Janete da Rocha Machado - XI Encontro Estadual de História ...

LYA BASTIAN MEYER:
A GRANDE DAMA DO BALÉ CLÁSSICO GAÚCHO
Ja n e t e d a Ro c h a Ma c h a d o
Mestranda do Curso de História - PUCRS.
janeterm@gmail.com.
Resumo
Primeira bailarina clássica do Rio Grande do Sul, Lya Bastian Meyer foi também a pioneira no ensino da dança no
Estado. Dançarina e coreógrafa dos próprios números, Lya se apresentava no Brasil e no exterior. Moradora de Porto
Alegre, Bairro Ipanema, a bailarina ensaiava seus passos de dança no “Bosque Encantado”, os jardins da belíssima
chácara da Pedra Redonda, também conhecida por “Vila Clotilde”. Na cidade, apresentava-se sempre no Theatro
São Pedro. Também fundou sua própria escola, a primeira de balé no estado e foi a responsável pela introdução da
ginástica rítmica e artística na Escola Superior de Educação Física da UFRGS. Graças a Lya, o balé criou raízes e
se propagou pelo Rio Grande do Sul e pelo Brasil. Lya Bastian Meyer morreu aos 95 anos em sua casa na Zona Sul
de Porto Alegre.
Palavras-chave: Lya Bastian Meyer. Balé. Pioneirismo da dança no Estado.
1 INTRODUÇÃO
Por muito tempo, as mulheres foram relegadas ao silêncio e à invisibilidade. E isso se deve
ao fato de elas terem estado, ao longo dos anos, em um ambiente familiar privado. “Esboçase
um relativo retraimento das mulheres em relação ao espaço público: constituição de um
espaço privado familiar predominantemente feminino” (PERROT, 2001: 179). O espaço
das sociabilidades pertenceu, quase sempre, aos homens, “vistos como os representantes da
humanidade” (PERROT, 1991: 12), e foram por eles retratados:
491
O ofício do historiador é um ofício de homens que escrevem a história no masculino. Os campos
que abordam são os da ação e do poder masculinos, mesmo quando anexam novos territórios.
Econômica, a história da mulher improdutiva. Social, ela privilegia as classes e negligencia os
sexos. Cultural ou mental, ela fala do Homem em geral, tão assexuado quanto a Humanidade.
Célebres – piedosas ou escandalosas -, as mulheres alimentam as crônicas da pequena história,
meras coadjuvantes da História (PERROT, 2001: 185).
Por estar, a maioria delas, ausentes dos espaços públicos, as mulheres também
estiveram fora das fontes escritas e visuais. “Da História, muitas vezes a mulher é excluída. É
primeiramente, ao nível do relato, o qual, passadas as efusões românticas, constitui-se como
a representação do acontecimento político” (PERROT, 2001: 185). Ao longo da história,
as mulheres, em suas tentativas de aparições públicas, inspiraram medo e receio ao sexo
oposto. Ao longo do século XIX, com o surgimento das manifestações feministas, ocorre
uma reatualização desse medo nos homens.
Os (poucos) vestígios das mulheres comuns foram apagados e desprezados (muitas vezes

por elas próprias), e isso as relegou ao esquecimento e ao silêncio profundo. “A carência de
fontes diretas, ligada a essa mediação perpétua e indiscreta, constitui um tremendo meio de
ocultamento. Mulheres enclausuradas, como chegar até vocês?” (PERROT, 2001: 186). A
autora lança um questionamento para o qual ela já tem resposta, e essas estão nos exemplos
de fontes nas quais é possível encontrar informações distintas para reconstituir a história das
mulheres. Além das fotografias, podem-se buscar informações nos arquivos familiares como
documentos privados. Além disso, pode-se recorrer a fontes orais, ou seja, depoimentos dos
descendentes, os quais proporcionam a todos aqueles que foram silenciados pela história, a
oportunidade de ganharem voz, saindo do silêncio a que foram confinados durante anos.
Conforme Perrot (2001), um dos motivos para esse silêncio na historiografia é resultante do
exclusivismo político, econômico e social masculino, onde a história priorizada é a das personalidades
femininas, ou, aquelas idealizadas pelos homens, por sua beleza, virtude ou heroísmo.
492
Os materiais que esses historiadores utilizam (arquivos diplomáticos ou administrativos,
documentos parlamentares, biografias ou publicações periódicas) são produtos de homens que
têm o monopólio do texto e da coisa públicos (PERROT, 2001: 186).
Na perspectiva da historiadora Joan Scott, somente nas últimas décadas é que a história
das mulheres se definiu. A política feminista foi o ponto de partida, pois as integrantes do
movimento reclamavam uma história em que houvesse heroínas, demonstrando a atuação
das mulheres na sociedade. Lutavam também para que a opressão e a discriminação que as
sufocavam fossem denunciadas pela história. Assim, é com os movimentos feministas das
décadas de 1960 e 1970 que tem início uma nova constituição da história das mulheres como
campo específico do conhecimento.
A partir desse momento histórico, tem-se o registro oficial da presença das mulheres
em outros ambientes, não somente os domésticos. Michelle Perrot, especialista na história
das mulheres, faz emergir, por meio da pesquisa, narrativas históricas com destaque para o
papel atuante dessas mulheres como agentes sociais de sua própria história. Mary Del Priore
norteia sua pesquisa pelo mesmo caminho. Priore (2011) traça os perfis femininos desde o
Brasil Colônia até os dias atuais, procurando enfatizar a complexidade e a diversidade das
experiências e das realizações vivenciadas pelas mulheres ao longo dos anos.
As mulheres não são passivas nem submissas. A miséria, a opressão, a dominação, por reais que
sejam não bastam para contar a sua história. Elas estão presentes aqui e além. Elas são diferentes.
Elas se afirmam por outras palavras, outros gestos. Na cidade, na própria fábrica, elas têm outras
práticas cotidianas, formas concretas de resistência – à hierarquia, à disciplina – que derrotam a
racionalidade do poder, enxertadas sobre seu uso próprio do tempo e do espaço. Elas traçam um
caminho que é preciso reencontrar. Uma história outra. Uma outra história (PERROT, 2001: 212).
Com uma circulação mais ampla das mulheres nos meios públicos e sociais, uma
das primeiras conquistas femininas e também uma das que provocaram maior resistência,
ampliam-se as possibilidades para a construção de novas narrativas. O reconhecimento e
a divulgação dessas mulheres, como Lya Bastian Meyer, uma pioneira na dança clássica
do Rio Grande do Sul, significa dizer que entre o público e o privado, entre os homens e
as mulheres, as divisões se extinguem, recompondo-se, assim, uma nova ordem, pautada
na possibilidade de descobertas para o pesquisador e, consequentemente da construção de
novas narrativas.

2 LYA BASTIAN MEYER: PASSOS DE UMA PIONEIRA
2.1 PRIMEIROS TEMPOS
Primeira bailarina clássica do Rio Grande do Sul, Eliane Clotilde Bastian Meyer, mais
conhecida por Lya Bastian Meyer, foi também pioneira no ensino da dança no Estado.
Coreógrafa dos próprios números, ela se apresentava no Brasil e no exterior. Chegou a
dançar em Berlim, pouco antes da Segunda Guerra e a receber um convite para se radicar
no 3º Reich. Foi, reconhecidamente, a bailarina número um do Theatro São Pedro nos anos
1930, onde apresentava os fundamentos da escola russa de dança, e foi por ela, que a cidade
de Porto Alegre conheceu o verdadeiro balé clássico.
Lya brindava as plateias dos teatros com um fino encantamento artístico e um
aprimoramento estético que não perdia para os melhores grupos de dança dos Estados Unidos
e da Europa. Sempre atenta e superando-se, a bailarina dominava todos os seus movimentos,
e assim, contava na linguagem dos gestos e no simbolismo dos ritmos coreográficos, a história
do próprio balé.
A dança clássica, também conhecida por balé, é uma representação cênica que reúne
uma série de técnicas e movimentos específicos. É a combinação da dança, da música, dos
cenários e figurinos, os quais resultam em uma interpretação visual completa. A princípio, o
balé era apenas um divertimento de salão. Aos poucos, a dança se estilizou, transformando-se
em teatro com coreografia montada e executada por profissionais. Entre esses profissionais
estão os bailarinos clássicos, como Lya.
A arte de dançar remonta ao homem primitivo. Desde a pré-história o homem sempre
procurou a dança em situações festivas ou religiosas. Na idade média, ela acontecia nas ruas,
onde atores e bailarinos interpretavam espetáculos nas feiras e nos limites dos castelos feudais.
Por seu caráter pagão, o teatro e a dança foram combatidos pela igreja. Com o renascimento,
as concepções de mundo e de arte alteram-se. O desenvolvimento das cidades e do comércio
amplia o imaginário europeu. Uma próspera classe burguesa vai apreciar a dança e os
espetáculos, entre eles o teatro. O balé surge como uma arte dessa elite, apresentando em sua
vestimenta, roupas e ornamentos pomposos, os quais agradam essa burguesia ascendente.
O balé clássico, tal como é conhecido hoje, surgiu na Itália no final do século XV. Tempos
depois foi levado para a França por Catarina de Médicis por ocasião do seu casamento com
Henrique II. A França transformou-se, então, no grande palco do balé mundial. Em 1661,
foi fundada a Academia Real de Dança, atualmente conhecida por Balé da Ópera de Paris.
O próprio Rei Luiz XIV, já em criança, começou a ter aulas e, aos 12 anos, fez a sua primeira
apresentação.
No final da era romântica, o centro mundial do balé passou de Paris para São Petersburgo,
na Rússia, onde surge a era do balé moderno com a conhecida Escola Russa. Patrocinada por
Catarina, a Grande, a capital russa torna-se também uma capital cultural. Após a Primeira
Guerra Mundial, o balé russo fomentou sua expansão por todo o mundo, tornando-se o
celeiro de grandes nomes da dança clássica. E será essa escola, a grande formadora dos
conhecimentos de dança de Lya Bastian Meyer.
2.2 VIDA E OBRA
Filha única de Oscar e Clotilde, Lya Bastian Meyer nasceu em 23 de janeiro de 1911,
em Porto Alegre. Ao lado de seus pais, Lya teve uma infância feliz e tranquila, desfrutando
493

dos prazeres e das alegrias da chácara na Zona Sul de Porto Alegre. A propriedade onde a
bailarina nasceu e morreu, foi edificada às margens do Guaíba, no bairro Pedra Redonda.
Em homenagem a sua esposa Clotilde, Oscar nomeou o bosque de Vila Clotilde, um refinado
parque inglês onde Lya muitas vezes ensaiaria seus passos de balé. Proveniente de uma família
de boa posição social e financeira, a menina foi envolta em um mundo de conforto, carinho
e instrução. Estudou nos melhores colégios da cidade e do exterior, o que lhe possibilitou,
ainda muito jovem, a descoberta da dança.
Primeira gaúcha a cruzar o oceano para estudar balé, Lya era uma promessa diante dos
olhos especialistas de Nenê Dreher Bercht e Mina Black Eckert, fundadoras do Instituto de
Cultura Física do Rio Grande do Sul. O grupo se dedicava a esculpir jovens com sessões
de ginástica artística e preparar bailarinos para saraus e festas. Após uma de suas aulas, os
professores recomendaram aos pais de Lya: “Esta menina tem que ir para a Alemanha se
aperfeiçoar”. Assim, em 1928, com apenas dezessete anos, embarca para a Europa a fim de
se aperfeiçoar naquilo que mais gostava: o balé clássico.
Em plena adolescência, Lya iniciou seus estudos com Eugénie Eduardowa, ex-primeira
bailarina do Marien-Theater de São Petersburgo, em Berlim. Tempos depois, continuou se
aperfeiçoando com Rita Pokst, da ópera de Wiesbaden, Alemanha, e com Tatiana Gsowski,
coreógrafa russa, residente em Berlim. Após dois anos de aprendizado no exterior, Lya
retorna ao Brasil, trazendo na bagagem a técnica e a graça do balé russo, considerado o
melhor do mundo. Viajaria, novamente, para a Alemanha, no final da década de 1930,
onde realizou vários recitais, apresentando criações próprias.
494
A bailarina brasileira Lia Bastien Meyer apresentou-se aos berlinenses com bailados de Albeniz,
De Falla e Guahali; temos tido ocasião de apreciar repetidas vezes a ‘Dança do fogo’ do ballet
‘El Amor Brujo’, mas raras vezes ou mesmo nunca o vimos numa tão excelente e pessoal
interpretação, com o aproveitamento de cada compasso, de cada som como o conseguiu Lia
Bastien Meyer” (ANZEIGER, 1938: [s.p.]).
Lya em apresentação pelos palcos da Alemanha/1938
Fonte: Acervo da família.
Em 1938, em plena ascensão nazista, teve aulas com Mary Wigman, a precursora
do balé moderno na Alemanha. Com total liberdade de estilo, sem os rigores da técnica
clássica, apresentou a coreografia “Batuque”, com música do maestro Radamés Gnattali,
em espetáculos públicos e gratuitos. Mais tarde soube que eram shows patrocinados pelo
partido nazista. A partir do grande sucesso nos palcos de Berlim e inumeráveis elogios da
crítica alemã, Lya recebeu convites para permanecer na Alemanha.

Lya (ao centro de chapéu) embarcando para Alemanha-década de 1930
Fonte: Acervo da família.
2.3 A TÉCNICA PERFEITA
Lya Bastian Meyer costumava presentear seu público com os “Serões Coreográficos”,
onde apresentava uma série de diferentes coreografias, entre elas, o “Quebra-Nozes” de
Tschaikowski, o “Les Sylphides” de Chopin”, o “Largo do Haendel”, o “La Boutique
Fantasque” e o “El Amor Brujo”. Esse último, a bailarina, no auge de sua performance,
encenou também em Berlim, no Theatro Volksbuhne em 1938, transformando-se em um
sucesso de público e de crítica.
495
O fogo do ballet já demonstrado em números anteriores atingiu o auge em Amor Brujo. O
serpentear dos braços e mãos, conseguindo imitar fantásticas labaredas, demonstraram um
perfeito desenvolvimento técnico, um domínio natural do corpo através do palpitante ritmo
empreendido por ela. Uma interessante personalidade. Sua dinâmica interpretação baseada
numa técnica perfeita enobrece ainda mais a sua arte. Maravilhosos os gestos de braços na dança
do fogo. Um quadro de beleza vital, de um forte colorido da raça brasileira (A FEDERAÇÃO, 1937:
[s.p.]).
Em “Sheerezade” de Rimsky Korsakoff, Lya compõe o ambiente oriental que sempre a
fascinou. Querendo ser uma intérprete fiel de Rimsky, a bailarina lia todos os contos orientais
que inspiraram o grande compositor russo. Na coreografia há uma perfeita combinação entre
melodia e movimento, pois conforme Meyer:
O coreógrafo deve aproveitar as suas bases sólidas, pois a música contém toda a movimentação
voluptuosa das linhas do corpo feminino, o que é muito natural, pois é no Oriente que a mulher
esplende sua maior feminilidade. A técnica da dança, embora não possa fugir ao academicismo,
tem de evocar toda a riqueza oriental, que reside nos contos das Mil e Uma Noites. (...) Sherazade
simboliza a vitória da argúcia feminina sobre a força masculina. (MEYER, 1939: [s.p.]).
A concepção e execução das apresentações da bailarina obedeciam sempre a um
estilo acadêmico e a uma disciplina adquiridos na Europa, com os melhores dançarinos
e coreógrafos da Alemanha. Apesar disso, era um ballet com uma liberdade de expressão
a qual resultava sempre momentos de rara beleza e impregnados de uma espiritualidade
pelas impressões que transmitia ao público. Não foram raras as ocasiões em que a plateia
deixava o teatro impressionada com o desempenho da bailarina. Conforme jornal da época:
“O público festejou com nutridas e merecidas palmas todos os participantes do magnífico

ecital que tão bela impressão deixou”(FOLHA DO POVO, 1941: [s.p.]).
Lya encenando “A Morte do Cisne”
Fonte: Acervo da família.
Lya também encenou “Joana D’Arc” para um Teatro São Pedro lotado. Uma dinâmica
interpretação baseada na técnica perfeita de gestos e movimentos, o que tornava seus
espetáculos, inesquecíveis obras de arte. No auge da carreira, Lya se apresentou em várias
capitais brasileiras, entre elas, Florianópolis e Curitiba no 16º Festival da Sociedade Cultura
Artística Brasílio Itiberê.
3 ESCOLA DE BAILADOS LYA BASTIAN MEYER
Mesmo depois de casada, Lya continuou dançando e viajando para o exterior. No
finalzinho dos anos 1930 embarca novamente para a Europa para cursos de aperfeiçoamento
na dança. Em uma Alemanha Nazista se preparando para a guerra, que Lya encontra novos
e fundamentais ensinamentos com Mary Wigman, a precursora do balé moderno.
O grande sucesso da bailarina, sempre aplaudida e elogiada pela crítica, levou-a a criar
sua escola, a primeira oficial de dança no Rio Grande do Sul. Lya foi a responsável pela
formação de uma geração de dançarinos clássicos, especialmente entre as décadas e 1930 e
1950. Numa época em que as moças eram preparadas apenas para o casamento, sem chances
de um crescimento profissional, a bailarina abriu espaços para as novas gerações no balé.
A dança, cujo preconceito estava no fato de as meninas - senhoritas recatadas da
sociedade, mostrarem as pernas em cena, se apresentava como um árduo caminho para
aquela que não se intimidava e fazia das dificuldades um desafio maior. Com um grupo
numeroso de alunas, começou a coreografar e montar espetáculos, e com elas, viajava e se
apresentava também pelo interior do estado. Bagé, Pelotas e Santa Maria foram algumas das
cidades que tiveram a oportunidade de assistir à genialidade da bailarina.
496
Santa Maria, 8 (C.S.) - Chegou a esta cidade a conhecida professora de dança, Lya Bastian
Meyer, com vinte de suas alunas. (...) No Cinema Imperial, onde se dará a noitada de arte, já
tão ansiosamente esperada, será colocada uma placa comemorativa. Falará, no ato inaugural,
saudando tão lídima representante da arte difícil de bailar bem (JORNAL DE SANTA MARIA,
[s.d.]: [s.p.]).
Os ensaios, geralmente aconteciam nos jardins da “Vila Clotilde”, a residência da

ailarina no Bairro Ipanema. A estes Lya nomeava de “O Bosque Encantado”. Na realidade,
nasceu na chácara em Ipanema, o seu gosto pelas artes e pela natureza, mediado pela
disciplina e pelo talento de jovem oriunda de imigrantes alemães e de uma classe social em
ascensão.
497
Banhada na luz da tarde primaveril, as graciosas raparigas de pés alados, tomadas do delírio
da dança, evoluem à beira do lago. (...) isto, somente nas horas de lazer, pois o que a foto não
mostra são as horas de trabalho, de exercício, este agora ainda mais intenso desde que a Escola de
Bailados Clássicos de Lia Bastian Meyer impôs-se à bela, mas árdua missão de formar as primeiras
bailarinas profissionais rio-grandenses. (MEYER, 1939: 11).
Repetidas vezes, Lya e suas alunas eram fotografadas pelas lentes de fotógrafos de
jornais e revistas da época. A imagem congelada no tempo transmite hoje informações de
uma era que vai longe. Um verdadeiro encontro com o passado. “No maravilhoso parque da
Vila Clotilde, no Ipanema, a professora Lya Bastian Meyer e duas das alunas mestres de sua
esplendida Escola de Bailados dançam sob o sol, numa clara evocação da Grécia” (MEYER,
1939: 11).
Coreografia e sensualidade nos jardins da Vila Clotilde
Fonte: Acervo da família.
A chácara e a mansão da Vila Clotilde ainda existe e atualmente servem de moradia
a alguns descendentes, entre eles, Henrique, filho de Lya, sua esposa Maria Helena Luce
Schmitz, seus filhos e netos. Sobre isso recorda Maria Helena Schmitz: “Faz 39 que eu
moro aqui. Durante muitos anos vivi com minha sogra, a bailarina Lya Bastian Meyer”
(SCHMITZ, 2011).
As quarenta e cinco alunas da Escola de Bailados de Lya foram coadjuvantes nas
temporadas líricas da cidade, porém, tempos mais tarde e acompanhadas por grandes
orquestras, eram sucesso em apresentações memoráveis nos palcos do Theatro São Pedro.
Num espetáculo que fará parte dos festejos da Semana da Pátria oficializado pelo Interventor
Federal, Lya Bastian Meyer apresentará ao público PortoAlegrense, pela primeira vez, o belíssimo
ballet “La Boutique Fantasque”, maravilhosa música de Rossini & Respighi, que faz reviver a época
de 1890, no interior de um magazine encantado, onde se desenrolam fantásticos acontecimentos.
(...) É de esperar-se, pois, que a noitada de sete de setembro, no velho e glorioso teatro da Praça
da Matriz, constitua, entre nós, um sucesso sem par na história dos espetáculos de dansa do Rio
Grande do Sul (TEATRO SÃO PEDRO, [s.d.: s.p.]).
Nos anos 1930, com a administração de Alberto Bins (1928 - 1937), a cidade se renovava.

Decorrente de um ciclo de desenvolvimento econômico do Estado, a capital experimentava
um crescimento vertiginoso nas artes e na cultura em geral. A partir da remodelação da
cidade, surge uma nova cultura urbana. Um novo espaço de sociabilidade burguesa. São
novos hotéis, cafés, confeitarias, teatros e cabarés sofisticados para uma elite que crescia em
torno das novas atividades comerciais e industriais. Em 1939 já são duas academias de dança
na cidade. Além da escola da Lya Bastian Meyer, havia a Escola de Bailados Clássicos Tony
Seitz Petzhold. Ambas, durante muitos anos, rivalizaram numa saudável disputa.
Lya manteve sua escola de bailado até 1959, quando então passa a se dedicar somente
as aulas de ginástica na universidade, onde foi a pioneira também na ginástica rítmica,
introduzindo-a na Escola Superior de Educação Física da UFRGS. Em 1970, aposentouse,
encerrando definitivamente suas atividades profissionais. Pela contribuição ao balé no
Brasil e pelo pioneirismo no Estado, recebeu a Comenda do Conselho Brasileiro de Dança,
a última homenagem em vida.
Última aparição da bailarina-2005
Acervo da família.
Faleceu aos 95 anos em sua casa no bairro Ipanema, zona sul de Porto Alegre. Graças a
ela, o balé criou raízes e se propagou pelo Rio Grande do Sul e pelo Brasil. Durante muitos
anos, todos os movimentos de dança tiveram sua direta participação. Idealismo, coragem e
talento, fizeram de Lya, com certeza, a número um nesta arte - a primeira dama do balé que
encantou os porto-alegrenses. Lya Bastian Meyer será sempre um nome a ser lembrado. Será
sempre uma estrela nos jardins da Vila Clotilde.
4 CONSIDERAÇÕES FINAIS
Durante muito tempo, a História foi escrita sob a ótica masculina e pela classe
hegemônica. Portanto, esse tipo de estudo produziu um material bastante restrito, refletindo
apenas a figura do homem como sujeito universal - suas relações expressavam somente uma
versão da história. A figura da mulher ficou assim relegada a escassas aparições em função
de ela ter estado restrita aos espaços domésticos, como a educação dos filhos e a atenção ao
marido. As mulheres, ocupadas demais para serem percebidas pela história que, até então, se
limitava a tratar da vida pública, domínio quase exclusivo dos homens não tinham voz.
Porém, os movimentos feministas, anunciadores de mudanças e conquistas, mostrariam
que a história poderia ser escrita de outra forma. As reivindicações femininas à sociedade
foi o princípio da inclusão das mulheres no espaço público do mercado de trabalho. Com a
conquista desse novo espaço na sociedade, elas passaram a ser notadas pelos historiadores.
498

Dispostas a exercer diferentes atividades, a mulher vai atuar também nas artes, no teatro e
na música.
Ao longo dos anos, o balé se consagrou como uma dança superior em todo o Ocidente.
E isso se deve ao fato de o balé ser uma dança derivada da corte, ou seja, o resultado de
uma manifestação aristocrática. Além disso, ela apresenta elementos que estão diretamente
relacionados à noção de civilização, como rigidez corporal e disciplina. A coreografia, que
sendo executada a partir de músicas de concerto, as clássicas, é outro elemento que marca
essa elitização do balé. Portanto, observa-se, ao longo dos anos, uma supremacia do balé
sobre as demais danças. Com a evolução dos modos e costumes, as mulheres foram incluídas
como bailarinas e passaram a se destacar nessa arte.
Conforme Michelle Perrot, escrever sobre a história das mulheres é um empreendimento
relativamente novo e revelador de uma profunda transformação. Mostra que as mulheres têm
uma história, ou seja, são agentes históricos, independente do problema grave da falta de
fontes. Sendo assim, escrever sobre uma dessas mulheres implica levar a sério, o ofício do
historiador. A recuperação da história de Lya Bastian Meyer, ancorada nas pesquisas, busca
por imagens e pela oralidade, trazer à luz fatos novos e reveladores, não somente sobre a
grande dama da dança clássica no estado, mas também sobre a história do balé.
Pioneirismo, seriedade e talento fizeram dessa gaúcha um ícone na arte de dançar.
Descendente de imigrantes alemães, Lya soube, igualmente, empreender, ao criar, em Porto
Alegre, a primeira escola de bailados, a qual se tornou referência no Estado. Pertencente
a uma família burguesa da Zona sul da cidade, pode se aperfeiçoar no exterior, trazendo
para o Brasil conhecimentos acerca do melhor balé do mundo. A técnica e a graça da dança
russa, apreendida na Europa, foram apresentadas por Lya, inúmeras vezes, para um Theatro
São Pedro lotado. Elogiados pelo público e pela crítica da época, os espetáculos de dança
tornaram-se inesquecíveis. Devido ao pioneirismo de Lya Bastian Meyer, a dança clássica se
propagou pelo Estado, criando raízes, as quais serviram para divulgar o nome da bailarina e
de sua escola. Ambas associadas ao talento, ao idealismo e à coragem empreendidos em prol
da arte e da cultura no Estado.
A FEDERAÇÃO. Porto Alegre, 16 ago. 1937.
CORREIO DO POVO. Porto Alegre, 25 mar. 1939.
FOLHA DO POVO. Pelotas, 27 ago. 1941. [s.d.].
REFERÊNCIAS
MACHADO, Janete da Rocha. Ipanema: história e memórias de um Bairro da Zona Sul de Porto Alegre.
Trabalho de Conclusão de Curso. Programa de Pós-Graduação em História do Rio Grande do Sul, Faculdade
Porto-Alegrense (FAPA), Porto Alegre, 2011.
_______. A primeira dama do ballet clássico de Porto Alegre. Zero Hora, Porto Alegre, 12 mar. 2011. Caderno
Cultura, p. 2.
_______. A leveza de Lya Bastian Meyer. Zero Hora, Porto Alegre, 19 maio 2011. Caderno Zona Sul. Disponível
em: .
Acesso em: 15 jun. 2012.
_______. A primeira novela no Estado. Zero Hora, Porto Alegre, 25 dez. 2009. Caderno Zona Sul. Disponível
em: . Acesso
em: 15 jun. 2012.
MEYER, Lya Bastian. Visões do bosque encantado. Revista do Globo, Porto Alegre, ano XI n. 248, p. 11, 25
499

mar. 1939.
PELLIN, Roberto. Revelando a Tristeza. Porto Alegre: Editora do Autor, 1979.
PERROT, Michelle. História das mulheres no Ocidente. São Paulo: EBRADIL, 1991. (O século XX; v. 5).
_______. Os excluídos da história. Operários, mulheres e prisioneiros. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2001.
PRIORI, Mary Del (Org.). História das mulheres no Brasil. São Paulo: Contexto, 2011.
SCHMITZ, M. H. Luce. Entrevista concedida à autora. Porto Alegre, mar. 2011.
SCOTT, Joan. Gênero: uma categoria útil para análise histórica. Disponível em: . Acesso em: 25 maio
2012.
TEATRO SÃO PEDRO. Propaganda da apresentação de Lya Bastian no Teatro São Pedro. Jornal da época.
(Propaganda). 1932.
500