A ARTE GÓTICA - Colégio Anglo de Campinas

Prof. H. Oliveira

O estilo românico diz respeito à Europa da primeira
civilização comunal; o estilo gótico nasce quando se
delineiam as fisionomias dos povos europeus e as
fronteiras das nações. As tradições culturais
consolidam-se nos vários países, e a burguesia
laboriosa fortalece a sua posição política frente à
nobreza e ao clero.

1 - A Arquitetura
A arquitetura gótica se afirmou nas regiões nórdicas da
Europa, particularmente na de Île de France, entre os
séculos XII e XIII, como expressão da florescente vida
urbana. As catedrais francesas e alemãs são obrasprimas
arquitetônicas tornadas possíveis graças a uma
apreciável disponibilidade de dinheiro e de mão-deobra;
com efeito, são monumentos gigantescos, cuja
construção demandava algumas décadas, mobilizando
as energias e os recursos dos cidadãos.

Fachada da catedral de
Amiens (França), 1220-
1288. as torres, não
concluídas, deviam ser
mais altas, e sua massa
teve o peso reduzido pela
galeria de arcos agudos.
Os três portais têm a
característica
profundidade, cortada
obliquamente, das
construções nórdicas,
decoradas com
esculturas de santos.

Planta da catedral de Amiens. É em cruz latina, com
grande expansão do deambulatório (ou corredor) em
volta do altar-mor das capelas laterais.

A catedral – símbolo de pedra da fé cristã e do orgulho
cívico – devia erguer-se acima de todos os outro
edifícios da cidade; exigência que levou os arquitetos a
resolver problemas estruturais de fundamental
importância para construir em altura, com blocos de
pedra, evitando o desabamento das abóbadas e dos
muros.
Na França, o sistema românico sofreu uma radical
transformação com a introdução do arco ogival, agudo,
formado por duas curvas circulares e não somente
uma, como o arco românico, pleno; da ogiva se
originou a abóbada ogival de arestas.

Ao lado, esquema da
catedral de Amiens. Os
construtores góticos,
voltados a novas
experimentações,
utilizaram a pedra no
limite das possibilidades
estáticas. A tendência
vertical é acentuada por
cúspides e pináculos.

Essa estrutura assumiu uma função estática e todo o
edifício se tornou um único organismo arquitetônico.
No interior, se multiplicam as naves cobertas com
abóbadas ogivais de arestas com ogivas de efeito
intensamente sugestivo. Nas catedrais construídas nos
países além Alpes, os construtores alcançaram alturas
vertiginosas, principalmente com as torres que
ladeiam as fachadas e as altas agulhas. As plantas são
complexas; as naves são divididas por altos e robustos
feixes de colunas que acentuam o ritmo vertical do
edifício.

À direita, o interior
da catedral de
Amiens. Os
altíssimos pilares
são construídos de
feixes de colunas
cilíndricas que
recebem as pressões
descarregadas pelas
nervuras das
abóbadas de aresta.

Os arquitetos do Norte tiveram que abrir grandes
janelas, para que a luz escassa do exterior penetrasse
nas naves, clareando-as. O novo sistema construtivo
permitia aliviar os muros, substituindo as janelas por
janelões, aos quais foram aplicados vitrais policromos,
que difundiam no interior da igreja sugestivos feixes de
luz colorida.

Parte
interna de
um vitral –
Catedral de
Amiens
(França).

Fachada da Catedral de Amiens (detalhe).

1.1 – O sistema construtivo gótico
Os elementos da estrutura românica – abóbada de
arestas, pilares, contrafortes – no estilo gótico se
transformam em abóbadas de arestas com nervuras
que se reúnem nos feixes de pilares e contrafortes
curvos, conhecidos como arcos rampantes; estes
últimos eram usados para contrabalançar o empuxo
das altíssimas abóbadas que pressionavam os muros
externos.

A abóbada ogival de aresta tem a vantagem de
distribuir melhor do que qualquer outro tipo de
abóbada os seus empuxos sobre os muros do edifício.
As nervuras salientes, em pedra, servem para localizar
a pressão da abóbada nos quatro cantos do cruzeiro. As
nervuras se entrecruzam no ponto central do cruzeiro
que se denomina chave de abóbada. Os gomos entre as
nervuras eram preenchidos de material de construção
leve. Os pilares da catedral gótica constituem a
estrutura mais importante. Eram construídos em
primeiro lugar e sustentavam a arquitetura inteira.

Na imagem à esquerda, o
canteiro de obras de uma
catedral. Naquela época, o
mestre-de-obras responsável
pelos trabalhos reunia em si,
ao mesmo tempo, a
experiência do técnico, a
sensibilidade do artista, a
racionalidade do matemático
– conhecimento da geometria
e a capacidade de fazer os
indispensáveis cálculos para
avaliar as forças de
compressão vertical
resultantes do enorme peso
dos materiais.

No desenho à
direita, o
mestre-de-obras
e os seus
colaboradores
traçam o
desenho de um
arco ogival com
dois centros,
com o compasso.

1.2 – A linguagem das formas
O predomínio da dimensão vertical sobre a horizontal
é a principal característica da arquitetura gótica. O
observador deve erguer os olhos, e quem se encontra
no interior de uma catedral sente-se impelido a
percorrer as naves conforme o ritmo marcado por uma
selva de pilares, a dar a volta em torno do altar-mor,
percorrendo o deambulatório, ou a parar na capelas
das nave menores. O ritmo da elevação das nervuras
que se encontram nos cruzeiros dá à construção um
forte senso dinâmico e uma impressão de energia e
tensão.

O espaço interno, ora escuro, ora iluminado pela luz
irreal difundida pelos vitrais da fachada e pelas altas
janelas, exerce uma forte influência emotiva no
visitante, que se sente partícipe da vitalidade das
formas arquitetônicas.

2 – O gótico italiano
O estilo gótico se difundiu na Europa com grande
variedade de formas, adaptando-se às tradições de
cada região. Assim, tem-se um gótico francês, alemão,
inglês, espanhol etc.
Na Itália, a arquitetura gótica voltada ao culto tem uma
fisionomia própria. O Duomo de Milão é uma exceção
pelas suas características anômalas, de inegável
influência estrangeira.

As outras catedrais italianas não são tão altas a ponto
de exigir uma armação de arcos de sustentação. Os
projetistas selecionaram as estruturas de estilo nórdico
e moderaram a projeção para o alto. A decoração é
sóbria, principalmente nas igrejas das ordens
monásticas, Beneditinos, Pregadores e Menores, que
tinham como regra a simplicidade e a pobreza. Um
senso de harmonia emana das formas arquitetônicas
de Santa Maria Novella, de Santa Croce (Santa Cruz) e
da própria catedral, Santa Maria del Fiore, em
Florença, da igreja superior de São Francisco de Assis,
de São Francisco em Bolonha. A catedral de Orvieto
pode se orgulhar da fachada mais perfeita do gótico
tipicamente italiano.

O interior da
igreja de Santa
Maria Novella em
Florença.

2.1 – O Duomo de Milão
O Duomo de Milão é, em dimensão, a maior igreja
gótica existente, com a sua mole de 158 m de
comprimento, 58 m de largura e 46,80 m de altura na
nave central. A agulha central que sustenta a célebre
Madonnina (pequena Nossa Senhora) tem 108,50 m de
altura.

Uma catedral tão importante só poderia ser construída
em contexto histórico politicamente estável e
economicamente próspero. É, com efeito, símbolo do
poderio da família lombarda dos Visconti, senhores de
Milão de 1277 a 1447.
Gian Galeazzo Visconti obteve em 1395 o título de
duque e o domínio dos Visconti se estendeu pela Itália
setentrional e central. Aparentando-se com o rei da
França, o duque se tornou um dos príncipes mais
poderosos da Europa. Além de ampliar o próprio
ducado, Gian Galeazzo quis embelezar Milão
inspirando-se na arquitetura de além-Alpes, que
tornava famosas as cidades francesas e alemãs.

A rica burguesia milanesa concordou com o seu senhor
em fundar uma catedral digna da importância
europeia de Milão e patrocinou a empresa. O
monumento foi inteiramente realizado em mármore
branco de Candoglia.
A fachada foi concluída somente no século XIX, como
revelam as evidentes incongruências estilísticas. por
exemplo, os vitrais em estio renascentista tardio, o
balcão, as portas dos séculos XIX e XIX.

2.1.1 – A Fábrica do Duomo

Planta e corte vertical do Duomo de Milão.

2.1.2 – Os vitrais historiados

A parte interna de um
vitral.

A parte
externa de
um vitral.

Uma gárgula.

2.2 – A pintura: de Cimabue a Giotto
Em meados do século XIII decai a decoração em
Mosaico da igrejas, preferindo-se substituí-la pela
pintura mural ou pelos painéis em madeira pintada, de
procedência bizantina, que na denominação oriental
são chamados ícones. A pintura “de altar” se
desenvolveu na Toscana sob a forma de grandes
crucifixos nos quais Cristo é pintado entre as imagens
da Virgem dolorosa e de São João. São figuras
dramáticas, em que a dor é representada com forte
expressividade.

Em Florença, no final do século XIII, surge Cimabue
(Cenni di Pepo), o maior pintor da época dos retábulos
de madeira.
As imagens sacras de Cimabue, de grande poder
expressivo, sofrem a influência bizantina, como
revelam os panejamentos e a figura. As linhas
predominam sobre a forma plástica, e as iluminações
douradas fazem lembrar o esplendor do mosaico.

Duccio di Buoninsegna, que viveu entre os séculos XII
e XIII e foi atuante em Siena, ultrapassa em parte os
modelos bizantinos, confiando às cores requintadas e
às figuras mais naturais o encanto dos seus grandes
painéis de madeira com madonas e santos.

Duccio di
Buoninsegna,
detalhe da
Madona em
majestade, 1308-
1311 (Siena, Museo
dell’Opera del
Duomo).

2.2.1 – Giotto: uma nova linguagem expressiva

2.2.2 – A estrutura expressiva

Detalhe do
afresco com a
Madona, o
provador dos
vinhos e a
criada que
despeja da
jarra a água
transformada
em vinho.