Baixar material educativo em PDF - Arte na Escola

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(William Okubo, CRB-8/6331, SP, Brasil)
INSTITUTO ARTE NA ESCOLA
H. O. supra-sensorial / Instituto Arte na Escola ; autoria de Lucimar Bello
Pereira Frange ; coordenação de Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque. –
São Paulo : Instituto Arte na Escola, 2006.
(DVDteca Arte na Escola – Material educativo para professor-propositor ; 88)
Foco: SE-4/2006 Saberes Estéticos e Culturais
Contém: 1 DVD ; Glossário ; Bibliografia
ISBN 85-7762-019-0
1. Artes - Estudo e ensino 2. Arte contemporânea 3. Pesquisa de materiais
4. Oiticica, Hélio I. Frange, Lucimar Bello Pereira II. Martins, Mirian Celeste
III. Picosque, Gisa IV. Título V. Série
Créditos
MATERIAIS EDUCATIVOS DVDTECA ARTE NA ESCOLA
Organização: Instituto Arte na Escola
Coordenação: Mirian Celeste Martins
Gisa Picosque
Projeto gráfico e direção de arte: Oliva Teles Comunicação
MAPA RIZOMÁTICO
Copyright: Instituto Arte na Escola
Concepção: Mirian Celeste Martins
Gisa Picosque
Concepção gráfica: Bia Fioretti
H. O. SUPRA-SENSORIAL
CDD-700.7
Copyright: Instituto Arte na Escola
Autor deste material: Lucimar Bello Pereira Frange
Revisão de textos: Soletra Assessoria em Língua Portuguesa
Diagramação e arte final: Jorge Monge
Autorização de imagens: Ludmilla Picosque Baltazar
Fotolito, impressão e acabamento: Indusplan Express
Tiragem: 200 exemplares

DVD
H. O. SUPRA-SENSORIAL
Ficha técnica
Gênero: Vídeo experimental.
Palavras-chave: Arte contemporânea; percurso artístico; experimentação;
artista propositor; pesquisa de materiais; contaminação
de linguagens; cor; arte e vida; relação público e obra.
Foco: Saberes Estéticos e Culturais.
Tema: A experiência artística e conceitual de Hélio Oiticica, suas
indagações e concepções de arte.
Artista abordado: Hélio Oiticica.
Indicação: A partir da 8a série do Ensino Fundamental.
Direção: Kátia Maciel.
Realização/Produção: Vídeo independente realizado na Universidade
Federal do Rio de Janeiro.
Ano de produção: 1997.
Duração: 32’.
Sinopse
Mostrando um fluxo de conexões feitas pelo artista carioca Hélio
Oiticica, o vídeo apresenta um panorama de sua experiência artística,
com destaque para as obras de natureza sensorial. Compõem
o vídeo, imagens das obras: Metaesquemas, Monocromáticos-
Invenções, Relevos espaciais, Grande núcleo, Bólides, Parangolés,
Tropicália, Éden e Ready constructible; além de imagens da exposição
retrospectiva do Centro de Arte Hélio Oiticica/Rio de Janeiro
(1993) e do artista plástico Ricardo Basbaum e Paulo Ramos
(diretor cultural do G.R.E.S. da Estação Primeira de Mangueira)
experimentando parangolés. O material visual, apresentado
com fragmentos de textos e músicas escritas pelo próprio artista,
além de outras, oferece um quadro referencial sobre os conceitos,
idéias e invenções Oiticiquianas.

2
Trama inventiva
Há saberes em arte que são como estrelas para aclarar o caminho
de um território que se quer conhecer. Na cartografia, para pensarsentir
sobre uma obra ou artista, as ferramentas são como lentes:
lente microscópica, para chegar pertinho da visualidade, dos signos
e códigos da linguagem da arte, ou lente telescópica para o olhar
ampliado sobre a experiência estética e estésica das práticas culturais,
ou, ainda, lente com zoom que vai se abrindo na história da
arte, passando pela estética e filosofia em associações com outros
campos de saberes. Por assim dizer, neste documentário, tudo
parece se deixar ver pela luz intermitente de um vaga-lume a brilhar
no território dos Saberes Estéticos e Culturais.
O passeio da câmera
O vídeo instala no título uma estranheza: H.O., iniciais do nome do
artista, seguidas de duas categorias – “supra” e “sensorial” – as quais
remetem, respectivamente, a super e sobre, e a sentidos e sensações.
Essas palavras, ligadas por hífen, tornam-se uma – “suprasensorial”
– o que leva a uma entrada pelos sentidos e sensações,
máximas de Oiticica e do movimento neoconcretista brasileiro.
Entramos nas imagens pelas labaredas de um fogo-cor, acesas
e inquietas. A câmera mostra as obras do artista; frases nos
colocam sua conceituação sobre arte; o silêncio é incorporado;
as passagens pela cor – chapada, densa e intensa – nos fazem
adentrar e penetrar nela; as estruturas são formas espaciais
nas quais podemos nos aderir; o espaço e o tempo são convocados
– o espaço-estrutura-cor nos apreende, nos invade e nos
faz sentir em outro tempo, o da cor no corpo, o “corpus” da
arte. As labaredas do início se fazem visíveis no final, saindo de
latas que ardem em fogo – fogo presença de coisas outras, mas
afirmativo de si mesmo, fogo-chamas-laranjas-azuis-cores que
alastram, tomam conta e se impõem, ardentes e vibrantes. Fogo
convocando, como afirma Oiticica, a necessidade de um significado
supra-sensorial, transformar os processos de arte em
sensações de vida.

material educativo para o professor-propositor
H. O. SUPRA-SENSORIAL
H.O. supra-sensorial ativa chamas a serem acesas e mantidas
em fogo-extenso, presente e vivo – vida aspirada, respirada e
transpirada de inventividades.
O vídeo nos coloca na condição de participadores-atores das
obras, nos impulsionando para proposições pedagógicas ligadas
ao território Processo de Criação – percurso de experimentação,
o artista como propositor, pensador e inventor; Linguagens
Artísticas – a contaminação de linguagens, os parangolés
e ready-mades; Forma-Conteúdo – a temática contemporânea,
arte e vida; Materialidade – a pesquisa de materiais não convencionais,
os procedimentos técnicos inventivos; Mediação
Cultural – a relação público e obra, a incorporação do corpo na
obra e da obra no corpo; Conexões Transdisciplinares – o
tropicalismo, o samba. Escolhemos, neste material, abrir conexões
com o território Saberes Estéticos e Culturais para o
estudo do percurso artístico e da relação entre arte e vida na
produção Oiticiquiana.
Sobre Hélio Oiticica
(Rio de Janeiro/RJ, 1937 – Rio de Janeiro/RJ, 1980)
invenção não se coaduna com imitação: simples mas é bom lembrar.
Hélio Oiticica
Hélio Oiticica é um artista movido pela legenda Experimentar o
experimental. Desde cedo, percorre um caminho diferente. Neto
de anarquistas, Oiticica não estuda em colégios brasileiros porque
seu pai, José Oiticica Filho – entomologista, pintor, fotógrafo
e professor – é contra o sistema educacional vigente. Oiticica
tem aulas com sua mãe, Angela Oiticica, até os 10 anos, e mais
tarde conclui seus estudos em Washington, Estados Unidos.
Inicia estudos de pintura e desenho com Ivan Serpa no MAM/
RJ, em 1954. Neste ano, escreve seu primeiro texto sobre artes
plásticas; a partir daí, o registro escrito de reflexões sobre arte
e sua produção torna-se um hábito. Participa do Grupo Frente
em 1955 e 1956 e, a partir de 1959, integra o Grupo Neoconcreto.
Oiticica gostava de repetir uma formulação do crítico Mário
3

4
Pedrosa, que atribui à arte a proposta de um “exercício experimental
da liberdade” 1 . Essa proposta, de fato, sintetiza
o trabalho de Oiticica, em sua busca incessante pelo exercício
da liberdade, por meio de experiências cada vez mais
radicais, desligando-o de toda estética tradicional e da idéia
daquilo que é permanente e durável: a moldura na pintura
e o pedestal na escultura, a utilização do suporte de representação,
a exposição em espaços convencionais, como
museus e galerias de arte, a dicotomia obra-público.
Oiticica é um artista que vai cada vez mais longe: o espectador
torna-se ativo participante na criação da obra. Seus trabalhos vão
exigindo cada vez mais uma atuação do espectador até que ele se
torne o próprio veículo de expressão da obra, como acontece com
o Parangolé. Em H.O. supra-sensorial, podemos perceber a experiência
espacial e sensorial provocada por esse artista.
Os Metaesquemas (1957-58), guaches sobre cartão, estruturas
ou placas de cor, estimulam o olhar e a mente. As formas,
em deslocamentos e dinamicidade, se movem e se expandem.
Os Bilaterais são objetos-cores suspensos no ar. As formas
dinâmicas ganham espacialidade, deixam os papéis e ganham
corpo no espaço e no tempo do participador que precisa andar
no seu entorno e não mais se colocar numa relação frontal com
as obras. As superfícies são pintadas de todos os lados (sem
frente nem verso).
Os Núcleos e os Relevos espaciais (1959) são placas
tridimensionais suspensas por fios manipuláveis pelo
participador (que circula nessa tridimensionalidade). A estrutura
gira no espaço. Nos Núcleos, estrutura e cor são inseparáveis,
as formas estão imbricadas. Num deles, um espelho no
chão capta pela projeção o corpo do “espectador” que é acolhido,
nele projetado e tornado obra ampliada, transforma-se
também em “corpus-obra”.
Os Bólides (1963), pequenas caixas ou peças de vidro, contêm
pigmentos que podem ser manipulados. O tato é convocado
por uma tatilidade de gestos e mãos a abrir, fechar, manusear,
des-fazer pigmentos-cores-formas-propositoras. São estáticos

material educativo para o professor-propositor
H. O. SUPRA-SENSORIAL
apenas aparentemente. Exigem a mão, o gesto, o corpo, o toque,
os sentidos, as sensações do participante.
Os Parangolés (1964-68) são manifestações ambientais e coletivas,
envolvendo capas, barracas, estandartes e passistas
da Mangueira (mostra Opinião 65 – MAM/RJ). O primeiro
Parangolé, uma peça em lamê prateado, é confeccionado com
gaze e outros materiais e remete ao jeito de corpo da “malandragem
carioca”, hoje, brasileira. Obra feita para dançar, interligando
corpo, dança, som – CorpoArte, Corpus-Pessoas-Arte.
Mesmo considerando Seja marginal, seja herói como uma das
obras mais densas, os Parangolés são bandeiras tupinambás
de atual e universal antropofagia. Nos Penetráveis, nos Bólides
e nos Parangolés, o participador penetra nas obras e experimenta,
em cada uma delas, “o dentro” – sente-se nelas.
Éden (1969) é uma ambiência na qual o participador integra a
obra, é parte do campo experimental. Pés descalços andam na
areia (quer molhada, quer seca). Sons e textos acompanham
esse estado “andarilhante” de pessoa que vive, no corpo, a
proposição do artista.
Tropicália (1967) é um jardim com pássaros vivos entre plantas
e poemas-objetos; manifestação ambiental; espécie de labirinto
feito de Penetráveis monitorados por um olho televisivo
(mostra Nova Objetividade Brasileira, MAM/RJ).
Ready constructible (1978/79) remete aos ready-mades de
Marcel Duchamp2 , são obras em séries, nas quais o artista se
apropria de coisas que já estão no mundo.
As obras de Oiticica são verdadeiros espaços-movimento propostos
pelo artista; nas suas palavras: convites para “vivências”.
Da mesma forma que o papel do artista, para Oiticica, é “suscitar
no participante, que é o ex-espectador, estados de invenção”.
Em sua ousadia e inventividade, Hélio Oiticica se quer chamava
suas últimas obras de obras de arte. Talvez, por isso, uma pergunta
para nós mesmos se faz necessária: o que pensaria Oiticica sobre
suas obras se tornarem, hoje, disponíveis à apreciação pública acomodadas
em espaços museológicos? Por que são abrigadas no Centro
de Artes Hélio Oiticica no Rio de Janeiro?
5

6
Os olhos da arte
A busca do supra-sensorial é a tentativa de criar, por proposições cada
vez mais abertas, exercícios criativos, prescindindo mesmo do objeto...
são dirigidos aos sentidos, para através deles, da “percepção
total”, levar o indivíduo a uma supra-sensação...
Hélio Oiticica3 Oiticica faz “uma proposta ambiental” que é, para ele, “a reunião
indizível de todas as modalidades em posse do artista ao
criar – as já conhecidas: cor, palavra, luz ação, construção, etc.,
e as que a cada momento surgem na ânsia inventiva do mesmo
ou do próprio participador ao tomar contato com a obra... Surge
aí uma necessidade ética de outra ordem de manifestação...
manifestação social, incluindo ética e política4 ”. Essas modalidades,
como também as sensações convocadas a esse corpoator
do outrora “espectador”, são uma das tônicas das provocações
Oiticiquianas.
Quando Oiticica, por meio de seus relevos espaciais e seus
parangolés, liberta as cores e as formas do suporte tradicional
da pintura, levando-as ao espaço, a idéia é a de exatamente
investigar proposições mais vivenciais, aproximando
a obra de arte da experiência cotidiana. A obra sai do
espaço da tela, para adentrar no espaço real, vivenciado
plenamente pelo espectador.
Nesse sentido, o neoconcreto é uma atitude, tomada de posição
frente à arte não-figurativa, à arte “geométrica” dos movimentos
da época: neoplasticismo, construtivismo, suprematismo,
Escola de Ulm. Os artistas neoconcretos trabalham
nos campos da pintura, escultura, gravura e literatura. Afirmam
não conceber a arte, nem como “máquina”, nem como “objeto”,
mas como um “quasi-corpus”, isto é, um ser fenomenológico5
, cuja realidade não se esgota nas relações exteriores
de seus elementos, mas está ligada ao ser-pessoa e ao
ser-mundo. Os artistas neoconcretos propunham uma compreensão
da forma como duração, o que implicava na interiorização
dos ritmos visuais, na busca de uma significação complexa e

material educativo para o professor-propositor
Hélio Oiticica - Metaesquema, 1958
Imagem extraída do DVD H.O. supra-sensorial
H. O. SUPRA-SENSORIAL
revolucionária. A arte neoconcreta se propõe a fundar um novo
espaço expressivo; reafirma a independência da criação artística
em face do conhecimento (ciência) e do conhecimento prático
(moral, político, etc.). Na poesia neoconcreta, a linguagem
não escorre, dura 6 .
O neoconcreto repropõe a expressão, incorpora as dimensões
verbais criadas pela arte não-figurativa construtiva. Os conceitos
estão ligados a uma significação existencial, emotiva e
afetiva partindo, principalmente, de Maurice Merleau-Ponty 7 ,
Ernest Cassirer e Suzanne Langer. Para Merleau-Ponty, o corpo
é vidente e visível; há uma reflexidade do sensível, ele a traduz
e reduplica 8 .
Desde seus primeiros anos como um novo talento do grupo
neoconcreto, Oiticica observa com visão apurada a realidade
contemporânea em suas obras e escritos, refletindo como pensador
e artista sobre problemas tais como: o que é um artista?
O que é uma criação? A vida não poderia ser, ela mesma, considerada
uma série de atos criativos? Como e por que mudar o
estado atual do sistema de arte?
Essas são inquietações presentes tanto no percurso artístico
de Hélio Oiticica, quanto no de Lygia Clark9 . Desde o final
7

8
Homenagem à Mangueira - Paulo Ramos com Parangolé, PB, Capa 5 - Rio de
Janeiro, 1997 - Imagem extraída do DVD H.O. supra-sensorial
dos anos 1950 e, mais incisivamente, no início dos 1960,
o projeto comum de Lygia e Oiticica visa ‘’transformar os
processos de arte em sensações de vida’’, lançando esses
artistas na busca de um ‘’além-da-arte’’ que respondesse
aos ‘’novos rumos da sensibilidade contemporânea’’.
Nas soluções encontradas por eles, a idéia de ‘’participação’’
é o centro nevrálgico das transformações que
propunham. Mais do que estética, a proposição era cultural
e política: vontade de fazer viver na experiência estética
da invenção a radicalidade estética da vida. Inicialmente,
as proposições são paralelas, mas a partir do Parangolé, de
Oiticica, e do Caminhando, de Lygia, cada um se singulariza
nos modos da participação. Em ambos, o além-da-arte apresenta-se
como transmutação da arte e da vida, despregandose
dos domínios da arte.
O percurso artístico de Oiticica é exemplar para se entender o
rumo do experimental e o destino da invenção que tensionou
os limites da modernidade. Percorrer seu percurso, seja em seus
textos ou obras, analisando o contexto da arte brasileira contemporânea,
configura-se como possibilidade de experimentação
de nossa realidade em vertiginosa e constante mutação.

material educativo para o professor-propositor
H. O. SUPRA-SENSORIAL
O passeio dos olhos do professor
Hélio era o lado de fora de uma luva, a ligação com o mundo exterior.
Eu, a parte de dentro. Nós dois existimos a partir do momento
em que há uma mão que calce a outra. 10
Lygia Clark
Hélio Oiticica nos convoca e nos convida estética, social, cultural
e sensorialmente a alguns passeios:
O que o artista, suas imagens e suas proposições verbais
despertam/provocam em você?
Quais momentos do vídeo contribuem para perceber o artista
como um inventor; um provocador; o conector da arte e da vida?
Como você percebe o experimentar e o experimental no
percurso artístico de Oiticica presente no vídeo?
O vídeo experimental lhe provoca pensamentos de ligação
entre Lygia Clark e Hélio Oiticica?
Supra-sensorial - uma transformação dos processos de criação
em sensações de vida, fazendo uma ativação de vida atiçada
e avivada, criação de arte, invenção de si e do mundo. Obrasensação
do artista, obras-sensações nossas, de participadores-atores,
de aprendizes da arte, de fazedores-estéticos
e estésicos. A sensação é vetor, tornada corpo do vedor-leitor
do vídeo e da obra Oiticiquiana.
Quais imagens ou propostas verbais do vídeo você seleciona
para pesquisar sobre as proposições aos sentidos e a participação
do “ex-espectador” na obra de H.O.?
É possível realizar conexões entre a obra de H.O., o movimento
neoconcreto e a fenomenologia de Merleau-Ponty?
Como você pode propor essas relações aos seus alunos?
9

Centro de Artes Hélio Oiticica/RJ,
G.R.E.S. da Estação Primeira
de Mangueira/RJ
qual FOCO?
qual CONTEÚDO?
o que PESQUISAR?
ruptura do suporte, pesquisa
de outros meios e suportes
espaços sociais do saber
formação de público
relação público e obra,
educação dos sentidos,
experiência estética e estésica
materiais não convencionais: terra,
pano, borracha, tinta, papel, vidro,
cola, plástico, corda, esteira, fios
suportes
natureza da matéria
poética da materialidade
pesquisa de materiais
o ato de expor
interatividade obra/público, corpo-sensível-inteligível,
transgressão pela inserção do objeto de arte
em espaços não instituídos
Materialidade
Mediação
Cultural
Conexões
Transdisciplinares
arte e ciências
humanas
cotidiano, história do Brasil
Zarpando
meios
novos
contaminação de linguagens,
parangolés, ready-mades
Linguagens
Artísticas
Processo de
Criação
artes
visuais
música
temáticas
elementos da
visualidade
Forma - Conteúdo
Saberes
Estéticos e
Culturais
história da arte
produtor-artista-pesquisador
ação criadora
MPB – música popular brasileira
tempo, movimento, relação figura/fundo,
cheio/vazio, dentro/fora, interior/exterior,
bidimensionalidade, tridimensionalidade
relações entre elementos
da visualidade
sistema simbólico labirinto
artista propositor
contemporâneas: vida cotidiana, arte e vida,
re-sensibilização dos sentidos
cor, estrutura, espaço
arte contemporânea, antropofagia, arte concreta,
neoconcretismo, construtivismo, Grupo Ruptura,
vanguardas artísticas
sociologia da arte sistema de arte, artista e sociedade
criadores e produtores de arte e cultura
percurso artístico, estados de invenção
estética e filosofia da arte
arte como exercício experimental
da liberdade, estética experimental,
supra-sensorial, arte como idéia
percurso de experimentação, apropriações, arte como experiência de vida
potências criadoras
corpo perceptivo, sensação, invenção de recursos

12
Percursos com desafios estéticos
São muitas as possibilidades de trabalho oferecidas pelo vídeo.
Localizando-o no território de Saberes Estéticos e Culturais,
nosso olhar se volta ao estudo do percurso artístico de Hélio
Oiticica. No mapa, além deste território, você verá outros que
podem ser percorridos. A seguir, alguns percursos são sugeridos
e você pode alterá-los ou ampliá-los de acordo com o repertório
e a curiosidade de seus alunos.
O passeio dos olhos dos alunos
A produção de Oiticica é nitidamente marcada pela busca para
integrar a arte à experiência cotidiana. É a recusa do amedrontamento
perante um mito, o “mito da arte” e “o mito sobre serartista”.
A proposta da antiarte consiste em sensibilizar as ações
cotidianas pela re-potencialização da pessoa criativa – o
participador-ator. O artista é o motivador, o atiçador das experimentações
que só se realizam com esse ator-participador.
Algumas possibilidades para um contato inicial:
Um percurso conceitual pode acionar um olhar dos alunos
sobre as imagens e textos do vídeo experimental: a discussão
sobre ready-mades. Um bom desafio é você pedir para
que os alunos tragam à sala de aula três objetos que podem
ser objetos pessoais. Todos do grupo devem criar algo, juntando
dois objetos e inventando um nome novo que
corresponda ao que foi criado. Em seguida, fazem alguma
coisa com o terceiro objeto: embrulham, pintam em volta,
mudam a posição ou colocam algum elemento para
transformá-lo; depois, inventam um título. A discussão sobre
a produção realizada, a partir da observação dos objetos, pode
ser problematizada: é possível pensar de forma artística e
poética sobre um objeto cotidiano? Após a discussão, selecione
no vídeo e exiba as imagens dos Ready constructible
(1978/79) que remetem aos ready-mades de Marcel
Duchamp e as imagens das latas-tochas-de-fogo11 que abrem

material educativo para o professor-propositor
H. O. SUPRA-SENSORIAL
o vídeo e são verdadeiras apropriações de Oiticica. Como os
alunos percebem as apropriações de Oiticica? Quais ampliações
encontram em suas obras para as questões que moveram
a discussão antes da exibição do vídeo?
Um percurso pela canção Parangolé Pamplona, de Adriana
Calcanhotto 12 :
O Parangolé Pamplona você mesmo faz / O Parangolé Pamplona
a gente mesmo faz
Com um retângulo de pano de uma cor só / E é só dançar
E é só deixar a cor tomar conta do ar
Verde / Rosa
Branco no branco no preto nu / Branco no branco no preto nu
O Parangolé Pamplona / Faça você mesmo
E quando o couro come / É só pegar carona
Laranja / Vermelho
Para o espaço estandarte / Para o êxtase asa-delta / Para o delírio
porta aberta
Pleno ar / Puro hélio
Mas / O Parangolé Pamplona você mesmo faz
Parangolé Pamplona é um trabalho de Oiticica de 1968 e
tem esse nome porque o artista o construiu para uma exposição
na cidade de Pamplona/Espanha (1972). Apresentando
a canção aos alunos – a letra para leitura ou, se possível,
a escuta da música – qual a interpretação que eles realizam?
O que imaginam que seja o parangolé? Por que o parangolé
“a gente mesmo faz”? A conversa sobre essas questões pode
acionar sobre o vídeo um olhar corpóreo que vê as obras, sente-as,
in-corpa-as no corpo, vive-as. Após discussão, a exibição
do vídeo pode ter como foco as imagens que apresentam
o Parangolé. O que as imagens provocam nos alunos? De que
modo eles ressignificam o que imaginavam ser o parangolé a
partir da música? Como eles percebem a participação do espectador
na obra, a partir do Parangolé?
Apresentando apenas o título: H.O. supra-sensorial, você pode
problematizar: essas palavras causam estranheza? Por quê?
O que imaginam que significa as palavras H.O. e supra-sensorial?
Sendo um vídeo sobre arte, o que poderiam ser obras de
13

14
natureza sensorial? Após o levantamento de hipóteses dos alunos
sobre essas questões, a exibição do vídeo experimental
pode se focalizar no percurso artístico de Oiticica. Como os
alunos percebem a trajetória de Oiticica? O que o diferencia
de outros artistas que eles conhecem? A palavra supra-sensorial
do título ganha outras interpretações após verem o vídeo?
Desvelando a poética pessoal
Percursos & percursos... caminhos & caminhos... programas &
experimentações... arte & antiarte... assumir o experimental...
muitas idas, muitas vindas para criações outras:
Formas quadradas de diversos tamanhos, em cartões, podem
ser feitas pelos alunos e por você: recortadas, pintadas, coladas,
suspensas por fios no ar ou em varais, formas movediças,
andantes, espacializadas em tempos dinâmicos, cortempo,
estrutura-tempo, em deslocamentos e em “fazimentos
experienciais”. O material pode conter uma leveza e ser movimentado
por atos de respiração, sopros ou sussurros, danças
ou, ainda, vibrações de corpos em movimentos.
Desenhos de vestir, que remetam aos parangolés, podem ser
feitos e assumidos no corpo que se estende e se entende, se
metamorforseia em corpo-arte, “corpus-arte”. Uma referência
para a feitura de parangolés pode ser a orientação para a
construção do Parangolé Pamplona, escrita por Oiticica:
CAPA FEITA NO CORPO 274cm/108 cm no comprimento
1 - Cada pedaço de pano deve medir 3 yards no comprimento;
2 - Para fazer a capa o pano não pode ser cortado;
3 - Alfinetes-de-fralda devem ser usados na construção e depois o
pano pode ser costurado para fazer a capa permanente;
4 - A estrutura construída no corpo deve ser improvisada pelo próprio
participante (se precisar da ajuda de outra pessoa, ok) e feita de forma
que possa ser retirada sem cortar;
5 - Algumas pessoas podem participar juntas, mas uma só cor, i.e.,
um só pedaço de pano deve ser usado para cada capa. 13
As músicas do vídeo podem habitar espaços, tanto das Formas
quadradas-movediças, quanto dos Desenhos de vestir. Nesse

material educativo para o professor-propositor
H. O. SUPRA-SENSORIAL
percurso, enquanto campo de possibilidades, a máxima de
Oiticica, “experimentar o experimental”, é condutora da busca
de uma poética pessoal pelos alunos. A “experimentalidade”
está atrelada a atrevimentos e ousadias conceituais e
concretizações de atos inventivos. Muitas conversas podem ir
acontecendo entre a produção de Oiticica e as “experimentaações”
na aula de arte e na escola.
Ampliando o olhar
Os fios soltos do experimental são as energias que brotam para
um número aberto de possibilidades. No brasil há fios soltos num
campo de possibilidades: por que não explorá-los?
Essa afirmação de Oiticica, inclusive com um “brasil” com letra
minúscula, no texto Experimentar o experimental 14 , consiste
não na “criação de obras”, mas na iniciativa de assumir o experimental,
isso quer dizer o estado de experimentação da arte
na vida, de maneiras convocatórias de sentidos e sensações
de um fazer de cada uma das pessoas, com suas possibilidades
e inventividades. Ele continua:
o experimental não tem fronteiras pra si mesmo, é a metacrítica da “produção
de obras” dos “artistas de produção”; o experimental assume o
consumo sem ser consumido indiferente à competição do eu-melhor-qvocê
das “artes”; a visão de estruturas conduz à antiarte e à vida, a visão
de eventos (obras) conduz à arte e ao distanciamento da vida.
As colocações do artista podem ser levadas às conversas
entre você, seus alunos e alguns de seus colegas da escola
ou artistas da sua cidade. Essas conversações podem ocorrer
também pela internet. Destacamos alguns pontos:
- assumir o experimental – na aula de arte existe espaço
para o experimental acontecer e ser assumido, na ação e
na reflexão? E nas proposições?
- o experimental não tem fronteiras – quais as fronteiras e
as “não-fronteiras” da arte na sua escola?
- o experimental em relação ao “eu-melhor-q-você das artes”
- o que essa colocação nos provoca e como problematiza
o sistema de arte?
15

16
- eventos-obras e distanciamento da vida. Vocês, alunos e
professores, concordam, discordam, acrescentam, questionam,
ampliam...
As palavras de Oiticica podem ser copiadas do vídeo (por uma
série de paradas) e se tornarem pistas para criações, interligando
relações socioculturais dos alunos de uma classe.
Oiticica se classificava como inventor e não como artista
plástico, dizendo:
O artista, o papel dele, é declanchar no participador, que é o exespectador
o estado de invenção. O artista declancha no participador
o estado de invenção (...) Eu declancho o grande estado de invenção
(...) as pessoas normais se transformam em artistas plásticos
(...) eu declancho (...) eu não me transformei num artista plástico,
eu me transformei num declanchador de estados de invenção. 15
Algumas questões pensadas por Oiticica são capazes de
ampliar ainda mais: o que é um artista? O que é uma criação?
A vida não poderia ser, ela mesma, considerada uma
série de atos criativos? Como e por que mudar o estado atual
do sistema de arte?
O neoplasticismo é uma teoria proposta por Mondrian que
influencia Theo Van Doesburg. Os seus preceitos afirmam a
arte como abstrata, devendo ser usados ângulos retos na
posição horizontal e vertical e cores primárias complementadas
pelo preto, branco e cinza. O construtivismo surge na Rússia,
baseado no culto futurista da máquina. É expresso pela primeira
vez nas Construções em relevo (1913) de Tatlin, entrando
pelos campos do desenho industrial, teatro, cinema e arquitetura.
O suprematismo, fundado pelo russo Malevich, propõe
as composições pictóricas baseadas em figuras
geométricas. Quais relações podem ser feitas entre Hélio
Oiticica e esses artistas e movimentos, como também com o
concretismo e neoconcretismo brasileiro?
Conhecendo pela pesquisa
Na história brasileira, o ano de 1967 é significativo do ponto
de vista artístico: Glauber Rocha lança Terra em transe, José
Celso monta O rei da vela, de Oswald de Andrade, enquanto

material educativo para o professor-propositor
H. O. SUPRA-SENSORIAL
Hélio Oiticica apresentava Tropicália, obra que deu inspiração
para o título do movimento. O intercâmbio entre todas
essas áreas era constante. O que os alunos podem descobrir
sobre esse caráter de contaminação entre as artes, que tem
em Oiticica uma figura central, por seu papel de “conectador”?
O tropicalismo define um projeto de enfrentamento às dicotomias
estéticas; privilegia a música popular nas questões políticas e
culturais; efetua uma síntese entre poesia e música; re-descobre
a tradição e faz críticas à sua desvalorização; enfatiza as
coisas brasileiras. As muitas músicas (letras e musicalidades),
em H.O. supra-sensorial, podem ser pesquisadas estimulando
conexões entre as dimensões políticas, sociais e culturais.
Entre Oiticica e Lygia Clark se desenha um cruzamento de percurso
artístico. Qual cruzamento é esse? A pesquisa pode começar
por meio das imagens e obras de Lygia Clark, ou ainda,
pelo documentário Exposição Lygia Clark, disponível na DVDteca
Arte na Escola. Quais questões ambos os artistas discutem em
seus percursos de criação, da arte e das culturas.
Hélio Oiticica fazia uma releitura muito pessoal do conceito
de antiarte, baseada na participação do espectador. O que
os alunos podem descobrir sobre isso?
O CD Marítmo de Adriana Calcanhotto contém a faixa
Parangolé Pamplona e é um trabalho que tem muitos conceitos
e imagens ligadas ao tropicalismo. Como Adriana
Calcanhotto realiza a tradução de tudo isso para sua música?
Para Suzanne Langer16 :
a forma não-discursiva na arte tem uma função diferente, articular
conhecimentos que não podem ser expressos discursivamente
porque ela se refere a experiências que não são “formalmente”
acessíveis aos discursos. Tais experiências são os ritmos da vida
orgânica, emocional e mental (o ritmo da atenção é um elo entre
eles), que não são simplesmente remédios, mas infinitamente complexos
e sensíveis... Juntos, eles compõem o sentir.
A sensação é a emoção vital, aquilo que está vivo em nós. Oiticica
aciona, por suas obras, as supra-sensações que nos habitam e
nos convoca a vivê-las. Em seu percurso artístico, como se manifesta
a procura e a incorporação do supra-sensorial em suas obras?
17

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Amarrações de sentidos: portfólio
Sentidos e sensações estão acionados pelas sugestões e exercícios
de criação. Os alunos podem fazer Caixas de criação ou
Cadernos de criação que sejam acionadores de tatilidades (folhear,
abrir e dobrar, sobrepor, encadernar, encartelar); olfatividades
(cadernos-caixas de cheiros, de odores, de espirros); gustativos
(cadernos degustáveis, folhas que se comem, se mordem, se degustam);
sonoridades (espaços e ambientes sonorizados); visibilidades
(cadernos com partes de coisas a serem completadas pela
visão, por exemplo, um círculo semi-construído), ou “jogos dos 7
ou mais erros”). A estética desses arranjos e as estesias por eles
convocadas podem fazer ver novamente o percurso dos trabalhos
realizados a partir do estudo sobre Hélio Oiticica.
Valorizando a processualidade
Experimental assumido, sensório cultivado, sentidos-sentidos,
corpo-arte, corpus-arte, viver o “quasi-corpus” estão todos em
junção, interligando caminhos, trajetos, percursos. Uma
processualidade se instaura ao encarnar os trabalhos de Hélio
Oiticica, e uma outra se instala ao viver os percursos pessoais
e coletivos das associações, das provocações, das criações.
Hélio é um provocador, você, professor-propositor, também provoca
e convoca seus alunos a se abrirem para o experimental, a assumirem
o viver e compreenderem a proposição Oiticiquiana. Ao final
deste projeto, o que você e seus alunos percebem que conheceram
sobre Oiticica e seu percurso artístico? O que o estudo a partir do
vídeo ampliou em relação aos saberes ligados à arte/vida, às suas
proposições e desdobramentos na arte contemporânea?
Glossário
Antiarte – segundo Hélio Oiticica “Antiarte-compreensão e razão de ser do
artista, não mais como um criador para a contemplação, mas como um motivador
para a criação – a criação como tal se completa pela participação dinâmica do
espectador, agora considerado participador. Antiarte seria uma contemplação
da necessidade coletiva de uma atividade criadora latente, que seria motivada
de um determinado modo pelo artista; ficam, portanto, invalidadas as posições

material educativo para o professor-propositor
H. O. SUPRA-SENSORIAL
metafísicas, intelectualistas e esteticistas.” Fonte: OITICICA, Hélio. Aspiro ao
grande labirinto. Rio de Janeiro: Rocco, 1986, p. 100.
Labirinto – denominação dada por Oiticica aos primeiros Penetráveis (a
partir de 1960), prolongamentos lógicos dos Núcleos, também labirínticos:
tábuas de madeira pintadas, suspensas por fios de náilon, que descem e,
ao tocar o solo, formam paredes – os Penetráveis. Unindo diversos
Penetráveis-Labirintos, Oiticica cria os Projetos: corredores, claros ou sombrios,
iluminações em cores diversas, portas, paredes de separações transparentes
ou opacas (em tecido, em madeira, em plástico, em voal ou em
grades metálicas), diversos tipos de passagens internas e externas do
labirinto ou entre um compartimento e outro. Fonte: JACQUES, Paola
Berenstein. Estética da ginga: a arquitetura das favelas através da obra
de Hélio Oiticica. Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2001.
Parangolé – é a antiarte por excelência para Hélio Oiticica. O Parangolé leva às
últimas conseqüências a libertação da pintura de seus antigos liames. Trata-se
de uma espécie de capa (lembra ainda bandeira, estandarte, tenda) que não
desfralda plenamente à luz sua imagem de uma miríade de tons, cores, formas,
texturas ou grafismos senão a partir dos movimentos – da dança – de alguém
que a vista. A dança de quem veste o Parangolé não apenas o revela ao espectador
que não o veste, mas, sobretudo, ao dançarino mesmo. Na verdade, o
dançarino se mostra ao dançar. Desaparece, assim, a separação tradicional entre
o sujeito e o objeto da contemplação, a obra. Fonte: OITICICA, Hélio. Bases
fundamentais para uma definição do Parangolé, novembro de 1964. In: OPI-
NIÃO 65. Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna, 1965. Catálogo.
Supra-sensorial – era constituído de uma série de exercícios de criação,
de experiências abertas, nas quais o objeto não era mais do que um pretexto.
Para despertar os cinco sentidos, Hélio Oiticica visava um
descondicionamento de cada participante para que este redescobrisse em
si uma capacidade de criar. Fonte: .
Bibliografia
BRETT, Guy. Brasil experimental: arte/vida: proposições e paradoxos. Rio
de Janeiro: Contra Capa, 2005.
FABBRINI, Ricardo Nascimento. O signo conceitual. In: ___. A arte depois
das vanguardas. Campinas: Ed. da Unicamp, 2002.
FABRIS, Annateresa (org.). Arte & política: algumas possibilidades de leitura.
Belo Horizonte: C/Arte; São Paulo: Fapesp, 1998.
FAVARETTO, Celso. A invenção de Hélio Oiticica. São Paulo: Edusp, 1992.
JACQUES, Paola Berenstein. Estética da ginga: a arquitetura das favelas
através da obra de Hélio Oiticica. Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2001.
MERLEAU-PONTY, Maurice. “O olho e o espírito” e “A dúvida de Cézanne”. In: ___.
Merleau-Ponty: vida e obra.São Paulo: Abril Cultural, 1984. (Os pensadores).
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20
OITICICA, Hélio. “Aparecimento do supra-sensorial na arte brasileira” e
“Programa ambiental”. In: ___. Aspiro ao grande labirinto. Rio de Janeiro:
Rocco, 1986.
___. Experimentar o experimental. Arte em Revista. Homenagem a Hélio
Oiticica. São Paulo: Kairós, n.5, 1981.
Seleção de endereços sobre arte na rede internet
Os sites abaixo foram acessados em 16 abr. 2006.
CALCANHOTTO, Adriana. Disponível em: .
CLARK, Lygia. Disponível em: .
OITICICA, Hélio. Disponível em: .
___. Disponível em: .
Notas
1 PEDROSA, Mário. Mundo, homem, arte em crise. São Paulo: Perspectiva, 1975.
2 Sobre Marcel Duchamp consultar: ARCHER, Michael. Arte contemporânea:
uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
3 Hélio OITICICA, Aspiro ao grande labirinto, p. 102-105.
4 Ibid., p. 78.
5 Ver mais sobre o neoconcretismo em: .
6 Ver em Ricardo Nascimento FABBRINI, A arte depois das vanguardas, p. 135.
7 Maurice MERLEAU-PONTY, Merleau-Ponty: vida e obra, p. 83-126.
8 Ibid., p. 92.
9 Consulte os DVDs Arte conceitual e Exposição Lygia Clark, disponíveis
na DVDteca Arte na Escola.
10 FIGUEIREDO, Luciano (org.), Lygia Clark, Hélio Oiticica: cartas: 1964-
1974. Rio de Janeiro: Ed. UFRJ, 1996, p. introdutória.
11 A idéia do achado casual se torna freqüente nos últimos trabalhos de Oiticica,
sobretudo em suas propostas urbanas. Ele começa se apropriando dos latões-tochas-de-fogo
que sinalizavam as obras na cidade do Rio de Janeiro
durante a noite. In: Hélio OITICICA, Aspiro ao grande labirinto, p. 104.
12 Parangolé Pamplona é uma faixa do CD Marítmo (1998), de Adriana Calcanhotto.
13 OITICICA Hélio, Made-on-the-body cape 1968 (Parangolé Pamplona).
Fonte: .
14 Hélio OITICICA, Arte em Revista. Homenagem a Hélio Oiticica, p. 50-52.
15 Entrevista com Ivan Cardoso (1979), “A arte penetrável de Hélio Oiticica”.
Folha de S. Paulo, São Paulo, 16 nov. 1985.
16 LANGER Suzanne, Sentimento e forma. São Paulo: Perspectiva, 1993, p. 249.