desafios e superações no ensino do teatro na ... - EMAC - UFG

UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS
ESCOLA DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS
CURSO DE ARTES CÊNICAS
VANESSA SIQUEIRA BRANQUINHO
DESAFIOS E SUPERAÇÕES NO ENSINO DO TEATRO NA
EDUCAÇÃO FORMAL EM GOIÂNIA.
Goiânia
2010

VANESSA SIQUEIRA BRANQUINHO
DESAFIOS E SUPERAÇÕES NO ENSINO DO TEATRO NA
EDUCAÇÃO FORMAL EM GOIÂNIA.
Monografia apresentada ao Curso de
Artes Cênicas da Universidade Federal de
Goiás, para obtenção do título de
Licenciatura.
Orientadora: Profa. Rosane Christina de
Oliveira.
Goiânia
2010

VANESSA SIQUEIRA BRANQUINHO
DESAFIOS E SUPERAÇÕES DO ENSINO DO TEATRO NA
EDUCAÇÃO FORMAL EM GOIÂNIA.
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado como requisito parcial para
obtenção do grau de licenciatura em Artes Cênicas, pela Escola de Música e Artes
Cênicas da Universidade Federal de Goiás.
BANCA EXAMINADORA
Aprovada em 01 de dezembro de 2010
___________________________________________________
Profa. Rosane Christina de Oliveira - EMAC UFG
Presidente da Banca (orientadora)
___________________________________________________
Profa. Dra. Urânia Auxiliadora S. Maia de Oliveira – EMAC UFG
___________________________________________________
Profa. Ms. Natássia Duarte Garcia Leite de Oliveira – EMAC UFG

A meu pai, Armando Branquinho
Barreto, amigo, incentivador, conselheiro,
exemplo para mim, que sempre me
estimula nos estudos e torce pelo meu
sucesso profissional.

AGRADECIMENTOS
À professora e orientadora desta Monografia, Rosane Christina de Oliveira,
pelas correções, acompanhamento, confiança, apoio e dedicação.
À Profa. Ms. Simone Aparecida dos Passos e ao Prof. Kléber Alves Silva,
professores de Teatro das respectivas escolas: Centro de Ensino e Pesquisa
Aplicada à Educação (CEPAE) e Colégio Estadual Waldemar Mundim, que
contribuíram e colaboraram com a minha pesquisa.
Ao meu colega Michel Mauch Rosa, por ter sido um grande companheiro no
estágio, com quem aprendi muito e, também, por ter lido o meu Projeto de Pesquisa
com tanto carinho, fazendo correções inteligentes, que me ajudaram muito.
À Profa. Dra. Urânia Auxiliadora S. Maia de Oliveira, pela generosidade na
leitura do meu Projeto de Pesquisa e pelas orientações que nortearam o foco do
meu trabalho.
À Profa. Ms. Natássia Duarte Garcia Leite de Oliveira, pela amizade e por ter
sido a professora que me ensinou a ser uma Atriz e Pesquisadora mais madura e
mais consciente, apontando as minhas dificuldades, mas também, as capacidades e
competências que possuo para superá-las e para ser uma grande profissional.
À minha amiga Marilha Gabriella Siqueira Souza, por ter sido uma grande
amiga, quase irmã, com quem aprendi a ser mais otimista e mais feliz, foi através
dela, que me tornei uma pessoa melhor e passei a enxergar a vida de forma mais
bela.
Aos amigos e parentes que contribuíram com ricas reflexões e, também, com
carinho e amor.

“O teatro não é feito para nos reconciliar
com um mundo que vai mal, mas para
reconciliar nós mesmos nesse mundo com
aquilo que passamos nosso tempo a
ignorar solenemente: o instante, naquilo
que ele tem de único e que não sabemos
viver como tal; uma relação com objetos,
sensações, com a plenitude das
presenças, quer elas passem pela
palavra, quer pelo silêncio.”
Jacques Lassalle

RESUMO
A presente pesquisa se propõe a fazer uma análise do ensino do teatro na educação
formal em Goiânia nos meses de setembro e outubro de 2010, que apesar de sua
legalização através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDBEN
(Lei nº 9.394/96), ainda possui deficiências estruturais e pedagógicas que dificultam
o processo de ensino e aprendizagem. O foco investigativo foi a prática docente em
teatro, que se depara com muitos desafios no contexto escolar e, para superá-los, o
professor precisa utilizar-se de conhecimentos teórico-práticos, didáticos e
pedagógicos, que o ajudarão a desenvolver habilidades metodológicas para o
fortalecimento de sua prática pedagógica no ensino do teatro. Tal abordagem foi
esplanada em três capítulos. O primeiro trata das contribuições do teatro na
formação e no desenvolvimento dos alunos da educação básica, fundamentadas no
posicionamento de alguns autores pesquisadores de teatro educação, que atestam a
sua importância na matriz curricular escolar; e de acordo com algumas referências
retiradas dos Parâmetros Curriculares Nacionais - PCNs. O segundo capítulo aborda
a necessidade e importância da formação acadêmica para o exercício da docência
em teatro, considerando assim, a minha própria formação e experiência na disciplina
Estágio Supervisionado de Licenciatura. O terceiro e último capítulo trata-se da
pesquisa de campo realizada em duas escolas públicas de Goiânia: Centro de
Ensino e Pesquisa Aplicada à Educação (CEPAE) e Colégio Estadual Waldemar
Mundim. Neste contexto, apresentando considerações sobre a prática docente dos
professores destas escolas observando seus contextos e especificidades e de
acordo com as condições do ensino do teatro proporcionadas por cada uma delas,
destacando apontamentos levantados a partir de observações das estratégias de
superação encontradas pelos professores de teatro.
Palavras-chave: Ensino do teatro. Prática docente. Desafios e superações.

LISTA DE ABREVIATURAS E SIGLAS
ABRACE Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas
BA Bahia
CEART Centro de Artes
CEPAE Centro de Ensino e Pesquisa Aplicada à Educação
EMAC Escola de Música e Artes Cênicas
GO Goiás
LDBEN Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional
MG Minas Gerais
MEC Ministério da Educação
PCNs Parâmetros Curriculares Nacionais
PIPE Projeto Integrado de Prática Educativa
SEF Secretaria de Educação Fundamental
UDESC Universidade do Estado de Santa Catarina
UFBA Universidade Federal da Bahia
UFG Universidade Federal de Goiás
UFU Universidade Federal de Uberlândia
UNEB Universidade do Estado da Bahia
USP Universidade de São Paulo

SUMÁRIO
INTRODUÇÃO...........................................................................................................10
CAPÍTULO 1 – O Teatro e suas contribuições na formação e desenvolvimento
social do aluno.........................................................................................................14
CAPÍTULO 2 – A formação acadêmica do professor de
teatro..........................................................................................................................22
2.1 – O curso de Artes Cênicas, modalidade Licenciatura, na UFU e na UFG e sua
relação com a formação docente...............................................................................24
2.2 – O Estágio Supervisionado de Licenciatura para a experiência docente...........28
CAPÍTULO 3 – O ensino do teatro em escolas públicas e a prática docente: um
estudo de caso.........................................................................................................31
CONSIDERAÇÕES FINAIS.......................................................................................36
REFERÊNCIAS..........................................................................................................38
ANEXOS....................................................................................................................41
Anexo A: Memorando e Ofício (para solicitação da pesquisa de campo).......42
Anexo B: Questionários de entrevista com os professores de teatro..............44
Anexo C: Matrizes Curriculares da UFU e da UFG, respectivamente.............50
Anexo D: Ementas das disciplinas mencionadas no trabalho.........................53

INTRODUÇÃO
Durante a minha trajetória no curso de Artes Cênicas, tanto na Universidade
Federal de Uberlândia (UFU) como na Universidade Federal de Goiás (UFG) - digo
isso, pois iniciei o curso em Uberlândia e depois transferi para Goiânia - me deparei
com a forma que o teatro é colocado em prática na matriz curricular das escolas
públicas e, assim, pude perceber como ele vem se efetivando e quais são as suas
contribuições para a formação individual e social do aluno.
A base para minha análise e reflexão se pauta na minha experiência como
estudante de Artes Cênicas na UFU e na UFG, na minha prática nos Estágios
Supervisionados de Licenciatura realizados em Uberlândia e em Goiânia e na
Pesquisa de Campo que realizei nas escolas Centro de Ensino e Pesquisa Aplicada
à Educação - CEPAE e Colégio Estadual Waldemar Mundim situadas na cidade de
Goiânia - GO, observando como o ensino do teatro vem sendo realizado nas
mesmas.
As experiências que vivenciei, principalmente nos estágios curriculares
obrigatórios, foram intrigantes e inquietantes pelo fato de ter identificado algumas
dificuldades para a realização do meu trabalho como estagiária-docente, entre eles:
falta de espaço físico apropriado nas escolas; ausência do auxílio da direção das
escolas; certo preconceito por parte dos outros professores das escolas com relação
ao campo do teatro; e o fato de alguns alunos se mostrarem resistentes durante as
aulas. Percebo assim, que tudo isso dificulta a fluência do processo do ensino do
teatro e concomitante a dificuldade da formação cultural pelo teatro, tornando-se um
desafio a prática docente. Nesse sentido, o professor precisa encontrar estratégias e
habilidades que o ajude a superar as dificuldades encontradas na escola.
Se por um lado pude identificar os desafios, por outro, tive a oportunidade de
compreender a importância do ensino do teatro na matriz curricular e, em
consequência, fiquei surpresa e encantada com a possibilidade que o teatro possui
de intervir positivamente na formação dos alunos estimulando o processo de
aprendizagem e desenvolvimento dos mesmos.

Este meu entusiasmo foi amadurecendo a partir do momento que tive contato
com pesquisadores de teatro-educação, tais como Ricardo Ottoni Vaz Japiassu 1 ,
que afirma:
O objetivo do ensino das artes, para a concepção pedagógica essencialista,
não é a formação de artistas, mas o domínio, a fluência e a compreensão
estética dessas complexas formas humanas de expressão que movimentam
processos afetivos, cognitivos e psicomotores (2001, p.24).
O ensino do teatro no currículo escolar, igualmente, não visa especificamente
a formação de atores, mas o desenvolvimento e apreensão da linguagem teatral tão
importantes para trabalhar os processos afetivos, cognitivos e psicomotores citados
por Japiassu. Ainda, pode-se levar em consideração a contribuição do autor nas
questões da interação e da convivência em sociedade, porque geralmente, as
atividades propostas pelo professor de teatro, em sua maioria, são muito voltadas
para o trabalho em grupo e para temáticas relacionadas com a realidade de vida dos
alunos.
O teatro pode contribuir na formação do sujeito, pois possui valores artísticos,
sociais e emocionais.
O teatro enquadra-se na disciplina Arte, que de acordo com a proposta dos
Parâmetros Curriculares Nacionais 2 (PCNs), “tem uma função tão importante quanto
a dos outros conhecimentos no processo de ensino e aprendizagem. A área de Arte
está relacionada com as demais áreas e tem suas especificidades” (BRASIL, 1997b,
p. 19). Os PCNs expressam o fato de a Arte ter a mesma importância na educação
tanto quanto as outras áreas do conhecimento. Também expressa que a mesma
pode auxiliar no processo de ensino de outras disciplinas, fazendo intercâmbio com
1 “Doutor em Educação e Psicologia pela Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo
(2003). Mestre em Artes Cênicas pela Escola de Comuicações e Artes da USP. Licenciado e
Bacharel em Teatro pela Escola de Teatro da UFBA” (Texto informado pelo autor) (Disponível em:
. Acesso em: 10/10/2010).
2 “Os Parâmetros Curriculares Nacionais constituem um referencial de qualidade para a educação no
Ensino Fundamental em todo o País. Sua função é orientar e garantir a coerência dos investimentos
no sistema educacional, socializando discussões, pesquisas e recomendações, subsidiando a
participação de técnicos e professores brasileiros, principalmente daqueles que se encontram mais
isolados, com menor contato com a produção pedagógica atual” (BRASIL, 1997a, p. 13).

os temas transversais 3 e, promovendo assim, a interdisciplinaridade 4 . De fato, o
teatro é uma linguagem artística possuidora de grande valor artístico e educacional,
que precisa ser reconhecido e valorizado no âmbito escolar.
Nesse sentido, reconheço no professor de teatro a mola propulsora para a
valorização dessa linguagem artística e, sua prática deve ser responsável, orgânica
e comprometida. Para a superação dos desafios impostos a esse profissional, ele
deve ter conhecimento da sua área e consciência da importância da mesma no
contexto escolar. Acredito que para a superação das dificuldades pedagógicas, o
docente precisa ter familiaridade com as várias metodologias do ensino do teatro e
aplicá-las de forma responsável como uma forma de incentivar a formação do aluno.
Outro aspecto a ser considerado é o reconhecimento dos desafios a ele impostos e,
assim, respaldado em uma formação acadêmica consistente, tentar superar essas
dificuldades para que o seu trabalho se concretize e o ensino do teatro aconteça. O
professor, portanto, torna-se fundamental para o processo de desenvolvimento do
conhecimento teórico-prático do teatro na escola.
Esta pesquisa, portanto, procura analisar os problemas estruturais
encontrados pelos professores de teatro das duas escolas públicas pesquisadas em
Goiânia, com o intuito de investigar a situação do ensino do teatro na educação
formal e de refletir a relação entre a formação docente e sua prática pedagógica.
Levando assim, em consideração, a importância da formação acadêmica para a
docência em teatro, que nesse caso, usei como referência a minha própria formação
na UFU e na UFG. Considerei necessário mencionar as possíveis contribuições do
teatro para a educação e para a formação e desenvolvimento dos alunos, como uma
forma de promover o seu reconhecimento, pois com isso, os desafios podem tornar-
se amenos. A escola pode até perceber a importância do ensino do teatro na matriz
curricular, mas na prática, ainda se verifica aspectos físicos e pedagógicos que
dificultam o processo de ensino e aprendizagem do mesmo, os quais serão
explorados ao longo do trabalho.
3
Os temas transversais apresentados pelo PCN (1997a) são: Ética; Pluralidade Cultural; Meio
Ambiente; Saúde; e Orientação Sexual.
4
“A interdisciplinaridade caracteriza-se pela colaboração entre as disciplinas diversas de uma
determinada ciência enriquecida nas trocas provenientes da reciprocidade. É o ponto de encontro
ante os movimentos de renovação dos problemas de ensino e pesquisa e o avanço do conhecimento
científico. Critica duramente a educação fragmentada (“migalhas”) como forma de romper com o
“encasulamento do universo” e incorporá-la a vida” (Disponível em:
. Acesso em: 10/10/2010).

O primeiro capítulo trata das contribuições do teatro na formação e no
desenvolvimento dos alunos da educação básica, fundamentadas no
posicionamento de alguns autores pesquisadores de teatro educação, que atestam a
sua importância na matriz curricular escolar; e de acordo com algumas referências
retiradas dos Parâmetros Curriculares Nacionais - PCNs. O segundo capítulo aborda
a necessidade e importância da formação acadêmica para o exercício da docência
em teatro, considerando assim, a minha própria formação e experiência na disciplina
Estágio Supervisionado de Licenciatura. O terceiro e último capítulo trata-se da
pesquisa de campo realizada em duas escolas públicas de Goiânia: Centro de
Ensino e Pesquisa Aplicada à Educação (CEPAE) e Colégio Estadual Waldemar
Mundim.

Capítulo 1 - TEATRO E SUAS CONTRIBUIÇÕES NA FORMAÇÃO E
DESENVOLVIMENTO SOCIAL DO ALUNO.
O teatro como disciplina é recente na educação escolar e ganhou força e
relevância através das transformações educacionais do século XX, como podemos
observar no PCN de arte,
As pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos
das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o
desenvolvimento da criança, sobre o processo criador, sobre a arte de
outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia,
da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências
estéticas da modernidade surgiram autores que formularam os princípios
inovadores para o ensino de artes plásticas, música, teatro e dança. Tais
princípios reconheciam a arte da criança como manifestação espontânea e
auto-expressiva: valorizavam a livre expressão e a sensibilização para a
experimentação artística como orientações que visavam o desenvolvimento
do potencial criador, ou seja, eram propostas centradas na questão do
desenvolvimento do aluno (BRASIL, 1997b, p. 21-22).
Desse modo, nota-se que o conhecimento por meio da arte foi impulsionado
pela ascensão das áreas que estudavam o desenvolvimento e a aprendizagem
humana e que reconheceram o valor da arte como propulsor desses seguimentos.
De acordo com Japiassu (2001, p. 18), o movimento por uma Educação Ativa
liderado originalmente pelo professor doutor norte-americano John Dewey, da
Columbia University, conhecido no Brasil como Escola Nova, repercutiu de forma
decisiva no século XX. As ideias principais para esse movimento foram
primeiramente defendidas pelo filósofo Jean-Jacques Rousseau 5 : “a pedagogia
original de Rousseau enfatizava a atividade da criança no processo educativo e
defendia a importância do jogo como fonte de aprendizagem” (apud, JAPIASSU,
2001, p. 18). O que caracterizava o ensino, em sua maioria das vezes, como
5 “Jean-Jacques Rousseau (Genebra, 28 de Junho de 1712 — Ermenonville, 2 de Julho de 1778) foi
um filósofo, escritor, teórico político e um compositor musical autodidata suíço. Uma das figuras
marcantes do Iluminismo francês, Rousseau é também um precursor do romantismo” (Disponível em:
. Acesso em: 10/12/2010).

transmissão de conteúdos ocorrente na educação tradicional passa a ser refletido e,
a atividade da criança no processo de ensino e aprendizagem é reconhecida como
primordial em sua formação e se tornam fontes de observação para a constituição
de estudos e pesquisas acerca de metodologias e práticas, como o caso do jogo.
Jean Piaget 6 (1967), em sua Teoria Psicogenética, preocupa-se com a forma
como acontece a construção do conhecimento. Ele nos reporta para a necessidade
inerente à criança de representação mental (função simbólica: o faz-de-conta),
principalmente na fase do desenvolvimento cognitivo denominado por ele de Pré –
operatório 7 (de 2 a 7 anos de idade), ele alega que nesse período a criança precisa
da função simbólica para a compreensão, organização e assimilação das novas
informações do mundo a sua volta, para assim, se adaptar a esse meio onde ela
está inserida.
Como observamos nos PCNs,
O ato de dramatizar está potencialmente contido em cada um, como uma
necessidade de compreender e representar uma realidade. Ao observar
uma criança em suas primeiras manifestações dramatizadas, o jogo
simbólico, percebe-se a procura na organização de seu conhecimento do
mundo de forma integradora. A dramatização acompanha o
desenvolvimento da criança como uma manifestação espontânea,
assumindo feições e funções diversas, sem perder jamais o caráter de
interação e de promoção de equilíbrio entre ela e o meio ambiente. Essa
atividade evolui do jogo espontâneo para o jogo de regras, do individual
para o coletivo (BRASIL, 1997b, p. 83).
A criança, portanto, utiliza a dramatização como forma de organizar e
compreender a realidade e, com o aperfeiçoamento provindo das interações,
conquistas e convívio com o coletivo, ela vai se adaptando às complexidades do
mundo, desenvolvendo-se de forma efetiva.
6 “Sir Jean William Fritz Piaget (Neuchâtel, 9 de agosto de 1896 — Genebra, 16 de setembro de
1980) foi um epistemólogo suíço, considerado o maior expoente do estudo do desenvolvimento
cognitivo” (Disponível em: . Acesso em: 02/09/2010).
7 “A passagem do estágio sensório-motor para o pré-operatório é caracterizado pela interiorização
dos esquemas formados no período anterior e pelo aparecimento da função simbólica, que se refere
à capacidade de representar objetos e acontecimentos ausentes por meio de símbolos e signos
diferenciados. Essa capacidade é que diferencia, qualitativamente, a inteligência do homem da
inteligência animal” (COUTINHO, 2004, p. 96).

Na escola, o jogo dramático 8 precisa ser estimulado com base nas instruções
e questionamentos do professor de teatro, que levará os alunos à compreensão e ao
respeito às regras do jogo e, consequente respeito pelo outro na relação de parceria
numa atmosfera altamente social. O professor, nesse caso, precisa conhecer os
estágios do desenvolvimento cognitivo 9 da criança, para assim, saber elaborar as
metodologias teatrais mais adequadas para cada faixa etária e como devem ser
trabalhadas no sentido de se alcançar objetivos específicos.
De fato, pesquisas como a de Piaget, dentre outras, estimularam uma nova
perspectiva educacional, que começa a conceber a arte como imprescindível para a
formação da criança e, por extensão, o teatro começa a ganhar importância na
educação formal. De acordo com o PCN (BRASIL, 1997b, p. 20), “é importante
salientar que tais orientações trouxeram uma contribuição inegável no sentido da
valorização da produção criadora da criança, o que não ocorria na escola
tradicional”. Nesse sentido, o teatro começa a ser valorizado e difundido no âmbito
escolar, pois é reconhecido como estimulador do potencial criador da criança.
Também verifiquei nos PCNs (BRASIL, 1997b, p. 84), outro movimento
marcante e decisivo para o reconhecimento e valorização da arte, que foi o
movimento denominado de Arte-Educação nos anos 80 do século XX. Muito
considerável para o ensino das artes, pois os professores se mobilizaram para que
houvesse a conscientização da sua importância dentro da escola, passando assim,
a exigir o direito a cursos de aprimoramento do conhecimento sobre a linguagem
artística com a qual trabalhavam. A arte estava sendo revista, com a finalidade de
promover a produção, a apreciação e a contextualização como forma de
aprendizado e formação do profissional e do estudante. Sendo assim, a efetivação
da área na matriz curricular da educação formal, torna-se de grande valia. Mas para
tal valorização, é necessária a compreensão de suas dimensões artísticas, estéticas,
8 “Em seu livro, que, na tradução para o português, recebeu o título de O Jogo Dramático Infantil (An
Introduction to Child Drama), Peter Slade (1978) estabelece uma compreensão de jogo dramático
como sendo não uma atividade propriamente artística, mas como um comportamento natural dos
seres humanos. Slade se refere às brincadeiras próprias das crianças, que se valem da
dramaticidade, presente em variados jogos infantis, para experimentar e apreender os diversos
aspectos da vida social” (DESGRANGES, 2006, p. 92 – 93).
9 “O modelo de desenvolvimento cognitivo de Piaget destaca quatro períodos principais: o sensóriomotor
(do nascimento até aproximadamente os 2 anos de idade), o pré-operatório (dos 2 aos 7 anos),
o operatório concreto (dos 7 aos 11 anos) e o operatório formal (dos 11 aos 15 anos)” (FONTANA e
CRUZ, 1997, p. 43).

históricas, sociais e culturais para que ela seja respeitada como área do
conhecimento de inegável importância para a formação do indivíduo.
Teatro como uma das linguagens artísticas tem mostrado relevante
importância como possível meio de comunicação e de expressão desde os tempos
primórdios, isso por que ele proporciona um espaço de liberdade, no qual podemos
trocar experiências, conhecimentos e dialogar criticamente uns com os outros. Onde
pode haver, também, produção coletiva através da colaboração, cooperação,
solidariedade e criatividade de cada um.
Assim como nos mostra Juscelino Batista Ribeiro 10 , o teatro não pode ser
pensado como espaço para o exibicionismo, mas sim,
como uma possibilidade de expressão do verdadeiro eu, que promove
muitas descobertas, age como um fomentador da educação. Nessa
perspectiva, o teatro se constitui em uma disciplina que dá contribuições
bastante valiosas à educação, na medida em que ele possibilita não só as
crianças pensarem de forma criativa e independente, aguçando a
imaginação e a iniciativa; despertando a prática da cooperação social, algo
que está cada vez mais desaparecendo, tornando-se rara; o
desenvolvimento da sensibilidade para relacionamentos pessoais, um ponto
importantíssimo se levarmos em conta que a nossa sociedade tem
promovido o distanciamento das pessoas. Além disso, o teatro proporciona
também experiências de pensamento independente. Os jogos teatrais,
certamente, dão essas possibilidades (2004, p. 71).
No âmbito educacional, portanto, a troca de experiências proporcionada pela
prática teatral pode estimular o respeito mútuo entre os alunos. Na experimentação
teatral a sensibilidade e a entrega são elementos importantes para haver o
compartilhamento, o diálogo, a negociação, a tolerância e, principalmente, a
convivência, tão válidas e importantes para nossa vida em sociedade. A escola, sem
dúvida, é um meio muito importante para a formação social do sujeito, espaço
fundamental para as diversas possibilidades de aprendizado, de tomada de
consciência e onde as transformações podem acontecer. Nesse sentido, o teatro
proporciona valiosas contribuições ajudando a promover essa socialização do
indivíduo, por que a partir das práticas teatrais trabalha-se o coletivo de forma a
10 Mestre em História pela UFU, na linha História e Cultura e ex-professor do curso de Artes Cênicas
da UFU.

alcançar um objetivo comum. O egoísmo e o egocentrismo, por consequência,
podem ser substituídos pela união e trabalho em equipe.
O sistema capitalista 11 tem influenciado bastante nas atitudes humanas
tornando-as materialistas e egocêntricas. Segundo Karl Marx 12 (apud, BOTOMORE,
2001), a estrutura econômica da sociedade (a base ou infra-estrutura) condiciona a
existência e as formas do Estado e da consciência social (a superestrutura). Nesse
contexto, tudo gira em torno do lucro e do poder e, em consequência, o homem de
maneira geral, tem se preocupado menos com o outro e com o bem comum,
gerando assim, a competitividade e o desrespeito ao próximo.
Ildeu Moreira Coêlho 13 nos remete às práticas individualistas predominantes
na atualidade e nos leva a refletir sobre a possível humanização dos indivíduos:
O individualismo característico de nossa cultura, é claro, dificulta a
compreensão de que somente é possível se fazer verdadeiramente
humano, ser racional, autônomo e livre à medida que se trabalhe para a
humanização de todos os humanos, independentemente das
particularidades de raça, nacionalidade, idade, situação sócio-econômica,
ideologia e crença. Educar é trabalhar para que a cultura, a razão, o
pensamento, a autonomia, a liberdade, a democracia e a solidariedade se
tornem valores fundamentais para educandos e educadores, estudantes e
docentes, enfim, para que os atuais humanos e as gerações futuras
participem efetivamente da invenção de uma nova humanidade, de uma
nova sociedade, de uma nova cultura, de um novo homem. Caminhar nesse
sentido deve ser, então, um valor fundamental e primeiro de nossa
existência, o que colide frontalmente com o culto do indivíduo, dos bens
materiais, do imediato, do prazer, do poder, da fama (2003, p. 10).
Percebe-se, através das palavras de Coelho, a sua preocupação com a
individualidade que vem assolando os princípios de socialização, de solidariedade e
de cooperação entre os indivíduos, portanto, na educação e, principalmente, no
11 “O capitalismo é um sistema econômico em que os meios de produção e distribuição são de
propriedade privada e com fins lucrativos; decisões sobre oferta, demanda, preço, distribuição e
investimentos não são feitos pelo governo, os lucros são distribuídos para os proprietários que
investem em empresas e os salários são pagos aos trabalhadores pelas empresas” (Disponível em:
. Acesso em: 10/12/2010).
12 “Karl Heinrich Marx (Tréveris, 5 de maio de 1818 — Londres, 14 de março de 1883) foi um
intelectual e revolucionário alemão, fundador da doutrina comunista moderna, que atuou como
economista, filósofo, historiador, teórico político e jornalista” (Disponível em:
. Acesso em: 13/11/2010).
13 Professor da Faculdade de Educação da UFG.

ensino do teatro, deve haver o estímulo para que transformações aconteçam
pensando-se em uma sociedade mais humanizada.
Nesse sentido, a prática teatral pode estimular trabalhos grupais em uma
criação cênica, onde os integrantes do grupo são levados a perceber que não há
como alcançar um objetivo comum, se não houver a solidariedade e a colaboração
e, com isso, esse indivíduo passa a ter consciência de que precisa do outro na
mesma medida em que outra precisa da colaboração desse indivíduo e que é
importante que cada um realize a sua função, sempre se preocupando com o
objetivo que é do grupo. Isso pode fazê-lo refletir, que se porventura, apresentar
atitudes individualistas e se comporta de maneira egoísta, provavelmente irá
prejudicar o grupo e, também, a si mesmo.
Esta conjuntura na qual estamos inseridos denota a necessidade urgente de
mudanças no comportamento humano e na sociedade e, por este motivo, acredito
que o teatro na educação venha possibilitar a consciência social nos alunos através
das análises e discussões provenientes das criações cênicas que podem tratar de
temáticas sociais, estimulando nos alunos, a reflexão, o senso crítico e a
participação ativa na transformação deles mesmos e da realidade. Isso pode ser
trabalhado pelo professor, pois na dramatização o aluno encena e representa
comportamentos e situações da vida real e, nas discussões ocorridas
posteriormente, o professor pode propor que o aluno se distancie do que foi
dramatizado, para que assim, ele possa refletir criticamente sobre a temática
trabalhada na encenação.
O ensino do teatro torna-se relevante no sentido de trabalhar não somente as
questões sociais acima apresentadas, mas também, pelo fato de proporcionar uma
aprendizagem significativa 14 por meio da vivência e da experimentação individual e
coletiva possibilitadas pela criação cênica.
A instituição escolar é uma das mais importantes, senão a principal
responsável pelo desenvolvimento da aprendizagem, pela construção do
conhecimento e, conseqüente formação de um indivíduo mais humanizado. Neste
14 “A aprendizagem significativa processa-se quando o material novo, idéias e informações que
apresentam uma estrutura lógica, interage com conceitos relevantes e inclusivos, claros e disponíveis
na estrutura cognitiva, sendo por eles assimilados, contribuindo para sua diferenciação, elaboração e
estabilidade. Essa interação constitui, segundo Ausubel (1968, p. 37-39), uma experiência
consciente, claramente articulada e precisamente diferenciada, que emerge quando sinais, símbolos,
conceitos e proposições potencialmente significativos são relacionados à estrutura cognitiva e nela
incorporados” (apud, MOREIRA, 1982, p. 4).

sentido, o teatro tem-se apresentado como importante meio de desenvolvimento
cognitivo e social no ambiente escolar, pois de acordo com Alonso de Oliveira
Santos 15 , ele
[...] promove oportunidades para que os adolescentes e adultos conheçam,
observem e confrontem diferentes culturas em diferentes momentos
históricos, operando com um modo coletivo de produção de arte. Ao buscar
soluções criativas e imaginativas na construção de cenas, os alunos afinam
a percepção sobre eles mesmos e sobre situações do cotidiano (2005, p. 9).
Dessa forma, a vivência teatral ajuda a estabelecer um diálogo com a
realidade de vida dos alunos e com a cultura, podendo proporcionar contribuições na
interação com o mundo fora da escola, ou seja, os alunos aprendem questões além
da linguagem teatral.
Quando o aluno, em uma construção de cenas precisa buscar soluções
criativas e imaginativas, automaticamente a habilidade e a capacidade de solucionar
problemas estão sendo estimuladas. Na relação em equipe e no diálogo, eles vão
aprendendo a serem mais críticos, reflexivos e participantes ativos, contribuindo de
forma construtiva na transformação da sociedade.
O professor como mediador direciona o trabalho no sentido do
desenvolvimento das habilidades práticas da linguagem teatral e do posicionamento
crítico. Ele promove o envolvimento dos alunos no processo criativo a partir dos
seus estímulos e da sua instrução, levando-os a focarem a atenção na resolução do
problema proposto na situação cênica a ser dramatizada. Segundo Beatriz Ângela
Vieira Cabral 16 (2006), o aluno exercita noções de espaço, de tempo e de ritmo,
além de adquirir conhecimento histórico e cultural por meio da análise textual,
compreende também, as atitudes e valores implícitos no comportamento dos
personagens, dentre outros aspectos que podem ser verificados como valorosos
para o desenvolvimento psicomotor e social do aluno.
O ensino do teatro a partir da dramatização pode contribuir também na
questão da interdisciplinaridade, pois diversos temas condizentes com as outras
disciplinas da matriz curricular podem ser trabalhados na encenação. Os
professores podem elaborar projetos interdisciplinares e atuarem em conjunto para
15 Professor de teatro da Escola de Teatro Arte Viva, situada em Goiânia – GO.
16 Professora do CEART/UDESC, orienta mestrado e doutorado em Pedagogia do Teatro.

alcançar objetivos pedagógicos comuns. Trabalhando simultaneamente as diversas
linguagens artísticas com conteúdos diversificados.
Este tipo de projeto ainda pode ser estendido a outras disciplinas como:
História, Literatura, dentre outras. Estas podem contribuir com a construção textual,
com os temas a serem trabalhados, com a pesquisa sócio-histórica e cultural dos
personagens, enfim, uma série de elementos podem ser explorados em equipe,
mobilizando uma boa parte da escola. O teatro visto nesta ótica pode ser um
processo altamente social e pedagógico voltado ao desenvolvimento de pesquisas e
do trabalho em grupo.
O aluno, nessa construção conjunta a partir da vivência dos fatos
experimentados na dramatização, na pesquisa e na reflexão crítica, vai
desenvolvendo suas potencialidades corporais e intelectuais e, ao mesmo tempo,
esse exercício pode remetê-lo ao contexto em que vive, despertando-o à percepção
das mazelas sociais, do convívio e comportamento humano frente às necessidades
da vida, ampliando sua compreensão e capacidade de abstração, bem como de
concretude sobre questões materiais.
Em suma, levando-se em consideração a amplitude das contribuições que o
ensino do teatro pode proporcionar à formação e ao desenvolvimento do aluno em
suas várias dimensões e, a necessidade de uma formação voltada às questões dos
valores humanos, considera-se muito importante sua efetivação na matriz curricular.
Mas, o desafio reside em desenvolver um ensino de maior qualidade mesmo com as
condições precárias que algumas escolas oferecem, além dos diversos fatores que
podem dificultar o processo de ensino e aprendizagem do teatro. Porém, as
dificuldades enfrentadas pelo professor de teatro no ensino formal e a forma como
ele as supera, serão exploradas detalhadamente e aprofundadas nos capítulos
posteriores, tendo por base as minhas experiências nos estágios curriculares
obrigatórios e a pesquisa de campo realizada nas escolas CEPAE e Colégio
Estadual Waldemar Mundim, situadas em Goiânia – GO.

Capítulo 2 – A FORMAÇÃO ACADÊMICA DO PROFESSOR DE TEATRO
Com a legalização do ensino de Arte no currículo escolar através da Lei nº
9.394/96 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional – LDBEN), passa a haver
a necessidade da preparação e formação de professores em nível superior, para
qualquer modalidade de arte: artes visuais, dança, música ou teatro. A pesquisa
acadêmica na área de arte também passa por um crescimento notável e, através
das pesquisas, tanto teóricas quanto práticas, descobri as várias possibilidades do
ensino em arte. O professor também precisa ter consciência da necessidade de uma
formação continuada, que aprimore e atualize o seu conhecimento e domínio
pedagógico.
O professor de teatro precisa criar as bases que irão lhe proporcionar o apoio
necessário para enfrentar as dificuldades e limitações. Observando por essa
perspectiva, uma formação acadêmica de qualidade ganha grande importância no
histórico e currículo deste. Sérgio Coelho Borges Farias 17 nos alerta que,
as boas condições para o ensino-aprendizagem de teatro, e de arte em
geral, não vão ser simplesmente concedidas. Terão que ser conquistadas e
o preparo teórico dos professores é fundamental para a argumentação, nas
reuniões com os pares e perante os ocupantes de cargos diretivos (2008,
p. 28).
Com base na citação acima, percebe-se que as ações do professor na escola
serão fundamentadas através de sua base teórica, ou seja, de seu conhecimento e
domínio dos saberes teatrais voltados para o contexto escolar. Sendo assim, ele terá
argumentos para a conquista de condições mais adequadas para as aulas de teatro.
O preparo teórico e prático é importante em sua prática na escola, pois além de
ajudá-lo na conquista do respeito, ele terá mais facilidade para alcançar os objetivos
por ele almejados. Faz-se necessário então, que o docente conheça as implicações
pedagógicas das metodologias do ensino do teatro a serem propostas em sala, para
que elas sejam adequadas e coerentes com a faixa etária e com o contexto dos
alunos.
17 Professor de teatro da Universidade Federal da Bahia – UFBA.

Outro aspecto em relação à docência em teatro é a superação dos equívocos
ocasionados pela descaracterização sofrida pela arte no período em que tudo na
arte era permitido em nome da livre-expressão e, também, pela polivalência
provocada pelo agrupamento das modalidades de arte na disciplina Educação
Artística. O professor desta disciplina precisava ter domínio de todas as linguagens
artísticas, mas o que de fato acontecia, na maioria dos casos, era que ele apenas
aplicava desenhos, dobraduras, entre outros e, em conseqüência, não havia
aprofundamento. Tal descaso provoca um quadro de ignorância em relação à arte,
gerando certo preconceito por parte dos alunos, dos pais e da própria escola. O
docente, portanto, precisa além de preocupar-se com os aspectos pedagógicos,
defender a importância e necessidade do ensino do teatro se pautando numa
formação sólida que o ajudará em seus argumentos junto à instituição de ensino em
que trabalha.
É intrigante o fato de ter que travar diversas discussões para defender a
disciplina Teatro na matriz curricular, sendo que a mesma pode oferecer notáveis
contribuições que podem auxiliar na formação do indivíduo em suas várias
dimensões: cognitiva, psicomotora, afetiva e estética. O fato é que estas virtudes
ainda não foram amplamente reconhecidas, e o professor sofre as conseqüências
enquanto não ocorre a devida valorização da disciplina.
Ao docente, portanto, cabe a habilidade e o esforço para superar as
dificuldades e, a sua contribuição, para que o teatro seja reconhecido no âmbito
escolar como área do conhecimento tão necessária à formação humana, quanto às
demais disciplinas.
O professor de teatro, como salienta Farias,
necessariamente é pedagogo e é encenador. Mais que os professores de
outras matérias, ele precisa ser um pouco ator e precisa ter algo também de
dramaturgo, para organizar os textos saídos de improvisações e fazer
adaptações. Diante dos dramas da cena e da vida real que afloram em
classe, chega a atuar como psicólogo, e não pode se descolar de sua
condição de cidadão e ser político (2008, p. 28).

De fato, ele se torna um artista-docente bricoleur, no sentido de reagrupar,
reordenar, readaptar e recriar estratégias de ação. De acordo com Narciso Telles 18
(2008, p.17) “o conceito de bricolagem no campo teatral possibilita analisar tanto os
elementos constituintes da cena teatral, quanto às relações de ensino na perspectiva
de verificar esses processos como re-articulações de materiais já adquiridos”, que
nesse âmbito, pode ser considerado o conhecimento prévio dos alunos. Mas todo
esse processo de reconstrução ocorrerá com mais facilidade caso o professor tenha
obtido uma boa formação acadêmica e continue se aprimorando após a graduação.
2.1 – O curso de Artes Cênicas, modalidade Licenciatura, na UFU e na UFG e
sua relação com a formação docente
Na minha trajetória acadêmica fui privilegiada ao ter a oportunidade de usufruir,
em ocasiões distintas, de duas experiências educacionais voltadas para a formação
docente em teatro. Meu primeiro contato com essa área se deu na Universidade
Federal de Uberlândia - UFU e, posteriormente, na Universidade Federal de Goiás -
UFG, por este motivo, falarei das duas experiências, que com certeza, foram
diferentes e, ao mesmo tempo, complementares.
Durante este percurso nas duas universidades, cursei várias disciplinas
fundamentais para compreender o ensino do teatro nas escolas, são elas: Teatro
Educação; Psicologia da Educação I e II; Pedagogia do Teatro I e II; Jogo Teatral
Aplicado à Educação; Projeto Integrado de Prática Educativa I, II, III, IV e V; Didática
I, II e III; Estágio Supervisionado de Licenciatura I, II, e III. Em cada uma destas
disciplinas, pude conhecer e vivenciar diferentes aspectos e peculiaridades do
ensino do teatro.
Em Teatro Educação, foi abordada a história do ensino do teatro no Brasil e
suas relações com as principais tendências da prática educacional. Em Psicologia
da Educação estudamos Sigmund Freud, Burrhus Frederic Skinner, Jean Piaget e
18 “Narciso Telles é ator, performer, professor do Curso de Teatro e do Programa de Pós-Graduação
em Artes da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), Pesquisador do Núcleo de Criação e
Pesquisa Teatral e membro do Coletivo Teatro da Margem. Dirigiu recente” (Disponível em:
.
Acesso em: 13/11/2010).

Lev Vygotsky. Em Jogo Teatral Aplicado à Educação estudamos como o Jogo
Teatral pode ser utilizado na educação do teatro, a partir da perspectiva de autores
como: Flávio Desgranges; Zeca Ligiéro; Maria Lúcia de Souza Barros Pupo; Anna
Flora Camargo; Amara Chagas; e Ingrid Koudela.
Nos Projetos Integrados de Prática Educativa adentrei pela primeira vez no
âmbito escolar com o intuito de colocar em prática um projeto de intervenção através
do teatro. A pesquisa e estudo de campo foram realizadas na Escola Municipal
Professor Milton de Magalhães Porto e na Escola Municipal Doutor Gladsen Guerra,
situadas em Uberlândia – MG. Nos Estágios Supervisionados de Licenciatura pude
observar e dar aulas de teatro na Escola Municipal Professor Domingos Pimentel de
Ulhôa em Uberlândia e nas escolas Colégio Estadual Dom Abel e Centro de Ensino
e Pesquisa Aplicada à Educação, situadas em Goiânia - GO.
Todas essas experiências foram importantes e necessárias para a minha
formação como docente em teatro.
Quando ingressei na UFU, no segundo semestre de 2005, o curso ainda se
chamava Artes Cênicas e na época só tinha a modalidade Licenciatura. No ano de
2006 houve a aprovação da reformulação do Projeto Político Pedagógico do curso,
que passou a se chamar Teatro, mudando a grade curricular e adicionando a
modalidade Bacharelado. Essa mudança foi importante para o curso, que assim,
conquistou maior qualidade e, portanto, progrediu consideravelmente.
Fui contemplada com a reformulação e, com isso, pude usufruir desta
melhora e das novas disciplinas teórico-práticas, principalmente na área da
Licenciatura como, por exemplo, a inclusão curricular da disciplina Projeto Integrado
de Prática Educativa (PIPE). Este projeto é muito interessante, pois através dela, o
discente tem seu primeiro contato com a escola logo no primeiro período da
graduação e isso é muito enriquecedor para quem pretende ser professor de teatro,
porque ele já vai conhecendo e interagindo com o espaço onde futuramente irá
trabalhar. O projeto é direcionado para a prática educativa em escolas públicas,
sendo assim, o graduando vai conhecendo o cotidiano, as dificuldades, a infra-
estrutura, entre outros aspectos destas escolas. Através desta experiência ele
trabalha suas habilidades e capacidades para a carreira profissional como professor
de teatro. A disciplina ocorre do primeiro ao quinto período na modalidade
licenciatura.

Também foi adicionada a disciplina Pedagogia do Teatro, a partir dela,
compreendemos a trajetória do teatro na Educação Ocidental, estudei as diretrizes e
os parâmetros curriculares e conhecemos as várias metodologias do teatro que
podem ser utilizadas na sala de aula, como por exemplo: a Peça Didática e o Teatro
Épico de Bertolt Brecht; o Teatro do Oprimido de Augusto Boal; os Jogos de
Improvisação; o Jogo Dramático na perspectiva de Peter Slade, de Jean Pierre
Ryngaert, de Olga Reverbel e de Maria Lúcia de Souza Barros Pupo; os Jogos
Teatrais de Viola Spolin; e o Drama como método de ensino, traduzido e trazido
para o Brasil por Beatriz Ângela Vieira Cabral. São metodologias que podem ser
adaptadas e contextualizadas à realidade dos alunos e, além disso, pode-se
trabalhar com temáticas que levem o aluno a desenvolver o senso crítico com
relação a si mesmo e com relação a sua própria vivência em casa e na sociedade.
Porém, não irei aprofundar nessas metodologias por não ser o foco do meu trabalho,
mas considero imprescindível o conhecimento das mesmas para a prática docente e
sócio educativa em teatro.
As matrizes curriculares do curso de Teatro da UFU e da UFG podem ser
verificadas nos anexos do presente trabalho, mas as disciplinas mais voltadas para
a formação do professor de teatro da UFU são: PIPE I, II, III, IV e V; Pedagogia do
Teatro I e II; Jogo Teatral Aplicado à Educação; Didática; Psicologia da Educação;
Política e Gestão da Educação; e Estágio Supervisionado I, II, III e IV. E no curso de
Licenciatura da UFG são: Fundamentos Filosóficos e Sócio-Históricos da Educação;
Fundamentos de Arte Educação; Políticas Educacionais; Linguagem Dramática na
Educação – Jogos Teatrais; Psicologia da Educação I e II; Didática do Teatro I, II e
III; e Estágio Supervisionado de Licenciatura I, II e III. As ementas destas disciplinas
também estão anexadas neste trabalho para maior esclarecimento da proposta e
dos objetivos de cada uma delas.
Em relação ao curso de Artes Cênicas da UFG e, referindo-se à modalidade
Licenciatura, encontrei no site da unidade referida, suas principais características e
objetivos:
O Curso de Artes Cênicas, na modalidade Licenciatura, tem como núcleo
epistemológico a integração entre teoria e prática do fazer teatral e sua
pedagogia específica. Neste sentido, o teatro é assumido, em uma
perspectiva de ensino-aprendizagem, como forma de conhecimento e como
prática produtiva e integrativa dos aspectos cognitivos e afetivos da

expressão humana. Visa-se aqui a formação de um professor-artista capaz
de dominar a abordagem metodológica, os princípios estéticos, políticos e
pedagógicos da arte que ensina, assim como praticar e refletir sobre os
procedimentos da elaboração do discurso cênico, permitindo a participação
criativa e crítica dos seus alunos (Disponível em:
. Acesso em: 08/09/2010).
Percebi assim, que há uma valorização por parte do curso de Artes Cênicas
da UFG pela formação teórico-prática voltada para a docência em teatro. Isso é
imprescindível, pois o professor de teatro deve ter uma base teórica e prática sólidas
para o ensino e, além de professor, precisa ser também, um artista preocupado com
as questões político-sociais de seus alunos, onde os saberes teatrais e os saberes
pedagógicos e educacionais se entrecruzam e se integram.
Atualmente, a formação acadêmica na modalidade Licenciatura é obrigatória
para a prática docente na escola, para qualquer área do conhecimento, inclusive
Arte (em todas as linguagens artísticas). E ao mesmo tempo em que ela é
obrigatória, é também, necessária para uma prática docente de qualidade. Conforme
podemos observar na Lei nº 9.394/96 (LDBEN), Art. 62º:
A formação de docentes para atuar na educação básica far-se-á em nível
superior, em curso de licenciatura, de graduação plena, em universidades e
institutos superiores de educação, admitida, como formação mínima para o
exercício do magistério na educação infantil e nas quatro primeiras séries
do ensino fundamental, a oferecida em nível médio, na modalidade Normal
(Disponível em: . Acesso em:
02/09/2010).
Nesse sentido, posso considerar então, a formação acadêmica como base
para a docência em teatro. Utilizando como referência a minha experiência como
discente, reconheço a real necessidade por parte do professor de um
aprofundamento de seus estudos através de pesquisas e projetos que venham a
complementar sua formação. Este deve também, acompanhar as modificações que
acontecem na educação e em sua própria área de conhecimento intercambiando os
saberes e buscando novos conhecimentos.
Em seguida, continuarei o estudo sobre a formação acadêmica, dialogando
mais especificamente sobre a minha experiência nos estágios curriculares

obrigatórios e no quanto foram necessários para a minha formação como docente
em teatro.
2.2 – O Estágio Supervisionado de Licenciatura para a experiência docente
Essa pesquisa segue com o relato da minha experiência nos estágios
curriculares obrigatórios e no quanto eles contribuíram para a minha formação. É
nesta disciplina que o graduando tem a oportunidade de experienciar, no âmbito
escolar, como é ser professor, por meio da observação de aulas de teatro, da semi-
regência e da regência. Utilizo a ementa da disciplina Estágio Supervisionado de
Licenciatura da UFG, para expor os propósitos da mesma:
Vivência de processos de investigação e problematização da realidade de
educação, a partir do campo de estágio e dos aportes teóricos da
pedagogia, tendo em vista o desenvolvimento de conhecimentos,
habilidades e compromisso inerente à profissão docente. Desenvolvimento
de projeto prático utilizando os conhecimentos das técnicas e métodos
teatrais aprendidos durante o curso, aplicando-os junto à Escolas de ensino
formal e informal, de 1º, 2º e 3º graus. Os estágios terão sempre a
orientação de um professor. O projeto deverá ser realizado em grupo (no
mínimo dois alunos) e aprovado pelo orientador que estabelecerá o contato
com instituições de ensino, oficial e/ou privado que poderão abrigar o
estágio. O estágio supervisionado da licenciatura observa as seguintes
ênfases: no conhecimento da organização do trabalho pedagógico
desenvolvido no campo de estágio; na coleta sistemática de dados e
elaboração do projeto de ensino-aprendizagem; no desenvolvimento e
avaliação do projeto de ensino – aprendizagem; na sistematização, análise
e apresentação de relatório do trabalho desenvolvido (Disponível em:
. Acesso em:
08/09/2010).
A colocação acima nos aponta a importância do estágio no sentido de auxiliar
o discente na organização e sistematização de seu conhecimento e de prepará-lo
para a prática docente, levando-o a refletir sobre sua experiência em campo. Para
mim, foi muito enriquecedor, pois pude colocar em prática tudo o que assimilei
durante o curso e foi fundamental por resgatar referenciais teóricos da linguagem
teatral que dialogavam com as questões do ensino do teatro.

Ministrar aula, independente da área do conhecimento, é um ofício que exige
dedicação e responsabilidade, principalmente quando se trata de aula de teatro, que
ainda se mostra desafiadora para o professor, pelo fato das condições ainda não
serem muito favoráveis. É por este motivo, que o contato com a escola durante a
graduação se faz necessária, pois é ela que dará a oportunidade ao graduando de
conhecer e aprender a driblar as dificuldades encontradas no campo de atuação.
Foi através do estágio que conheci a realidade do contexto escolar e da sala
de aula. A minha experiência foi somente na rede pública de ensino (municipal,
estadual e federal), mas foi o suficiente para compreender como funciona o cotidiano
de cada uma delas.
Para que o ensino do teatro tenha qualidade é necessário pelo menos as
condições mínimas e básicas para as aulas, tanto estruturais quanto pedagógicas.
Na minha experiência como estagiária tive contato com diferentes realidades:
escolas em que a direção e os outros professores não se importavam com as aulas
de teatro, enquanto outras apoiavam e valorizavam; em algumas escolas a aula de
teatro era na própria sala de aula, pois não havia espaço adequado, enquanto outras
disponibilizavam o espaço apropriado; as aulas variavam a duração entre 50
minutos por semana em cada turma, e duas aulas de 45/50 minutos por semana.
Vale lembrar que quando as aulas eram na própria sala, alguns minutos eram
perdidos na retirada das carteiras, além do tumulto provocado pelo ato. As
atividades teatrais exigem espaço amplo, arejado e sem objetos, daí a necessidade
de um ambiente apropriado para que o aluno possa agir com liberdade em sua ação
criativa.
Percebi neste período que ainda há muita resistência por parte de alguns
alunos nas aulas de teatro e, também, a dificuldade de se exporem. Muitos deles
somente faziam as atividades que o professor solicitava quando era atribuída uma
nota.
A postura perante aos alunos variava de professor para professor e,
consequentemente, o nível de afetividade e de respeito também. Todos planejavam
as aulas, mas observei que os saberes teatrais (teóricos e práticos) eram frágeis em
alguns professores, enquanto que outros demonstravam ter conhecimento sólido e
habilidades didático-pedagógicas consistentes e criativas.
Pude perceber, portanto, a variação e o desequilíbrio entre as condições
encontradas para o ensino do teatro e com relação à prática dos professores no

ensino formal. O que nos leva a refletir, que em virtude da obrigatoriedade do ensino
das artes na matriz curricular, as escolas deveriam oferecer, ao menos, as
condições mínimas.
O que achei interessante nos estágios foi principalmente a observação das
aulas de teatro, pois na posição de observadora conseguia perceber as dificuldades
enfrentadas pelos professores e quais eram as estratégias que eles utilizavam para
superá-las, assim, aprendia por intermédio de uma pessoa mais experiente. Outro
momento que considerei importante foi a experimentação docente (semi-regência e
regência), porque é através dela que tive a oportunidade de colocar em prática o
conhecimento adquirido na graduação, arriscando e experimentando as mais
variadas formas de ensinar e, ainda, a possibilidade do retorno crítico e orientações
por parte do professor supervisor.
Quando comecei a praticar a regência, sempre planejava as aulas
anteriormente e isso me ajudava muito. Utilizava os teóricos e alguns exercícios
teatrais que aprendi durante a minha formação acadêmica. Nesse momento é que
tive a percepção do que realmente havia assimilado, geralmente conseguia realizar
as aulas da forma como planejava e, meus objetivos eram, em boa parte,
contemplados. Fiquei feliz por conseguir manter o controle das turmas e em ter
conquistado o respeito e o carinho por parte dos alunos.
No capítulo seguinte relato o estudo de caso realizado em duas escolas
públicas de Goiânia: CEPAE e Colégio Estadual Waldemar Mundim. A minha
observação e avaliação foi com relação à prática docente em teatro, levando em
consideração os desafios encontrados no âmbito escolar e a maneira como estes
foram superados.

Capítulo 3 – O ENSINO DO TEATRO EM ESCOLAS PÚBLICAS E A PRÁTICA
DOCENTE: UM ESTUDO DE CASO
Para este trabalho, percebi que além das minhas experiências durante a
graduação e nos estágios, precisava voltar à escola novamente, mas agora com um
olhar de pesquisadora de teatro-educação, ou seja, um olhar mais maduro, mais
crítico, mais perceptivo, que me fizesse compreender melhor a dinâmica do teatro na
escola e, mais especificamente, na matriz curricular.
Para a constatação dos fatos observados no período do estágio em relação
aos desafios do ensino do teatro, achei importante estender a pesquisa de campo
nas escolas, mas pelo pouco tempo disponível, tive que escolher somente duas,
entendendo que o ideal seria pesquisar outras instituições de ensino público para se
ter uma quantidade maior de referências, o que infelizmente não foi possível.
Quando decidi que iria fazer a pesquisa de campo, comecei a pensar em
escolas onde poderia realizá-la, nas quais houvessem professores de teatro.
Este momento de escolher as escolas foi muito difícil, digo isso, porque já na
primeira vez que falei com uma professora de uma escola estadual, ela logo recusou
minha proposta de pesquisa com a justificativa de que a escola estava em reforma
desde o início do ano e, que consequentemente, estava difícil dar aula pela falta de
sala disponível, que inclusive, a sala de teatro estava reformando e, por este motivo,
a professora que me prestou tais informações preferiu não receber minha pesquisa.
Percebi em sua fala, um descaso e, também, certa apatia com relação à situação de
reforma na escola, sem iniciativa de tentar superar aquela dificuldade de alguma
forma. Menciono o fato, a fim de mostrar o quanto a situação do teatro na escola
ainda se mostra bastante crítica e desafiadora no sentido da abertura e o incentivo à
pesquisa.
Na segunda tentativa, conversei um bom tempo com o professor, logo
marcamos a minha primeira visita à escola e, ele, bastante receptivo, mostrou e
explicou como era a situação e o cotidiano do teatro naquela escola, disse que
gostava muito de dar aula lá, pois era respeitado por todos. Nesse mesmo dia, tive o
privilégio de assistir a uma de suas aulas e foi muito bom ver o entusiasmo dos
alunos. Estes fazendo as atividades que ele propunha com grande empolgação e a
relação entre ele e os alunos era muito respeitosa. Fiquei feliz por testemunhar uma

aula de teatro bem planejada em uma sala espaçosa, ventilada e iluminada. Mas,
infelizmente, não foi possível continuar a pesquisa, porque o horário das aulas não
era regularizado e o professor que me recebera como pesquisadora saiu da escola.
Na terceira tentativa, entrei em contato com a professora do CEPAE
explicando o motivo da pesquisa, ela concordou, porém alegou burocracias a serem
cumpridas, meu Projeto de Pesquisa deveria ser analisado pela Comissão de
Pesquisa e pelo Comitê de Ética da escola, sendo assim, só poderia iniciá-la após a
aprovação. Nesse caso, o problema não foi a burocracia, mas a demora, esperei um
mês para ter a resposta de que o meu projeto havia sido aprovado e que eu poderia
realizar a pesquisa e, com certeza, isso foi muito prejudicial, pois perdi um mês de
trabalho. Logo, pude observar somente quatro aulas com a duração de 90 minutos
cada uma. Mas apesar de tudo, a pesquisa foi riquíssima e satisfatória, pois aprendi
muito na observação das aulas.
A professora que acompanhei nesta escola é formada em Artes Cênicas pela
Universidade Federal de Uberlândia e mestre pelo Programa de Pós-graduação em
Letras da mesma universidade. Percebi nela uma profissional esforçada e
batalhadora, que através dos seus estudos e esforços, conquistou o seu lugar na
escola. A mesma alega ser tratada e respeitada como os demais professores.
Depois de um ano como professora efetiva da escola, ela conseguiu conquistar um
espaço adequado para as aulas de teatro, uma sala grande, ventilada, iluminada,
com a maioria dos equipamentos e materiais necessários para as aulas, como
televisão, DVD, som, figurinos, adereços, entre outros.
Os alunos a respeitam e participam da sua aula com grande entusiasmo e
empolgação, fazem todas as atividades por ela propostas, principalmente as
práticas. A turma possui 35 alunos e, normalmente nos trabalhos práticos, ela divide
em grupos, estabelece um tempo para eles ensaiarem e, posteriormente,
apresentarem uns para os outros. Os alunos que assistem, geralmente ficam em
silêncio e respeitam os que estão apresentando. Ao final da aula ela forma um
círculo e os alunos fazem suas críticas e observações com relação à apresentação
dos colegas. Ela também faz seus apontamentos ao mesmo tempo em que explica
que a platéia precisa ficar em silêncio e atenta. Que o aluno-ator não precisa ficar
envergonhado, encostando-se na parede e/ou ficando de costas para a platéia,
também deve projetar a voz, falar devagar e interpretar a personagem modificando o
corpo e as entonações da voz. Fiquei satisfeita em constatar que eles memorizavam

as falas do texto que ela levou como proposta para uma montagem de espetáculo. A
relação dela com os alunos era muito amigável, respeitosa e, o mais interessante, é
que quando ela resolvia fazer alguma modificação ou tomar alguma decisão, ela
sempre consultava a opinião dos alunos.
No dia 19 de outubro de 2010, os alunos foram levados pela professora para
assistirem o espetáculo “Os Três Mosqueteiros” da Cia Henrique Camargo 19 , no
Teatro Rio Vermelho – Centro de Convenções de Goiânia. Senti-me privilegiada em
ter participado deste momento, pois foi muito interessante todo o trabalho realizado
pela professora antes e depois da ida ao teatro, denominada por ela, de Aula de
Campo. Na aula anterior, ela fez explicações sobre o palco italiano e falou para os
alunos observarem a atuação dos atores, os figurinos, o cenário, a iluminação, a
sonoplastia e tudo o que acontecesse durante o espetáculo. Na aula posterior,
formamos um círculo e cada aluno fez as suas observações com relação ao
espetáculo, a professora também fez seus apontamentos e eu também comentei
sobre minhas observações, foi bastante interessante toda a discussão surgida após
a apreciação realizada.
Observei nessa experiência, que os desafios nessa escola são superados de
forma gradativa, o empenho e dedicação da professora são fatores que auxiliam na
superação e desenvolvimento da escola em relação às especificidades do ensino do
teatro. O apoio e respeito à área cresce na medida em que o professor vai
conquistando seu espaço e mostrando um bom empenho no seu trabalho.
As metodologias de ensino aplicadas também favoreciam na interação dos
alunos nas aulas, evitando dispersão, agitação, agressividade ou desinteresse, pois
eles eram levados a manter o foco na atividade proposta e no objetivo a ser
alcançado. Outro fator que considerei importante em minha análise foi o fato da
professora se reportar aos alunos para decisões conjuntas, o aluno assim, se sente
valorizado e, portanto, se compromete mais. Pela razão da escola oferecer um
espaço adequado para as aulas de teatro, não se perdia tempo com a retirada de
carteiras e nem atrapalhava as aulas das outras turmas. Desse modo, considero que
19 “A Cia. Henrique Camargo tem sua sede em Goiânia – Goiás – e a sua frente os diretores José
Carlos Vitale (Produtor) e Henrique Camargo (Coreógrafo e Diretor Artístico). A característica da Cia
Henrique Camargo são trabalhos didáticos, bem adaptados, educacionais, frisando estilo e época,
ricos em figurinos, cenários e coreografias, proporcionando ao público um excelente entretenimento.
Os espetáculos da Cia Henrique Camargo têm a característica registrada de produções para o “family
entertainment” “ (Disponível em: . Acesso
em: 10/12/2010).

essa escola em especial, não apresenta um quadro crítico em relação às condições
de trabalho do professor.
Em minha última tentativa, a outra escola pesquisada foi indicação de minha
orientadora. O professor se mostrou bastante interessado pelo meu trabalho e logo
marcamos minha visita à escola, foi quando conheci a sala de teatro, que é grande,
limpa, ventilada e iluminada. Também conheci a sala de vídeo, onde acontecem
algumas as aulas de teatro. Em um diálogo com o professor, ele explicou que
mesmo sendo formado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Goiás, não
conseguia ministrar aulas somente de teatro, exigência esta que não era da direção
da escola e, sim, dos alunos, pois também solicitam aulas de artes visuais e de
música. Para ele, ao mesmo tempo em que esta situação se mostra como um
desafio é, contudo, uma oportunidade de aprendizado e ampliação do conhecimento
estético artístico, pois no planejamento das aulas ele estuda teorias e técnicas das
artes visuais e da música para ensinar os alunos. Um exemplo que experienciei foi
uma aula em que ele iniciou explanando sobre o que é Fotografia, explicando como
foi seu surgimento e as evoluções que sofreu ao longo dos anos através das
mudanças tecnológicas. O mais importante é que ele sempre fazia relações entre o
que era ensinado com os conteúdos teatrais, estabelecendo uma ponte entre as
linguagens artísticas. Mas, é importante refletir até que ponto este professor precisa
se submeter a este tipo de situação. Acredito que ele não tem esta obrigação, além
de ter a liberdade de aceitar ou não a solicitação feita pelos alunos. A sua formação
foi em Artes Cênicas, portanto, a sua prioridade é dar aulas de teatro e, se ele achar
necessário, poderá estender o conteúdo para outras modalidades artísticas.
Como pude observar, há um planejamento prévio de suas aulas e, assim
como a professora citada na experiência anterior, ele também estabelece uma
relação respeitosa e amigável com os alunos. Acompanhei e observei somente três
aulas de 110 minutos cada uma, mas apesar do pouco tempo, foi suficiente para
minha análise. O desafio apresentado pelo professor em relação à cobrança da
abordagem das outras linguagens artísticas, referente à ideia da polivalência no
ensino das artes, é superado pelo intercâmbio que o docente consegue estabelecer,
com base em um estudo diário das outras modalidades artísticas.
O tempo destinado às aulas de teatro é pequeno em relação às outras
disciplinas da matriz curricular, que de acordo com meu entendimento, soa como
certo preconceito, pois a disciplina Artes não é menos importante que as outras. E, o

ensino do teatro é um processo que necessita de uma seqüência e aprofundamento,
de contínua reflexão, pois o aprendizado efetiva-se na prática e também na teoria.
Assim, na atual conjuntura, teoria e prática são esmagadas em uma carga horária
mínima, pouco representativa para uma abordagem qualitativa do trabalho artístico.
Para o complemento de minha análise, considerei importante que os
professores observados respondessem um questionário (instrumento de coleta de
dados). Os dados da entrevista apontaram questões desafiadoras, como por
exemplo: a não valorização da disciplina, pois não é considerada como essencial
para o desenvolvimento humano, mas como um instrumento para as apresentações
das datas comemorativas. Em se tratando da valorização do ensino da arte, pode-se
considerar que é uma conquista gradativa resultante do esforço e das atitudes de
cada professor. Na época em que havia problemas com relação ao espaço e aos
materiais, os professores os superavam no improviso e na re-construção simbólica,
utilizando espaços alternativos e materiais recicláveis os adaptando ao trabalho de
criação.
Na pesquisa de campo tive a oportunidade de observar desafios semelhantes
aos encontrados em meu período de estágio. Ela me proporcionou um significativo
aprendizado, tendo por base os estudos teóricos, a observação, reflexão e análise
geral da prática docente.

CONSIDERAÇÕES FINAIS
A legalização do ensino do teatro no Brasil ainda é muito recente. Tanto em
minhas considerações, quanto nas considerações dos professores observados, foi
constatado que ela fortaleceu bastante o ensino do teatro e o desenvolvimento da
pesquisa nessa área, mas, as condições ainda são precárias e desafiadoras à
prática docente. Desse modo, considero que a formação acadêmica do professor
passa a ter relevante importância para que a prática pedagógica seja consistente,
adequada, assegurando competência e qualificação no desenvolvimento das ações
educacionais do teatro. E inclusive, forçando a criar espaços de trabalho nas
escolas.
A formação continuada, que se faz necessária para o aprimoramento dos
conhecimentos específicos do teatro, pode ocorrer por meio de cursos de
especialização e pós-graduação, através de constantes leituras, estudos, pesquisas
e práticas autônomas. Ela pode contribuir também no aperfeiçoando do
conhecimento teórico-prático; e no desenvolvimento de habilidades pedagógicas e
metodológicas, que sejam adequadas para alcançar os objetivos específicos da
disciplina.
O professor, nesse sentido, precisa sempre se atualizar em relação às
mudanças que acontecem continuamente na sociedade, a fim de perceber a
realidade que o cerca, tornando-se um cidadão reflexivo, crítico e ativo na
transformação social e, ao mesmo tempo, estimular esta mesma postura nos alunos.
A formação acadêmica de qualidade e a contínua qualificação docente
contribuem para a superação dos desafios, pois o conhecimento e sua contínua
revisão, atualização e percepção crítica proporciona a ampliação das capacidades
do indivíduo de resolver problemas.
Outro aspecto considerado importante para a superação dos desafios
pedagógicos é a auto-avaliação feita pelo professor, que é a reflexão crítica com
relação a sua própria prática pedagógica. Como diz Paulo Freire 20 : “É pensando
criticamente a prática de hoje ou de ontem que se pode melhorar a próxima prática”
20 “Paulo Reglus Neves Freire (Recife, 19 de setembro de 1921 — São Paulo, 2 de maio de 1997) foi
um educador e filósofo brasileiro” (Disponível em: . Acesso
em: 11/11/2010).

(1996, p. 39). Na auto-avaliação, portanto, o docente analisa o que pode ser
melhorado e modificado em sua postura na sala de aula, considerando o fato de que
os desafios encontrados no ensino do teatro na esfera pública provêm da relação
professor-aluno, professor-conteúdo, professor-conteúdo-prática, ou seja, muitas
dificuldades se concentram na mediação do conhecimento.
Considera-se fundamental o reconhecimento e valorização do teatro na matriz
curricular, pela possibilidade de contribuir na formação do aluno e no
desenvolvimento de sua consciência ética, estética e artística.
Quando nos reportamos para a necessidade de transformações nas
condições do ensino do teatro, concordo que estas devem ser pensadas e
praticadas coletivamente, tanto por parte dos professores, como por parte dos
alunos, da direção, da família, da comunidade e, sobretudo, do poder público. Pois é
importante e necessária a contribuição de todos na busca de melhorias estruturais e
educacionais que o ambiente escolar necessita.
Portanto, as desafiadoras e complexas questões enfrentadas pelo professor
de teatro na escola, que foram analisadas na presente pesquisa, levaram-me a
compreender a dinâmica do contexto escolar e da realidade educacional de duas
escolas de Goiânia. Nesse âmbito, os estágios supervisionados e a pesquisa de
campo me proporcionaram uma experiência enriquecedora, pois pude relacionar o
que foi estudado e discutido no campo teórico com a prática desafiadora da escola,
podendo também, verificar que algumas dessas dificuldades estão sendo superadas
graças ao desempenho criativo, improvisado e das significativas conquistas dos
professores de teatro.
Logo, tal experiência se torna a base preparatória para uma futura carreira
docente empenhada na luta pela transformação do crítico quadro em que se
encontra a realidade do ensino do teatro. Através da interação das práticas teatrais
com as diversas áreas do conhecimento, proporciona-se um espaço para trabalhos
interdisciplinares que podem promover reflexões educacionais preocupadas com a
melhora do ensino. O teatro no contexto curricular requer a equivalência das
conquistas metodológicas com uma estrutura adequada, para que assim, o ensino
se processe de forma a contribuir para a formação e para o desenvolvimento dos
alunos de forma integral e efetiva.

REFERÊNCIAS
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. Acesso em: 11/11/2010.

ANEXOS

UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS
Escola de Música e Artes Cênicas
Pesquisa para o TCC – Título: Desafios e superações no ensino do teatro na
educação formal em Goiânia.
Orientadora: Profa. Rosane Christina de Oliveira
Pesquisadora: Vanessa Siqueira Branquinho
Escola Pesquisada: Centro de Ensino e Pesquisa Aplicada à Educação
(CEPAE)
Professor (a) Entrevistado (a): Simone Aparecida dos Passos
Data da entrevista: 03/11/2010
Questionário
1. Para você, qual é a importância da Lei de Diretrizes e Bases da Educação
Nacional - LDB (Lei nº 9.394/96) para o ensino do teatro na escola?
A lei é algo muito importante dentro de uma sociedade. No enunciado de uma lei
encontramos os discursos que uma sociedade assume como unidade de
pensamento. Por isso, para que uma lei entre em vigência são necessários muitos
debates e um longo diálogo sobre sua necessidade, aplicabilidade e cumprimento.
No que concerne a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN
9394/96) constatamos um percurso historicamente bem complexo. Ao que se refere
ao ensino de arte, a LDBEN 9394/96 oportunizou uma organização mais
contemporânea das necessidades da escola brasileira, o estabeleceu como
componente obrigatório da matriz curricular. Registra-se na lei que “O ensino da arte
constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação
básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos” (§ 2º, LDB
9394/96). Esta obrigatoriedade contribui para a promoção do desenvolvimento
cultural do aluno e da sociedade.

2. Você acha que as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais
(PCNs) de Arte e, mais especificamente, de Teatro, são necessárias e
importantes para a prática docente na escola? Por quê?
Os Parâmetros Curriculares Nacionais são um instrumento importante para o
desenvolvimento da atividade artística na escola. Possuir um documento como as
demais disciplinas tratando da especificidade do ensino e seu diálogo com o saber
escolar e a sociedade é uma importante ferramenta de valorização, esclarecimento e
emancipação da arte na educação básica. Diferente da LDBEN (9394/96) não tem
obrigatoriedade de lei. Sua função está mais para trazer assertivas a respeito da arte
na escola e as possibilidades que o educador pode encontrar em sua prática
docente. A escrita deste documento traz em linhas gerais parâmetros da educação
em arte, não podemos afirmar que ele responde a toda a demanda da arte na
escola, que contempla toda a complexidade do ensino de linguagens artísticas. Mas
com certeza é um documento que baliza o ensino de arte como disciplina da matriz
curricular tão importante como as demais disciplinas. Ele é uma ação afirmativa da
arte na escola.
3. Você acha que sua formação acadêmica contribui para a sua prática docente
na escola? Em quais aspectos?
A formação de um educador não se dá unicamente pelos bancos da universidade.
Educação e formação são processos contínuos que não necessariamente
acontecem sistematicamente dentro de uma matriz curricular. Contudo, são nas
instituições de ensino que aprendemos a pensar e a fazer educação de forma
consciente, didática e pedagógica. Assim, a universidade e o curso de graduação
são o lugar por excelência onde o educador aprende a ser, aprende a fazer, aprende
a ensinar e a aprender. A prática docente de um indivíduo bem formado se dá de
forma diferenciada.
4. Você, como professor (a), tem interesse em atualizar e aprimorar os seus
conhecimentos sobre teatro, através de congressos, cursos de especialização
e pós-graduação, mestrado, doutorado, entre outros? Por quê?
O processo de formação de um professor não finda. A cada dia ele tem que
reconhecer e conhecer a sociedade em que está inserido. O conteúdo que ministra
somente terá sentido caso faça parte da rotina da comunidade em que ele participa.
Saber-se cidadão, saber-se participante de uma sociedade é característica maior de
um professor e esta consciência de ser deve ser desenvolvida nos educandos. Um

professor deve constantemente estar atento ao que sua área de atuação dialoga e a
realidade social. Por isto, participar de atividade de aprimoramento do conhecimento
é muito importante.
5. Em sua opinião, quais são as contribuições do teatro na formação e
desenvolvimento do aluno?
O ensino de teatro na Educação Básica se configura como uma experiência
modificadora. Esta disciplina tem um caráter muito próprio e auxilia enormemente no
desenvolvimento da comunicação sobre nós e sobre os outros. A capacidade
reflexiva, crítica e criativa é desenvolvida e não se limita à absorção de idéias
prontas ou impostas, mas a construção de atitude de sujeito. A amplitude de
possibilidades que o teatro abarca faz a mediação das teorias e das práticas que o
aluno conhece, oportunizam a ressignificação de seus conhecimentos.
6. Quais são os desafios estruturais e pedagógicos que você encontra em sua
prática docente para o ensino do teatro na escola?
A obrigatoriedade do ensino de arte no Brasil é recente, por isto, a adequação
espacial da escola para ministrar aulas ainda é deficiente. Mesmo, porque a
obrigatoriedade do ensino não traz a especificidade da linguagem artística
ministrada o que abre para a concepção de diferentes organizações espaciais.
Assim, os espaços da arte na escola ainda estão em construção e adaptação. A
tradição deste ensino ainda é recente. No caso especifico, de teatro na instituição
que faço parte, a sala destinada ao ensino de teatro é conquista recente.
7. Quais são as estratégias (didáticas; pedagógicas; metodológicas; entre
outras) que você utiliza para superar estes desafios?
Trabalhar na escola básica se caracteriza como uma atividade dinâmica. Nada é
igual ao dia anterior, o planejamento não é estático, ele se molda ao dia vivido, ao
aqui agora que o aluno vivencia. Por isto, o professor deve flexibilizar sua prática
para que consiga superar os desafios diários da educação, não se engessando em
uma única metodologia.
8. Se achar necessário, faça outras observações sobre a sua prática docente
na escola.

UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS
Escola de Música e Artes Cênicas
Pesquisa para o TCC – Título: Desafios e superações no ensino do teatro na
educação formal em Goiânia.
Orientadora: Profa. Rosane Christina de Oliveira
Pesquisadora: Vanessa Siqueira Branquinho
Escola Pesquisada: Colégio Estadual Waldemar Mundim
Professor (a) Entrevistado (a): Kléber Alves Silva
Data da entrevista: 11/11/2010
Questionário
1. Para você, qual é a importância da Lei de Diretrizes e Bases da Educação
Nacional - LDB (Lei nº 9.394/96) para o ensino do teatro na escola?
Sem dúvida as leis de diretrizes e bases da educação, são de fundamental
importância para todo o processo educativo, uma vez que definem e dirigem o rumo
que a educação deve seguir, normatizando e amparando os valores presentes na
troca entre ensino e aprendizagem.
2. Você acha que as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais
(PCNs) de Arte e, mais especificamente, de Teatro, são necessárias e
importantes para a prática docente na escola? Por quê?
Sim, pois compreendem três pilares que na minha opinião são extremamente
importantes para o desenvolvimento do indivíduo no que diz respeito a educação
através do teatro, sendo eles; A) O teatro como expressão e comunicação, B) O
teatro como produção coletiva, C) O teatro como produto cultural e apreciação
estética. Através de tais pilares é possível trabalhar o início, meio e fim de um
processo, levando o educando a diferentes níveis de experimentações e,
consequentemente, ao aprendizado.

3. Você acha que sua formação acadêmica contribui para a sua prática docente
na escola? Em quais aspectos?
Sem dúvida! É através da formação acadêmica que é possível tornar científico e
racional todos os conhecimentos e experimentações adquiridos ao longo de uma
vida em contato com a arte teatral, desta forma, levar para a prática docente um
conhecimento que tenha consistência e que seja atrativo, despertando o interesse e
levando ao aprendizado.
Inúmeras são as contribuições da formação acadêmica para o ensino e a docência,
sendo elas: o conhecimento da educação e da arte teatral, organização e
metodologia, o domínio e foco de um processo com um fim enraizado em um
processo educativo e etc.
4. Você, como professor (a), tem interesse em atualizar e aprimorar os seus
conhecimentos sobre teatro, através de congressos, cursos de especialização
e pós-graduação, mestrado, doutorado, entre outros? Por quê?
Sempre! "professores não podem se distinguir de educadores", e para um bom
educador é necessário o conhecimento científico presente nas atualizações como
congressos, pós graduações... Seria hipocrisia também, deixar de mencionar que
tais "atualizações" fazem parte do plano de carreira previsto pelo estado, município e
etc. Assim, devido à má remuneração do profissional da educação, o que resta são
estes recursos que além do conhecimento servirão para um melhor salário.
5. Em sua opinião, quais são as contribuições do teatro na formação e
desenvolvimento do aluno?
O teatro permite uma gama de experimentações, levando o educando ao mais
perfeito contato com ele próprio e com a sociedade em que está inserido; deste
modo possibilitando-o a um diagnóstico e um olhar critico, de forma que ele tenha
um posicionamento de si mesmo e do meio social. Através da expressão, o indivíduo
se insere em um mundo inventado e este mundo se transforma em válvula de
escape onde ele representa e deixa vir a tona os seus medos, anseios e várias
outras questões que se findarão com uma solução que
o próprio educando encontrará. Tais manifestos se traduzem em uma nova visão de
mundo com um importante aspecto social.

6. Quais são os desafios estruturais e pedagógicos que você encontra em sua
prática docente para o ensino do teatro na escola?
Primeiramente o não reconhecimento da linguagem teatral e sua importância para o
processo educativo, que está presente na forma como a disciplina é ofertada e como
é tratada: "__ Vamos fazer um teatro pro dia dos índios", ou seja, deixa de exercer o
seu caráter fundamental e passa a ser um complemento, um enfeite para a
escola. Em segundo lugar, a precariedade de espaço e equipamentos para que o
trabalho seja desenvolvido. Claro que não é possível generalizar! No meu ponto de
vista, a gestão exerce um importante papel para que tais fatos não existam, cabe a
ela valorizar e entender as linguagens artísticas como formadoras de um ambiente
cultural.
7. Quais são as estratégias (didáticas; pedagógicas; metodológicas; entre
outras) que você utiliza para superar estes desafios?
Primeiro a adaptação, ao espaço e ao ambiente escolar, já dizia o ditado que "o bom
ator é aquele que sabe improvisar"! O profissional de teatro sente na pele tal termo,
pois se vê forçado a fazer um trabalho de excelência com nenhum recurso!
8. Se achar necessário, faça outras observações sobre a sua prática docente
na escola.
Cabe aqui ressaltar que, todas as escolas têm interesses, posicionamentos e
metodologias diferentes, principalmente quando se trata das linguagens artísticas; e
que nem todas fazem a opção de um projeto que trabalhe expressão dramática de
seus alunos. Sendo assim, o profissional desta área quase sempre é direcionado
para um ensino curricular e regular em sala de aula; o que contribui para um
fortalecimento da linguagem "teatro" dentro da disciplina "arte", visto que de acordo
com os parâmetros curriculares, a disciplina "arte" é dividida em 4 linguagens.
Todavia, existe uma enorme dificuldade em trabalhar somente os conteúdos de
teatro, pois a cobrança por parte dos educandos e, até mesmo da escola, é um fator
determinante, que está enraizada na idéia do professor polivalente, "aquele que
sabe pintar, desenhar, cantar e fazer teatro".

EMENTAS DAS DISCIPLINAS MENCIONADAS NO TRABALHO
(Tanto da UFU como da UFG)
TEATRO EDUCAÇÃO
Introdução à teoria do jogo: estrutura, elementos e classificação. O jogo como
elemento fundamental da cultura humana. Jogo dramático / jogo teatral: suas
concepções e aplicabilidade em crianças, jovens e adultos. Abordagem histórica do
ensino do teatro. O ensino do teatro no Brasil e suas relações com as principais
tendências da prática educacional.
PEDAGOGIA DO TEATRO I
O panorama histórico do Teatro na Educação, fundamentando a reflexão sobre o
fazer pedagógico e estético atual em consonância com os estudos da
contemporaneidade com as interfaces entre as Áreas: Educação (a psicogênese do
desenvolvimento humano) e Teatro (noções e práticas em voga). O estudo dos
parâmetros curriculares e outros documentos de cunho oficial, complementando e
permitindo um posicionamento crítico frente à área do conhecimento em questão.
PEDAGOGIA DO TEATRO II
Criar um repertório com abordagens metodológicas diversificadas para a
aprendizagem em Teatro ou tendo esta área de conhecimento como um dos eixos
de um trabalho interdisciplinar.
PROJETO INTEGRADO DE PRÁTICA EDUCATIVA (PIPE)
Observação e integração ao contexto das escolas e outros espaços.
Desenvolvimento de ações didáticas colocando em uso os conhecimentos
apreendidos nos diferentes tempos e espaços curriculares. Identificação, análise e a
busca de alternativas para situações problema do ensino formal (educação básica) e
do informal, encontradas no desenvolvimento de projetos de teatro e educação.
Oportunidade de problematizar situação e, a partir delas, iniciar-se no
desenvolvimento de pesquisa na área educacional.
ESTÁGIO SUPERVISIONADO – LICENCIATURA
Vivência de processos de investigação e problematização da realidade de educação,
a partir do campo de estágio e dos aportes teóricos da pedagogia, tendo em vista o
desenvolvimento de conhecimentos, habilidades e compromisso inerente à profissão
docente. Desenvolvimento de projeto prático utilizando os conhecimentos das
técnicas e métodos teatrais aprendidos durante o curso, aplicando-os junto à
Escolas de ensino formal e informal, de 1º, 2º e 3º graus. Os estágios terão sempre
a orientação de um professor. O projeto deverá ser realizado em grupo (no mínimo
dois alunos) e aprovado pelo orientador que estabelecerá o contato com instituições
de ensino, oficial e/ou privado que poderão abrigar o estágio. O estágio
supervisionado da licenciatura observa as seguintes ênfases: no conhecimento da
organização do trabalho pedagógico desenvolvido no campo de estágio; na coleta
sistemática de dados e elaboração do projeto de ensino-aprendizagem; no
desenvolvimento e avaliação do projeto de ensino – aprendizagem; na
sistematização, análise e apresentação de relatório do trabalho desenvolvido.

POLÍTICAS EDUCACIONAIS
A educação no contexto das transformações da sociedade contemporânea; a
relação Estado e políticas educacionais; as políticas, estrutura e organização da
educação escolar no Brasil a partir da década de 1990; a regulamentação do
sistema educacional e da educação básica; as políticas educacionais em debate.
FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS E SÓCIO-HISTÓRICOS DA EDUCAÇÃO
A educação como processo social; a educação brasileira na experiência histórica do
Ocidente; a ideologia liberal e os princípios da educação pública; sociedade, cultura
e educação no Brasil; os movimentos educacionais e a luta pelo ensino publico no
Brasil, a relação entre a esfera publica e privada no campo da educação popular.
FUNDAMENTOS DE ARTE-EDUCAÇÃO
A arte-educação: aspectos históricos, sociais, políticos, psicológicos e estéticos. Os
teóricos da arte: Herbert Read, Viktor Löwenfeld, Walter Benjamin, Fayga Ostrower,
Ana Mãe Barbosa e outros. A arte-educação no Brasil (escolas e movimentos).
Fundamentação e ampliação do referencial teórico, prático e metodológico dos
discentes através da análise dos elementos históricos e conceituais do ensino da
arte-educação no Brasil.
LINGUAGEM DRAMÁTICA NA EDUCAÇÃO – JOGOS TEATRAIS
Os fundamentos dos jogos teatrais, da ludicidade humana e da improvisação como
fator de desenvolvimento motor, cognitivo e psico-social. A linguagem dramática
como instrumento pedagógico a ser desenvolvido e aplicado em todas as disciplinas
da grade curricular. O drama criativo e a prática da imaginação para a criação de
jogos dirigidos.
PSICOLOGIA DA EDUCAÇÃO I
Introdução ao estudo da Psicologia: fundamentos históricos e epistemológicos; a
relação Psicologia e Educação. Abordagens teóricas: comportamental e psicanalítica
e suas contribuições para a construção do desenvolvimento cognitivo, afetivo, social
e psicomotor e suas implicações no processo ensino-aprendizagem.
PSICOLOGIA DA EDUCAÇÃO II
Abordagens teóricas: psicologia genética de Piaget, psicologia sócio-histórica de
Vygotsky e suas contribuições para a compreensão do desenvolvimento cognitivo,
afetivo, social e psicomotor e suas implicações no processo ensino-aprendizagem.
DIDÁTICA DO TEATRO I
Fundamentação e ampliação do referencial teatral teórico, prático e metodológico:
conceitos e história do ensino teatral. O Teatro e suas interfaces com as expressões
artísticas: artes visuais, literatura, música, dança e novas mídias. A Arte-Educação
no Brasil, sua trajetória, importância e aplicação nas escolas de ensino fundamental
e médio.
DIDÁTICA DO TEATRO II
Abordagens atuais do Teatro na Escola: teatro em sala-de-aula, extracurricular,
como eixo curricular, como oficinas tópicas de curta duração. Construção,
Articulação e Transformação do Texto Dramático e do Texto Teatral.

DIDÁTICA DO TEATRO III
Teatro e Universidade: ensino, pesquisa e extensão. Dimensões estéticas, artísticas
e pedagógicas do ensino do Teatro em nível de terceiro grau.