Poesia Corporal / Petite Danse / Meia Ponta ... - AllDance Infok

Poesia Corporal / Petite Danse / Meia Ponta / Simone Azevedo / Conservatório 

Brasileiro de Dança / Santa Bárbara / Nós da Dança / Arte Sulacap / Elizabeth 

Azevedo / Espaço Étnico de Danças

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AllDance Infok

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Foto: Claudio Lozinsky 

AllDance Infok 


Editorial 

A AllDance Infok, 2013, estará onde a dança está, fazendo 

a cobertura completa dos eventos, nos locais e 

horários de suas realizações! 

Noticiamos nas nossas páginas os acontecimentos, 

apoiamos e damos suporte de mídia para o sucesso 

desses eventos, primando pela fidelidade de cada um 

deles, enfatizando que não buscamos textos nem matérias 

na internet. A AllDance Infok não “copia” conteúdos 

veiculados em outras mídias nem tão pouco o que é 

disponibilizado na internet. 

Contar conosco é ter fotos, artigos, matérias e entrevistas 

com a qualidade que nos é própria! E, além 

de tudo isso, enviamos as nossas páginas por e-mail 

para 42.000 endereços eletrônicos relacionados às atividades 

de dança em todo o Brasil. A AllDance Infok 

também pode ser lida na sua íntegra, no portal www. 

alldanceinfok.com, por milhares de leitores em todo 

o mundo. 

Estamos, hoje, além do mercado: nosso trabalho depende 

dos acontecimentos de dança no momento em 

que eles acontecem; podendo significar, em um ou outro 

mês, uma quantidade maior de matérias (páginas) 

de determinado segmento de dança – ocorrência natural 

e bastante aceitável quando se está (fisicamente) 

presente nos eventos realizando suas coberturas 

jornalísticas. 

Somos um veículo de mídia respeitado no meio da dança 

e no mercado publicitário brasileiro por motivos consideravelmente 

sólidos, sendo um deles o fato de que 

temos matérias próprias, que são realizadas a partir do 

trabalho e das percepções da nossa Equipe, sempre 

presente nos eventos dançantes. 

Encarte Só Salão 

04 - Señor Tango 

06 - Leo Fortes e Vanessa Jardim 

08 - Escola Carioca de Dança 

10 - Aparecida Belotti 

Editor / Jornalista Responsável: 

Eli Peixoto - nº 29.339 

Equipe 

Fotos, textos e diagramação: Eli Peixoto 

Comercial: Lucia Louzada 

Contato: Lucilene Borges 

Revisão de Textos: Claudia Leone 

Tratamento das Fotos: 

Eli Peixoto e Claudio Lozinsky 

Colaborador: Lecy Ferreira 

(As informações enviadas pelos colaboradores 

são de responsabilidade dos mesmos) 

F: 21 2223-3390 / 9604-1887 / 8827-0832 

alldance@globo.com 

alldanceinfok@gmail.com 

www.alldanceinfok.com 

Tiragem: 5.000 

Sumário 

06 - Centro de Dança Poesia Corporal 

08 - Escola Petite Danse 

10 - Escola de Dança Meia Ponta 

14 - Escola de Dança Simone Azevedo 

16 - Escola de Dança Santa Bárbara 

20 - Conservatório Brasileiro de Dança 

22 - Centro de Artes Nós da Dança 

28 - Espaço Arte Sulacap 

30 - Espaço Étnico de Danças 

32 - Elizabeth Azevedo 

Capa: 

Centro de Artes Nós da Dança 

Fotos: Ruy Correa 




Centro de Dança 

O Centro de Dança Poesia Corporal vem proporcionando 

ao público momentos únicos e prazerosos com encenações 

repletas de magia e encantamento. Fruto do 

trabalho, dedicação e comprometimento da professora 

e coreógrafa Viviane Lira, e de sua equipe técnica, juntamente 

com todos os alunos envolvidos no decorrer de 

cada ano. 

As encenações de 2012 foram inspiradas em alguns fi lmes 

da boneca mais famosa do mundo: a “Barbie” e, 

também, em alguns dos clipes de sucesso do saudoso 

rei do pop Michael Jackson. 

O comprometimento de Viviane com o estudo, o aprimoramento 

e com a qualidade são constantes em sua vida, 

inclusive para que seus alunos tenham as melhores 

ferramentas para desenvolver as suas técnicas e sua 

expressão artística com maestria e qualidade. Tendo, 

assim, nela o exemplo de constante busca pela excelência. 

O Centro possui mais de 100 troféus oriundos dos mais 

diversos concursos, tais como: Rio Dance Festival – 

onde recebeu um prêmio especial ano passado e, também, 

Festival Expressão e Arte, dentre outros. 

Viviane iniciou na dança no Centro de Dança Johnny 

Franklin. Ela possui formação acadêmica em Bacharelado 

em Dança, pela Universidade Federal do Rio de 

Janeiro; Licenciatura em Artes, pela Universidade Cândido 

Mendes; Pós Graduação em Dança Didática Infantil 

e Juvenil, pela UNIVERCIDADE e, também, Curso de 

Qualifi cação dos Instrutores de Dança Clássica, pelo 

IBAC (Instituto Brasileiro de Aprimoramento Cultural). 

“Nossos esforços são recompensados não somente pelos 

prêmios que conquistamos, mas também pelo ser 

humano que formamos; a fi losofi a educacional é o amor 

pelo ensino. Somente quando o amor pela aprendizagem 

arde em seu coração, você poderá acender esse 

amor nos corações dos outros”, declara Viviane Lira, diretora 

do Centro de Dança Poesia Corporal, que prestou

Poesia Corporal 

agradecimentos e homenagem especial: “agradeço a 

todos da equipe técnica, ao Colégio Rebeca e especialmente 

aos amigos Elizabete Silva e Gilson Aguiar. 

E, ainda, a todos os alunos e pais que ajudaram para 

a realização deste espetáculo”. 

Homenagem a Gilson Aguiar: 

“Nem todo anjo tem asas...; às vezes, ele tem apenas 

o dom de nos fazer sorrir! Um desses anjos foi 

o Sr. Gilson Aguiar que, em um momento de incertezas 

para o Centro de Dança Poesia Corporal, veio e 

nos estendeu a mão para mostrar um novo caminho. 

Todos nós, crianças, adolescentes, professores, pais 

e coordenação do Centro de Dança Poesia Corporal, 

gostaríamos de lhe agradecer por sua paciência, atenção, 

carinho e apoio para conosco no nosso dia a dia. 

Sinta-se como um dos responsáveis pela magia desta 

noite! Muito obrigado”. 

Realização: Centro de Dança Poesia Corporal / Diretor 

Administrativo e Operacional: Vinicius 

Campos / Coreógrafa e Diretora Artística: Viviane 

Lira / Coreografi a “Beat It” (Street Dance): 

Milena Cavalcante / Apresentador: Bruno Ramos / 

Sonoplastia: Heraldo Nicasio / Sonoplastia e Iluminação: 

Heraldo Nicasio e Renato Nicasio / Produção 

de Cenário: Maria Pureza Souza / Produção 

de Figurinos: Maria do Carmo do Nascimento, Maria 

Pureza Souza e Maria Genecy Hilario / Assistentes de 

Palco: Cândida Teodósio de Sousa, Isabella Delfi n Neves, 

Maria Adelaide Ribeiro, Maria Valdineia Brito, Mariza 

Santos da Silva, Nadja Lúcia Bandeira Passos, Núbia Maria 

da Mota e Thais Lira Fidelis dos Santos / Segurança: 

Diogo Lira Gomes 

Centro de Dança Poesia Corporal 

Baby Class, Ballet Clássico, Jazz, 

Street Dance e Alongamento 

Rua Real Grandeza, 14 - Botafogo / Rio de Janeiro 

Tel: 9891-3746 

Veja mais: www.alldanceinfok.com 




PETITE 

A temática do espetáculo de fim de ano da Escola, que 

foi apresentado no Teatro Odylo Costa Filho/UERJ, buscou 

traçar uma reflexão a respeito da preservação do meio 

aquático e da conscientização das praias limpas. 

No Fundo do Mar 

Roteiro: Nelma Darzi // Coreografias: professores 

da Escola Petite Danse (Ana Carolina Lima, Carolina Micelli, 

Luna Ornellas, Mônica Teixeira, Renata Pagani, Silvana 

Andrade, entre outros) // Cenografia: Cristiano 

Cachalote // Figurinos: Tania Agra e Marilda Fontes 

// Iluminação: Aurélio Olliosi // Coordenação de 

Produção: Guilherme Darzi // Programação Visual: 

Michel Delaviera // Departamento Médico: Rosane 

Darzi // Coordenação Administrativa: Daniel 

e Silvana Arruda 

Em 2012, a Escola manteve a programação curricular normal 

do Curso de Formação Profissional, autorizado pelo 

Conselho Estadual de Educação do RJ. Realizou dois cursos 

de reciclagem para professores, sendo um deles da 

Royal Academy of Dancing para os níveis de ensino mais 

básicos. Participou de diversos festivais de dança, entre 

eles o 30º Festival de Dança de Joinville, onde conquistou 

o primeiro lugar na categoria conjunto clássico de repertório 

avançado e a indicação para melhor grupo do festival 

(veja mais fotos em www.alldanceinfok.com). 

Na seletiva para o Youth American Grand Prix de NY, aprovou 

cinco alunos que representarão o Brasil no concurso 

internacional em abril de 2013. Também no nível internacional, 

a Escola aprovou por seleção de vídeo duas alunas 

para o Grand Prix de Lausanne na Suíça, onde Letícia Dias 

recebeu a premiação da 4ª colocação e a bolsa de estudos 

para a escola do Royal Ballet de Londres. 

Ainda em 2012, a Escola Petite Danse, mais uma vez, exportou 

quatro jovens talentosos alunos: Flaviano Mesquita 

e Jimmy Herick (Salzburg Cia. de Dança - Áustria), Marini 

Viana (Ballet Nice Méditerranee - França) e Mayara Magri 

que, com apenas 17 anos de idade, foi contratada para o 

Royal Ballet de Londres.

DANSE 

Com importante resultado na formação de bailarinos, a 

Escola, atualmente, possui a sua própria Companhia, a 

“Dançar a Vida”, e pelo 4º ano consecutivo, recebeu em 

2012 o patrocínio do BNDES para a realização do espetáculo 

“Enquanto a Banda Passar”, com trilha sonora de 

Chico Buarque de Hollanda, baseado na música “A Banda”, 

e inspirado nos depoimentos do poeta Carlos Drumond de 

Andrade. O espetáculo tem estréia marcada para o dia 22 

de março, no Teatro Odylo Costa Filho, na UERJ, e faz 

temporada itinerante até o dia 17 de julho em diversos teatros 

do Estado do Rio de Janeiro. 

“A felicidade geral com que foi recebida essa banda tão 

simples, tão brasileira e tão antiga na sua tradição lírica, 

que um rapaz de pouco mais de vinte anos botou na rua, 

alvoroçando novos e velhos, dá bem a idéia de como andávamos 

precisando de amor”, declara Nelma Darzi, diretora 

da Escola Petite Danse. 

A Escola tem um planejamento anual, nos planos para 

2013, no qual, além das atividades normais, incluiu diversas 

ações beneficentes, como apresentações de dança 

em asilos, orfanatos e espaços alternativos. Já em janeiro, 

participou do Grand Prix de Lausanne na Suíça com o maravilho 

resultado da aluna Letícia Dias. 

O Festival de Joinville é um dos objetivos da Escola, assim 

como o Festival de Inverno do Sesc Friburgo. Reuniões, 

debates e cursos internos de reciclagem também estão em 

sua programação para 2013. 

“A abertura de uma nova filial no Recreio dos Bandeirantes, 

na Zona Oeste do Rio, está também em nossos planos”, 

revela Nelma Darzi. 

Escola Petite Danse 

Unidade Tijuca: Rua Uruguai, 463 

2571-4741 / 2571-7531 

Unidade Barra: Estrada da Barra da Tijuca, 1636 

2491-4281 / 2486-3472 




10 AllDance Infok

Escola de Dança Meia Ponta 

Nos seus cinco anos de existência, a Escola de 

Dança Meia Ponta vem desenvolvendo, com 

muito empenho e dedicação, um trabalho de 

qualidade na pesquisa do movimento, com o objetivo 

de formar profissionais para o mercado da 

dança, respeitando limites em cada fase que lhe 

são atribuídas. Em abril de 2011 a Escola criou 

a Cia. de Dança Infantil, que conquistou vários 

prêmios em 1º lugar e 2º lugar em todos os festivais 

nos quais participou. Como prêmio especial, 

recebeu o título de Melhor Grupo do IX Festival 

de Dança de Cabo Frio em 2012. 

Este ano, a Escola está selecionando alguns 

alunos para a Companhia de Dança Infantil e 

Juvenil que representarão a Escola nos festivais 

do Rio de Janeiro, cujos eventos propiciam 

a troca de experiências entre grupos e academias, 

dando-lhes oportunidade de mostrar seus 

trabalhos e suas técnicas, valorizando, ainda, o 

espírito de participação e, acima de tudo, o trabalho 

coreográfico e a sensibilidade artística dos 

participantes que já vêm atuando com ótimas referências. 

“O Meu Amor Te Leva Ao Mundo” 

espetáculo de encerramento do ano letivo 2012 

Realizado no dia 02 de Dezembro, o espetáculo 

retrata um típico casamento Tahitiano, cujo local 

escolhido para a celebração do amor é onde a 

vida pulsa no que há de mais puro e primitivo: 

“primeiro encontro do amor na terra que lembra 

o paraíso”, destaca a diretora Raphaela Machado 

para definir ‘primitivo’ e prossegue: “amar é 

transformar e por isso ele nos leva, e é ao mesmo 

tempo, o Mundo. A Meia Ponta convidou 

todos a partilhar de alguns pedaços da terra 

através da Dança, pois dançar é dar vida aos 

movimentos através da Arte...”. 





Escola de dança Meia Ponta 

Do Tahiti para a Rússia, com o seu símbolo maior, 

a Mamuska, que traduz um país que é continente 

escondido em outro e que pode ter uma elegância 

clássica e também em tradições étnicas. 

Em seguida, no encanto do Oriente através da lendária 

China com suas bailarinas típicas. 

Depois, mesclando Oriente e Ocidente, na cidade 

de Sevilha, cuja mescla deixou suas marcas na 

dança do povo Andaluz que mistura tristeza e alegria. 

Seguindo da Espanha para as barulhentas ruas 

de Nova York, que criou danças especiais, como o 

Street Dance e o Hip Hop. Sentindo saudades do 

Oriente, foi a vez de experimentar a magia da Índia 

e de Beirute, que já foi conhecida como a “Paris do 

Oriente”. 

De volta ao Brasil, a viagem continua e o silêncio 

da mata na Amazônia revela-se barulhento na festa 

de Parintins. 

Prosseguindo, do Norte ao Nordeste brasileiro, 

com o frevo que ferve as ruas de Recife e a beleza 

das Baianas nas escadarias do Senhor do Bonfim. 

Tocando o solo da brasilidade e o seu símbolo 

maior que roda o mundo, o Carnaval Carioca, a 

viagem chega ao fim e, em meio à energia da batucada, 

a conclusão de que o Amor leva ao mundo 

apenas se é vivido com a alegria de saber que ele 

está onde nós estamos. 

A platéia embarcou nessa viagem “aceitando” o 

convite para celebrar a Vida e o Amor todos os 

dias, conforme seus aplausos calorosos. 

Roteiro e Direção Geral: Raphaela Machado 

// Texto: Tânia Mara Tavares // Cenário 

e Adereços Cenográficos: Júnior Pernambucano 

// Figurinos: Cristina Guimarães 

// Iluminação: Guiga // Técnico de Som: 

Ailson Conceição // Técnico de Luz: Junior 

Camacho // Edição da Trilha Sonora: Renato 

Faria e Mailson // Edição de Vídeo: Ricardo 

Rodrigues Soares // Coordenador de 

Palco: Jairo Botelho // Supervisão dos Camarins: 

Juliana Torres Homem // Recepcionista: 

Ana Karen Conceição Silva // Supervisora: 

Solange Lopes Machado // Relações 

Públicas: Giselle Lopes e Nazaré Aires 

Escola de Dança Meia Ponta 

Rua Uberaba, 98 - Grajaú - RJ. 

Fone: 3238-0273 





Escola de Dança 

Simone Azevedo 

A Fantástica Fábrica de 

Brinquedos

Sábado à tarde, um dia maravilhoso daqueles de verão, Bia 

foi até a pracinha encontrar os seus amigos para mais um 

dia de diversão, levando consigo Filomena, a sua inseparável 

boneca de pano, feita pela sua avó. Mas os seus amigos 

não estavam lá. Bia, então, foi até o outro lado da rua, em 

uma fábrica de brinquedos, para encontrar um presente bem 

legal para a sua avó, que estava fazendo aniversário naquele 

dia. Bia ficou surpresa com o que encontrou: brinquedos 

espalhados no chão, todos desarrumados, prateleiras fora 

de seus lugares... 

De repente ouviu-se um barulho. E não era de seus amigos, 

mas das Fadas dos brinquedos que chegaram para ajudá-la. 

As Fadas esclareceram-na que o sumiço de seus amigos foi 

devido aos esquecimentos deles em relação aos brinquedos, 

mas que havia uma chance de trazê-los de volta. E para 

isso, Bia tinha que acreditar nos seus próprios brinquedos e 

na fábrica totalmente abandonada. Isso feito, a menina passou 

a ver a fábrica totalmente diferente: como num toque de 

mágica, o que antes estava sujo e tumultuado, agora estava 

completamente limpo e nos seus devidos lugares. Bia, então, 

começou uma grande aventura em busca de seus amigos 

e de um presente para a sua avó... 

Ao final do espetáculo, a diretora Simone Azevedo teceu 

agradecimentos: “primeiramente a Deus, pois sem ele nada 

seria possível; a minha família, pelo apoio de sempre; aos 

meus queridos alunos, pela dedicação e empenho; aos pais, 

pela confiança em nosso trabalho; à professora e amiga 

Lívia Louzada, por estar sempre presente; às mães Neide, 

Josy e Mimi, pela ajuda de sempre e, ainda, a Creche Escola 

Canto dos Sonhos, a Unidade Educacional de Jacarepaguá, 

a Creche Escola Jacarelândia; bem como a todos que, de 

uma forma ou de outra, colaboraram para a realização desse 

espetáculo”. 

Personagens: Bia (Paula Sathler) / Boneca de Corda 

(Ana Carolina Lessa) / Boneca Florzinha (Millena Azevedo) / 

Coringa (Jurhy Nascimento) 

Coreografias: Lívia Louzada, Renato Nonato e Simone 

Azevedo // Direção: Simone Azevedo // Coordenação: 

Lívia Louzada // Texto: Marcio Nilo e Simone Azevedo // 

Confecção Fantasias: D. Maria e Beth // Confecção 

Espumas: Zé Luiz // Arte Visual, Cenário e 

Convites: Marcio Nilo // Local: Teatro do SESI.RJ. 

Elenco: Aline Miranda, Amanda Sampaio, Ana Carolina Lessa, 

Ana Carolina Reis, Ana Luiza Lemos, Ana Beatriz Rodrigues, Ana 

Vitória Pereira, Beatriz Magalhães, Brenda Degli, Brisa Teles, Bruna 

Antunes, Carolina Rodrigues, Carolina Behring, Daniela Barros, 

Ellen Pêgo, Fernanda Sampaio, Gabriela Capitão, Gabriella Saraivah, 

Gabrielle Ferreira, Giovanna da Silveira, Giovanna Lopes, 

Giovana Ramalho, Giovanna Reis, Giovanna Salgado, Giovanna 

Sévin, Giulia Fontana, Giulia Reis, Heloísa Santiago, Isabella 

kettrup, Isabelle Petit, Isabelle Viana, Isadora Goldaw, Jonathan, 

Jhury Nascimento, Julia da Silveira, Julia Melo, Lara Gomes, Larissa 

de Paula, Letícia Valverde, Lilian Telles, Luana Araujo, Luana 

Policarpo, Luiza Maia, Luiza Santiago, Luciene dos Santos, Luna 

Cordeiro, Marcela Mendes, Maria Eduarda Assis, Maria Eduarda 

Sá, Maria Julia Alves, Maria Luiza Rébula, Mariana Fernandes, 

Mariana Matielle, Mariana Alves, Mariana Milanêz, Manuela Salvador, 

Marina Fernandes, Marina Drumond, Mirela França, Milena 

Queiroz, Millena Azevedo, Nathália Cabral, Nathália Figueiredo, 

Nathália Guimarães, Nicole Joaquim, Nina Castro, Nina Pierro, 

Paula Sathler, Rayane Carrara, Sara Bernadino, Sofia Selasco, 

Sofia Bahia, Sophia Bernadino, Stella Fontana, Stephanie Bittencourt, 

Thaís Avila, Valentina Fonseca, Victória Sanches, Vitória 

Rocha e Yasmin Sylus. 

Escola de Dança Simone Azevedo 

Rua: Ituverava 1259, Freguesia - Jacarepaguá/RJ 

Tel: 8888-3413 






Neste ano de 2013, a EDSB está comemorando 10 anos e, ao longo 

dessa trajetória, a Escola vem desenvolvendo um trabalho sério e 

responsável, com amor, foco, dinamismo e muito êxito, resultando na 

formação de grandes profissionais. 

“Nosso objetivo, além da formação profissional é também direcionado 

à formação social dos alunos, quando realizamos várias atividades de 

caráter pedagógico para incentivá-los a interagir em nosso espaço e 

fora dele, gerando um ambiente de confiança, harmonia e reciprocidade 

entre alunos, professores, familiares e colaboradores”, declara 

Patrícia Estevez 

Espetáculos de final de ano (2012) – Teatro 

Thiago de Mello (Recreio/RJ): o musical 

Hairspray (dia 13/12) e o ballet O Quebra 

Nozes (dia 14/12) 

Hairspray 

Em 1962, o sonho de todos os adolescentes na cidade de Baltimore 

(principal cidade e centro cultural do estado americano de 

Maryland) era aparecer no “The Corny Collins Show” um famoso 

programa de televisão. Tracy Turnblad é uma jovem que adora 

dançar e consegue conquistar seu espaço na atração. O seu sucesso 

acaba ameaçando o foco da malvada Amber Von Tussle 

e a disputa entre as duas se torna ainda mais acirrada quando 

elas se interessam pelo mesmo rapaz, Link Larkin, e pelo título 

de Miss Hairspray. O Musical possui muita cor, dança, mas também 

nos convida a participar de um movimento histórico muito 

importante da época: a integração racial! 

Personagens: Tracy Turnblad – Raysa Valente / Edna Turnblad 

– Thiago Fagundes / Penny Pingleton – Juliana Marins / 

Link Larkin – Jefferson Ferreira / Seaweed Stubbs – Fábio Moreno 

/ Amber Von Tussle – Leylanne Abreu / Corny Collins – Marcelo 

Baia / Inez Stubbs – Thaís Moreira

Santa Bárbara 

O Quebra Nozes 

Ballet em dois atos, baseado no conto “O Quebra-Nozes e o 

Rei dos Ratos”, de E. Hoffmann. Com música de Tchaikovsky e 

coreografia original de Lev Ivanov e Marius Petipa. 

Início do século XIX, Drosselmeyer é um fabricante de brinquedos 

mecânicos que inventou uma armadilha para acabar com 

os ratos. Furiosa, a Rainha dos Ratos enfeitiçou o seu único 

sobrinho, transformando-o em um feio boneco Quebra-Nozes. 

Para quebrar o encanto, o rapaz deverá matar o Rei dos Ratos 

e conseguir que uma jovem o ame apesar de sua aparência. Na 

noite de natal, Drosselmeyer visita a casa da Família Von Stahlbaum 

e presenteia Clara, sua afilhada, com o Quebra-Nozes. 

Após a festa, os ratos invadem a casa e depois de uma batalha, 

o Rei dos Ratos morre. 

O Quebra-Nozes recupera a sua aparência de rapaz. Ele e Clara 

são enviados por um anjo do natal a uma viagem mágica pelo 

País das Neves e do Reino dos Doces, onde a Fada Açucarada 

e o Príncipe dos Doces apresentam danças de vários países em 

sua homenagem. 

Personagens: Clara – Paula Renata Ruiz / Quebra-Nozes 

– Luciano Correa / Sr. Von Stahlbaum – Nilson Silva / Sra. Von 

Stahlbaum – Raysa Valente / Fritz – Salomão Pimentel / Drosselmeyer 

– Jefferson Ferreira / Governanta – Juliana Marins / 

Convidados – Danielle Valois e Fábio Moreno / Anjo do Natal 

– Júlia Moura / Rei dos Ratos – Julia Giglio / Fada Açucarada – 

Leylanne Abreu / Príncipe dos Doces – Jefferson Ferreira. 

Escola de Dança Santa Bárbara 

Domingos Meireles, 282 - Campo Grande - Rio de Janeiro 

Tel: 3292-1910 





FORMANDA 


Santa Bárbara 

FORMATURA 

FORMANDOS - Cristiano Mendonça e Fernanda 

Omena // Professor: Dulley Adley // Coreografi 

a: Style Mix 2.0 

Fernanda Omena // Ballet: O Corsário // Remontagem: 

Zuryck D’Tássio // Partner Convidado: Zuryck 

D’Tássio. 

Agradecimentos Especiais: “agradeço a todos 

que contribuíram por mais um ano de sucesso e realizações 

da nossa Escola e, especialmente, aos queridos 

alunos, professores, funcionários e aos responsáveis 

por percorrermos juntos uma linda jornada em 2012; 

neste agradecimento, ainda, quero felicitar os nossos 

formandos que há muito são vencedores e brilham engrandecendo 

o nome da nossa Escola; agradeço fi nalmente 

aos grandes amigos da família EDSB”, declara a 

diretora Patrícia Estevez, acrescentando: “acreditamos 

que homenageando a magia do Natal, celebramos a 

vida com muita alegria e amor”. 

Direção Geral: Patrícia Estevez // Direção Teatral e 

Artística: Jefferson Ferreira // Remontagem: Jefferson 

Ferreira, Leylane Abreu e Zuryck D’Tassio // Figurino: 

Marta Ribeiro // Sonoplastia: Tom Bernardes // Corpo 

Docente: Danielle Valois, Leylane Abreu e Zuryck 

D’Tássio // Funcionários: Leila Muller, Edmar Torres e 

Margarete Menezes // Direção: Patrícia Estevez // Cursos: 

Ballet Clássico, Jazz, Sapateado, Hip – Hop e Pilates. 





Conservatório Brasileiro 

Falar do Conservatório Brasileiro de Dança é também falar de Jorge Teixeira 

e Vivian Marinho, pois o primeiro criou e desenvolveu um trabalho precioso 

no Conservatório, formando vários profissionais e premiando por onde passou 

com sua escola. Em Joinville, foi campeão por seis anos consecutivos, 

tendo também conquistado premiação de melhor escola. Hoje, Jorge continua 

com o nobre trabalho a frente da Cia. Brasileira de Dança e no projeto 

Jovem Aprendiz. 

Já, Vivian, dançarina desde os 7 anos de idade, quando foi levada para o 

Centro de Dança Rio pela mãe, a pedido médico para que fizesse tal atividade 

física, nunca mais deixou de dançar, concluiu sua formação clássica 

profissional no próprio CDR e intensificou seus estudos na técnica clássica 

em cursos e trabalhos aqui e no exterior. 

Quando participava de festivais, Vivian conheceu Jorge e se tornaram amigos, 

inclusive as respectivas famílias ficaram amigas. E hoje, após período 

que solidificou a amizade, Jorge passou para Vivian a grande responsabilidade 

de continuar a tocar seu esplendoroso trabalho no Conservatório 

Brasileiro de Dança. 

Nesse primeiro espetáculo de fim de ano, sob a direção de Vivian, o Conservatório 

Brasileiro de Dança mostrou um trabalho de excelência em todos os 

aspectos. Foi, também, de grande experiência para esta diretora que com 

muita garra e dedicação se firmou como empresária. 

O Conservatório, que é um centro voltado para a formação de bailarinos, foi 

inaugurado em 2007 na Tijuca e no início do ano de 2012 o espaço se reinventou, 

tendo Vivian no seu comando, trocou de endereço (permanecendo 

no mesmo bairro da Tijuca) e se estruturou em todo sentidos, sem perder, no 

entanto, sua essência e excelência, mantendo a dinâmica da grande escola 

que sempre foi. 

Um sonho de Natal 

adaptação do ballet “O Quebra Nozes” 

Música: Tchaikovski // Coreografia Original: Lev Ivanov e Marius Petipá // 

Direção, Remontagem e Adaptação: Vivian Marinho // Concepção de 

Figurinos: Daniela Chagas // Figurinos: Sentido do Corpo // Sonoplastia: 

Murilo Oliveira // Iluminação: Marco Antonio Wiebbeling // Cenários: Cia 

Brasileira de Ballet // Apoio: Profissionais do Conservatório Brasileiro de Dança 

Apresentação: Teatro do Liceu de Artes e Ofícios, dias 1 e 2 de dezembro/2012

Prólogo e 1° Ato // Personagens: Sr. Stahlbaum (Pai) – Paulo Guerra / Sra. Stahlbaum 

(Mãe) – Maria Clara Cotta / Clara – Danielle Marinho / Quebra-Nozes – Lukas Lima 

/ Fritz – Allan Rodrigues / Louise – Bárbara Amorim / Crianças do orfanato – Ana Luzia Alquires, 

Caroline Martins, Natasha Cortez, Paula Schuck, Rafaela Lopes, Rebecca França, 

Thalyta Souza, Phelippe Souza e Lukas Lima / Mordomo – Guilherme Carola / Empregadas 

– Laís Aryenes e Eduarda Mylena / Drosselmeyer – Edson Farias (Bailarino Convidado da 

Cia Brasileira de Ballet) / Mestre de Cerimônias – Domenico Salvatore / Fada Açucarada 

– Melissa Oliveira (Bailarina Convidada da Cia Brasileira de Ballet) / Príncipe – Anderson 

Souza (Bailarino Convidado da Cia Brasileira de Ballet) 

Bonecos de Neve: Manoela Aires e Thais Guimarães (solistas), Ana Carolina da Silva, 

Ana Carolina Lozana, Catarina Andrade, Clara de Castro, Clarissa Gomes, Fernanda 

Abrantes, Letícia de Castro e Mariana Amaral // Bonecas Colombinas: Isadora 

Bezerra, Julia Polito, Juliana Lopes, Lara Souza, Mariana Martinez, Rachel França e 

Sofia Melo 

Bonecos de Louça: Ana Paula Carvalho, Camila Costa, Cristina Ramalho, Edilze 

Francioni, Fernanda Rouvenat, Giulia Pinto, Mara Suely, Marcella Miranda, Marco Vinícius 

e Victória Veiga 

Ratinhos: Nathália Guimarães (solista), Alice Furtado, Emilly Ramos, Julia Barros e 

Maria Clara Valente 

Soldados: Amanda Trotta, Beatriz Cécio, Bruna Carneiro, Giovanna Oliveira, Giulia Pinto, 

Isabella Draghi, Isabella Sargentelli, Isadora Draghi, Marina Santos e Selene de Oliveira 

Flocos De Neve: Amanda Simões, Beatriz Cardoso, Eduarda de Araújo, Fernanda 

Arongaus, Fernanda Fidelis, Isabella Sargentelli, Julia Rico, Lara Lassala, Manoela Aires, 

Maria Luiza Pimentel, Maria Luiza Paes, Natália Meijinhos, Pâmella Gomes e Sofia 

Bittencourt 

2° Ato // Fadas: Isadora Sargentelli (solista), Ana Julia Croce, Carolina de Barros, Catarina 

Maia, Juliana Rambauske, Mariana Mingatto, Nicole Abud e Sofia Delgado // Mirlitons: 

Ana Letícia Fonseca, Hellen Cristal, Karina Lassala, Lara Souza, Laura Ferreira, 

Luiza De Santanna, Maria Clara Bessa, Maria Clara Simões, Maria Eduarda Counãgo, 

Maria Vitoria Damascena, Milena Palácios, Nathália Guimarães, Nicole Marinatto e Thalyta 

Coelho // Dança Russa: Ana Beatriz Rodrigues, Ana Luiza Guimarães, Edite Bastos, 

Gabriela Amorim, Isabela Garcia, Isabelly Rocha, Juliana Lopes, Kerollen Santos, Luiza 

Werner, Maria Clara Bessa, Manuella Dias, Patricia Liu, Thais Guimarães e Yasmin Lopes 

Dança Árabe: Ana Clara Fonseca, Ana Julia Felipe, Emanuela Araújo, Isadora Bezerra, 

Isadora Sargentelli, Maria Eduarda Ramos, Maria Julia Machado, Rachel Anne, Rachel 

França e Verônica Dias 

Dança Chinesa: Letícia Barros, Maria Eduarda Lifstich, Mariana Guedes, Mariana Menezes 

e Yasmin Sodré 

Dança Espanhola: Ana Luzia Alquires, Bárbara Amorim, Camila Costa, Caroline Martins, 

Eduarda Mylena, Guilherme Carola, Maria Clara Cotta, Paula 

Schuck, Phellipe Souza, Rafaela Lopes, Rebecca França, Thalyta 

Souza e Victória Veiga 

Doces: Ana Letícia Fonseca, Isadora Bezerra, Julia Pitangueira, 

Juliana Lopes, Lara Souza, Maria Clara Simões, Nathália Guimaraes, 

Rachel Anne, Rachel França e Sofia Melo 

Participação Especial: Gabriel Rodrigues, Julia Vianna, Luana 

Hijjar, Luana Renaud, Lucas Rodrigues, Maria Paula Pessoa e 

Raphaela Nunes 






emociona o público mais uma vez com o espetáculo de fim de ano 

Mais uma vez o Centro de Artes Nós da Dança, com direção de Regina Sauer 

e Fernando Filetto, encantou e emocionou o público com seu espetáculo, no 

Teatro Carlos Gomes (Centro/RJ), em dezembro passado. 

Nas noites dos dias 13 e 14 de dezembro, o espetáculo apresentou Suíte de 

Coppélia e Divas. 

Em Suíte de Coppélia, 1º Ato, com coordenação e direção artística de Renata 

Versiani, apresentou os alunos de balé clássico (do infantil ao adulto), 

com lindas coreografias de Ana Formiguieri, Clara Amarante, Renata Versiani 

e Wanderson de Freitas. Esse balé de repertório, mundialmente conhecido, 

aprofundou o aprendizado dos alunos nas obras clássicas. Claro que num 

espetáculo repleto de diversidade, não podia faltar as exibições das crianças 

e dos adolescentes, que dançaram com total empolgação. 

O 2º Ato trouxe as Divas internacionais mostrando que elas cantaram e cantam 

a trilha sonora das nossas vidas. Homenageamos essas grandes cantoras, 

vivas ou já nas nossas lembranças, com vozes inigualáveis, timbres 

perfeitos, carisma e personalidade, que transformaram canções em sucessos 

de ontem, hoje e sempre. Os alunos de jazz, dança moderna, hip hop – intermediários, 

adiantados e profissionais – dançaram ao som de Maryah Carey, 

Whitney Houston, Shakira, Celine Dion, Adele, Ella Fitzgerald, Beyoncé 

e tantas outras, com coreografias de Adriana Salomão, Alan Rezende, Ana 

Formighieri, Beth Krykhtine, Filipi Ursão, Thiago Manhães e Regina Sauer. Foi 

um espetáculo muito emocionante, de alto nível técnico e expressivo, além de 

muito divertido. Quem não gosta de um flash back? 



Nas matinês dos dias 15 e 16 de dezembro, os alunos de sapateado 

realizaram o 1º Ato com o espetáculo Inspiração Musical, 

direção e coreografias de Steven Harper e Adriana Salomão. 

Nesse espetáculo, foram resgatados números de sapateado 

dos musicais da Broadway e Hollywood como Stepping Out, 

Anything Goes, Black and Blue e Singing in the Rain. 

No 2º Ato, e fechando essa temporada do Centro de Artes Nós 

da Dança, aconteceu Disney Parade com direção de Regina 

Sauer e Fernando Filetto com as turmas infantis de jazz, 

clássico e patinação e os adultos de jazz. Nesse espetáculo 

acontece um desfile de personagens dos desenhos e filmes 

da Disney, de maneira divertida e teatral. São personagens 

inesquecíveis e que acompanham gerações, como Pinocchio, 

Mary Poppins, Branca de Neve, Rei Leão, entre outras. 

Com casas lotadas e produção primorosa, os espetáculos 

alcançaram seu objetivo, de entreter, emocionar o público e 

desenvolver nos alunos a concentração, a disciplina, a desinibição 

e prepará-los, quem sabe, no futuro, para uma carreira 

artística. 

A escola Nós da Dança foi impecável em todos os requisitos. 

Parabéns! 

“No ensejo, parabenizamos todos os participantes pelo belíssimo 

espetáculo. Não deixe de visitar o Centro de Artes Nós da 



Dança e experimentar as aulas, com professores de renome 

no cenário da dança, num ambiente agradável e acolhedor. 

Muitas vezes vamos ao teatro para assistir espetáculos, shows, 

peças, e não nos damos conta de quanto trabalhosos eles 

podem ser; são ensaios e mais ensaios, criação, produção, 

figurinos, cenários. Para quem os assiste, o único momento 

esperado é o do abrir as cortinas para o show começar... Vem 

o primeiro sinal – os bailarinos/artistas nas coxias e camarins 

respiram fundo – logo depois, soa o segundo e, em seguida, 

o terceiro e último sinal e pronto (!), dá-se o inicio tão aguardado 

pelo público. Nossa, quando acertamos na escolha do 

espetáculo, nos enchemos de prazer e deleitamo-nos com as 

execuções dos bailarinos, atores, artistas, que, antes de estarem 

ali, no palco, muitos estudos, pesquisas e ensaios foram 

realizados; toda a produção (figurino, luz, coreografia, música, 

marcação, cenário, pessoal de apoio, etc) já atuou para que o 

trabalho, enfim, possa ser mostrado, possa entrar em cena!” 

Regina Sauer 







ESPAÇO ARTE SULACAP 

Teatro Dercy Gonçalves - dezembro 2012 

Mais um ano se passou e o Espaço Arte Sulacap se supera uma 

vez mais com a apresentação do seu segundo espetáculo (em 

dois atos), encerrando o ano com o sentimento de superação e 

dever cumprido. Ainda que com muitas dificuldades na composição 

do espetáculo, dignidade e amor ao trabalho não faltaram a 

dedicada equipe do Espaço. 

Amanda Rocha e Breno de Souza, ambos bailarinos da Cia. 

de Dança Renata Monnier e atuais administradores do Espaço, 

aprenderam muito com as lutas travadas por sua mestra Renata 

Monnier para recuperação de sua saúde após uma meningite 

contraída em 2007. São, portanto, beneficiados da lição de vida 

da coreógrafa, que realizou, ainda, diversos trabalhos em comissões 

de frente das escolas de samba no Rio de Janeiro desde 

2005, muitos deles premiados. 

Tendo em comum, com a mestra, a luta pela arte como um objetivo 

de vida, Amanda e Breno tocam as atividades do Espaço 

com amor e dedicação e, sempre, com respeito à superação, ao 

trabalho e ensinamento de Renata Monnier. 

1º ato – Ballet Clássico (Índios, suas danças e seus costumes) 

Era uma vez uma tribo de índios que fazia seus rituais de costume, 

como a caça, a pesca, as danças, dentre outras atividades. 

Certo dia, uma das índias encontra na floresta algo que nunca 

tinha visto antes, uma linda e encantadora coroa. Surpresa, a 

índia guarda a mesma consigo e volta para a aldeia encantada 

como o que tinha achado na mata. Os outros habitantes da floresta 

começam a estranhar e a tentar destruir o objeto, mas são 

impedidos pela índia Potiguara, que consegue explicar a todos 

que, apesar do objeto ser diferente, não fazia mal a ninguém, 

quebrando, assim, todos os paradigmas e mostrando que ser diferente 

é normal. 

2º ato – Jazz, Sapateado, Danças Folclóricas e Street Dance 

(Uma viagem pelos Estados brasileiros) 

Espetáculo realizado em homenagem aos nossos Estados brasileiros 

e suas respectivas danças, com a participação especial 

do Grupo de Danças Folclóricas Katia Bezerra, que apresentou 

números de Samba de Roda, Afro e Caboclinho.

Direção Geral e Artística: Breno de Souza e Amanda Rocha 

// Professores e Coreógrafos: Amanda Rocha e Yasmin 

Carvalho (Ballet Clássico) / Fernando Xavier (Ballet de Refertório) 

/ Breno de Souza, Caio Lagnier e Amanda Rocha (Jazz) 

/ Breno de Souza (Flexionamento) / Breno de Souza e Yasmin 

Carvalho (Sapateado) / Kadu Gonçalves (Street Dance) 

Secretaria: Eduarda Marinho // Cenário: Alexandre Lima // 

Figurinos: Thiago Vieira, Thiago Silva, Ilcéia Vieira e Janete 

// Técnica: Romário Drumond // Iluminação e Sonoplastia: 

Shoura Jungluth // Consultoria: Cecilia Maria, Eliana Rocha 

e Romário Drumond // Recepcionista: Larissa Oliveira 

Emocionados com o resultado das apresentações, Breno e 

Amanda agradecem: “mais uma vez, agradecemos a Deus, aos 

nossos familiares, alunos e seus responsáveis, pois 2012 foi um 

ano de muito trabalho e muita dedicação para que esse espetáculo 

acontecesse. Sendo que este ano, em especial, ficará 

marcado em nossas vidas porque tivemos a honra e felicidade 

de ter nossa aluna Yasmin Carvalho aprovada no Sindicato dos 

Profissionais de Dança do Rio de Janeiro com uma excelente 

pontuação, mostrando que nosso trabalho é de qualidade e que 

levamos a sério nossa arte. Foi mesmo um ano de muita luta, era 

hora de agir e não se lamentar e, graças ao bom Deus, somos 

muito queridos e conseguimos contar com diversos amigos que 

nos indicaram novas costureiras, pois tivemos problemas com os 

figurinos. Mas, com a colaboração de todos, demos conta de todo 

o trabalho e ouvimos dos pais a frase que sempre desejamos 

ouvir no final do nosso espetáculo, ‘esse ano foi melhor que o ano 

passado’. Sendo assim, o dever foi cumprido com muito amor; 

esperamos contar com todos no ano que vem de novo e que 

Deus continue nos abençoando hoje e sempre. E, ainda, agradecemos, 

em especial, aos diretores e amigos da Escola de Dança 

Katia Bezerra, do Studio Talento e Arte, Corpus Escola de Dança, 

Ateliê da Dança e demais amigos que admiram o nosso trabalho 

e nos ajudam sempre”. 

ESPAÇO ARTE SULACAP 

Praça Mário Saraiva, 115 - A - Sulacap/RJ 

Telefone: ( 21 ) 3357-9187 






Espaço 

Criado em 2010, o Espaço Étnico de Danças apresentou seu 

primeiro grande espetáculo de fim de ano, no Teatro Marista 

São José, em dezembro de 2012. Montado com muita garra, 

pela jovem diretora artística, coreógrafa, professora e bailarina 

Elizabeth Azevedo, o espetáculo diversificou, passando 

por várias etnias. Voltado para o folclore flamenco, o árabe, 

indiano, egípcio, russo, judaico, entre outros, Elizabeth e 

seus convidados fizeram, com muita harmonia, a fusão entre 

as técnicas acadêmicas de dança (ballet clássico, jazz 

dance, sapateado americano, dança contemporânea, dança 

espanhola, dança do ventre, street dance) e os folclores de 

diversos povos. Com figurinos confeccionados com grande 

esmero e fidedignos às diversas etnias apresentadas, o espetáculo 

ofereceu uma viagem às culturas das danças de 

diversos povos, dando a impressão que os integrantes do 

grupo eram nômades visitando vários países e interpretando 

as danças dos locais visitados. 

Mesmo sendo um grupo jovem (nasceu em 2010), evidenciou 

que tem muito a mostrar, pois tem um trabalho sério e dedicado, 

incluindo toda sua equipe. Com espaço para ensaios e 

aulas, em Irajá, o Espaço Étnico de Danças vem se dedicando 

a estudar sempre mais visando à apresentação de bons 

trabalhos. 

“O resultado do show de 2012 me deixou muito feliz e aproveito 

para agradecer a dedicação de toda a equipe”, declarou 

sua diretora Elizabeth Azevedo. 


Étnico de Danças 

Bailarinos: Ana Carolina, Julia Pereira, Letícia Ferreira, 

Stephanie Marques, Amir Ferreira, Jane Damares, 

Lindinalva Oliveira, Luciana de Almeida, Luiz Moreira, 

Mariléa Turetta, Patrícia Gomes; Yuri Pinheiro, 

Glauce Gomes, Maiara Viana, Monique Lima, Thayane 

Borges, Milena Marques, Nádia El Shams, Isabela dos 

Santos, Meg Rocha, Simone Silve, Beatriz Baptista, 

Fernanda Correa, Fernanda dos Reis, Kátia Serra, Laísa 

de Carvalho, Natália Emília, Pâmela dos Santos. // 

Monitoras: Isabella Ribeiro e Marina Nunes // Participação 

Especial: Paulo Sério e Rafael Véras // 

Convidadas: Nair Naiad e Isodara Braga // Diretora 

Artística, Bailarina, Professora e Coreógrafa: 

Elizabeth Azevedo // Locução: Mariana 

Turetta // Som e Iluminação: Mariana Turetta e 

Alessandro // Staff: Nélia Aparecida, Mariléa Turetta, 

Mariana Turetta, Mauro Pedrosa, Mauro Melo e Rafael 

Véras // Figurinos: Lunares, Atelier Adriana Almeida, 

Ana Lucia, Conceição, Nelma, Kátia Serra, Suely, 

Maiara Viana, Marco Alves, Cira Alves, Nélia Aparecida, 

Maria Auxiliadora e Elizabeth Azevedo 

VEJA MAIS: www.alldanceinfok.com 



ELIZABETH AZEVEDO 

Começou na dança pelo ballet moderno e, através de incentivo 

e bolsa de estudo, passou a estudar as modalidades 

de ballet clássico, jazz dance, sapateado americano, 

ballet contemporâneo, dança espanhola, dança do ventre e 

street dance na Academia de Ballet Paizza Dorenilli e salsa, 

na Academia Alex de Carvalho. 

Encantada pelas danças do ventre e espanhola, Beth acabou 

migrando para as danças orientais e o flamenco. Desde 

então, vem se dedicando aos estudos das modalidades de 

dança do ventre, folclore árabe, bollywood, dança cigana, 

dança flamenca e tribal ATS e ITS. 

Registrada no SPD do RJ em 2007, agradece sua formação 

a grande mestra Natacha Sussekind e, ainda, a todos 

os excelentes mestres que lhe ajudaram em seus estudos, 

além de alguns, que o fazem até hoje: Yasmim Rajal, Samra 

Sanches, Denise Tenório, Alberto Turina (em memória), 

Renato Marques, Ricardo Samel, Tatiana Bittencourt e 

Nadja El Baladi.

Poesia Corporal / Petite Danse / Meia Ponta ... - AllDance Infok

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