ITAÚ CULTURAL

ITAÚ CULTURAL
O simples e o complexo
jul 2008 | itaucultural.org.br .
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Da cibernética para a arte e a cultura
Ao comemorar seu primeiro ano, a Continuum Itaú Cultural faz uma abordagem poética do
tema emergência. Comumente relacionado a urgência, o termo, contudo, evoca um significado
maior: realidades complexas (e imprevisíveis) que surgem da combinação de regras simples.
Um prato cheio, portanto, para a criação de matérias que trazem assuntos como acaso, caos,
estética e organicidade, caros ao universo da arte, da cultura, da biologia e da cibernética. Sob
o título O simples e o complexo, mostra de que forma a emergência se faz presente, seja em
uma enciclopédia virtual aberta à colaboração de todos, seja nas artes visuais, na música ou
em atos cotidianos.
Entrevista com Dr. Wires, ciberneticista britânico que carrega a generosa (e corajosa) ambição
de popularizar a ciência, revela que paradigmas aparentemente “duros” estão bem mais
próximos de nós do que imaginamos. Perfil do artista americano naturalizado brasileiro John
Howard, por sua vez, mostra como a trajetória
de uma pessoa transformou a arte da grande
cidade. E a história em quadrinhos criada pelo
ilustrador Júlio Brilha desmistifica o conceito
de emergência: ele está em todas as partes,
em tudo o que fazemos – é só uma questão
de ponto de vista.
Na Área livre, Dimitre Lima se utiliza do
software livre Processing para criar trabalho
de arte geracional cujo tema é o primeiro
ano da Continuum. O artista escolheu
como material as mil palavras mais usadas
nos primeiros números da publicação. Elas emprestam sua forma à construção
de uma imagem, e o tamanho de cada uma é proporcional à quantidade de
vezes em que apareceu nesse período. Um detalhe: a palavra “individual”
foi a menos utilizada (nove vezes) em todas as edições. É uma
prova do caráter da revista: uma construção coletiva. Na
versão virtual (itaucultural.org.br/revista) conheça
outros resultados dessa obra.
Continuum Itaú Cultural Projeto Gráfico Jader Rosa Redação André Seiti, Érica Teruel Guerra, Marco Aurélio Fiochi, Mariana Lacerda, Thiago Rosenberg
Colaboraram nesta edição Cia de Foto, Daniel Daibem, Dimitre Lima, Júlio Brilha, Mariana Sgarioni Agradecimentos Carla Nejm, Celso Gitahy, Chris
Holvorcem, Claudio Schapochnik, Guilherme Kujawski, Marcos Cuzziol, Mauro Copelli, Paul Pangaro, Ricardo Tayra, Riccardo Fanucchi
capa a complexidade expressa na simplicidade das instalações elétricas clandestinas | imagem: Cia de Foto
ISSN 98 -8084 Matrícula 55.08 (dezembro de 007)
Tiragem 10 mil – distribuição gratuita Sugestões e críticas devem ser encaminhadas ao Núcleo de Comunicação e Relacionamento
. atendimento@itaucultural.org.br Jornalista responsável Ana de Fátima Sousa MTb 13.554
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sumário
A lição das formigas
ITAÚ CULTURAL
De que forma a emergência está presente na arte contemporânea
2 +2 = 5
Multidão, interação e caos: a imprevisível vida das cidades
Conectado por um fio
Em entrevista, Dr. Wires fala sobre fenômenos emergentes em nosso cotidiano
Que som é esse que não me sai da cabeça?
Daniel Daibem explica a simplicidade do complexo improviso do jazz
John não quer mais sujar as mãos
A trajetória nada previsível de um dos pais do grafite paulistano
História 3
A fantasia interage com a realidade em quadrinhos do ilustrador Júlio Brilha
Continuum on-line
O conteúdo exclusivo da revista na internet
Área livre
Obra de arte geracional de Dimitre Lima ilustra o primeiro ano da revista
12 jul 008

A lição das formigas
Como a emergência, conceito da cibernética, encontra eco na arte contemporânea
Por Mariana Sgarioni
reportagem
Uma coreografia que se refere à organização das formigas. Músicas baseadas em poesias
rimadas de improviso. Uma piscina com peixes que, ao nadar livremente, alteram o som.
Cada vez mais o conceito de emergência, que abrange a física, a biologia, a engenharia,
está presente no campo das artes. A teoria estuda o processo de formação de modelos
complexos com base em regras simples. Seu resultado geralmente é imprevisível.
Um exemplo bem corriqueiro são as sensações humanas, que vêm do cérebro. Para que elas
ocorram, muitas vezes é preciso apenas que alguns poucos neurônios interajam. Ou seja, a
regra é bem simples. Só que sua conseqüência é geralmente complexa ou inesperada – podem
aparecer sentimentos profundos como ansiedade, angústia, euforia, prazer. Por isso é que se
diz que o cérebro produz fenômenos emergentes.
E tem mais. Uma estrutura emergente não é criada por um único evento ou por uma única
regra. Não existe um comando ou um líder que organize o que vai ser feito. O resultado se dá
por interações de cada parte com o ambiente externo. Elas é que fazem o resultado do evento
ficar organizado.
Quer ver outro exemplo? Pense no software livre Linux e na enciclopédia on-line Wikipedia. Eles
só são possíveis de acontecer porque são descentralizados e contam com um grande número
de participantes ou voluntários. Todos atuam sozinhos, mas sabem que estão participando de
uma grande estrutura – essa união é que faz os fenômenos emergentes serem tão complexos.
“Emergência é quando uma parte é mais inteligente do que a soma de todas as partes. É o
que acontece quando você tem um sistema de componentes relativamente simples e eles
interagem de formas simples”, explica Steven Johnson, autor do livro Emergência – Dinâmica
de Rede em Formigas, Cérebros, Cidades e Softwares (Jorge Zahar Editor, 00 ). “E, então, alguma
coisa acontece fora desta interação, e o resultado são sistemas complexos de estrutura e de
inteligência, normalmente sem planejamento algum.”
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O comportamento das formigas é um exemplo comum de emergência | imagem: Stock Xchng

Siba e A Fuloresta: músicas criadas com base em conceitos simples da poesia rimada | imagem: divulgação
Rimas de improviso
Outro exemplo bem fácil para entender o
conceito de emergência é uma colônia de
formigas. Cada uma delas age de forma autônoma
com base em estímulos químicos
– a rainha não dá as ordens. Ou seja, é um
sistema descentralizado que resulta num
comportamento bastante complexo. É só
imaginar que elas sobrevivem no planeta há
milhões de anos – inclusive estão aqui há muito
mais tempo do que nós, seres humanos.
Foi pensando nesses insetos que a dupla de
bailarinos Ângelo Madureira e Ana Catarina
Vieira montou o espetáculo O Nome Científico
das Formigas, que estreou em junho passado
no Teatro Sesc Anchieta, em São Paulo.
Tudo começou quando, em um bate-papo
com o público, uma menina perguntou aos
bailarinos por que eles faziam movimentos
tão pequenos, dançando com os cotovelos
e os dedos. Madureira respondeu que os
movimentos eram pequenos, mas fortes:
como a formiga, que carrega dez vezes o
próprio peso, sendo o mais forte animal do
mundo. Ana Catarina ficou com essa idéia
na cabeça e quis saber mais sobre as formigas
e sua organização. Conversou com
Madureira e juntos resolveram pesquisar o
tema. Até que o conceito de emergência
caiu nas mãos da dupla. “Essa teoria condiz
com a nossa pesquisa das danças populares:
com passos básicos, primitivos
e de fácil memorização, criamos
uma linguagem de dança”,
diz o bailarino.
A emergência também
pode ser encontrada na
música. O poeta, compositor e instrumentista
Siba Veloso, ex-integrante
do grupo Mestre Ambrósio, é um bom
exemplo. Ao desligar-se da banda, resolveu
morar na pequena cidade de Nazaré
da Mata, interior de Pernambuco, onde formou
um grupo com músicos tradicionais
da região: A Fuloresta. Os músicos são mestres
em ciranda, coco e maracatu de baque
solto (ou maracatu rural). Siba e A Fuloresta
fazem rimas de improviso embaladas por
sopros e percussões. “Meu trabalho parte
das três dimensões simples da poesia rimada
(rima, métrica e oração) para estabelecer
relações com a parte musical, que também
vem de elementos simples, como os ritmosbase”,
diz. Segundo ele, não há uma estrutura
complexa. São três ou quatro instrumentos
que giram em torno de uma melodia,
um texto e um ritmo – essa é sua referência
de trabalho, que oferece uma múltipla exploração
de resultados. “O cerne é esse, do
qual não abro mão. Com ele, procuramos
fazer combinações completamente diferentes
entre si. A rima pode aliar as palavras
ao som. Nós combinamos a maneira como
elas são pronunciadas – imagine, então, a
infinidade de possibilidades.”
Fator imprevisível
A emergência pode estar tanto no trabalho
poético e musical de Siba quanto na obra
Canções Submersas, da artista visual Vivian
Caccuri. Nessa instalação, é apresentada
uma piscina climatizada, que contém quatro
carpas. Até aí, tudo bem simples. Quem
as observa é convidado a escolher uma música
em aparelhos iPod ou MP . As músicas
selecionadas são colocadas em um gravador.
Por meio de um software especial, o
nado dos peixes modifica as canções. “Em
geral, a proposta do iPod é a de você controlar
aquilo que quer ouvir. Nesse caso, os
peixes interferem como uma segunda comunidade.
Seu nado é aleatório, ninguém
controla”, diz Vivian. “A música nunca sairá de
baixo da água da maneira como ouvimos e
também não surtirá o efeito esperado.”
A artista e pesquisadora em arte eletrônica,
formada no ano passado pela Universidade
Estadual Paulista (Unesp), é simpatizante da
proposta da emergência há algum tempo.
Seu primeiro trabalho resultou em uma performance
em que mergulhava diversos objetos
na água. Eram brinquedos, eletrodomésticos,
utensílios de cozinha. Conforme
manipulados, uma gama de sons inusitados
aparecia. “Cada objeto dentro do
tanque adquiria outro significado:
um peão ganhava o som de
um aspirador de pó.”
A simples interação entre neurônios pode gerar sensações complexas | ilustração: Jader Rosa
Lidar com o inusitado também é a proposta
de Sandro Canavezzi, arquiteto e mestre em
poéticas digitais. Sua instalação I/VOID/O é
uma espécie de caixa-preta. Ou melhor,
a olho nu, ela é uma esfera cilíndrica toda
espelhada. Mas dentro dela sons, imagens
reais e virtuais se misturam, o que acaba
criando uma realidade obscura. Quem a
olha não tem a menor idéia do que vai encontrar
dentro. “É a história de uma observação
impossível. Ao tentar ver algo dentro de
uma esfera espelhada, você acaba se observando”,
diz ele, que atualmente dirige o Laboratório
Aberto de Interatividade para Disseminação
do Conhecimento Científico e
Tecnológico na Universidade Federal de São
Carlos (LAbI/UFSCar). Segundo Canavezzi, o
principal aspecto do conceito de emergência,
mais do que o imprevisto, é abrir a arte a
todos, torná-la mais participativa, sobretudo
a arte eletrônica, com a qual trabalha. Mas
como tornar isso realidade? Steven Johnson
dá o caminho: com uma base de organização
e com a colaboração de todos. Como as
formigas. Essa é a chave.
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+ = 5
A dança das cidades pode ir além da simples soma dos fatores
Por Mariana Lacerda
São 50 mil pessoas que se entrecruzam na Estação da Luz, centro histórico de São Paulo. Elas
vêm do norte e do sul, do leste e do oeste da região metropolitana da cidade. Mais de 70%
desse contingente se esbarra entre 6 e 8 horas da manhã e da noite para, ao se encontrar por
menos de dois minutos, sumir apressado da plataforma. Os passageiros seguem dali para seus
destinos na capital: fazem baldeação entre os trens ou acessam a linha de metrô, que passa ali
por baixo, tomam ônibus ou as calçadas a pé.
E então a Estação da Luz fica deserta para, após exatos sete minutos, tudo se repetir: com a
chegada dos trens simultaneamente, a plataforma se enche e se esvazia numa dança diária
que acontece na terceira estação mais movimentada de São Paulo. E, em meio a esse balé de
milhares de participantes, registram-se, em média, apenas dois acidentes por dia: de gente
que tropeça na fenda entre a plataforma e a entrada do trem durante o entra-e-sai apressado
e apertado. É pouco. Embora a administração da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos
(CPTM) tenha a expectativa de que algum dia nenhum acidente seja registrado.
Mas não são necessariamente as normas de segurança da CPTM que garantem a ordem de suas
plataformas, embora elas ajudem, e muito. O funcionamento das entradas e saídas dos trens
é dado pela ordem estabelecida por aqueles que os acessam. Um acordo tácito, uma espécie
de democracia intuitiva que ajuda a criar leis para que os trens não parem, muito menos nos
horários em que a maioria está começando ou terminando seu dia. Uma ordem complexa,
feita por muitos, mas ditada por regras bem simples: alcançar seus postos de trabalho e voltar
deles, todos os dias.
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Os milhares de fluxos cotidianos dão vida à cidade| imagens: Cia de Foto
reportagem
Pode até não ser nada confortável enfrentar
uma multidão nas horas (geralmente várias)
que antecedem uma jornada de trabalho.
Mas, para que a locomoção não seja mais um
impeditivo do ganha-pão, “o único referente
que ainda funciona é o da maioria silenciosa”,
escreveu Jean Baudrillard em seu livro À Sombra
das Maiorias Silenciosas (Brasiliense, 985)
– um ensaio sobre quanto somos resilientes
a qualquer forma de organização social, não
raro mais do que somos às regras e ditados
expressos de conduta.
É essa a ordem que parece também reinar
na calçada das cidades, onde as interações
quietas – trocas de olhares, pedidos de licença
ou passos firmes e apressados – dão
vida ao lugar. Pois uma rua deserta ou sem
diversidade não transmite segurança. Esta
vem da reunião informal, sem hora marcada,
ao sabor do improviso das pessoas
que acessam as ruas – ou as
linhas de trem e de metrô,
por exemplo.
É por questões
assim que os urbanistas
se dão conta de que a história
das cidades também é feita de sinais
mudos. Pois, apesar de as metrópoles
atuais tentarem se organizar por
leis de zoneamento, por exemplo, não são
estas que, necessariamente, traduzem sua
boa funcionalidade. “Não raro temos situações
distintas que, ao se aproximar, geram
uma terceira realidade que significa bem
mais que a conjugação das duas primeiras”,
explica a arquiteta e urbanista Regina
Meyer, da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
da Universidade de São Paulo (FAU/
USP). Ela cita um exemplo: a proibição, em
997 e 006, da ocupação das margens das
represas de São Paulo.
A clara intenção da lei era proteger os mananciais
que abastecem a capital e sua região
metropolitana. Mas, ao contrário do
que se previu, os terrenos à beira d’água
foram, aos poucos e incansavelmente, tomados
por ocupações irregulares, que surgiram
de um tipo de consenso silencioso
– entre os moradores, entre a administração
pública – e mostraram que as normas são
impostas devido à necessidade mais do que
aos tijolos colocados uns sobre os outros
em desenhos lógicos.
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A “complexidade organizada” de uma comunidade não se restringe à soma de seus integrantes | imagem: Cia de Foto
Pois, como escreveu a jornalista norte-americana
Jane Jacobs ( 9 6- 006) no livro Morte
e Vida de Grandes Cidades (Martins Fontes,
96 ): “As cidades com vitalidade têm maravilhosas
e inatas habilidades para compreender,
comunicar, arquitetar e inventar o que
for preciso para combater suas dificuldades”.
Ou, em outras palavras, uma comunidade
não é apenas a soma de seus participantes,
mas, sim, algo maior. Uma “complexidade
organizada”, diz Steven Johnson sobre um
dos mais caros conceitos de emergência em
seu livro Emergência – Dinâmica de Rede em
Formigas, Cérebros, Cidades e Softwares (Jorge
Zahar Editor, 00 ). Johnson explica que
cada um dos participantes de uma cidade
reconhece os padrões de comportamento
da comunidade e, de alguma forma, se assegura
neles, mesmo quando os padrões a
que reagem não são, nem de longe, os mais
adequados – como é o caso da ocupação
das margens dos mananciais paulistas ou
mesmo o vai-e-vem tumultuado das plataformas
de trem.
Cidades e células
Sobre o funcionamento da cidade, a biologia
talvez tenha muito a explicar e fazer refletir.
Para formar um embrião humano, por
exemplo, as células, por meio de suas junções,
transmitem sinais moleculares. “Esse é
o segredo da automontagem: células coletivas
emergem porque cada uma delas olha
para a vizinha procurando dicas de como
se comportar”, escreveu Johnson. São dicas
daquilo que especialistas chamam de “expressões
genéticas”, espécie de “cola” que
permite às estruturas celulares se dar conta
de qual segmento de DNA deve consultar
para ter suas instruções. “Uma célula olha
em volta para as vizinhas e vê que todas
estão empenhadas na criação de uma
válvula para o coração.” O que a leva,
por sua vez, a começar a trabalhar
na mesma tarefa.
Contudo, uma importante distinção deve
ser feita entre o funcionamento das células
e a dinâmica das cidades. Se é verdade
que as cidades podem ser comparadas aos
organismos vivos, a massa silenciosa não
necessariamente é levada por comportamentos
semelhantes às trocas de informações
celulares. “Nossos padrões tendem a
ser bem mais complexos”, diz Regina Meyer,
acrescentando que nem sempre a analogia
entre as leis do urbanismo e da biologia é
bem-vista em sua área de trabalho.
A advertência da arquiteta faz sentido. O
que as células, as calçadas (e as plataformas
de trem) têm a nos dizer são exemplos da
mesma idéia, de atividades realizadas com
base em pressupostos simples de um material
variado. O comportamento humano
trabalha em duas escalas: a sobrevivência
cotidiana, que mantém, por sua vez, outra
ordem maior, a da economia, da geração de
renda, da circulação de valores, do conhecimento,
do desenvolvimento. Ou seja, dirigir
um carro pode ter uma conseqüência em
curto prazo: chegar ou não ao lugar que se
deseja. Em longo prazo, no entanto, dirigir
carros pode pôr abaixo prédios antigos para
fazer surgir vias expressas, pode aquecer a
temperatura do planeta.
Ao decidir ir dali para cá, não nos damos
conta das conseqüências. Todo esse pensamento
deve pertencer ao coletivo, à
cidade, que progride, cresce e aprende
em seus ciclos de vida, suas histórias e
pequenas tragédias − como a ocupação
irregular nas margens dos reservatórios
que abastecem
a cidade.
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A formação de células pode ser comparada à dos ambientes urbanos | imagem: Cia de Foto

Conectado por um fio
Por André Seiti
entrevista
Eles estão em todos os lugares. Em casa, no trabalho, na rua. Sem eles, provavelmente,
viveríamos na escuridão, o trânsito seria um caos ainda maior, diversos computadores e
aparelhos telefônicos não funcionariam, muitas ligações e conexões estariam abaladas. O
poder, tanto literal quanto metafórico, que os fios exercem é a obsessão do ciberneticista Dr.
Wires. “Sem conexão, somos nada”, acredita. Nascido, “muitos anos atrás”, em uma “pequena
ilha do norte da Inglaterra”, atualmente vive em Nova York, cidade da qual retira inspiração para
explicar, de maneira simples, teorias complexas. Divulgador e defensor de uma ciência mais
acessível, Wires mantém o site www.drwires.com. Ele acredita que a ciência não se tornará
popular a menos que as pessoas se dêem conta de que necessitam dela em seu cotidiano
“para viver melhor e mais facilmente, para estar mais conectados com os outros, para ter uma
existência social maior”.
E por falar em conexão, parece haver uma entre os trabalhos dele e de outro ciberneticista, o
também britânico Paul Pangaro. Segundo Wires, ambos sabem reconhecer uma boa teoria;
mas as semelhanças não acabam por aí: a aparência só não os torna a mesma pessoa devido à
gravata borboleta, aos cabelos grisalhos despenteados e aos óculos fundo de garrafa de Wires.
Nesta entrevista, ele evidencia a emergência presente em nossa vida, lembrando sempre a
importância dos fios em tempos de tecnologia wireless.
Seu nome, Wires, transmite a idéia de conexão
e de interação. Por que é tão importante
estar sempre conectado e interagir
com outros elementos?
Meu pai era cantor, um tenor da Toscana,
Itália. Minha mãe era telefonista. Eles não se
davam bem. Então, tive de aprender sozinho
o que é importante para viver, como estar
conectado com as pessoas. Wire [cabo/fio
em inglês] é uma conectividade elétrica,
um canal criado, um meio de dar energia à
outra pessoa, uma forma de dizer algo, um
jeito de ouvir o outro. Essas interações para
nós, seres humanos, são a base para estar
e permanecer vivo. Somos criaturas sociais,
precisamos viver em conectividade. É isso o
que significa ser humano. A mensagem do
Dr. Wires é sobre a energia e a vibração de
ser humano na presença da tecnologia.
O senhor costuma abordar assuntos
complicados de uma maneira acessível.
Qual seria a explicação mais simples
para o conceito de emergência?
Emergência é um termo científico recente.
Ele tenta descrever como sistemas – biológicos,
tecnológicos, sociológicos – possuem
regras simples das quais emergem
comportamentos complexos, daí a palavra
emergência. Vejamos a minúscula criatura
chamada formiga. Elas não são muito inteligentes,
mas a sociedade na qual vivem é
muito complexa: vivem em colônias, constroem
formigueiros, atacam seus inimigos,
buscam alimento. Isso mostra uma variedade
extraordinária de comportamentos
complexos para uma criatura que tem um
sistema nervoso e um cérebro tão pequenos.
Você já viu aquelas linhas com formigas
se movimentando muito rapidamente
em ambas as direções, algumas correndo
para buscar alimento e outras trazendo
comida para o formigueiro? Isso é surpreendente,
mas por que acontece? Se fosse
um sistema humano, você diria “Bom, deve
haver um guarda de trânsito que diz: ‘Ok,
pessoal, vamos todos para o sul, viramos à
direita e aí para a esquerda e lá vocês encontrarão
um pouco de queijo e, quando o
pegarem, cortem um pedaço grande, voltem
para o formigueiro, deixem-no aqui e
saiam novamente’”. Claro que não é o que
acontece numa colônia de formigas. Elas
têm regras muito simples. O que fazem é
se movimentar de forma aleatória, devagar,
sem destino, tentando encontrar alimento
e, ao encontrar, dizem “Oh, que maravilha” e
voltam para o formigueiro. É aí que começa
a mágica. Quando elas retornam ao formigueiro,
deixam um rastro, um odor. São os
feromônios, que criam uma trilha atrás das
formigas, e quanto maior o número delas
mais forte fica o cheiro, e quanto mais forte
o cheiro mais ele atrai outras formigas
e mais outras encontram o queijo e o
trazem de volta, e, dessa forma, você
tem uma extraordinária rodovia
de formigas indo e vindo.
. .
Dr. Wires: “Sem conexão, somos nada” | imagens: Dennis Letbetter/studioletbetter.com

De que forma a emergência está presente
em nossa vida, em nosso dia-a-dia, em
contextos político, social e cultural?
No mundo físico – da energia, da massa, dos
átomos e assim por diante –, as forças agem
levando a uma evolução no sentido darwiniano,
à evolução de um sistema, à complexidade
e, claro, à vida, à emergência da vida.
É necessário dizer que a emergência é um
nome dado a alguns processos evolucionários
atuantes à medida que os sistemas vão
do simples ao complexo. E o Dr. Wires criou
esse pano de fundo como contexto, porque
é exatamente esse tipo de emergência e
evolução que ocorre nos contextos político,
social e cultural. A rotina vem diretamente
do que pode ser descrito como a emergência,
não no decorrer de anos, nem de uma
vida toda, mas em milênios de mudanças
culturais, desde as culturas consideradas
mais primitivas até as chamadas sofisticadas.
Mas é claro que o Dr. Wires não gosta
de toda essa terminologia porque ela
vem de um ponto de vista externo. A
natureza da política, da sociedade e
da cultura está toda enraizada no
fenômeno da emergência.
E quanto à sua vida, o senhor se lembra
de algum episódio que pode ser relacionado
ao conceito de emergência?
Episódio vem do grego e significa na estrada,
quer dizer a criação do caminho, da experiência,
da sensação. Há quem pense que o
tempo exista na forma de segundos e horas
e dias... O Dr. Wires considera o tempo como
algo que ocorre e é percebido. Podemos
ficar sentados por horas e horas e acreditar
que só se passaram cinco minutos, podemos
viver uma experiência terrível de dez
segundos e achar que durou 0 minutos.
Um episódio é algo memorável e uma novidade,
porque é inesperado, é uma surpresa.
Qualquer surpresa que aconteça pode ser
atribuída a um tipo de emergência, e um
episódio ocorre no momento em que eu me
surpreendo com o que aconteceu. Encontrei
alguém e tivemos uma conversa ótima, ou
olhei para fora e notei as pessoas andando,
uma criança gritando, e tudo isso se transformou
em algo memorável. Então, na verdade,
a emergência está por toda parte. É decorrente
de algo que aconteceu antes e que
de certa forma era simples, e o que emergiu
foi surpreendente, novo. Nesse sentido, a
emergência é um fenômeno do observador.
Quando penso sobre os episódios da minha
vida, eu diria que todos aqueles que foram
importantes para mim – portanto, aqueles
de que eu me lembro – resultaram de um
comportamento emergente.
Emergência pode ser entendida pela formação
de eventos complexos com base
em regras simples. O senhor poderia nos
dar algum exemplo do processo inverso,
ou seja, regras complexas que resultam
em eventos simples?
Sim, apaixonar-se. Na verdade, apaixonar-se
é algo muito, muito simples, quando você se
satisfaz nessa experiência. Porém, isso vem
de precedentes muito complexos. Bom,
você tem um sistema elétrico chamado sistema
nervoso em um corpo, que está sentindo
e interagindo com o chamado mundo
externo. Você tem um sistema químico, que
é todo composto de hormônios e proteínas,
e toda essa mágica acontece no fluxo
sangüíneo. Isso tem a ver com a emoção e
a regulação dos aspectos internos do corpo.
Os sistemas elétrico e químico são extremamente
complexos, são muito, muito difíceis
de descrever. É impossível saber, num dado
instante, o que está acontecendo nesses
sistemas e, mesmo assim, ao nos apaixonarmos,
o êxtase, a unidade com o outro, a universalidade
do sentimento, o estar conectado
e inteiro com outro ser humano é o mais
simples possível.
O que faz uma regra ser simples e um resultado
ser complexo? Quem determina o tipo
de classificação e qual é o critério para classificar
regras e resultados dessa forma?
Uma regra, ou situação, ou um sistema não
é inerentemente simples ou complexo. Somos
nós que, como observadores, criamos,
dependendo de como reagimos à situação,
a complexidade ou a simplicidade. Pode-se
dizer que o objetivo do sistema nervoso é
colocar ordem na experiência. Se a cada instante
de cada momento do dia tivéssemos
de processar tudo o que está sendo sentido,
não teríamos muito tempo livre, não é? O
que ocorre é que temos uma visão geral do
mundo. Dizemos “Isso é um objeto e ele não
vai mudar, portanto, posso ignorá-lo. Aquele
som é repetitivo, não vai mudar, posso ignorá-lo.
Aqui vem o predador, ele está prestes
a cortar minha cabeça, é melhor eu fazer
algo rápido”; essa é uma diferença que
faz a diferença. Todo esse ordenamento
de ocorrências faz com que, com o
tempo, a gente construa uma linguagem,
e é ela que expressa
a complexidade.
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O senhor já afirmou que a inteligência não
surge do previsível. Sabendo que a imprevisibilidade
é uma marca dos fenômenos
emergentes, poderíamos, então, dizer que
a inteligência é uma forma de emergência?
A definição de inteligência que o Dr. Wires
gosta é a de que ela ocorre numa interação
entre um sistema que tem uma meta e o
ambiente. Algumas formas de inteligência
são comportamentos emergentes. Se eu
visse uma criança de 5 anos andando pela
rua e essa criança sentasse e tocasse Mozart
perfeitamente, eu me surpreenderia.
Agora, poderíamos dizer que a inteligência
do Mars Rover, um robô que foi enviado ao
espaço, pousou na superfície de Marte, se
moveu, se adaptou e fez várias coisas interessantes
é emergente? Não, porque ele foi
programado para isso. Algumas formas de
inteligência não são emergentes, porque as
compreendemos e não ficamos surpresos
como o comportamento emerge.
A arte em geral pode ser considerada um
fenômeno emergente?
De uma forma resumida, sim. A arte luta
para criar experiências e faz isso numa mídia
específica. Na opinião do Dr. Wires, a essência
da arte é dizer algo original, algo que
seja uma novidade, é expressar talvez uma
necessidade humana característica da época
ou do sentimento humano. Mas deve-se
fazer isso de uma forma nova, porque se for
repetitivo, se Bach escreve algo e o Dr. Wires
escreve a mesma coisa, qual é a razão para
isso? A arte, como a expressão do original,
produz experiências, e elas são, para um observador,
o emergente. Nem todos os fenômenos
emergentes são arte. Mas eu diria que
toda arte é emergente, caso contrário, não é
novidade, portanto, não é uma boa arte.
Como transformar esta entrevista em
um fenômeno emergente?
Não podemos. Ela já é isso. Você não pode
transformar uma coisa em algo que ela já é.
Na verdade, poderíamos transformá-la num
fenômeno não-emergente, eu poderia me
repetir e me repetir e continuar me repetindo,
isso seria um fenômeno não-emergente.
A entrevista tem a ver com a conversação,
um fenômeno emergente.
O que é ser Dr. Wires na era da tecnologia
wireless?
É uma alegria para o Dr. Wires trazer sua
mensagem sobre conectividade na era do
wireless. A mensagem se torna mais importante.
Há uma ilusão de que não há problemas
em estarmos separados. Ilusão de que
estar longe de alguém, ser capaz de enviar
um torpedo e dizer “Oi, mãe, estou em casa”
é suficiente para se conectar. Mas isso não é
verdade. Nos tempos do wireless, não estamos
conectados por um sistema físico, um
fio, um cabo ou um corpo físico. No entanto,
para sermos verdadeiramente wireless,
para estarmos desconectados no sentido
metafórico, implicaria sermos não-humanos.
Na distinção de Heinz Von Foerster
[ciberneticista austríaco], você pode viver
de duas maneiras: à parte e desconectado
do mundo, o que o leva a fazer declarações
do tipo “Você deveria agir assim” e “As minhas
idéias são melhores do que as suas”.
Ou você pode conscientizar-se de que faz
parte dessa condição de contribuição, na
qual o que pode emergir ao estar conectado
é mais ético, mais justo. Podemos evoluir
juntos, concordando uns com os outros – e,
claro, discordando algumas vezes –, pois
ao manter a conexão estaremos cientes
desses desacordos e os entenderemos,
em vez de sacar nossas armas. Devemos
é sacar nossos cabos e
fazer uma conexão.
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Segundo Wires, a paixão nasce na complexidade e torna-se simples | imagem: Dennis Letbetter/studioletbetter.com

Que som é esse que não
me sai da cabeça?
A receita simples de fazer música e seus inesperados resultados
Por Daniel Daibem
Há quatro anos apresento um programa na Rádio Eldorado FM, de São Paulo, chamado Sala
dos Professores. Nele, tento compartilhar com os ouvintes coisas das quais, geralmente, só os
músicos têm consciência. São preceitos que, se usados intencionalmente e com bom gosto,
geram todas as sensações possíveis em quem ouve uma canção: alegria, melancolia, vontade
de dançar, de relaxar, de sair chutando tudo…
Existem regras simples para esse resultado aparentemente complexo. Improvisar, por exemplo.
No Brasil, a palavra improvisar ganhou a conotação “fazer as coisas de qualquer jeito”. É aí que
começa a confusão. A maioria das pessoas, mesmo as que curtem jazz há bastante tempo,
pensa que o conceito de improviso na música é mais ou menos assim: o tema é apresentado
e na hora de tocar... liberdade total, vale tudo!
Liberdade, sim, mas dentro de algumas normas. É exatamente como em uma conversa.
Quando se está discutindo algo, obrigatoriamente se usa um idioma. As ferramentas são as
palavras desse idioma. Pode-se até contar a mesma história de formas diferentes, mas, para ser
entendido, devem-se usar palavras que já existam nessa língua.
Na música também é assim. Pode-se dizer que o idioma é o ritmo: baião, jazz, samba, bolero, funk...
Para cada um deles existe um vocabulário de melodias e divisões rítmicas. A melodia é a parte
emotiva da música. Quando o músico improvisa, usa seqüências melódicas já existentes, que
podem ser um trecho de um tema conhecido, uma frase de blues... Então o músico não cria?
Cria, sim, mas com o que já foi inventado. E quem inventou? Para não parecer uma opinião
arrogante, vai aqui um exemplo, uma frase dita por um dos maiores gênios da música
contemporânea, o maestro Antônio Carlos Jobim. Numa entrevista à televisão, perguntaram
a ele:
– E aí, Tom, como é ser um dos maiores compositores do mundo, com mais de mil músicas
e tal…?
Ele respondeu:
– É, a gente vai fazendo umas coisinhas aí, imitando os passarinhos…
artigo
Ele sabia que tudo já fora inventado, que só
se brinca com o que já existe. E disse mais,
que ouvindo a obra de Heitor Villa-Lobos
conseguia dizer qual era exatamente o pássaro
que estava sendo imitado em determinada
melodia. Villa-Lobos era outro que
também sabia que tudo já havia sido inventado
e, no meio da noite, se enfiava na mata
para ouvir a “sinfonia da natureza” e colecionar
movimentos rítmicos e melódicos.
A ranhura que faz a diferença
A melodia solta no espaço, sem um ritmo,
não é nada. É como a água sem um recipiente.
Qual é o recipiente que dá forma às
melodias? É o ritmo. A parte “esportiva” da
música. Além dele, há também o groove. Para
brincar com as melodias deve haver um groove,
uma levada, uma célula rítmica que servirá
de alicerce para qualquer seqüência tocada
ou cantada. Os jazzistas são os músicos que
mais dominam essa prática porque estudaram
os ritmos; podem, então, tocar
qualquer música na levada que quiserem,
claro que com o mínimo
de bom gosto.
Há liberdade de improvisar no jazz, mas dentro de algumas regras | imagem: Cia de Foto
E é justamente por essas pequenas regras que
uma jam session (reunião de músicos que tocam
e improvisam) dá certo. Mesmo se os músicos
estiverem se encontrando pela primeira
vez, o solista pode chamar qualquer tema no
ritmo que achar adequado para o momento.
Por exemplo, Garota de Ipanema em ritmo de
jazz ou Yardbird Suite, de Charlie Parker, como
samba. Nas jam sessions, cada música, executada
dentro desse conceito, pode durar três
minutos ou várias horas, dependendo do
vocabulário e do conhecimento de quem a
estiver tocando. O improviso acontece nesse
ciclo. Algo aparentemente complexo, mas que
funciona devido a regras simples.
Para não ficar só na teoria, segue uma dica
aos leitores: ouçam coisas simples, músicas
que podem ser cantaroladas. É por meio
delas que se entende que canções que parecem
extremamente complexas são totalmente
dependentes de regras básicas.
Daniel Daibem é radialista e músico. Apresenta
diariamente o programa Sala dos Professores,
na Rádio Eldorado FM de São Paulo
(9 ,9 MHz).
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John não quer mais sujar
as mãos
O grafiteiro que foi buscar novos muros no ciberespaço
Por Thiago Rosenberg
John Howard está com 70 anos. Seus dias seguem, atualmente, quase sempre a mesma rotina.
Logo de manhã, deixa sua casa – localizada no bairro de Pompéia, zona oeste da capital paulista
–, onde vive sozinho, e parte em direção ao cibercafé administrado pelo mais velho dos quatro
filhos. São seis quadras de caminhada e, no trajeto, o senhor, que ostenta longos, desgrenhados
e brancos fios de cabelo, barba e sobrancelha, troca um afetuoso “olá, como vai?”, marcado
por claro sotaque norte-americano, com os conhecidos que lhe cruzam o caminho. Uma vez
no estabelecimento do filho, dirige-se a um dos terminais de computador instalados no local,
onde chega a ficar, com os olhos atentos e maravilhados diante do monitor, por até oito horas.
Mas, mesmo entocado no interior do cibercafé, John também está presente do lado de fora do
recinto, sob o sol, à vista dos transeuntes, incrustado nos muros de concreto e nos postes da
metrópole. Seu nome figura entre o dos artistas que, dos anos 970 para cá, mudaram as ruas
da cidade, transformando-as, muitas vezes, em galerias de arte a céu aberto. Ele é – ao lado
de criadores como Alex Vallauri – um dos responsáveis pela emergência do grafite paulistano
tal qual o conhecemos e o artista homenageado do Dia Nacional do Graffiti ( 7 de março de
008). Dar alguns passos em sua casa, que serve também de ateliê, é correr o risco de esbarrar
em tinta fresca. Ainda que pouco iluminado e com certo aspecto de abandono, o ambiente
flameja cores e vida por todos os lados: nas paredes e nos muitos quadros por elas espalhados,
nas mesas repletas de materiais para pintura, em cilindros que se fazem de postes grafitados.
Mas John, em dados momentos, parece estar cansado de sujar as mãos com spray, tinta a óleo
e nanquim. Ele está mais interessado em criar imagens de pixel no computador – uma cidade
na qual, com simples cliques, novos muros são erguidos.
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O artista John Howard observa mural grafitado por ele | imagem: Cia de Foto
***
perfil
Ao recordar determinados episódios da vida, John aponta para um mural pintado por ele em
uma das paredes do cibercafé. Passa as mãos pelas imagens representadas e questiona se aquilo
tudo é, mesmo que palpável, de fato real. Explica que para cada espectador há uma pintura
diferente, uma realidade diferente. E é possível que algo semelhante ocorra quando olhamos
para trás. Ao longo dos anos, uma mesma pessoa pode enxergar – e transmitir – seu passado
de maneiras distintas. É assim que John, aos 70 anos, transmite o seu:

Na borrifada de spray
Para o pequeno John, nascido em Detroit,
no estado norte-americano de Michigan,
em 9 8, a América Latina era como que
uma borrifada de spray ao vento, algo amorfo
e sem subdivisões. E essa borrifada só
encontrou certa definição nos anos em que
o futuro artista de rua, atendendo às expectativas
dos pais, se graduava em engenharia
pela University of Detroit. Durante o curso,
ingressou em um programa de estágio que,
ligado à General Motors, reunia estudantes
vindos dos vários países que mantinham filiais
da multinacional. Foi nessa época que,
em decorrência da amizade que fez com
três colegas de estágio, John tomou conhecimento
de alguns aspectos da cultura brasileira.
Ainda assim, mudar-se para o Brasil era
uma idéia que não passava por sua cabeça.
O que passava por sua cabeça – ou melhor,
não passava, posto que sempre estivera lá
– era dedicar-se às artes. E foi com essa intenção
que, com anos e já formado em
engenharia, rumou para São Francisco, na
Califórnia. Lá estudou artes – na San Francisco
City College – e, em 96 , ficou com
vontade de fazer uma visita aos colegas
brasileiros que conhecera em Michigan – e
que, a essa altura, já voltaram para o Brasil.
John foi, então, encontrá-los em São Paulo.
E, de carona, mergulhou naquela borrifada
de spray.
México, Guatemala, Honduras, Nicarágua,
Costa Rica, Panamá. Cinco meses de estrada.
Quando entrou na Colômbia, já estava sujo
e sem dinheiro. Mas os habitantes da cidade
de Letícia – que faz fronteira com Tabatinga,
município brasileiro do estado do Amazonas
– acolheram-no como a um guerreiro
que retorna do campo de batalha. Não faltava
quem lhe desse abrigo e comida. Ficou
sabendo que um avião de carga da Força
Aérea Brasileira (FAB) parava de tempos em
tempos em Tabatinga, com destino a Manaus.
E tentou a sorte. Que também não lhe
faltou. O avião do governo chegou depois
de seis semanas, e John, sem visto, não precisou
pedir duas vezes ao capitão que lhe
arranjasse um lugar no vôo.
Chegara enfim
a uma capital brasileira.
Mas seu destino era outra capital,
a paulista, e ainda havia um Brasil para
atravessar – sem dinheiro nos bolsos. Felizmente,
novas paisagens trazem novos
personagens. E a jornada de John rumo
a São Paulo ganhou outro fôlego depois
que um grupo de estrangeiros aficionados
do xadrez cruzou seu caminho. Algumas
apostas no tabuleiro lhe renderam cruzeiros
suficientes para pagar uma passagem
do Serviço de Navegação da Amazônia e
de Administração do Porto do Pará (Snapp)
até Belém, onde ficou por duas semanas,
tempo necessário para que arranjasse uma
carona para Belo Horizonte. Uma viagem de
ônibus da capital mineira a São Paulo encerrou
a travessia.
A jornada por parte da América Latina e os 8
meses de residência em São Paulo – durante
os quais presenciou o golpe militar de 964
– deram a John uma boa idéia das realidades
existentes abaixo da fronteira sul dos Estados
Unidos. Quando retornou para a Califórnia,
levou consigo uma nova versão daquela
borrifada de spray e, com ela, alguns questionamentos.
Desde que, na capital paulista,
tomara conhecimento da produção dos artistas
da Semana de Arte Moderna de 9 ,
ficou pensando se já não estava na hora de
surgir na cidade um novo movimento cultural.
Pensou nisso por anos, até que, em 97 ,
depois de concluir mestrado em literatura
inglesa e norte-americana pela San Jose State
College – hoje California State University
at San Jose –, partiu de volta para São Paulo,
agora com visto permanente.
Um novo movimento
Se o simples bater de asas de uma borboleta
pode, de acordo com uma das mais repetidas
alegorias ligadas à teoria do caos, desencadear
um tufão do outro lado do mundo,
o que dizer das “sprayadas” que John,
logo em seus primeiros anos como cidadão
brasileiro, distribuiu pela cidade? Elas talvez
não tenham interferido na formação de um
cataclismo em Pequim, mas é certo que
também não se limitaram a incrustar-se nos
pedaços de concreto que coloriram. Elas
reverberaram. E essa propagação era justamente
o objetivo de John – que se preocupava
em instigar novos artistas mais do que
promover isoladamente seu trabalho. Ele
percebeu que os jovens paulistanos tinham
uma enorme necessidade de se expressar,
de sair do anonimato, mas não encontravam
meios para tal. O que eles poderiam
usar para suprir essa necessidade criativa,
John logo percebeu, estava espalhado pela
metrópole: muros. E, com essa preocupação
mais didática do que estética, ele fez
centenas de grafites pelas ruas da cidade,
muitos deles com pouco acabamento,
para que as pessoas entendessem
que aquilo era algo que poderia
ser feito por qualquer um.
.
. .
Uma borrifada de spray que resultou em revolução nos muros paulistanos | imagem: Riccardo Fanucchi

R e p e t i r,
todos os dias, a mesma
ação; e não assumir a autoria.
John lera em algum lugar que esses
dois pontos deveriam ser observados
por aqueles que desejam mudar algo em
seu canto de mundo. Seguiu-os à risca e
começou a fazer desenhos não assinados
em uma infinidade de postes da cidade (a
idéia de grafitar postes tornou-se uma das
principais contribuições estéticas de John
para o grafite paulistano). Certo dia, ao caminhar
pelas ruas, percebeu que alguém
havia feito uma interferência, também em
grafite, em um desses postes. Ficou extremamente
feliz. “Está funcionando!”, pensou.
O responsável pela interferência, descobriuse
depois, era Rui Amaral, um dos primeiros
artistas de rua influenciados por John – e
que, em pouco tempo, realizaria obras em
parceria com seu mentor.
É certo que os trabalhos de John, abertos ao
diálogo com toda a sociedade, não chamaram
a atenção apenas de artistas. Suas “cabeças
feitas “ – um dos temas recorrentes entre
suas imagens – dirigiam-se a todos aqueles
que caminhavam com os olhos atentos nas
“telas de concreto”. E algumas das mensagens
que o grafiteiro espalhava pela cidade
– “Deus se come-se” era uma delas – instigavam
a curiosidade, a indignação, a admiração
e toda sorte de reações em quem as
liam. Por esses e outros motivos, ele virou
um personagem bastante presente nas páginas
de jornais e revistas dos anos 980 e
990. Muitas das matérias exaltavam sua
postura indignada em relação aos ataques à
sua obra, caso do texto “Grafiteiro ameaçado
de prisão”, publicado na Gazeta de Pinheiros
de 6 de julho de 989: “Em janeiro de
988, funcionários municipais, a mando do
prefeito Jânio Quadros, passavam cal sobre
os murais-grafites do ‘buraco da Paulista’, e
um dos grafiteiros tentou proteger sua obra:
‘Fiquei na frente dos trabalhos, passaram cal
em cima de mim’, conta John Howard [...]”.
Mas John é hoje mais sereno ao se referir
à oposição ao seu trabalho. “Não concordo,
mas é inevitável; é como o envelhecimento”,
diz ele, passando as mãos pelos fios de cabelo
branco, “você pode não concordar com a
velhice, mas ela chega de qualquer jeito”.
Um outro brilho
O grafiteiro descobriu o novo mundo da arte
digital em 995, quando a West Chester University,
da Pensilvânia, o chamou para ministrar
o curso de participação comunitária. Na
ocasião, a universidade ofereceu ao seu corpo
docente laboratórios de informática, nos
quais eram dadas orientações sobre como
usar o computador para, entre outras tarefas,
planejar aulas e calcular notas e médias.
Ele aproveitou a oportunidade para conhecer
os diferentes programas instalados nas
máquinas, e, nessa investigação, encontrou
o Photoshop. Tendo em mãos um manual
com dicas de utilização do software, John
começou a se familiarizar com aquele que
viria a ser seu novo ateliê.
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Duas “cabeças feitas” por John Howard | imagem: Riccardo Fanucchi
***
Voltamos a 008. E ao septuagenário John,
que, em frente ao computador do cibercafé,
aponta – não mais com as mãos, mas com
a seta do mouse – os detalhes de seu mais
recente ambiente de trabalho. “São centenas
de recursos, de comandos!”, explica ele,
apaixonado. “Você faz um desenho e pode
espremê-lo ou alargá-lo. Pode colocar um
desenho em cima do outro, com esse efeito
de transparência. Pode dar ao desenho uma
aparência de aquarela, por exemplo; e, se
não gostou do resultado, mudar para óleo
sobre tela. É muito interessante.”
Detalhe da obra digital Raios de Sol na Floresta, de John Howard
E também é muito interessante,
acredita John, o efeito
que a obra de arte digital causa no
espectador. “A luz vem de trás da imagem,
passa pela tela e entra no seu olho”,
comenta. Até seus trabalhos feitos a mão,
quando reproduzidos digitalmente no
computador, lhe parecem mais impactantes.
“Aquilo ali [apontando para sua pintura,
exposta na parede] é bom, tudo bem, mas,
quando vejo a foto disso no monitor, acho
melhor! Tem um outro brilho!”
O sol já se pôs e, em pouco tempo, John retornará
para sua casa, para seu “ateliê de carne
e osso”, onde ainda vive, em contato com
a tinta fresca, o grafiteiro que fez história nas
ruas de São Paulo. Mas, neste momento, ele
está diante daquilo que julga ser o futuro da
arte. “Pintar com óleo, com nanquim... Isso
tudo suja as mãos, suja a roupa. É como usar
a máquina de escrever: você faz um erro; aí
tem de sujar tudo para consertar”, compara.
“No computador é diferente, é mais prático.
E você ainda pode enviar para o mundo
todo pela internet. Eu quero promover isso
assim como promovi o grafite.”
Veja trabalhos de John Howard no site
howardsart.googlepages.com.

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ON-LINE
on-line
A Continuum Itaú Cultural faz ano. E para comemorar a ocasião será apresentado o
debate Arte e Cultura: O Mercado Editorial. O evento, marcado para o dia de julho, às
9h 0, conta com a participação dos jornalistas Alcino Leite Neto (editor do site Trópico),
João Gabriel de Lima (diretor de redação da revista Bravo!) e José Castello (articulista dos
jornais O Globo e Rascunho).
O encontro ocorre na sede do Itaú Cultural, em São Paulo. Mas os leitores de todo o Brasil
podem assistir ao debate na versão on-line da revista, em www.itaucultural.org.br/revista.
Além da transmissão ao vivo, o site também disponibilizará, a seguir, o registro em vídeo
da discussão.
O artista Dimitre Lima desenvolveu a obra da Área livre desta edição com o Processing – software
de plataforma aberta que, com base em parâmetros preestabelecidos pelo usuário, pode gerar
um trabalho artístico. O programa permite que a obra seja constantemente atualizada e, assim,
receba novas e imprevisíveis versões.
Vire a página para conhecer a obra de Lima. E, na revista on-line, acesse os desdobramentos do
trabalho e saiba mais sobre as possibilidades artísticas do Processing.
www.itaucultural.org.br/revista
Obra visual, criada por meio de software livre, do artista Dimitre Lima
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As doze edições da revista imagem: Renan Magalhães/Itaú Cultural

área livre
A imagem das mil palavras
As palavras mais utilizadas nos
primeiros números da revista
Continuum Itaú Cultural constroem
esta imagem. O tamanho
de cada uma delas é proporcional
à quantidade em que apareceu
nas edições.
imagem: Dimitre Lima
http://dimitre.org
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itaú cultural avenida paulista 49 são paulo sp [estação brigadeiro do metrô] fone 68 700 atendimento@itaucultural.org.br www.itaucultural.org.br