleções como a do
brasileiro Angeli (Ozzy). Estes álbuns
têm um acabamento diferenciado,
que não vão para as bancas dos Seus
Zés nas esquinas país afora. O lugar
delas, antes de ir para as casas dos
leitores, são as livrarias.
Mas nem todo mundo conhece
este universo, e vem então a tarefa
de ensinar quem é o público que
consome quadrinhos e o que ele
quer. “Temos um trabalho permanente
no ponto-de-venda, de explicar aos
vendedores e donos de livrarias o que
é quadrinho, qual é seu público-alvo
e seu significado”, expõe Alexandre
Linares, gerente de marketing da
Conrad Editora. “Em geral, o público
livreiro não pensa na qualidade
seqüencial das HQs. Se você ganha o
leitor com um livro, ele vai comprar
os próximos”, valoriza Linares.
E não é só por isso que se vê
mais e mais HQs hoje em dia nas
grandes livrarias. “Os quadrinhos
sofreram uma mudança de acabamento,
ficando mais parecidos com os
livros, feitos com papel de qualidade,
lombada quadrada, capas duras e,
claro, o preço ficou mais alto. Um
título com esse perfil é vendido entre
30 e 50 reais. Com isso, o status da
HQ mudou na visão dos donos de
livrarias. A rentabilidade passa a ser
maior e vale a pena ter e expor o produto
nas prateleiras”, explica Hélio
Lopes, da Ediouro. Embora tenha
março 2007 Omelete 11

Ilustração: Fábio Yabu
Por Cíntia Cristina da Silva

N
No seriado Heroes não é difícil
apontar entre os humanos dotados de
superpoderes o personagem mais nobre,
puro e impregnado da abnegação e
ética do herói clássico. Hiro Nakamura
(Masi Oka), o divertido japonês capaz
de parar o tempo e flanar pelo passado
e futuro, é o arquétipo do herói. Mesmo
seu nome carrega todo o peso e significado
da nova identidade. Hiro, afinal,
é a pronúncia mais próxima do inglês
“hero”. Tente com um sotaque japonês,
para ver...
Nesse grupo de pessoas excepcionais,
que precisa descobrir o que são e
como usar as novas habilidades para
salvar o mundo de uma catástrofe
iminente, Hiro é quem verdadeiramente
está preocupado em descobrir o
significado da missão. Ele se distancia
de si mesmo para encarar uma nova
vida e assimilar a importância do poder
que lhe foi dado. Em determinado
momento diz: “Um herói não se esconde”
e fala ao amigo: “Se tiver medo de usar
meus poderes, então não os mereço”. Ele
aprendeu a primeira lição: um verdadeiro
herói precisa estar à altura de suas
habilidades, pronto para sacrificar
sua existência por algo maior que
ele mesmo.
Hiro é quase tão puro quanto
o grande herói medieval de Miguel
de Cervantes. O fidalgo Dom
Quixote fica louco de tanto ler
histórias de cavalaria – nos quais
os personagens são homens honrados,
defensores da verdade, da justiça
e dos desafortunados, enfim, heróis.
Diante da beleza de uma vida consagrada
ao outro e a atos de bravura, Dom
Quixote encarna o herói mais lírico e
trágico da história da literatura. Não
importava que lutasse contra moinhos
de vento acreditando serem gigantes. Lá
está seu ímpeto altruísta, cujo objetivo
era o bem comum, ainda que para chegar
a esse fim, fosse cobrada sua vida.
Ou sua dignidade.
Desde o berço
O conceito de herói é conhecido
desde os primórdios da ancestralidade
humana. Não existe civilização sem ele.
Crianças buscam a segurança dos pais,
para elas seres fortes quase indestrutí-
veis. As pessoas crescem e continuam,
ainda que inconscientemente, a acreditar
em heróis e em atos de heroísmo. E
elas estão certas em agir dessa maneira.
Na verdade, esse ideal histórico tem
vida própria, está arraigado nas entranhas
da nossa espécie há milhares de
anos. Mas nem tudo é tão assertivo no
que diz respeito aos tempos que correm.
Atravessamos um período histórico de
transformações culturais tremendas, de
forma que não seria exagero acreditar
na mutação ou até dissipação de valores
primordiais.
O escritor Thomas Berry acredita
que tudo é história. Da importância que
atribuímos à vida, à maneira como nos
posicionamos nesse imenso universo
isso tudo é reflexo de um enredo,
muito particular, em que estão expostos
valores e crenças fundamentais.
Logicamente, cada história com um
início, meio e fim, tem um herói. Mas
nem tudo é tão simples assim. Especialmente
porque Berry acredita que
estejamos vivendo num período entre
histórias. “A história antiga nos manteve
por muito tempo, moldou nossas atitudes
Desde tempos imemoriais,
todos nós precisamos de
heróis - voem eles ou não.
emocionais, forneceu-nos propósitos de
vida, energizou nossas ações, consagrou
o sofrimento, guiou nossa educação.
Acordávamos de manhã e sabíamos quem
éramos, podíamos responder às perguntas
de nossos filhos. Todos os cuidados
estavam providenciados, porque havia
essa história. Mas agora a velha história
já não funciona. E ainda não aprendemos
uma nova”, escreveu.
Diante de tal reflexão a questão premente
que se impõe agora é a seguinte:
nesse contexto de “confusão histórica”,
de niilismo crescente, ainda precisamos
dessas criaturas mitológicas com
poderes maravilhosos que nos reduzem
a mortais tão sem-graça? A resposta é
sim. “Precisamos de heróis, especialmente
porque nossos heróis irão ajudar a definir
os limites de nossas aspirações. Costumamos
definir nossos ideais e características
como coragem, honra e justiça, a partir
da escolha deles. Nossos heróis são símbolos
de todas as qualidades que gostaríamos
de ter e as ambições que gostaríamos
de satisfazer”, diz Scott LaBarge,
professor do Departamento de Filosofia
da Universidade Santa Clara, Califórnia,
Estados Unidos.
Em qualquer lugar,
a qualquer hora
Pesquisadores detectaram em culturas
das mais distantes - e variadas partes
do mundo, dos mais diversos períodos
históricos - características tão comuns
que torna verossímil acreditar na existência
de um único modelo típico de
herói, reproduzido por povos de quase
todo o planeta.
Um herói tradicionalmente passa
por uma jornada de aprendizagem, de
aventuras árduas em que precisa provar
seu valor e em seguida retorna para
compartilhar suas experiências. Dessa
forma ele oferece um modelo de vida já
testado e almejado pelos humanos comuns.
Ou como escreveu Joseph
Campbell, pesquisador e autor
de O Herói de Mil Faces: “Não
precisamos correr sozinhos o risco
da aventura, pois os heróis de todos
os tempos a enfrentaram antes
de nós. O labirinto é conhecido em
toda a sua extensão. Temos apenas
de seguir a trilha do herói, e lá,
onde temíamos encontrar algo abominável,
encontraremos um deus. E lá, onde
esperávamos matar alguém, mataremos a
nós mesmos. Onde imaginávamos viajar
para longe, iremos ter ao centro da nossa
própria existência. E lá, onde pensávamos
estar sós, estaremos na companhia do
mundo todo”. Voilà!
Questão de sobrevivência
A lenda do Golem de Praga é uma
história exemplar da necessidade de se
criar mitos para sobreviver a períodos
particularmente tempestuosos. Os
judeus sofreram uma histórica perseguição
através dos séculos em diversas
partes do mundo. Em Praga, República
Checa, foram confinados em um gueto,
em 1357.

Imagens: Reprodução
(LEMBRA DESSE?)
O
Japão, apesar
de toda a tecnologia
automobilística que
desenvolveu, nunca
teve um grande piloto
de corridas nascido
em seu território.
Mas não foi por falta
de inspiração, pois
o corredor de ficção
mais famoso do planeta
veio exatamente
de lá. É Speed Racer,
ícone da cultura pop,
que está completando
40 anos.
Em abril de 1967, estreou no Japão
a série Maha Go Go Go, da Tatsunoko
Production. O título original é um
trocadilho bilíngüe, pois “go” significa
“cinco” em japonês e, escrito do
mesmo jeito, é o verbo "ir" em inglês.
Go também é o nome original do
piloto (daí o “G” em sua camisa). Já
"Maha" é a maneira como os japoneses
falam "mach", que é a unidade de
medida da velocidade do som. A
produção, com animação bastante
econômica e limitada, tinha carisma
de sobra, bons personagens, ângulos
de cena arrojados, histórias com
temáticas variadas e uma trilha sonora
charmosa. Desenvolvido em uma
época de grande criatividade, o animê
foi contemporâneo de séries como
A princesa e o cavaleiro, Ultra Seven,
Super Dínamo, Robô Gigante, Fantomas
e Shadow Boy. Fez um sucesso razoável,
mas nada comparável à receptividade
que encontraria no ocidente.
Exportado para os EUA em
1968, ganhou seu famoso título e
os personagens tiveram seus nomes
adaptados para padrões ocidentais.
Speed Racer
Por Alexandre Nagado
Nascia assim o fenômeno Speed Racer,
que se tornaria sucesso em diversos
países, inclusive no Brasil, onde foi
exibido na extinta TV Tupi (anos 70),
TV Record (anos 70 e 80), MTV (anos
90) e, mais recentemente, no Cartoon
Network e Boomerang.
O astro da série é um jovem piloto
de corridas que viaja ao redor do
mundo para competições de um tipo
de fórmula especial, com carros sport
e protótipos. Como muitas provas
envolvem terrenos acidentados e
perigosos, o pai dele, o engenheiro
Pops Racer, projeta uma série de
acessórios para aumentar a segurança
do filho.
Correndo em outras mídias
Na época da série foi realizada a
versão em mangá, assinada por Tatsuo
Yoshida, um artista dono de um
traço expressivo e dinâmico. Diversas
outras versões em quadrinhos foram
produzidas nos EUA e lançadas no
Brasil, mas o mangá original somente
chegaria por aqui em 2002, pela
Editora Conrad.
março 2007 Omelete 33

Fotos: Warner Bros.
Matéria de capa
EXCLUSIVO

Animado, o pequeno Frank Miller
andava apressado ao lado dos pais e do
irmão. Os domingos com a família no
cinema estavam entre seus dias
preferidos, perdendo apenas para o
Natal, quando, com sorte, ele ganhava
algum dinheiro das tias para comprar
gibis. Frank tinha só nove anos, mas
adorava desenhar em seu bloco heróis
poderosos, que sempre arrasavam
o vilão e ficavam com a mocinha no
final. E o filme da semana, um épico de
“sandálias e espadas”, prometia muitos
deles. Era sobre poucos guerreiros que
enfrentavam milhares: Os 300 de Esparta.
Dentro da sala, pipoca no colo, pernas
balançando na poltrona, Frank sentavase
sempre ao lado do irmão, uma fileira
à frente dos pais (eles eram bacanas
demais para dividir lugar com os velhos).
Conforme a história se desenrolava,
porém, Frank se dava conta que talvez
Leônidas e os sua guarda de elite não
teriam o destino comum aos mocinhos.
Preocupado, virou-se para o lado e
sussurou: “Mano, eles vão morrer?”. Com
os olhos arregalados, o irmão retrucou
“sei lá, pergunta pro papai”. Frank
virou-se então na cadeira, sua cabeça
surgindo diante dos olhos do Sr. Miller.
“Pai, eles vão... morrer?”. “Sinto dizer
que sim, filho”. O menino então voltou-se
novamente para a imponente telona, na
qual os espartanos faziam sua derradeira
resistência. Naquele momento, aprendeu
o valor do sacrifício e o verdadeiro
significado da palavra herói. Naquele
momento, sua vida mudou.
Por Erico Borgo

Aquela tarde no cinema foi uma
das primeiras epifanias experimentadas
pelo Frank Miller - e uma das que se
provaram mais importantes de sua carreira.
“Aquilo mudou o curso da minha
vida criativa”, explicou o quadrinista ao
Omelete durante visita ao set canadense
de 300, adaptação para o cinema da
sua graphic novel homônima. “Ali que
entendi que os heróis não são sempre os
caras que ganham a medalha no peito no
final, são pessoas que fazem a coisa certa.
E pro inferno com as conseqüências! Desde
então, os sacrifícios sempre estiveram
presentes no meu trabalho”.
Há mesmo poucos exemplos tão
grandiosos de sacrifício quanto a Batalha
das Termópilas (leia quadro abaixo),
ocorrida em 480 a.C. e que inspirou 300
de Esparta. O filme de 1962, dirigido
por Rudolph Maté e estrelado por
Richard Egan (como o Rei Leônidas),
acompanhou Miller durante sua adolescência
e o início de sua vida adulta,
quando começou a escrever histórias
em quadrinhos profissionalmente.
Mas quase trinta anos se passariam até
que ele finalmente tivesse segurança
de sua técnica para contar a história.
“Quando decidi escrever 300, foquei-me
na história, estudei-a, e percebi que não
tinha a habilidade necessária para fazê-la
funcionar”, comentou o autor, apesar de
na época já ter produzido grandes obras
dos quadrinhos (como a antológica
Quadro de Jacques-Louis David (1748-1825), 1814, óleo
sobre tela, 395 x 531 cm. Museu do Louvre, Paris, França.
40 Omelete março 2007
passagem pelo título do Demolidor, a seminal
Batman - O Cavaleiro das Trevas
e o noir de alto-contraste Sin City (veja
os clássicos de Miller na página 43), e já
ser considerado um dos grandes gênios
da arte seqüencial no ocidente. “Mas
tenho horror desses perdedores que ficam
a vida inteira falando sobre a história
que um dia farão, então me concentrei
ainda mais, li ainda mais, fui à Grécia,
fiquei três semanas no mar Egeu, estudei
o terreno, batalhas antigas gregas, fui aos
‘portões quentes’ e absorvi tudo aquilo. E
a história só ficava melhor conforme eu a
estudava. Ela é sensacional!”, confessou.
Depois da longa pesquisa, Miller trabalhou
obcecado na história em quadrinhos,
que ficou pronta em apenas um ano
e meio. “300 pegou fogo e o final foi muito,
muito rápido, porque eu simplesmente não
conseguia pensar em mais nada. No banho
de manhã eu já estava pensando em imagens
para a HQ e seguia nela o dia todo”.
O resultado - um exercício de ousado
estilo gráfico e excepcional narrativa
fantástica, considerado hoje uma das
melhores obras do autor - foi publicado
nos Estados Unidos a partir de maio de
1998 como uma minissérie mensal pela
Dark Horse Comics. O trabalho, aclamado
pela crítica e público, rendeu ao
artista três Prêmios Eisner - o “Oscar”
dos quadrinhos - em 1999, “Melhor série
limitada”, “Melhor Roteirista” (Frank
Miller) e “Melhor colorista” (Lynn Var-
a batalha das Termópilas
ley, na época esposa de Miller). No mesmo
ano, ganhou uma edição especial,
com capa dura e formato diferenciado
(horizontal, com páginas formando belíssimos
painéis duplos), exaltando sua
qualidade. As duas edições chegaram ao
Brasil - a primeira em 1999, pela Abril, e
a segunda recentemente, em dezembro
de 2006, pela Devir.
Imediatamente após a publicação,
Miller começou a receber telefonemas.
Eram produtores de Hollywood, interessados
em levar o gibi às telonas. Mas
o autor nem quis ouvir as propostas -
era traumatizado demais com o mercado
cinematográfico depois de ter
trabalhado em dois roteiros para a série
Robocop, desgraçadamente mutilados e
descaracterizados pelo estúdio Orion Pictures.
Seria necessário algo mais que uma
pilha de dinheiro para que ele entregasse
os direitos de sua obra mais pessoal aos
engravatados da Meca do Cinema.
Miller finalmente cedeu quando os
produtores Gianni Nunnari e Mark
Canton o procuraram. Nunnari, um
dos produtores de Se7en - Os sete pecados
capitais (1995), leu a graphic novel
e se empolgou, já que também sempre
nutriu grande interesse pela história das
Termópilas. Apresentou-a então a seu
amigo, Mark Canton, que conhecia o
autor pessoalmente.
“Quando eu estava envolvido com o
filme do Batman, Frank estava escrevendo
Conforme relatos do historiador grego Heródoto (484-425 a.C.), em 480
a.C., uma pequena aliança de cidades-estado gregas combateu na Grécia
Central uma maciça força invasora persa empregando seu conhecimento
do terreno, eficientes técnicas de combate e bloqueando a única estrada
disponível. Mas um cidadão local, Efialtes da Trácia (cujo nome entrou
para o idioma grego como sinônimo de traidor), traiu sua pátria e mostrou
aos persas um caminho pelas montanhas que os levou atrás das linhas
inimigas. Ao descobrir o ardil, Leônidas, o rei espartano que defendia o
desfiladeiro das Termópilas - os “portões quentes” -, mandou para casa
quase todos os seus aliados, ficando apenas com sua guarda de elite
- os 300 - e outras poucas centenas de voluntários, todos cientes de
sua morte iminente. Dispondo de duas forças convergentes, Xerxes, o
imperador persa (filho de Dario I, que também falhou em sua tentativa
de conquista da Grécia), finalmente conseguiu romper a barreira. Mas a
resistência heróica até o último espartano deu às demais cidades gregas
o tempo necessário para organizarem suas defesas, rechaçando um ano
mais tarde a força invasora nas batalhas de Salamina e Platéias.

GAMES | escola de games
Os jogos digitais invadem as universidades
e prometem ser a profissão do futuro que já chegou.
58 Omelete março 2007
Por David de Oliveira Lemes

Bem-vindo
AAté bem pouco tempo, quem
quisesse trabalhar com criação e desenvolvimento
de games no Brasil teria
de aprender quase tudo na raça. Não
existiam cursos especializados no assunto
e tampouco mercado de trabalho.
Mas esta realidade vem mudando aos
poucos. O Brasil ainda está longe de ser
uma grande potência desenvolvedora,
mas começa a dar os primeiros passos
para mudar este cenário.
No início de 2007, pelo menos dez
universidades em todo o Brasil tinham
em seu vestibular a opção para o curso
de Jogos Digitais, nome dado pelo
Ministério da Educação e Cultura
(MEC) para o curso
superior que trabalhará
a criação e o desenvolvimento
de games. Um
grande passo.
Para refletir um pouco
sobre a questão, vale ressaltar
que nenhuma indústria cresceu e se
consolidou tão rapidamente quanto a
de games. Com isso, o mercado carecia
de profissionais devidamente treinados
para a arte de criar e programar jogos
digitais. A formação de quem queria
trabalhar no segmento se dava por diversas
vias devido à inexistência de um
curso especifico. Quem queria ingressar
no mercado teria que optar por curso
de exatas e especializações nas mais
diversas áreas.
Lá fora, o primeiro curso superior
totalmente voltado para o segmento
foi o da cobiçada DigiPen Institute of
Technology (www.digipen.edu), em
Washington, nos EUA. Este fato mudou
o cenário mundial e as instituições de
à Escola de Games
ensino começaram a enxergar os games
com bons olhos.
E por aqui, estudar games não é
uma atividade tão nova assim. Já existe
até uma turma formada pela Universidade
Anhembi Morumbi, em São Paulo,
que foi a pioneira em oferecer um curso
superior em Design de Games. Durante
as aulas, o aluno aprende a projetar
jogos em diversas plataformas, como
web e dispositivos móveis, além de
ganhar sólida formação em modelagem
e animação 3D.
O Centro Universitário Positivo
(UnicenP), em Curitiba, foi a primeira
instituição a oferecer curso de
pós-graduação lato sensu,
desde 2001. Com duração
de 18 meses e aulas
quinzenais, o curso de
especialização é voltado
para quem já é formado
em alguma área ligada à informática,
com matérias abordando programação
em C++, arquitetura de engines,
inteligência artificial, game design,
programação distribuída para jogos e
outros temas.
Mas estudar, para depois trabalhar
com games no Brasil não é nada fácil.
Aliás, dá para montar um paralelo com
outras profissões em que é preciso ser
um verdadeiro super-herói para sobreviver
dignamente, como os que batalham
no cinema ou história em quadrinhos.
Segundo a Abragames, Associação
Brasileira de Desenvolvedores de Jogos
Eletrônicos, existem hoje cerca de 60
empresas que criam e produzem games
no Brasil. São jogos para celular, webgames,
advergames (jogos para publicida-
de), MMORPG (games que suportam
milhares de pessoas ao mesmo tempo)
e até jogos para console produzidos sob
encomenda para serem comercializados
no mercado internacional.
Se a economia ajudar e o país se
desenvolver, estas empresas podem
aumentar sua capacidade de produção
e absorver a mão-de-obra, que em
breve, sairá aos montes dos bancos das
universidades.
Press Start
Quem trabalha hoje com produção
de games, sempre foi um apaixonado
pelo assunto e na maioria dos casos,
alimenta este sonho desde que tomou
contato com os jogos digitais, ainda na
infância.
Para sintonizar paixão com razão
é bom entender como o Ministério
da Educação e Cultura classifica o
profissional da área de jogos digitais.
Segundo o MEC, “o profissional formado
atuará no segmento de entretenimento
digital, desenvolvendo produtos como
jogos educativos, de aventura, de ação, de
simulação 2D e 3D entre outros gêneros.
Trabalha com plataformas e ferramentas
para a criação de games e no desenvolvimento
e gestão de projetos de sistemas de
entretenimento digital interativo, em rede
ou isoladamente, de roteiros e modelagem
de personagens virtuais e na interação
com banco de dados. Pode atuar como
autônomo ou em empresas produtoras de
jogos digitais, canais de comunicação via
web, produtoras de websites, agências de
publicidade e veículos de comunicação”.
Destinos não faltam, segundo o
MEC. Mas para começar a jornada, é
março 2007 Omelete 59