ENTRA EM CENA O TEATRO GREGO

ENTRA EM CENA O TEATRO GREGO 1
Na Grécia antiga, a procissão saía às ruas, cantando e se comovendo com a
própria melodia em culto ao deus Dioniso (ou Baco), deus do vinho. Aquele que
lhes ensinara o delírio da embriaguez e a exaltação dos sentidos:o prazer. Aos
poucos elas vão abandonando suas vidas cotidianas: seus trabalhos, suas
tristezas, as injustiças sofridas e se envolvendo nessa maravilhosa celebração
divina.
No altar, de forma solene, o sacerdote prepara a cerimônia, na qual um bode
será oferecido em sacrifício e sua carne distribuída entre os presentes. Todos
esperam o grande momento de ingerir a carne sacrificada. A procissão se
aquieta, por um instante, a fim de ouvir as orações do sacerdote.
Nas proximidades está o jovem Téspis que logo assumirá a grande missão de
desdobrar-se em vários seres, transmitindo às pessoas outras imagens e
outros rostos que não sejam o seu. Téspis chega apressado em Atenas, o
coração em chamas e a boca prestes a proferir qualquer coisa impulsiva,
apaixonada e violenta.
O povo não pode vê-lo ainda, tão disperso que está com a cerimônia. Até o
momento em que Téspis abre a boca, veste-se com túnicas, máscaras
cabeleiras e sandálias e faz de sua carroça um altar.
O sacerdote distribui pedaços do animal para o povo enquanto se embriagam
de vinho e se enlouquecem de paixão. Os cantos são cada vez mais fortes até
que Téspis os silencia com um grito: ele afirma ser o próprio Dioniso,
encarnado, vivo. O silêncio assume a cena e a figura mascarada é quem a
domina. O deus Dioniso sorri no céu.
Sólon o chefe do governo de Atenas irá acusar Téspis de ser o maior impostor
surgido até então: o primeiro ator. Apesar das acusações, impôs-se como ator,
tornou-se popular e querido em todas as cidades nas quais se apresentava.
Toda a Ática acabou se entregando ao fascínio deste homem que,
representando, levava os homens para mais perto dos deuses.
Foi neste momento místico, envolvidos por um estado de exaltação e graça
que tiveram raízes a tragédia e a comédia grega.
1 Mitologia Vol. 3. AMARAL, Maria Adelaide de A. S. São Paulo: Abril Cultural,
1973. p. 800, pp.769-800.

A tragédia grega
No primitivo ritual dionisíaco vemos a força do ditirambo – o canto apaixonado
constituído de elementos tanto alegres quanto tristes que narravam o
nascimento e a vida de Dioniso. Deste coro originou-se a tragédia: a
representação viva, feita por atores, das histórias míticas dos deuses.
Inicialmente o canto trágico foi marcado pela improvisação apaixonada do povo
e ia crescendo juntamente com a adoração, o delírio e a embriaguez. Com o
tempo foi que se introduziram no ditirambo os textos líricos, sempre em versos.
Era formado por homens que se travestiam de sátiros 2 e entoavam cantos
uníssonos. Posteriormente dividiu-se em dois, estabelecendo um diálogo
alternado de perguntas e respostas. O corifeu era o responsável por organizar
este diálogo e se destacava dos coreutas pelo fato de cantar e dançar. O
exarconte era quem respondia as perguntas dos coreutas. Sua voz distinguiase
de todas as outras e por isso ganhou unidade autônoma, era tão
indispensável ao ditirambo que acabou acrescendo-se de outros aspectos
incluindo a representação. Passou a se chamar hypocrates,aquele que finge,
ou seja, ator.
O povo deixa de ser procissão para se tornar plateia e as encenações
carregadas de paixão levam-nos a catarse 3 – a purificação das almas através
da descarga emocional provocada pelo drama.
Originalmente a tragédia não se dividia em atos ou cenas, mas em partes
dialogadas e partes cantadas. A primeira era em número de três e constituíam
a abertura – prólogo. Em seguida vinha um trecho entoado pela orquestra e
pelo coro. Depois o primeiro episódio, feito pelo ator, uma parte lírica (stásimo),
entoada pelo coro, o segundo episódio, o segundo stásimo, o terceiro episódio,
e a parte final (êxodo), cantada pelo coro.
As primeiras manifestações teatrais em Atenas eram feitas na Praça do Velho
Mercado. Depois de um acidente causado pelo desabamento das
arquibancadas, foi transferido para um terreno consagrado a Dioniso e
somente no século IV a.C. surgiram os primeiros teatros construídos de pedra.
Quanto aos cenário podemos distingui-los em quatro grupos principais: o
templo, o palácio e a tenda onde ocorriam as cenas principais, e a paisagem
marinha ou campestre. As roupas variavam de acordo com a personagem.
2 São divindades menores da natureza, meio homem, meio bode. O troco é de
homem, da cintura para baixo bode, cauda e orelhas de bode, pequenos
chifres na testa, narizes achatados, lábios grossos, barbas longas e órgãos
sexuais de dimensões bem acima da média - muito frequentemente mostrados
em estado de ereção.
3 Para Aristóteles, a catarse é muito importante porque “ao inspirar, por meio
da ficção, certas emoções penosas ou malsãs, especialmente a piedade e o
terror, ela nos liberta dessas mesmas emoções”.

O conteúdo da tragédia era o mito. Inicialmente apenas a lenda de Dioniso e de
outras personagens que se relacionavam a ele. Porém o sucesso das tragédias
era tão grande que passaram a buscar novos assuntos e lendas que pudessem
servir de enredo. Recorreu-se às histórias sobre heróis e também sobre outros
deuses.
Quando criaram os heróis, a imaginação do povo iniciou um grande protesto às
injustiças e vê-los representados nos teatros, frente aos deuses e ao destino,
excitava os ânimos e convidava os cidadãos a pensarem e a agirem de novas
maneiras. Em paralelo as divindades continuam sempre presentes no palco
grego. Pune, adverte, profetiza, orienta, julga e massacra.
O herói não é um homem comum. Ele é capaz de enfrentar e desobedecer aos
deuses. E as tragédias irão narrar suas ações e reações diante do sofrimento
imposto pelo destino. É aí que irá descobrir o bem e o mal, possibilitando a
catarse no espectador. Neste ponto reside o valor educativo e religioso da
tragédia.
Este sofrimento se dará quando o herói infringe uma ordem estabelecida pelos
deuses antes mesmo dos homens. A culpa por quebrar qualquer ponto desta
cadeia ordenada irá cai não somente naquele que o fez, mas também sobre
todas as gerações vindouras. Assim criaturas inocentes pagavam com
fatalidade as culpas que herdaram de seus ancestrais.
Há o destino condenando as ações dos homens. Os deuses que podem ser
bons ou maus, dominadores, libertadores, justos ou injustos. Há uma ordem
divina que será rompida a qualquer momento e por qualquer motivo. A partir do
sofrimento imposto ao herói pelo destino, é que ele deverá assumir uma atitude
e será sobre esta atitude que se organizara a ação dramática.
Principais tragediógrafos e seus textos:
Ésquilo: Os persas; Prometeu acorrentado; As suplicantes; Sete contra Tebas;
Oréstia (trilogia): Agamenão, As Coéforas e As Eumênides.
Sófocles: Electra; As Traquínias; Ájax, Filoctetes; A trilogia: Édipo Rei, Édipo
em Colona,Antígona.
Eurípides: As Bacantes; Medéia; Ifigênia em Áulis; Ifigênia em Táurida, As
Troianas; As Suplicantes; As Fenícias; Andrômaca; Hipólito; Hércules; Orestes;
Helena; Hécuba; Alceste e Ione.

A Comédia Grega
Assim como a tragédia, a comédia grega está relacionada às celebrações
ritualísticas em celebração à vida, aos feitos e aos poderes misteriosos do deus
Dioniso.
Cronologicamente a comédia encontra-se um século depois da tragédia. Teve
suas raízes aprofundadas nas cerimônias “falofóricas” 4 ; ao cortejo foram
adicionadas elementos de outros cultos além das farsas dos fliacos, estes
representavam, em simples palcos de madeira, cenas da vida cotidiana;
utilizavam-se de máscaras, vestes grotescas e linguagem licenciosa. Foi a
partir deste elemento cômico, no ritual dionisíaco, que surgiu a comédia,
isolada da cerimônia religiosa assumindo-se unicamente como representação,
alegre e zombeteira. À frente do cortejo cômico seguia as canéforas, mulheres
jovens responsáveis por carregar os objetos necessários ao sacrifício do bode.
Atrás seguiam os falófaros, escravos que empunhavam lanças como símbolos
fálicos.
Para os gregos existem duas forças centrais que regem o universo: 1) Páthos:
o sofrimento do homem diante dos desígnios do Destino. 2) Sarcasmo: o
desmascaramento das motivações que guiam os homens em seus atos, muitas
vezes grandiosos só em aparência. Ambos são capazes de causar emoção,
educar e conscientizar.
No século IV a.C. Alexandre Magno invade e conquista a Grécia. Tudo o que
havia sido então erigido, a cultura, os valores e os conceitos entram em
decadência. E é neste contexto que a comédia encontra o seu ápice: chega o
momento de fazer rir para fazer pensar.
Aristófanes aproveita deste momento desolador para criar, em suas comédias,
um sistema de críticas e escárnio. Atacava tudo o que, para os gregos desta
época, significava novas conquistas: filosofia, poesia, música, matemática.
Atacava tanto o Estado quanto os governantes. Nada escapava à sua pena.
Nem os sofistas, nem Sócrates, Nem Eurípedes. Quanto maior se tornava a
necessidade de um conforto espiritual, mais Aristófanes utilizava-se de suas
comédias para erguer a moral dos cidadãos.
A estrutura da comédia foi definida por Aristófanes: A primeira cena iniciava-se
com um prólogo. Em seguida vem o párodo: a entrada do coro, composto por
24 pessoas (os coreutas) que personificavam os belicosos velhos. A terceira
parte é um intervalo; A quarta parte é a parábase: o coro, que está agrupado
entre o altar de Dioniso e a cena, coloca-se em linha de baralha frente ao
4 Nas cerimônias “falofóricas” o falo (símbolo da fecundidade) era levado em
procissão e acrescentavam-se, aos hinos, zombarias e escárnios contra os
espectadores.

público. Há uma longa pausa. Um entreato no qual é dado um resumo do que
se passou na cena (quinta parte). A sexta parte segue-se com o corifeu
destacando-se do coro e recitando, para os espectadores, alguns versos que
denunciam o pensamento do comediógrafo. Os atores transformam-se em
oradores. A sétima parte reúne várias cenas que não se ligam entre si e que
apontam as consequências das ações dos personagens. O êxodo é a última
parte: o coro sai ruidosamente, abandonando a cena, como se deixassem os
cidadãos sozinhos, à própria sorte.
Os cenários eram feitos a fim de retratar realisticamente as casas da cidade,
porém todas eram idênticas: andar térreo, teto plano, balcões e janelas. Os
figurinos variavam segundo os papéis. As máscaras foram se desenvolvendo
ao longo dos anos, chegando a existir cerca de 40 tipos diferentes delas. E
embora a comédia tenha caráter grotesco, ela é inspirada nos mesmos mitos
inspiradores da tragédia.
O público gargalhava e essa gargalhada penetrava nos atores como única
forma de não sucumbir. Porém a cultura Grega era arrasada e o riso era
incapaz de reerguê-la. E ao contrário dos Gregos os romanos nunca
consideraram o teatro como uma manifestação nacional, necessário a
educação moral e cívica. A arte dramática nunca conseguiu enraizar-se
profundamente em Roma.
As obras de Aristófanes
Os Acarneus; Os Cavaleiros; As Nuvens; As Vespas; A Paz; Os Pássaros;
Lisístrata; As Tesmoforias; As Rãs; Assembléia de Mulheres e Pluto.