programas - Gulbenkian Música - Fundação Calouste Gulbenkian

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—
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quinta 14 Março 2013
21:00h — Grande Auditório
sexta 15 Março 2013
19:00h — Grande Auditório
Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Lawrence Foster maestro

MUSICA.GULBENKIAN.PT
parceiro
institucional
parceiros
media

Coro Gulbenkian
Orquestra Gulbenkian
Lawrence Foster maestro
Michaela Kaune soprano
Simona Ivas meio-soprano
Noah Stewart tenor
Philipe Fourcade barítono
Fernando Luís narrador
Pedro Teixeira maestro do coro
Ludwig van Beethoven
Missa em Dó maior, op. 86
Kyrie
Gloria (Qui tollis – Quoniam)
Credo
Sanctus (Benedictus – Osanna)
Agnus Dei (Dona nobis pacem)
intervalo
Duração total prevista: 2h15
Intervalo de 20’
quinta 14 Março 2013
21:00h — Grande Auditório
sexta 15 Março 2013
19:00h — Grande Auditório
Egmont, op. 84
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Abertura: Sostenuto, ma non troppo – Allegro
Entreato nº 1: Andante
Recitação
Entreato nº 2: Larghetto
Recitação
Lied: Die Trommel gerühret
Recitação
Lied: Freudvoll und leidvoll
Entreato n º 3: Allegro – Marcia
Recitação
Entreato nº 4: Poco sostenuto e risoluto
Morte de Clara
Melodrama
Sinfonia da Vitória: Allegro con brio
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Breves notas sobre Música | 20
gonçalo m. tavares
A primeira e a última música
Eis talvez uma característica da nossa espécie: os nossos genes guardarão
algumas melodias familiares – da nossa família mais antiga; melodias que, sem
aprendizagem nem imitação, recordaremos de tempos ancestrais. Uma melodia que
vem já nos instintos – eis o que canta quem nasce (será o choro, afinal, uma forma
perturbada e antiga de canto?); e eis que, do outro lado, de quem recebe aqueles que
nascem (o pai, a mãe), já se sabe ouvir e interpretar esse canto.
E talvez existam, também, aqueles outros homens que em nenhum momento da vida
conseguem encontrar em si essa música ancestral e só nos últimos instantes, na
cama, à beira da morte, essa melodia apareça. E, sim, se ouvirmos um moribundo
a cantarolar uma música desconhecida poderemos ter a certeza de que está ali a
revelar-se o instinto daquelas aves que sabem um canto que nunca aprenderam: eis,
pois, que na cama do moribundo aparece a mais velha melodia do mais velho dos
antepassados. E esta será, talvez, uma forma sensata de o corpo se despedir dos dias.
Duas formas de ser som
Música sedentária e música nómada.
Música que tem casa, que volta no final do dia à sala que reconhece, aos familiares.
E música que tem percurso errático; que erra, portanto, e falha o regresso; que se
perde, que acaba num ponto bem distinto do ponto onde começou.
No entanto, há duas formas de estar perdido. A primeira: não saber o caminho
de regresso a casa; e a segunda: não querer regressar a casa.
1 – Música sedentária: familiar; 2 – música nómada: não tem casa, não tem família
a não ser aqueles que a acompanham no passo, na errância.
Duas formas de música: sedentária e nómada. Avanço porque quero regressar.
Ou: avanço porque não quero regressar. É sempre avanço, de qualquer forma.
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© rachel caiano

Ludwig van
Beethoven
bona, 16 (ou 17) de dezembro de 1770
viena, 26 de março de 1827
Missa em Dó maior, op. 86
composição: 1807
estreia: 13 de setembro de 1807
duração: c. 45’
No vasto corpus de obras de Beethoven,
a música religiosa ocupa um lugar secundário.
De facto, a produção de obras sacras
de Beethoven é muito escassa: além de uma
ou outra obra menor, só duas missas e uma
oratória – Cristo no Monte das Oliveiras, op. 85 –
que não permaneceu no repertório habitual.
Dito isto, é da sua autoria uma das maiores
obras-primas do género: a Missa solemnis
(1819-1823).
Durante o período clássico, a música sacra
não teve a melhor das sortes, sobretudo
se comparada com outros géneros seculares.
Segundo o pianista e musicólogo Charles
Rosen, este facto teve origem, pelo menos
em parte, na hostilidade da Igreja Católica
à música instrumental – na década de 1780,
o governo austríaco chegou mesmo a restringir
a utilização de instrumentos nas igrejas –, isto
numa época em que a música instrumental
florescia sendo, de certo modo, determinante
para a própria definição estética do estilo
clássico . Mais ainda: os compositores
da segunda metade do século XVIII tinham
de enfrentar o difícil dilema de perceber
qual o estilo de música que melhor se
adequava à Igreja: se triunfante e glorioso, se
contemplativo e sereno, se antigo ou moderno.
Sintomaticamente, tanto Haydn como Mozart
tiveram também sortes mitigadas nesta área:
Haydn foi criticado por nunca ter conseguido
adequar o estilo das suas missas às exigências
estéticas de alguns dos seus contemporâneos.
Um desses críticos terá chegado a escrever que
“muitas das composições [de Haydn] para
a igreja não estão embebidas de um espírito
de seriedade sagrada adequada à casa do Senhor,
mas sim de uma expressão cómica e profana”.
Quanto a Mozart, por seu lado, bastará referir
que deixou inacabadas as suas duas maiores
criações, duas obras-primas do género:
a Missa em Dó menor, K. 427, e o Requiem.
A este propósito, é interessante notar que,
por diversas razões ligadas à forma com
que encarava a vivência religiosa, o mundo
protestante teve uma relação bem mais
pacífica e fecunda com a estética musical
do século XVIII do que o mundo católico.
Beethoven, por seu lado, além da já mencionada
Missa solemnis, só escreveu outra missa, a que
nos interessa aqui hoje. Ambas são “missas
de concerto”, de carácter mais apropriado ao
beethoven, por w. mähler, 1804. archiv für kunst und geschichte - berlin © dr
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o frontispício da primeira edição da missa em dó maior, op. 86, de beethoven © dr
auditório do que à celebração litúrgica
na Igreja.
A Missa em Dó maior, op. 86, escrita em 1807,
surgiu de uma encomenda do príncipe
Nikolaus II Esterházy, o quarto e último
empregador de Haydn, que pretendia celebrar,
assim, o dia onomástico da mulher, a princesa
Josepha Maria Hermenegild. Essa era uma
tradição anual para a qual Haydn, sobretudo,
e também Johann Nepomuk Hummel
(1778-1837) tinham contribuído com
várias obras.
A essência musical da Missa em Dó maior
pode surpreender se considerarmos que
foi escrita numa época em que a música de
Beethoven era caracterizada por um ímpeto
e um vigor expressivos que, não estando
totalmente ausentes da Missa, surgem
aqui bem mais contidos e, quase sempre,
reservados a dar ênfase a algumas palavras
específicas. Toda a obra é de natureza menos
dramática e, de certa forma, até mais ingénua
na sua expressão.
Disto é um bom exemplo o início do Kyrie,
já que são os baixos, em uníssono e piano
– numa referência óbvia à tradição do canto
a cappella –, que dão o mote, sendo precisos
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alguns compassos introdutórios, quase
murmurados, com instrumentos em pianissimo,
antes de termos a sensação que entrámos
verdadeiramente na obra. O carácter geral
é sereno e alegre, conferindo sentido às
palavras do próprio Beethoven que, alguns
anos mais tarde, descrevia o que tencionava
ilustrar no início desta Missa: “O católico
entra na Igreja, ao domingo, vestido com
as suas melhores roupas e com humor alegre
e festivo. Dessa mesma maneira, o Kyrie eleison
introduz toda a obra.”. Um outro aspecto,
com dimensões quase cómicas, que merece
referência, já que parece ser outro indício da
importância que Beethoven dava a este início,
é o curioso andamento indicado: Andante con
moto assai vivace quasi Allegretto ma non troppo!*
As outras quatro grandes secções da Missa
também refletem esta ideia de espiritualidade
partilhada pela comunidade, possivelmente
simbolizada pela verticalidade da escrita
para coro, audível em vários momentos,
como por exemplo no etéreo e magistral
início do Sanctus. Muitas vezes, um grupo
mais reduzido de “fiéis” (cantores solistas
ou secções específicas do coro) começa por
entoar uma frase, seguindo-se-lhe logo o coro

que assim lhes responde ou, simplesmente,
a eles se junta, criando um efeito sonoro
poderoso e comovente, como é bem audível
no Gloria. O coro tem um papel predominante
em relação aos solistas, embora estes tenham
também os seus momentos de relevo, como
no Credo ou no Benedictus, música de assumido
lirismo.
Sendo esta a primeira obra sacra concluída
por Beethoven, só pode parecer natural que,
por vezes, o compositor tenha também,
e à imagem de outros compositores da época,
feito uso das técnicas contrapontísticas
de Bach e de Händel – que Mozart, aliás,
havia já explorado em quantidade nas suas
obras sacras. Tal é particularmente notável
no empolgante final do Gloria (Cum Sancto
Spiritu) e também no final do Credo.
Outro aspecto relevante é o facto da Missa
ser uma das várias obras emblemáticas de
Beethoven em que a tonalidade de Dó menor
toma um significado particular, estando
associada à turbulência, em oposição à
luminosidade de Dó maior. O exemplo mais
marcante desta oposição que podemos
encontrar nesta Missa encontra-se no Agnus
Dei final, escrito na tonalidade sombria
de Dó menor. Beethoven confere-lhe um
carácter quase aflitivo que só serena no
Dona nobis pacem, como aliás era tradição,
com a modulação para Dó maior. No entanto,
surpreendentemente, Beethoven faz voltar,
por momentos, a angústia (e o Dó menor)
do Agnus Dei, seguida de uns extraordinários
e inquietantes murmúrios sobre a palavra
miserere. No final, e em jeito de conclusão,
Beethoven reutiliza parte da música do Kyrie
inicial, conferindo assim uma unidade
cíclica a uma obra marcada por secções
muito distintas. Oportunidade, também,
para o compositor terminar a obra da mesma
forma que a começou: por um murmúrio
apaziguador que, depressa, volta ao silêncio.
Vale ainda a pena referir a perspicaz descrição
que dela fez E. T. A. Hoffmann, já que parece
sintetizar adequadamente a sensação de muitos
ouvintes passados e presentes: “Antes mesmo
de termos visto ou ouvido uma nota desta
obra, pensávamos que Beethoven estaria
ao mesmo nível desses dois grandes mestres
[Haydn e Mozart] no que toca ao estilo
e à coerência; todavia, a expressão, a forma
de compreender as palavras litúrgicas,
não correspondeu às nossas expetativas.
os jardins do palácio da família esterházy em eisenstadt, por albert c. dies © dr
077

a primeira página da primeira edição da missa em dó maior, op. 86, de beethoven © dr
Geralmente, o génio de Beethoven gosta
de jogar com as alavancas do espanto, do
assombramento. Pensávamos, assim, que
a contemplação do supra-terrestre iria encher
a sua alma de um temor íntimo, que ele iria,
depois, exprimir em música. Nada feito; toda
a missa exprime a alegria ingénua de uma
alma que, confiante da sua pureza, se abandona,
cheia de fé, à graça de Deus, e o implora como
o Pai que quer o bem para os seus filhos e que
responde às suas preces.”.
No que toca à receção da obra, esta não
poderia ter sido pior. A Missa em Dó maior
esteve na origem daquela que foi provavelmente
a maior humilhação pública de Beethoven.
Sabe-se que, na estreia, a orquestra estava
mal preparada, já que tinha tido poucos
ensaios, mas o descontentamento esteve
essencialmente relacionado com a linguagem
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musical e com a conceção estética de Beethoven
que, diferente da de Haydn, não agradou
de todo ao príncipe. Parafraseando o relato
de uma condessa presente na estreia, ficamos
a perceber a real dimensão do falhanço
do compositor: “A Missa de Beethoven
é insuportavelmente ridícula e vil. Não estou
convencida de que possa mesmo, honestamente,
ser publicada. Deixa-me zangada
e envergonhada.”…
Não deixa de ser curioso, lendo este testemunho,
que a fervorosa espiritualidade da Missa,
a sua serenidade contemplativa e, também,
a força expressiva da música de Beethoven
(sobretudo da escrita para o coro), que tanto
e tão profundo impacto pode ter no ouvinte,
tenha deixado o público da época tão indiferente
e mesmo contrariado!
* Refira-se aqui uma hipótese curiosa: será que, no Kyrie, precisamente nas palavras Christe eleison!,
Beethoven cita a prodigiosa melodia com que a Condessa de As bodas de Fígaro, de W. A. Mozart, no
final do quarto ato, perdoa o Conde – melodia essa que é logo depois entoada por todos os presentes,
num comovente coral redentor –? É difícil afirmar se esta é, ou não, uma apropriação propositada,
mas não é descabido pensar que, com este “piscar de olho” de apenas oito compassos, escritos vinte
anos depois, Beethoven tenha tido a intenção, se não de homenagear o autor de As Bodas, ao menos
de invocar essa mesma espiritualidade renovadora. Verdade ou não, a hipótese é, no mínimo,
aliciante!

Missa em Dó maior, op. 86
kyrie
Senhor, tende piedade de nós!
Cristo, tende piedade de nós!
Senhor, tende piedade de nós!
gloria
Glória a Deus nas alturas. E paz na terra aos
homens de boa vontade. Nós Vos louvamos, nós
Vos bendizemos. Nós Vos adoramos. Nós Vos
glorificamos.
Nós Vos damos graças por Vossa imensa glória.
Senhor Deus, Rei dos céus, Deus Pai omnipotente.
Senhor, Filho unigénito de Deus, Jesus Cristo.
Senhor Deus, Cordeiro de Deus, Filho do Pai.
Vós que tirais o pecado do mundo, tende piedade de
nós. Vós que tirais o pecado do mundo, acolhei as
nossas preces. Vós que estais sentado à direita do
Pai, tende piedade de nós.
Pois só Vós sois Santo, só Vós sois o Senhor, só Vós
sois o Altíssimo Jesus Cristo, com o Espírito Santo
na glória de Deus Pai. Ámen.
credo
Creio em um só Deus, Pai todo-poderoso, criador
do céu e da terra, de todas as coisas visíveis e
invisíveis. E em um único Senhor, Jesus Cristo,
Filho unigénito de Deus. Nascido do Pai antes de
todos os séculos.
Deus de Deus, luz da luz, Deus verdadeiro de Deus
verdadeiro. Nascido não criado, consubstancial ao
Pai: por Ele todas as coisas foram feitas. Que por
nós homens e para nossa salvação desceu dos céus.
E incarnou pelo Espírito Santo, no seio da Virgem
Maria: e se fez homem.
Foi crucificado por nós: sob Pôncio Pilatus,
padeceu e foi sepultado.
Ressuscitou ao terceiro dia, segundo as Escrituras.
E subiu aos céus, onde está sentado à direita de
Deus Pai. E voltará na sua glória, para julgar os
vivos e os mortos: e o seu reino não terá fim. Creio
no Espírito Santo, que é o Senhor que dá a vida,
que procede do Pai e do Filho. E com o Pai e o Filho
é adorado e glorificado. Conforme falaram os
Profetas. Creio na santa Igreja católica e apostólica.
Reconheço um só baptismo para a remissão dos
pecados. E espero a ressurreição dos mortos e a
vida que há-de vir.
Ámen.
sanctus
Santo, santo,
Santo é o Senhor Deus do Universo.
O céu e a terra estão cheios da sua glória.
Glória nas alturas.
benedictus
Bendito aquele que vem em nome do Senhor.
Glória nas alturas.
agnus dei
Cordeiro de Deus que tiras o pecado do mundo,
tem piedade de nós.
Cordeiro de Deus que tiras o pecado do mundo,
dá-nos a paz.
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Ludwig van
Beethoven
bona, 16 (ou 17) de dezembro de 1770
viena, 26 de março de 1827
Egmont, op. 84
composição: 1810
estreia (música de cena): 24 de maio de 1810
estreia (abertura): 15 de junho de 1810
duração: c. 45’
Pouco homogéneas e escritas com propósitos
diferentes, as onze aberturas de Beethoven
constituem um grupo cujos exemplares
mais conseguidos (e conhecidos) são parte
fundamental da estética sinfónica do
compositor. Quatro são aberturas de ópera,
uma de bailado, uma de concerto e as outras
cinco foram escritas para o teatro: uma delas,
a Coriolano, op. 62, foi concebida como peça
independente – ou seja, sem seguimento
musical –, enquanto as outras quatro introduzem
obras mais ambiciosas que, além da abertura,
incluem música incidental, escrita para
acompanhar e ilustrar uma ação dramática
específica. Das que compõem este último
grupo, a mais emblemática é indubitavelmente
a abertura que introduz a música de cena escrita
para Egmont. Todavia, enquanto a abertura
propriamente dita goza de uma popularidade
generalizada, sendo uma das mais interpretadas
de Beethoven, o resto da obra teve a sorte
contrária e quase desapareceu dos programas
de concerto.
Beethoven compôs a música de cena para
Egmont, peça em cinco atos de Johann Wolfgang
von Goethe (1749-1832), escrita em 1787, em
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resposta a uma encomenda do Burgtheater
de Viena que planeava repô-la em cena.
A estreia da música de cena deu-se a 26 de maio
de 1810, embora a abertura, finalizada mais
tarde, só tenha sido apresentada na quarta
representação da peça, no dia 15 de junho.
A peça de Goethe baseia-se num acontecimento
real da história dos Países Baixos: a execução,
em 1568, do conde de Egmont, às mãos
do duque de Alba, governador da Flandres,
então sob domínio espanhol. Goethe imagina
então uma trama em que o jovem Egmont
se torna símbolo da luta contra a opressão
e do sacrifício pela liberdade. Na peça, Clara,
a amada de Egmont (uma personagem fictícia,
já que Egmont era, na realidade, casado e pai
de filhos), depois de tentar salvá-lo sem sucesso
toma uma poção envenenada para o acompanhar
na morte. Ainda preso, Egmont tem uma visão
em que a deusa da liberdade lhe aparece
personificada em Clara. Egmont acaba por ser
executado, numa cena em que Goethe previa
uma Sinfonia da Vitória – não do homem,
mas dos seus ideais –.
É uma história que parece feita para Beethoven,
sobretudo para o Beethoven do período
clara e egmont, gravura de wilhelm kaulbach © dr

“heróico” (sensivelmente entre 1803 e 1814,
dependendo dos autores), época de criatividade
prodigiosa durante a qual escreveu, entre
outras, a terceira Sinfonia (1803-1804),
o quarto Concerto para Piano (1805-1806),
o Concerto para Violino (1806), a quinta
Sinfonia (1804-1808), a abertura Coriolano
(1807) ou a ópera Fidelio (escrita e remodelada
diversas vezes entre 1804 e 1814).
O próprio Goethe previa um acompanhamento
musical para a peça, indicando cinco momentos
específicos em que este deveria surgir: os dois
Lieder de Clara, a morte de Clara, a morte de
Egmont e, para concluir, a Sinfonia da Vitória.
A estas secções, Beethoven acrescentou mais
cinco: a abertura e os quatro entreatos.
Na abertura, o compositor condensa
musicalmente o combate de Egmont e cria um
verdadeiro hino à liberdade. É música gloriosa
e de enorme força expressiva.
Em termos formais começa com uma secção
lenta, Sostenuto ma non troppo, à qual se segue
uma forma-sonata, com a exposição dos dois
temas e um curto desenvolvimento, seguidos
da reexposição dos temas e de uma coda
– a Sinfonia da Vitória que também voltará no
final da peça. Destaquemos a imagem musical
com que Beethoven representa a morte
de Egmont: no fim da reexposição, após
a repetição de um acorde trágico, primeiros
e segundos violinos tocam duas notas
descendentes em uníssono (mas com uma
oitava de diferença), Dó e Sol, seguidas de
um silêncio só interrompido pela entoação,
ao longe e com a indicação ppp, de quatro
comoventes acordes pelos oboés, clarinetes
e fagotes. Segue-se alguma da música mais
impetuosa e empolgante escrita por Beethoven.
No primeiro Lied, que surge durante o primeiro
ato da peça, Clara exprime o desejo de se
juntar à luta com o seu amado. A separar os
dois primeiros atos, Beethoven escreveu um
Andante sereno e expetante, logo seguido
de um Allegro que prenuncia o clima mais
tumultuoso do segundo ato. A música
do segundo entreato, um Larghetto, é lírica
e emocional, por vezes até solene, e representa
o amor entre Egmont e Clara. Freudvoll und
leidvoll, o segundo Lied, que surge durante
o terceiro ato da peça, é de carácter mais
apaixonado e dramático. No terceiro entreato,
Beethoven evoca a canção de Clara, antes de
introduzir uma marcha militar. No quarto
e último entreato volta a serenidade do Larghetto,
antes de um Andante agitato vir introduzir o
início do quinto ato, onde Clara tenta instigar
o povo de Bruxelas a ajudá-la a resgatar
Egmont. Segue-se a música que acompanha,
respetivamente, a morte de Clara e a de Egmont.
A primeira, magnífica, é de natureza suave
e serena, com algumas conotações fúnebres,
mas mais resignada do que triste. A segunda
toma a forma de um melodrama. A música,
que alterna entre o lírico, o grave e o comovente,
acompanha o texto recitado, no qual Egmont
diz: “a divina liberdade revelava-se tomando
a forma da minha amada”, frase simbólica
esta em que a liberdade, o objetivo último,
surge personificada em Clara. Um pouco
depois, ao rufar dos tambores, é em herói
que Egmont se despede: “Escutai bem.
Quantas vezes este som chamou os meus passos
jubilosos para o campo de batalha e da vitória.
E agora vou sair deste calabouço para ir ao
encontro de uma morte gloriosa: morro pela
liberdade!”… A peça termina com o tumulto
triunfante da sinfonia final.
A versão hoje apresentada inclui a narração de
uma adaptação do texto efetuada por Lawrence
Foster que alterou ligeiramente a ordem original
das secções, passando o primeiro Lied
de Clara, Die Trommel gerühret, para a quarta
posição, logo após o segundo entreato.
francisco sassetti
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Egmont
Libreto original de Johann Wolfgang von Goethe
Revisão e adaptação de Lawrence Foster
abertura
entreato n o 1
recitação: Paz, meu povo! Paz, digo eu! A vossa
reputação não é boa. Não exaspereis o rei de
Espanha ainda mais, pois ele tem o poder de lidar
com tais atos de desobediência. Tereis o apoio de
que precisais. Estão a ser tomadas medidas para
lidar energicamente com os males perpetrados
contra vós. Tomai, portanto, uma posição firme
contra as novas ordens de Espanha, mas não
penseis que os vossos direitos serão mantidos
através da insubordinação. Regressai a vossas
casas e não permitais que as multidões se
amontoem nas ruas.
(para si mesmo) Estou a aconselhar-lhes prudência.
Tal como o meu bom amigo, conde de Oliva, me
aconselhou – um conselho que não posso aceitar.
Porque o meu sangue também se revolta contra
o jugo estrangeiro e contra as novas e cautelosas
medidas da nossa justiça. Aquele que vive para
salvar a sua vida já está morto. Será que o sol me
ilumina hoje para que eu possa refletir sobre
ontem – para que eu possa tentar prever e controlar
o destino do amanhã, que não pode ser nem
previsto nem controlado?
Conduzidos por espíritos invisíveis, os corcéis do
tempo levam em diante o triunfal carro luminoso
do nosso destino. Quem sabe de onde veio ou para
onde vai? Tenho o favor do rei Filipe, em Madrid,
e a confiança do meu povo, aqui, mas tenho de
subir ainda mais alto. Sinto em mim a esperança, a
coragem e a força para isso. Ainda não atingi o auge
do meu crescimento e, uma vez chegado lá acima,
quero ficar com os pés firmemente plantados
no chão, sem medo. Se acaso tiver de cair, um
raio, uma tempestade de vento, até mesmo um
passo em falso podem mergulhar-me de novo nas
profundezas – e aí ficarei prostrado como muitos
milhares.
entreato n o 2
recitação: Bom príncipe de Orange, a vossa
prudência engana-vos. O rei Filipe tem os nossos
impostos e submissão. Certamente não irá exigir
mais – ou verá como deslealdade a manutenção
dos nossos justos direitos. Não posso concordar
que a vinda do duque de Alba indicie a perda de
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tudo quanto ganhámos através da negociação.
Se eu fugisse do país convosco agora, isso seria
considerado um ato de revolta aberta – as nossas
vidas estariam ameaçadas de assassinato – e a
brisa que espalhasse as notícias sobre a terra
serviria para acender uma poderosa conflagração
– a separação da coroa espanhola seria declarada
nesse instante – e jorraria o sangue dos nossos
inimigos e dos nossos amigos. Pensai nas cidades
– no povo da nossa Holanda.
Imaginai os assassinatos, a desolação. Não
sabereis mais que causa defendeis, pois vereis
aqueles por quem brandistes a espada perecerem
à vossa volta. A vossa consciência irá sussurrar:
“Foi por minha própria segurança que eu brandi a
espada.”. Aquele que se poupa a si mesmo torna-se
sempre um objeto de suspeição para si próprio.
Bem sei, Orange, que me achais perdido, mas estou
determinado e é aqui que vou ficar. Adeus.
(para si mesmo) Este homem contagia-me com
os seus medos. É uma gota estrangeira no meu
sangue. Mas ainda há uma maneira agradável de
limpar as rugas de ansiedade e preocupação da
minha fronte. Clara espera-me.
lied: die trommel gerühret
Tocou o tambor,
O pífaro soou!
O meu querido, armado,
Na turba mandou,
A lança alta leva,
Governa as gentes.
Como me bate o coração!
Como o sangue me pulsa!
Ai se tivesse uma barriguinha
E calças e um chapéu!
Segui-o a sair das portas
de passo afoito,
Pelas províncias andei,
Por toda a parte o acompanhei.
Os inimigos já recuam,
Nós para o seu meio atiramos;
Que felicidade sem par
A de ser um varão!
recitação: Vim, Clara, como prometi – vestido
à moda de Espanha, e aqui com o tosão de ouro
do imperador. Como vês, trago-o perto do meu

coração – como o teu amor. Mas, Clara, este não é
o “grande Egmont”. Esse Egmont é frio, inflexível,
em guarda – homenageado pela multidão
intratável, cercado por amigos em quem não ousa
confiar. Mas não falemos desse. Este Egmont,
Clara, é feliz e amado – amado pelo melhor dos
corações – o coração que ele agora aperta contra o
seu, em confiança e amor. Este é o teu Egmont.
lied: freudvoll und leidvoll
Cheia de alegria
E repleta de sofrimento,
Cheia de considerações;
A desejar
E a temer
Em marés de angústia;
A jubilar aos céus
Triste e moribunda;
Feliz é só
A alma que ama.
entreato n o 3
recitação: Para onde me conduziu o destino
traiçoeiro? Será que me negou o rápido golpe da
morte súbita sob os céus infinitos – em dia pleno –
só para me dar a provar este sabor do túmulo, este
calabouço revoltante de estagnação? A justiça do
rei, em que sempre confiei, a amizade do regente
– será que se esfumaram agora como fogos-fátuos
e me deixaram a seguir sozinho o meu caminho
para a escuridão? Falso Filipe! Desleal Liège! O
príncipe de Orange conhecia-vos melhor do que
eu. Até mesmo o sono fiel me abandona aqui.
O que é que me abala? Estou aqui de pé, firme,
mas um arrepio interior percorre-me o corpo.
É o machado assassino que me corta a raiz. A
força bruta e a traição triunfarão: extraem a seiva
do tronco que se ergue solidamente, o topo irá
rachar e despenhar-se no chão antes de a casca ter
murchado. Ó paredes que assim me aprisionam –
não me separeis da bênção silenciosa das estrelas,
do vigor vibrante da terra, do desvelo caloroso dos
meus amigos. Como num sonho, vejo-os reunidos
neste preciso momento. Vêm, estão ao meu lado.
As portas irão abrir-se, as grades irão romper-se,
as suas mãos descerão pelas paredes e Egmont
ascenderá jubiloso para se juntar à liberdade do
dia que nasce.
entreato n o 4
morte de clara
melodrama: Doce sono! Chegas como uma alegria
pura, espontâneo, sem seres convidado, de bom
grado. (pausa) Soltas os nós dos pensamentos mais
sérios, misturas todas as imagens de felicidade
(pausa) e dor. (pausa) O círculo interno das
harmonias flui sem impedimentos e, envoltos
em delírios, afundamo-nos e deixamos de ser.
(música) A coroa está desaparecida. Bela imagem, a
luz do dia assustou-te! Sim, elas estavam unidas, as
duas imagens mais belas do meu coração. A divina
liberdade revelava-se tomando a forma da minha
amada. (música) Com os pés manchados de sangue
aproximava-se, e as pregas fluidas do seu manto
estavam manchadas de sangue. Era o meu sangue
e o sangue de muitos heróis, e não foi derramado
em vão. Avançai, povo corajoso, a deusa da vitória
conduz-vos! E, tal como o mar rebenta os diques,
também vós vos podeis erguer contra os muros
da tirania, varrendo-a para fora da vossa terra, da
qual se quer apossar. (tarolas)
Escutai bem. Quantas vezes este som chamou os
meus passos jubilosos para o campo de batalha e
da vitória! E agora vou sair deste calabouço para
ir ao encontro de uma morte gloriosa: morro pela
liberdade.
Cerrai fileiras, assassinos, vós não me assustais!
Estou habituado a estar onde as lanças embatem
contra lanças, e onde, ameaçado pela morte por
todos os lados, sinto uma vida redobrada e a
coragem a brotar dentro de mim.
Amigos, tende coragem! Atrás de vós estão os
vossos pais, as vossas esposas, os vossos filhos.
E estes homens são comandados como escravos
pelas ordens dos seus governantes, não têm
consciência própria. Defendei a vossa terra!
E, para libertar os que vos são queridos, entregai-vos
com alegria, como eu já vos dei o exemplo!
sinfonia da vitória
tradução: linguaemundi
tradução das canções : lumir nahodil
13

lawrence foster © marc ginot
Notas Biográficas
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Lawrence
Foster
maestro
Em 2012-2013, Lawrence Foster cumpre a décima
primeira e última temporada como Maestro
Titular da Orquestra Gulbenkian. Ao longo
do seu mandato, liderou a orquestra em várias
digressões internacionais, incluindo o Festival
Enescu, em Bucareste, e o Kissinger Sommer
Festival e ainda apresentações em outros
prestigiados palcos europeus, em colaboração
com artistas como Arcadi Volos, Angelika
Kirchschlager ou Lang Lang. Além dos concertos
regulares, que incluíram pelo menos uma
ópera em cada temporada, dirigiu a Orquestra
Gulbenkian em várias gravações para a editora
Pentatone Classics.
Anteriormente desempenhou idênticas
funções nas Orquestras Sinfónicas de Barcelona,
Jerusalém e Houston, na Filarmónica de Monte
Carlo e na Orquestra de Câmara de Lausanne.
Entre 2009 e 2012 foi Diretor Musical
da Orquestra e Ópera Nacional de Montepellier.
De ascendência romena, nasceu em 1941 em
Los Angeles. Foi Diretor Musical do Festival
de Aspen e Diretor Artístico do Festival
Georges Enesco (1998-2001), tendo-se
afirmado como um destacado divulgador
e intérprete da música deste compositor
romeno. A sua última gravação dedicada
a Enesco – uma orquestração do Octeto para
Cordas, com a Filarmónica de Monte Carlo –
foi lançada pela EMI na primavera de 2009.
Destaque também para a sua longa relação
artística com o pianista Radu Lupu, com quem
apresentou os Concertos para Piano de Beethoven.
Em 2003 foi condecorado pelo Presidente da
Roménia pelos serviços prestados à música
romena.
Michaela
Kaune
soprano
Nasceu em Hamburgo, onde estudou na
Academia de Música com Judith Beckmann.
Foi premiada no Belvedere Wettbewerb de
Viena, em 1996, e recebeu o Otto-Kasten-Preis
do Deutsche Bühnenverein, em 1999. É membro
da Deutsche Oper Berlin desde 1997, onde
interpretou papéis como Marschallin
(Der Rosenkavalier), Alice (Falstaff), Desdemona
(Otello), Tatiana (Evgeny Onegin), Ellen Orford
(Peter Grimes), Micaëla (Carmen), Madame
Lidoine (Dialogues des carmélites) e os papéis
principais em Jenufa e Ariadne auf Naxos.
Como solista convidada, atuou regularmente
em importantes palcos como a Ópera da
Baviera, a Semperoper Dresden, o Théâtre
de la Monnaie, a Ópera Nacional de Paris,
a Ópera Holandesa, o Carnegie Hall e o
Novo Teatro Nacional de Tóquio, além dos
festivais de Salzburgo, Berlim, Bayreuth,
Ravinia e Florença, sob a direção de maestros
de renome como Zubin Metha, Christian
Thielemann, Kent Nagano, Marc Minkowski,
Philippe Jordan, Marc Albrecht, Esa-Pekka
Salonen, Eliahu Inbal, Eiji Oue e Peter
Ruzicka.
Apresentou-se em recital em vários festivais
internacionais como os de Dresden
e Schleswig-Holstein, com Christoph
Eschenbach, Irwin Gage, Helmut Deutsch
e Eric Scheider.
Gravou canções orquestrais de Richard
Strauss, Nachtstücke und Arien de Henze,
a 2ª Sinfonia de Mahler e a 8ª Sinfonia – Lieder
der Vergänglichkeit – de Penderecki.
michaela kaune © christian stelling

simona ivas © dr
Simona
Ivas
meio-soprano
Nasceu na Roménia e estudou canto na
Academia de Música Gh. Dima, em Cluj-
-Napoca. Concluiu o mestrado em 1999 e,
no mesmo ano, ingressou no Conservatório
de Música do Luxemburgo, onde trabalhou
com Ionel Pantea. Foi Medalha de Ouro
no Concurso Nicolae Bretan (Cluj-Napoca,
1993) e num concurso para jovens solistas,
no Luxemburgo, em 2000. Em 2002-2003
participou no projeto «Les jeunes voix du
Rhin», em Estrasburgo. Desde os seus anos
de formação, apresentou-se como solista em
muitos países da Europa, em Honguecongue
e em Macau.
O seu repertório inclui Dido e Eneias de Purcell,
Don Giovanni (Zerlina), As Bodas de Fígaro
(Susanna, Cherubino), Così fan tutte (Despina)
e A Flauta Mágica de Mozart, O Barbeiro de
Sevilha (Rosina) e La Cenerentola (Angelina)
de Rossini, Rigoletto (Condessa) e La Traviata
(Flora) de Verdi, Hänsel e Gretel (Hänsel) de
Humperdinck, Le docteur miracle (Vèronique)
de Bizet, e Elektra de Richard Strauss.
Apresenta-se com regularidade em recital e
em concerto, interpretando as grandes obras
coral-sinfónicas como Gloria de Vivaldi,
Magnificat de J. S. Bach, Dixit Dominus de
Händel, Missa de Nelson e As Sete últimas
Palavras de Cristo na Cruz de J. Haydn, Requiem
de Mozart, Stabat Mater e Petite messe solennelle
de Rossini, Cenas do Fausto de Goethe de
Schumann ou o Te Deum de Bruckner.
Noah
Stewart
tenor
Diplomado pela Juilliard School e pela
Academy of Vocal Arts, Noah Stewart
recebeu o Encouragement Award da Sullivan
Foundation e venceu o Concurso Mario Lanza
em 2008, bem como o Concurso de Ópera da
Florida. Foi ainda premiado nos concursos
Leontyne Price e George London. Em 2006
participou no Merola Opera Program e em
2007 no prestigiado San Francisco Opera
Adler Fellowship Program.
Estreou-se na Ópera de San Francisco
em O Cavalerio da Rosa. Desde então as
suas atuações neste domínio incluíram as
óperas Macbeth, Sansão e Dalila, La Bohème
Dido e Eneias, Carmen, Il Tabarro, Idomeneo
(Idamante), Il Trovatore, L’elisir d’amore
e o papel de T. Morris Chester na estreia
mundial de Appomattox de Philip Glass.
Interpretou Arturo, em Lucia di Lammermoor,
na Metropolitan Opera, e Príncipe, em
A Flowering Tree de John Adams, na Ópera
de Chicago, sob a direção do compositor.
Em concerto, cantou o Requiem de Mozart
no Carnegie Hall, o Requiem de Verdi na Civic
Opera de Chicago, L’enfant prodigue de Debussy,
com a Metro Chamber Orchestra, A Child of
Our Time de Michael Tippett, com a Sinfónica
de Stanford, e A Criação de Haydn, com
a Sinfónica de Brooklyn.
noah stewart © dr
15

philippe fourcade© dr
Philippe
Fourcade
O francês Philippe Fourcade fez a sua
formação musical no Conservatório Nacional
de Lyon, na Guildhall School of Music and
Drama, em Londres, e na École de l’Opéra de
Paris. Frequentou cursos de aperfeiçoamento
de Daniel Ferro e de Christa Ludwig e
trabalhou também com Carlo Bergonzi e com
Leodino Ferri.
Afirmou-se em prestigiados palcos como
o Théâtre du Châtelet, Ópera da Bastilha,
Óperas de Nice, Lyon e Montpellier,
Concertgebouw de Amesterdão, Teatro Regio
de Parma, Ópera de Bucareste, Teatro alla
Scala e Grand Teatre del Liceu de Barcelona.
Entre os seus principais desempenhos
artísticos incluem-se o papel principal em
St. François d’Assise de Messiaen; Oedipe de
Enesco; o papel principal em Don Pasquale;
Schaunard (La bohème); Escamillo (Carmen);
Nick Shadow (The Rake’s Progress); Pizzaro
(Fidelio); Sulpice (La fille du régiment),
Marquis de la Force (Dialogues des carmélites);
Angelotti (Tosca); Alfio (Cavalleria Rusticana);
Nilakantha (Lakmé, de Delibes); Don
Bartolo (As Bodas de Fígaro); Padre Augustin
(Casamento no Convento, de Prokofiev);
Beauperthuis (O chapéu de palha de Itália,
de Nino Rota); e Varbe, em Lodoïska de
Cherubini. Em 2008 interpretou Amigo,
em La chute de Maison Usher de Debussy, na
Fundação Gulbenkian.
Apresenta-se com regularidade em concerto
e em recital, dedicando especial atenção à
canção de câmara inglesa.
16
barítono
Fernando
Luís
ator
Iniciou a sua carreira no Teatro de Animação
de Setúbal, onde permaneceu durante duas
temporadas. Participou posteriormente
em representações para o Teatro O Bando
(Montedemo, de Hélia Correia, e Gente Singular,
de Manuel Teixeira Gomes), Casa da Comédia
(Noites de Anto, de Mário Cláudio), Teatro
da Cornucópia (Para acender a noite, de Ray
Bradbury), Teatro Aberto (A Marmita de Papin,
de Clara Pinto Correia, e a Ópera dos Três
Vinténs, de Bertolt Brecht – com a qual ganhou
o prémio de Melhor Ator, pela Associação
de Críticos Portugueses de Teatro), Teatro
Nacional D. Maria II (Clamor, Jornalistas,
Ricardo II, O crime de Aldeia Velha, Boomerang,
Taking Sides e Queima isto), e Teatro Maria
Matos (Laramie e Urgências 2007).
No cinema, participou em Rosa Negra (1992)
de Margarida Gil, Sapatos Pretos (1998), Noite
Escura (2004) e Mal Nascida (2007) de João
Canijo, Alice (2005) de Marco Martins,
e A Costa dos Murmúrios (2004) de Margarida
Cardoso. Recebeu o prémio para melhor ator
do Festival Caminhos do Cinema Português
XVIII pela sua atuação no filme América
(2010) de João Nuno Pinto.
Obteve grande sucesso em séries televisivas
como Médico de Família (1998) e Inspector Max
(2004-05) e nas novelas Fascínios (2007-08)
e Equador (2008).
Colaborou com a Fundação Calouste
Gulbenkian como narrador nas obras Pedro
e o Lobo de Prokofiev (2007), História do
Soldado, de Stravinsky (2008) e Die drei Pintos,
de Weber-Mahler (2011).
fernando luís © dr

Coro
Gulbenkian
Fundado em 1964, o Coro Gulbenkian conta
presentemente com uma formação sinfónica
de cerca de 100 cantores, atuando igualmente
em grupos vocais reduzidos, conforme
a natureza das obras a executar. Assim, tanto
pode apresentar-se como grupo a cappella,
como colaborar com a Orquestra Gulbenkian
ou outros agrupamentos para a execução de
obras coral-sinfónicas do repertório clássico
e romântico. Na música do século XX tem
interpretado, frequentemente em estreia
absoluta, inúmeras obras contemporâneas
de compositores portugueses e estrangeiros.
Tem sido igualmente convidado para colaborar
com as mais prestigiadas orquestras mundiais,
sob a direção de maestros como Sir Colin
Davis, Claudio Abbado, Emmanuel Krivine,
Frans Brüggen, Franz Welser-Möst, Rafael
Frübeck de Burgos, Gerd Albrecht e Theodor
Guschlbauer.
Para além da sua apresentação regular em
Lisboa, e das suas digressões em Portugal,
o Coro Gulbenkian atuou em numerosos países
em todo o mundo. Em 1992, uma digressão
por várias cidades da Holanda e da Alemanha,
com a Orquestra do Século XVIII, deu origem
à gravação ao vivo da Nona Sinfonia de Beethoven,
que foi incluída na edição integral das sinfonias
de Beethoven que Frans Brüggen realizou
para a Philips com aquela orquestra.
Paralelamente a estas colaborações e digressões,
o Coro Gulbenkian tem participado em alguns
importantes festivais internacionais.
No plano discográfico, o nome do Coro
Gulbenkian encontra-se associado às editoras
Philips, Archiv / Deutsche Grammophon,
Erato, Cascavelle, Musifrance, FNAC-Music,
Aria-Music e Pentatone, tendo ao longo dos
anos registado um repertório diversificado,
com particular incidência na música
portuguesa do século XVI ao século XX.
Algumas gravações receberam prémios
internacionais, como o Prémio Berlioz
da Academia Nacional Francesa do Disco
Lírico, o Grand Prix International du Disque
da Academia Charles Cros e o Orphée d’Or.
Em 2006, por ocasião do cinquentenário da
morte de Luís de Freitas Branco, assinalado
no ano anterior, o Coro Gulbenkian registou
a primeira integral dos Madrigais Camonianos
deste compositor. Neste mesmo ano, gravou
para a editora Portugaler obras a cappella
de Pero de Gambôa e Lourenço Ribeiro,
e vilancicos negros do século XVII, de Santa
Cruz de Coimbra, e para a editora Portugalsom
obras corais de Fernando Lopes-Graça.
Em 2010 gravou em DVD a Missa Solemnis
de Beethoven, com a Orquestra de Câmara
da Europa, dirigida por John Nelson, tendo
esta atuação sido transmitida em direto
pela plataforma audiovisual www.medici.tv.
Desde 1969, Michel Corboz é o Maestro
Titular do Coro, sendo as funções de Maestro
Adjunto desempenhadas por Jorge Matta
desde janeiro de 2012.
coro gulbenkian © rita santos - arte das musas
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Coro Gulbenkian
Michel Corboz maestro titular
Jorge Matta maestro adjunto
sopranos
Amélia Teresa
Ana Bela Covão
Ana Rodrigues
Anna Kássia
Ariana Russo
Clara Coelho
Cristina Cardoso
Cristina Ferreira
Filipa Passos
Filomena Oliveira
Francisca Branco
Graziela Lé
Joana Siqueira
Lucília de Jesus
Maria José Conceição
Mariana Lemos
Marisa Figueira
Mónica Antunes
Patrycja Gabrel
Rita Marques
Rosa Caldeira
Rosário Azevedo
Sandra Carvalho
Sara Marques
Taiana Froes
Tânia Viegas
Teresa Duarte
18
contraltos
Ana Urbano
Beatriz Cebola
Catarina Saraiva
Cristina Simões
Fátima Nunes
Inês Martins
Inês Mazoni
Joana Nascimento
Laura Lopes
Liliana Silva
Mafalda Borges Coelho
Manon Marques
Margarida Simas
Marta Queirós
Michelle Rollin
Patrícia Mendes
Rita Tavares
Tânia Valente
Tanja Simic
Teresa Almeida
Verónica Santos
tenores
Aníbal Coutinho
António Gonçalves
Artur Afonso
Diogo Pombo
Fernando Ferreira
Francisco Gameiro
Frederico Projecto
Hugo Martins
Jaime Bacharel
João Barros
João Custódio
João Sebastião
João Valido Vaz
Miguel Silva
Pedro Cachado
Pedro Miguel
Pedro Rodrigues
Rui Aleixo
Rui Miranda
baixos
Artur Carneiro
Fernando Gomes
Filipe Leal
Gonçalo Abrantes
Horácio Santos
Hugo Wever
João Luís Ferreira
João Pereira
João Valeriano
José Damas
Luís Fernandes
Luís Pereira
Mário Almeida
Nuno Fonseca
Nuno Rodrigues
Pedro Morgado
Ricardo Martins
Rui Borras
Rui Gonçalo
Tiago Batista
coordenação:
Mariana Portas
produção / arquivo musical:
Fátima Pinho

Orquestra
Gulbenkian
Em 1962 a Fundação Calouste Gulbenkian
decidiu estabelecer um agrupamento orquestral
permanente, no início constituído apenas
por doze elementos (Cordas e Baixo Contínuo),
originalmente designada por Orquestra de
Câmara Gulbenkian. Na temporada 2012-2013
a Orquestra Gulbenkian (denominação adotada
desde 1971) celebra 50 anos de atividade, período
ao longo do qual foi sendo progressivamente
alargada, contando hoje com um efetivo
de sessenta e seis instrumentistas que pode
ser pontualmente expandido de acordo com
as exigências dos programas executados.
Esta constituição permite à Orquestra Gulbenkian
a abordagem interpretativa de um amplo
repertório que abrange todo o período Clássico,
uma parte significativa da literatura orquestral
do século XIX e muita da música do século XX.
Obras pertencentes ao repertório corrente das
grandes formações sinfónicas tradicionais,
nomeadamente a produção orquestral de Haydn,
Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn
ou Schumann, podem assim ser dadas pela
Orquestra Gulbenkian em versões mais
próximas dos efetivos orquestrais para
que foram originalmente concebidas, no que
respeita ao equilíbrio da respetiva arquitetura
sonora interior.
Em cada temporada, a Orquestra realiza
uma série regular de concertos no Grande
Auditório Gulbenkian, em Lisboa, em cujo
âmbito tem tido ocasião de colaborar com
alguns dos maiores nomes do mundo da
música (maestros e solistas), atuando igualmente
em diversas localidades do País, cumprindo
desta forma uma significativa função
descentralizadora.
No plano internacional, por sua vez, a Orquestra
tem vindo a ampliar gradualmente a sua
atividade, tendo até agora efetuado digressões
na Europa, Ásia, África e Américas.
No plano discográfico, o nome da Orquestra
Gulbenkian encontra-se associado às editoras
Philips, Deutsche Grammophon, Hyperion,
Teldec, Erato, Adès, Nimbus, Lyrinx, Naïve
e Pentatone, entre outras, tendo esta sua
atividade sido distinguida desde muito cedo
com diversos prémios internacionais de grande
prestígio. O mais recente lançamento
é dedicado a obras de Piazzolla, Bottesini
e Mouquet, sob a direção de Pedro Neves.
Desde a temporada de 2002-2003, Lawrence
Foster é o seu Maestro Titular. Claudio
Scimone, que ocupou este último cargo entre
1979 e 1986, foi nomeado em 1987 Maestro
Honorário. Joana Carneiro é Maestrina
Convidada desde a temporada de 2006-2007.
Paul McCreesh está nomeado como Maestro
Titular a partir da temporada 2013-2014.
19
orquestra gulbenkian © pedro ferreira

Lawrence Foster maestro titular
Joana Carneiro maestrina convidada
Claudio Scimone maestro honorário
primeiros violinos
David Lefèvre
Concertino Principal *
Felipe Rodriguez
1º Concertino Auxiliar
Bin Chao 2º Concertino Auxiliar
Pedro Meireles
2º Concertino Auxiliar
Vasco Broco
António José Miranda
António Veiga Lopes
Pedro Pacheco
Alla Javoronkova
David Wahnon
Ana Beatriz Manzanilla
Elena Riabova
Maria Balbi
Otto Pereira
Luís Manuel Cunha *
segundos violinos
Alexandra Mendes 1º Solista
Oleguer Beltran-Pallarés
1º Solista
Cecília Branco 2º Solista
Jorge Lé
Leonor Moreira
Stephanie Abson
Jorge Teixeira
Tera Shimizu
Maria José Laginha
Stephan Shreiber
Luciana Cruz *
Istvan Balazs *
violas
Barbara Friedhoff 1º Solista
Samuel Barsegian 1º Solista
Isabel Pimentel 2º Solista
André Cameron
Patrick Eisinger
Leonor Braga Santos
Christopher Hooley
Maia Kouznetsova
Lu Zheng
Ricardo Mateus *
20
violoncelos
Maria José Falcão 1º Solista
Varoujan Bartikian 1º Solista
Martin Henneken 2º Solista
Levon Mouradian
Jeremy Lake
Raquel Reis
Marco Pereira *
Miguel Fernandes *
Contrabaixos
Marc Ramirez 1º Solista
Manuel Rêgo 2º Solista
Marine Triolet
Maja Plüddemann
Ricardo Tapadinhas 1º Solista *
Luzia Vieira *
flautas
Sophie Perrier 1º Solista
Cristina Ánchel
1º Solista Auxiliar
Amália Tortajada 2º Solista *
oboés
Pedro Ribeiro 1º Solista
Nelson Alves 1º Solista Auxiliar
Alice Caplow-Sparks 2º Solista
Corne inglês
Luís Alves 2º Solista *
clarinetes
Esther Georgie 1º Solista
José Maria Mosqueda 2º Solista
Clarinete baixo
fagotes
Ricardo Ramos 1º Solista
Vera Dias 1º Solista Auxiliar
José Coronado 2º Solista
Contrafagote
trompas
Jonathan Luxton 1º Solista
Kenneth Best 1º Solista
Eric Murphy 2º Solista
Darcy Edmundson-Andrade
2º Solista
trompetes
Stephen Mason 1º Solista
David Burt 2º Solista
trombone
Rui Fernandes 2º Solista
Pedro Canhoto 2º Solista
tuba
Amílcar Gameiro 1º Solista
timbales
Rui Sul Gomes 1º Solista
percussão
Abel Cardoso 2º Solista
órgão
Fernando Miguel Jalôto 1º Solista *
* instrumentistas convidados
coordenação
José Manuel Edmundson-Andrade
produção / arquivo musical
António Lopes Gonçalves
e Américo Martins

leif ove andsnes © özgür albayrak
grandes orquestras - série i
Gustav Mahler Jugendorchester
Herbert Blomstedt maestro
Leif Ove Andsnes piano
domingo 17 Março 2013
18:00h – Grande Auditório
17
03
grandes orquestras - série ii
Gustav Mahler Jugendorchester
Herbert Blomstedt maestro
Agenda
16
03
sábado 16 Março 2013
18:00h – Grande Auditório
Ludwig van Beethoven
Concerto para Piano e Orquestra nº 4,
em Sol maior, op. 58
Sinfonia nº 7, em Lá maior, op. 92
Anton Bruckner
Sinfonia nº 4, em Mi bemol maior, “Romântica”
herbert blomstedt © dr
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26 - 27 - 28 Março
terça, 21:00h — Grande Auditório
quarta, 19:00h — Grande Auditório
quinta, 21:00h — Grande Auditório
Coro e Orquestra
Gulbenkian
Michel Corboz maestro
Rachel Harnisch soprano
Fernando Guimarães tenor
Rudolf Rosen barítono
Um Requiem Alemão
brahms
MUSICA.GULBENKIAN.PT
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michel corboz © dr

Não é permitido tirar fotografias
nem fazer gravações sonoras ou filmagens
durante os concertos.
Desligue o alarme do seu relógio
ou telemóvel antes do início dos concertos.
Programas e elencos sujeitos a alteração
sem prévio aviso.
direção criativa
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design e direção de arte
The Designers Republic
design gráfico
AH–HA
impressão e acabamento
Textype - Artes Gráficas, Lda
tiragem
900 exemplares
preço
2€
Lisboa, Março 2013

MUSICA.GULBENKIAN.PT