desafios e superações no ensino do teatro na ... - EMAC - UFG
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UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS<br />
ESCOLA DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS<br />
CURSO DE ARTES CÊNICAS<br />
VANESSA SIQUEIRA BRANQUINHO<br />
DESAFIOS E SUPERAÇÕES NO ENSINO DO TEATRO NA<br />
EDUCAÇÃO FORMAL EM GOIÂNIA.<br />
Goiânia<br />
2010
VANESSA SIQUEIRA BRANQUINHO<br />
DESAFIOS E SUPERAÇÕES NO ENSINO DO TEATRO NA<br />
EDUCAÇÃO FORMAL EM GOIÂNIA.<br />
Mo<strong>no</strong>grafia apresentada ao Curso de<br />
Artes Cênicas da Universidade Federal de<br />
Goiás, para obtenção <strong>do</strong> título de<br />
Licenciatura.<br />
Orienta<strong>do</strong>ra: Profa. Rosane Christi<strong>na</strong> de<br />
Oliveira.<br />
Goiânia<br />
2010
VANESSA SIQUEIRA BRANQUINHO<br />
DESAFIOS E SUPERAÇÕES DO ENSINO DO TEATRO NA<br />
EDUCAÇÃO FORMAL EM GOIÂNIA.<br />
Trabalho de Conclusão de Curso apresenta<strong>do</strong> como requisito parcial para<br />
obtenção <strong>do</strong> grau de licenciatura em Artes Cênicas, pela Escola de Música e Artes<br />
Cênicas da Universidade Federal de Goiás.<br />
BANCA EXAMINADORA<br />
Aprovada em 01 de dezembro de 2010<br />
___________________________________________________<br />
Profa. Rosane Christi<strong>na</strong> de Oliveira - <strong>EMAC</strong> <strong>UFG</strong><br />
Presidente da Banca (orienta<strong>do</strong>ra)<br />
___________________________________________________<br />
Profa. Dra. Urânia Auxilia<strong>do</strong>ra S. Maia de Oliveira – <strong>EMAC</strong> <strong>UFG</strong><br />
___________________________________________________<br />
Profa. Ms. Natássia Duarte Garcia Leite de Oliveira – <strong>EMAC</strong> <strong>UFG</strong>
A meu pai, Arman<strong>do</strong> Branquinho<br />
Barreto, amigo, incentiva<strong>do</strong>r, conselheiro,<br />
exemplo para mim, que sempre me<br />
estimula <strong>no</strong>s estu<strong>do</strong>s e torce pelo meu<br />
sucesso profissio<strong>na</strong>l.
AGRADECIMENTOS<br />
À professora e orienta<strong>do</strong>ra desta Mo<strong>no</strong>grafia, Rosane Christi<strong>na</strong> de Oliveira,<br />
pelas correções, acompanhamento, confiança, apoio e dedicação.<br />
À Profa. Ms. Simone Aparecida <strong>do</strong>s Passos e ao Prof. Kléber Alves Silva,<br />
professores de Teatro das respectivas escolas: Centro de Ensi<strong>no</strong> e Pesquisa<br />
Aplicada à Educação (CEPAE) e Colégio Estadual Waldemar Mundim, que<br />
contribuíram e colaboraram com a minha pesquisa.<br />
Ao meu colega Michel Mauch Rosa, por ter si<strong>do</strong> um grande companheiro <strong>no</strong><br />
estágio, com quem aprendi muito e, também, por ter li<strong>do</strong> o meu Projeto de Pesquisa<br />
com tanto carinho, fazen<strong>do</strong> correções inteligentes, que me ajudaram muito.<br />
À Profa. Dra. Urânia Auxilia<strong>do</strong>ra S. Maia de Oliveira, pela generosidade <strong>na</strong><br />
leitura <strong>do</strong> meu Projeto de Pesquisa e pelas orientações que <strong>no</strong>rtearam o foco <strong>do</strong><br />
meu trabalho.<br />
À Profa. Ms. Natássia Duarte Garcia Leite de Oliveira, pela amizade e por ter<br />
si<strong>do</strong> a professora que me ensi<strong>no</strong>u a ser uma Atriz e Pesquisa<strong>do</strong>ra mais madura e<br />
mais consciente, apontan<strong>do</strong> as minhas dificuldades, mas também, as capacidades e<br />
competências que possuo para superá-las e para ser uma grande profissio<strong>na</strong>l.<br />
À minha amiga Marilha Gabriella Siqueira Souza, por ter si<strong>do</strong> uma grande<br />
amiga, quase irmã, com quem aprendi a ser mais otimista e mais feliz, foi através<br />
dela, que me tornei uma pessoa melhor e passei a enxergar a vida de forma mais<br />
bela.<br />
Aos amigos e parentes que contribuíram com ricas reflexões e, também, com<br />
carinho e amor.
“O <strong>teatro</strong> não é feito para <strong>no</strong>s reconciliar<br />
com um mun<strong>do</strong> que vai mal, mas para<br />
reconciliar nós mesmos nesse mun<strong>do</strong> com<br />
aquilo que passamos <strong>no</strong>sso tempo a<br />
ig<strong>no</strong>rar solenemente: o instante, <strong>na</strong>quilo<br />
que ele tem de único e que não sabemos<br />
viver como tal; uma relação com objetos,<br />
sensações, com a plenitude das<br />
presenças, quer elas passem pela<br />
palavra, quer pelo silêncio.”<br />
Jacques Lassalle
RESUMO<br />
A presente pesquisa se propõe a fazer uma análise <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> educação<br />
formal em Goiânia <strong>no</strong>s meses de setembro e outubro de 2010, que apesar de sua<br />
legalização através da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacio<strong>na</strong>l – LDBEN<br />
(Lei nº 9.394/96), ainda possui deficiências estruturais e pedagógicas que dificultam<br />
o processo de ensi<strong>no</strong> e aprendizagem. O foco investigativo foi a prática <strong>do</strong>cente em<br />
<strong>teatro</strong>, que se depara com muitos <strong>desafios</strong> <strong>no</strong> contexto escolar e, para superá-los, o<br />
professor precisa utilizar-se de conhecimentos teórico-práticos, didáticos e<br />
pedagógicos, que o ajudarão a desenvolver habilidades meto<strong>do</strong>lógicas para o<br />
fortalecimento de sua prática pedagógica <strong>no</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>. Tal abordagem foi<br />
espla<strong>na</strong>da em três capítulos. O primeiro trata das contribuições <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong><br />
formação e <strong>no</strong> desenvolvimento <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s da educação básica, fundamentadas <strong>no</strong><br />
posicio<strong>na</strong>mento de alguns autores pesquisa<strong>do</strong>res de <strong>teatro</strong> educação, que atestam a<br />
sua importância <strong>na</strong> matriz curricular escolar; e de acor<strong>do</strong> com algumas referências<br />
retiradas <strong>do</strong>s Parâmetros Curriculares Nacio<strong>na</strong>is - PCNs. O segun<strong>do</strong> capítulo aborda<br />
a necessidade e importância da formação acadêmica para o exercício da <strong>do</strong>cência<br />
em <strong>teatro</strong>, consideran<strong>do</strong> assim, a minha própria formação e experiência <strong>na</strong> discipli<strong>na</strong><br />
Estágio Supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong> de Licenciatura. O terceiro e último capítulo trata-se da<br />
pesquisa de campo realizada em duas escolas públicas de Goiânia: Centro de<br />
Ensi<strong>no</strong> e Pesquisa Aplicada à Educação (CEPAE) e Colégio Estadual Waldemar<br />
Mundim. Neste contexto, apresentan<strong>do</strong> considerações sobre a prática <strong>do</strong>cente <strong>do</strong>s<br />
professores destas escolas observan<strong>do</strong> seus contextos e especificidades e de<br />
acor<strong>do</strong> com as condições <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> proporcio<strong>na</strong>das por cada uma delas,<br />
destacan<strong>do</strong> apontamentos levanta<strong>do</strong>s a partir de observações das estratégias de<br />
superação encontradas pelos professores de <strong>teatro</strong>.<br />
Palavras-chave: Ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>. Prática <strong>do</strong>cente. Desafios e <strong>superações</strong>.
LISTA DE ABREVIATURAS E SIGLAS<br />
ABRACE Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas<br />
BA Bahia<br />
CEART Centro de Artes<br />
CEPAE Centro de Ensi<strong>no</strong> e Pesquisa Aplicada à Educação<br />
<strong>EMAC</strong> Escola de Música e Artes Cênicas<br />
GO Goiás<br />
LDBEN Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacio<strong>na</strong>l<br />
MG Mi<strong>na</strong>s Gerais<br />
MEC Ministério da Educação<br />
PCNs Parâmetros Curriculares Nacio<strong>na</strong>is<br />
PIPE Projeto Integra<strong>do</strong> de Prática Educativa<br />
SEF Secretaria de Educação Fundamental<br />
UDESC Universidade <strong>do</strong> Esta<strong>do</strong> de Santa Catari<strong>na</strong><br />
UFBA Universidade Federal da Bahia<br />
<strong>UFG</strong> Universidade Federal de Goiás<br />
UFU Universidade Federal de Uberlândia<br />
UNEB Universidade <strong>do</strong> Esta<strong>do</strong> da Bahia<br />
USP Universidade de São Paulo
SUMÁRIO<br />
INTRODUÇÃO...........................................................................................................10<br />
CAPÍTULO 1 – O Teatro e suas contribuições <strong>na</strong> formação e desenvolvimento<br />
social <strong>do</strong> alu<strong>no</strong>.........................................................................................................14<br />
CAPÍTULO 2 – A formação acadêmica <strong>do</strong> professor de<br />
<strong>teatro</strong>..........................................................................................................................22<br />
2.1 – O curso de Artes Cênicas, modalidade Licenciatura, <strong>na</strong> UFU e <strong>na</strong> <strong>UFG</strong> e sua<br />
relação com a formação <strong>do</strong>cente...............................................................................24<br />
2.2 – O Estágio Supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong> de Licenciatura para a experiência <strong>do</strong>cente...........28<br />
CAPÍTULO 3 – O ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> em escolas públicas e a prática <strong>do</strong>cente: um<br />
estu<strong>do</strong> de caso.........................................................................................................31<br />
CONSIDERAÇÕES FINAIS.......................................................................................36<br />
REFERÊNCIAS..........................................................................................................38<br />
ANEXOS....................................................................................................................41<br />
Anexo A: Memoran<strong>do</strong> e Ofício (para solicitação da pesquisa de campo).......42<br />
Anexo B: Questionários de entrevista com os professores de <strong>teatro</strong>..............44<br />
Anexo C: Matrizes Curriculares da UFU e da <strong>UFG</strong>, respectivamente.............50<br />
Anexo D: Ementas das discipli<strong>na</strong>s mencio<strong>na</strong>das <strong>no</strong> trabalho.........................53
INTRODUÇÃO<br />
Durante a minha trajetória <strong>no</strong> curso de Artes Cênicas, tanto <strong>na</strong> Universidade<br />
Federal de Uberlândia (UFU) como <strong>na</strong> Universidade Federal de Goiás (<strong>UFG</strong>) - digo<br />
isso, pois iniciei o curso em Uberlândia e depois transferi para Goiânia - me deparei<br />
com a forma que o <strong>teatro</strong> é coloca<strong>do</strong> em prática <strong>na</strong> matriz curricular das escolas<br />
públicas e, assim, pude perceber como ele vem se efetivan<strong>do</strong> e quais são as suas<br />
contribuições para a formação individual e social <strong>do</strong> alu<strong>no</strong>.<br />
A base para minha análise e reflexão se pauta <strong>na</strong> minha experiência como<br />
estudante de Artes Cênicas <strong>na</strong> UFU e <strong>na</strong> <strong>UFG</strong>, <strong>na</strong> minha prática <strong>no</strong>s Estágios<br />
Supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong>s de Licenciatura realiza<strong>do</strong>s em Uberlândia e em Goiânia e <strong>na</strong><br />
Pesquisa de Campo que realizei <strong>na</strong>s escolas Centro de Ensi<strong>no</strong> e Pesquisa Aplicada<br />
à Educação - CEPAE e Colégio Estadual Waldemar Mundim situadas <strong>na</strong> cidade de<br />
Goiânia - GO, observan<strong>do</strong> como o ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> vem sen<strong>do</strong> realiza<strong>do</strong> <strong>na</strong>s<br />
mesmas.<br />
As experiências que vivenciei, principalmente <strong>no</strong>s estágios curriculares<br />
obrigatórios, foram intrigantes e inquietantes pelo fato de ter identifica<strong>do</strong> algumas<br />
dificuldades para a realização <strong>do</strong> meu trabalho como estagiária-<strong>do</strong>cente, entre eles:<br />
falta de espaço físico apropria<strong>do</strong> <strong>na</strong>s escolas; ausência <strong>do</strong> auxílio da direção das<br />
escolas; certo preconceito por parte <strong>do</strong>s outros professores das escolas com relação<br />
ao campo <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>; e o fato de alguns alu<strong>no</strong>s se mostrarem resistentes durante as<br />
aulas. Percebo assim, que tu<strong>do</strong> isso dificulta a fluência <strong>do</strong> processo <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong><br />
<strong>teatro</strong> e concomitante a dificuldade da formação cultural pelo <strong>teatro</strong>, tor<strong>na</strong>n<strong>do</strong>-se um<br />
desafio a prática <strong>do</strong>cente. Nesse senti<strong>do</strong>, o professor precisa encontrar estratégias e<br />
habilidades que o ajude a superar as dificuldades encontradas <strong>na</strong> escola.<br />
Se por um la<strong>do</strong> pude identificar os <strong>desafios</strong>, por outro, tive a oportunidade de<br />
compreender a importância <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> matriz curricular e, em<br />
consequência, fiquei surpresa e encantada com a possibilidade que o <strong>teatro</strong> possui<br />
de intervir positivamente <strong>na</strong> formação <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s estimulan<strong>do</strong> o processo de<br />
aprendizagem e desenvolvimento <strong>do</strong>s mesmos.
Este meu entusiasmo foi amadurecen<strong>do</strong> a partir <strong>do</strong> momento que tive contato<br />
com pesquisa<strong>do</strong>res de <strong>teatro</strong>-educação, tais como Ricar<strong>do</strong> Ottoni Vaz Japiassu 1 ,<br />
que afirma:<br />
O objetivo <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> das artes, para a concepção pedagógica essencialista,<br />
não é a formação de artistas, mas o <strong>do</strong>mínio, a fluência e a compreensão<br />
estética dessas complexas formas huma<strong>na</strong>s de expressão que movimentam<br />
processos afetivos, cognitivos e psicomotores (2001, p.24).<br />
O ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>no</strong> currículo escolar, igualmente, não visa especificamente<br />
a formação de atores, mas o desenvolvimento e apreensão da linguagem teatral tão<br />
importantes para trabalhar os processos afetivos, cognitivos e psicomotores cita<strong>do</strong>s<br />
por Japiassu. Ainda, pode-se levar em consideração a contribuição <strong>do</strong> autor <strong>na</strong>s<br />
questões da interação e da convivência em sociedade, porque geralmente, as<br />
atividades propostas pelo professor de <strong>teatro</strong>, em sua maioria, são muito voltadas<br />
para o trabalho em grupo e para temáticas relacio<strong>na</strong>das com a realidade de vida <strong>do</strong>s<br />
alu<strong>no</strong>s.<br />
O <strong>teatro</strong> pode contribuir <strong>na</strong> formação <strong>do</strong> sujeito, pois possui valores artísticos,<br />
sociais e emocio<strong>na</strong>is.<br />
O <strong>teatro</strong> enquadra-se <strong>na</strong> discipli<strong>na</strong> Arte, que de acor<strong>do</strong> com a proposta <strong>do</strong>s<br />
Parâmetros Curriculares Nacio<strong>na</strong>is 2 (PCNs), “tem uma função tão importante quanto<br />
a <strong>do</strong>s outros conhecimentos <strong>no</strong> processo de ensi<strong>no</strong> e aprendizagem. A área de Arte<br />
está relacio<strong>na</strong>da com as demais áreas e tem suas especificidades” (BRASIL, 1997b,<br />
p. 19). Os PCNs expressam o fato de a Arte ter a mesma importância <strong>na</strong> educação<br />
tanto quanto as outras áreas <strong>do</strong> conhecimento. Também expressa que a mesma<br />
pode auxiliar <strong>no</strong> processo de ensi<strong>no</strong> de outras discipli<strong>na</strong>s, fazen<strong>do</strong> intercâmbio com<br />
1 “Doutor em Educação e Psicologia pela Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo<br />
(2003). Mestre em Artes Cênicas pela Escola de Comuicações e Artes da USP. Licencia<strong>do</strong> e<br />
Bacharel em Teatro pela Escola de Teatro da UFBA” (Texto informa<strong>do</strong> pelo autor) (Disponível em:<br />
. Acesso em: 10/10/2010).<br />
2 “Os Parâmetros Curriculares Nacio<strong>na</strong>is constituem um referencial de qualidade para a educação <strong>no</strong><br />
Ensi<strong>no</strong> Fundamental em to<strong>do</strong> o País. Sua função é orientar e garantir a coerência <strong>do</strong>s investimentos<br />
<strong>no</strong> sistema educacio<strong>na</strong>l, socializan<strong>do</strong> discussões, pesquisas e recomendações, subsidian<strong>do</strong> a<br />
participação de técnicos e professores brasileiros, principalmente daqueles que se encontram mais<br />
isola<strong>do</strong>s, com me<strong>no</strong>r contato com a produção pedagógica atual” (BRASIL, 1997a, p. 13).
os temas transversais 3 e, promoven<strong>do</strong> assim, a interdiscipli<strong>na</strong>ridade 4 . De fato, o<br />
<strong>teatro</strong> é uma linguagem artística possui<strong>do</strong>ra de grande valor artístico e educacio<strong>na</strong>l,<br />
que precisa ser reconheci<strong>do</strong> e valoriza<strong>do</strong> <strong>no</strong> âmbito escolar.<br />
Nesse senti<strong>do</strong>, reconheço <strong>no</strong> professor de <strong>teatro</strong> a mola propulsora para a<br />
valorização dessa linguagem artística e, sua prática deve ser responsável, orgânica<br />
e comprometida. Para a superação <strong>do</strong>s <strong>desafios</strong> impostos a esse profissio<strong>na</strong>l, ele<br />
deve ter conhecimento da sua área e consciência da importância da mesma <strong>no</strong><br />
contexto escolar. Acredito que para a superação das dificuldades pedagógicas, o<br />
<strong>do</strong>cente precisa ter familiaridade com as várias meto<strong>do</strong>logias <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> e<br />
aplicá-las de forma responsável como uma forma de incentivar a formação <strong>do</strong> alu<strong>no</strong>.<br />
Outro aspecto a ser considera<strong>do</strong> é o reconhecimento <strong>do</strong>s <strong>desafios</strong> a ele impostos e,<br />
assim, respalda<strong>do</strong> em uma formação acadêmica consistente, tentar superar essas<br />
dificuldades para que o seu trabalho se concretize e o ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> aconteça. O<br />
professor, portanto, tor<strong>na</strong>-se fundamental para o processo de desenvolvimento <strong>do</strong><br />
conhecimento teórico-prático <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> escola.<br />
Esta pesquisa, portanto, procura a<strong>na</strong>lisar os problemas estruturais<br />
encontra<strong>do</strong>s pelos professores de <strong>teatro</strong> das duas escolas públicas pesquisadas em<br />
Goiânia, com o intuito de investigar a situação <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> educação<br />
formal e de refletir a relação entre a formação <strong>do</strong>cente e sua prática pedagógica.<br />
Levan<strong>do</strong> assim, em consideração, a importância da formação acadêmica para a<br />
<strong>do</strong>cência em <strong>teatro</strong>, que nesse caso, usei como referência a minha própria formação<br />
<strong>na</strong> UFU e <strong>na</strong> <strong>UFG</strong>. Considerei necessário mencio<strong>na</strong>r as possíveis contribuições <strong>do</strong><br />
<strong>teatro</strong> para a educação e para a formação e desenvolvimento <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s, como uma<br />
forma de promover o seu reconhecimento, pois com isso, os <strong>desafios</strong> podem tor<strong>na</strong>r-<br />
se ame<strong>no</strong>s. A escola pode até perceber a importância <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> matriz<br />
curricular, mas <strong>na</strong> prática, ainda se verifica aspectos físicos e pedagógicos que<br />
dificultam o processo de ensi<strong>no</strong> e aprendizagem <strong>do</strong> mesmo, os quais serão<br />
explora<strong>do</strong>s ao longo <strong>do</strong> trabalho.<br />
3<br />
Os temas transversais apresenta<strong>do</strong>s pelo PCN (1997a) são: Ética; Pluralidade Cultural; Meio<br />
Ambiente; Saúde; e Orientação Sexual.<br />
4<br />
“A interdiscipli<strong>na</strong>ridade caracteriza-se pela colaboração entre as discipli<strong>na</strong>s diversas de uma<br />
determi<strong>na</strong>da ciência enriquecida <strong>na</strong>s trocas provenientes da reciprocidade. É o ponto de encontro<br />
ante os movimentos de re<strong>no</strong>vação <strong>do</strong>s problemas de ensi<strong>no</strong> e pesquisa e o avanço <strong>do</strong> conhecimento<br />
científico. Critica duramente a educação fragmentada (“migalhas”) como forma de romper com o<br />
“encasulamento <strong>do</strong> universo” e incorporá-la a vida” (Disponível em:<br />
. Acesso em: 10/10/2010).
O primeiro capítulo trata das contribuições <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> formação e <strong>no</strong><br />
desenvolvimento <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s da educação básica, fundamentadas <strong>no</strong><br />
posicio<strong>na</strong>mento de alguns autores pesquisa<strong>do</strong>res de <strong>teatro</strong> educação, que atestam a<br />
sua importância <strong>na</strong> matriz curricular escolar; e de acor<strong>do</strong> com algumas referências<br />
retiradas <strong>do</strong>s Parâmetros Curriculares Nacio<strong>na</strong>is - PCNs. O segun<strong>do</strong> capítulo aborda<br />
a necessidade e importância da formação acadêmica para o exercício da <strong>do</strong>cência<br />
em <strong>teatro</strong>, consideran<strong>do</strong> assim, a minha própria formação e experiência <strong>na</strong> discipli<strong>na</strong><br />
Estágio Supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong> de Licenciatura. O terceiro e último capítulo trata-se da<br />
pesquisa de campo realizada em duas escolas públicas de Goiânia: Centro de<br />
Ensi<strong>no</strong> e Pesquisa Aplicada à Educação (CEPAE) e Colégio Estadual Waldemar<br />
Mundim.
Capítulo 1 - TEATRO E SUAS CONTRIBUIÇÕES NA FORMAÇÃO E<br />
DESENVOLVIMENTO SOCIAL DO ALUNO.<br />
O <strong>teatro</strong> como discipli<strong>na</strong> é recente <strong>na</strong> educação escolar e ganhou força e<br />
relevância através das transformações educacio<strong>na</strong>is <strong>do</strong> século XX, como podemos<br />
observar <strong>no</strong> PCN de arte,<br />
As pesquisas desenvolvidas a partir <strong>do</strong> início <strong>do</strong> século em vários campos<br />
das ciências huma<strong>na</strong>s trouxeram da<strong>do</strong>s importantes sobre o<br />
desenvolvimento da criança, sobre o processo cria<strong>do</strong>r, sobre a arte de<br />
outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia,<br />
da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências<br />
estéticas da modernidade surgiram autores que formularam os princípios<br />
i<strong>no</strong>va<strong>do</strong>res para o ensi<strong>no</strong> de artes plásticas, música, <strong>teatro</strong> e dança. Tais<br />
princípios reconheciam a arte da criança como manifestação espontânea e<br />
auto-expressiva: valorizavam a livre expressão e a sensibilização para a<br />
experimentação artística como orientações que visavam o desenvolvimento<br />
<strong>do</strong> potencial cria<strong>do</strong>r, ou seja, eram propostas centradas <strong>na</strong> questão <strong>do</strong><br />
desenvolvimento <strong>do</strong> alu<strong>no</strong> (BRASIL, 1997b, p. 21-22).<br />
Desse mo<strong>do</strong>, <strong>no</strong>ta-se que o conhecimento por meio da arte foi impulsio<strong>na</strong><strong>do</strong><br />
pela ascensão das áreas que estudavam o desenvolvimento e a aprendizagem<br />
huma<strong>na</strong> e que reconheceram o valor da arte como propulsor desses seguimentos.<br />
De acor<strong>do</strong> com Japiassu (2001, p. 18), o movimento por uma Educação Ativa<br />
lidera<strong>do</strong> origi<strong>na</strong>lmente pelo professor <strong>do</strong>utor <strong>no</strong>rte-america<strong>no</strong> John Dewey, da<br />
Columbia University, conheci<strong>do</strong> <strong>no</strong> Brasil como Escola Nova, repercutiu de forma<br />
decisiva <strong>no</strong> século XX. As ideias principais para esse movimento foram<br />
primeiramente defendidas pelo filósofo Jean-Jacques Rousseau 5 : “a pedagogia<br />
origi<strong>na</strong>l de Rousseau enfatizava a atividade da criança <strong>no</strong> processo educativo e<br />
defendia a importância <strong>do</strong> jogo como fonte de aprendizagem” (apud, JAPIASSU,<br />
2001, p. 18). O que caracterizava o ensi<strong>no</strong>, em sua maioria das vezes, como<br />
5 “Jean-Jacques Rousseau (Genebra, 28 de Junho de 1712 — Erme<strong>no</strong>nville, 2 de Julho de 1778) foi<br />
um filósofo, escritor, teórico político e um compositor musical autodidata suíço. Uma das figuras<br />
marcantes <strong>do</strong> Iluminismo francês, Rousseau é também um precursor <strong>do</strong> romantismo” (Disponível em:<br />
. Acesso em: 10/12/2010).
transmissão de conteú<strong>do</strong>s ocorrente <strong>na</strong> educação tradicio<strong>na</strong>l passa a ser refleti<strong>do</strong> e,<br />
a atividade da criança <strong>no</strong> processo de ensi<strong>no</strong> e aprendizagem é reconhecida como<br />
primordial em sua formação e se tor<strong>na</strong>m fontes de observação para a constituição<br />
de estu<strong>do</strong>s e pesquisas acerca de meto<strong>do</strong>logias e práticas, como o caso <strong>do</strong> jogo.<br />
Jean Piaget 6 (1967), em sua Teoria Psicogenética, preocupa-se com a forma<br />
como acontece a construção <strong>do</strong> conhecimento. Ele <strong>no</strong>s reporta para a necessidade<br />
inerente à criança de representação mental (função simbólica: o faz-de-conta),<br />
principalmente <strong>na</strong> fase <strong>do</strong> desenvolvimento cognitivo de<strong>no</strong>mi<strong>na</strong><strong>do</strong> por ele de Pré –<br />
operatório 7 (de 2 a 7 a<strong>no</strong>s de idade), ele alega que nesse perío<strong>do</strong> a criança precisa<br />
da função simbólica para a compreensão, organização e assimilação das <strong>no</strong>vas<br />
informações <strong>do</strong> mun<strong>do</strong> a sua volta, para assim, se adaptar a esse meio onde ela<br />
está inserida.<br />
Como observamos <strong>no</strong>s PCNs,<br />
O ato de dramatizar está potencialmente conti<strong>do</strong> em cada um, como uma<br />
necessidade de compreender e representar uma realidade. Ao observar<br />
uma criança em suas primeiras manifestações dramatizadas, o jogo<br />
simbólico, percebe-se a procura <strong>na</strong> organização de seu conhecimento <strong>do</strong><br />
mun<strong>do</strong> de forma integra<strong>do</strong>ra. A dramatização acompanha o<br />
desenvolvimento da criança como uma manifestação espontânea,<br />
assumin<strong>do</strong> feições e funções diversas, sem perder jamais o caráter de<br />
interação e de promoção de equilíbrio entre ela e o meio ambiente. Essa<br />
atividade evolui <strong>do</strong> jogo espontâneo para o jogo de regras, <strong>do</strong> individual<br />
para o coletivo (BRASIL, 1997b, p. 83).<br />
A criança, portanto, utiliza a dramatização como forma de organizar e<br />
compreender a realidade e, com o aperfeiçoamento provin<strong>do</strong> das interações,<br />
conquistas e convívio com o coletivo, ela vai se adaptan<strong>do</strong> às complexidades <strong>do</strong><br />
mun<strong>do</strong>, desenvolven<strong>do</strong>-se de forma efetiva.<br />
6 “Sir Jean William Fritz Piaget (Neuchâtel, 9 de agosto de 1896 — Genebra, 16 de setembro de<br />
1980) foi um epistemólogo suíço, considera<strong>do</strong> o maior expoente <strong>do</strong> estu<strong>do</strong> <strong>do</strong> desenvolvimento<br />
cognitivo” (Disponível em: . Acesso em: 02/09/2010).<br />
7 “A passagem <strong>do</strong> estágio sensório-motor para o pré-operatório é caracteriza<strong>do</strong> pela interiorização<br />
<strong>do</strong>s esquemas forma<strong>do</strong>s <strong>no</strong> perío<strong>do</strong> anterior e pelo aparecimento da função simbólica, que se refere<br />
à capacidade de representar objetos e acontecimentos ausentes por meio de símbolos e sig<strong>no</strong>s<br />
diferencia<strong>do</strong>s. Essa capacidade é que diferencia, qualitativamente, a inteligência <strong>do</strong> homem da<br />
inteligência animal” (COUTINHO, 2004, p. 96).
Na escola, o jogo dramático 8 precisa ser estimula<strong>do</strong> com base <strong>na</strong>s instruções<br />
e questio<strong>na</strong>mentos <strong>do</strong> professor de <strong>teatro</strong>, que levará os alu<strong>no</strong>s à compreensão e ao<br />
respeito às regras <strong>do</strong> jogo e, consequente respeito pelo outro <strong>na</strong> relação de parceria<br />
numa atmosfera altamente social. O professor, nesse caso, precisa conhecer os<br />
estágios <strong>do</strong> desenvolvimento cognitivo 9 da criança, para assim, saber elaborar as<br />
meto<strong>do</strong>logias teatrais mais adequadas para cada faixa etária e como devem ser<br />
trabalhadas <strong>no</strong> senti<strong>do</strong> de se alcançar objetivos específicos.<br />
De fato, pesquisas como a de Piaget, dentre outras, estimularam uma <strong>no</strong>va<br />
perspectiva educacio<strong>na</strong>l, que começa a conceber a arte como imprescindível para a<br />
formação da criança e, por extensão, o <strong>teatro</strong> começa a ganhar importância <strong>na</strong><br />
educação formal. De acor<strong>do</strong> com o PCN (BRASIL, 1997b, p. 20), “é importante<br />
salientar que tais orientações trouxeram uma contribuição inegável <strong>no</strong> senti<strong>do</strong> da<br />
valorização da produção cria<strong>do</strong>ra da criança, o que não ocorria <strong>na</strong> escola<br />
tradicio<strong>na</strong>l”. Nesse senti<strong>do</strong>, o <strong>teatro</strong> começa a ser valoriza<strong>do</strong> e difundi<strong>do</strong> <strong>no</strong> âmbito<br />
escolar, pois é reconheci<strong>do</strong> como estimula<strong>do</strong>r <strong>do</strong> potencial cria<strong>do</strong>r da criança.<br />
Também verifiquei <strong>no</strong>s PCNs (BRASIL, 1997b, p. 84), outro movimento<br />
marcante e decisivo para o reconhecimento e valorização da arte, que foi o<br />
movimento de<strong>no</strong>mi<strong>na</strong><strong>do</strong> de Arte-Educação <strong>no</strong>s a<strong>no</strong>s 80 <strong>do</strong> século XX. Muito<br />
considerável para o ensi<strong>no</strong> das artes, pois os professores se mobilizaram para que<br />
houvesse a conscientização da sua importância dentro da escola, passan<strong>do</strong> assim,<br />
a exigir o direito a cursos de aprimoramento <strong>do</strong> conhecimento sobre a linguagem<br />
artística com a qual trabalhavam. A arte estava sen<strong>do</strong> revista, com a fi<strong>na</strong>lidade de<br />
promover a produção, a apreciação e a contextualização como forma de<br />
aprendiza<strong>do</strong> e formação <strong>do</strong> profissio<strong>na</strong>l e <strong>do</strong> estudante. Sen<strong>do</strong> assim, a efetivação<br />
da área <strong>na</strong> matriz curricular da educação formal, tor<strong>na</strong>-se de grande valia. Mas para<br />
tal valorização, é necessária a compreensão de suas dimensões artísticas, estéticas,<br />
8 “Em seu livro, que, <strong>na</strong> tradução para o português, recebeu o título de O Jogo Dramático Infantil (An<br />
Introduction to Child Drama), Peter Slade (1978) estabelece uma compreensão de jogo dramático<br />
como sen<strong>do</strong> não uma atividade propriamente artística, mas como um comportamento <strong>na</strong>tural <strong>do</strong>s<br />
seres huma<strong>no</strong>s. Slade se refere às brincadeiras próprias das crianças, que se valem da<br />
dramaticidade, presente em varia<strong>do</strong>s jogos infantis, para experimentar e apreender os diversos<br />
aspectos da vida social” (DESGRANGES, 2006, p. 92 – 93).<br />
9 “O modelo de desenvolvimento cognitivo de Piaget destaca quatro perío<strong>do</strong>s principais: o sensóriomotor<br />
(<strong>do</strong> <strong>na</strong>scimento até aproximadamente os 2 a<strong>no</strong>s de idade), o pré-operatório (<strong>do</strong>s 2 aos 7 a<strong>no</strong>s),<br />
o operatório concreto (<strong>do</strong>s 7 aos 11 a<strong>no</strong>s) e o operatório formal (<strong>do</strong>s 11 aos 15 a<strong>no</strong>s)” (FONTANA e<br />
CRUZ, 1997, p. 43).
históricas, sociais e culturais para que ela seja respeitada como área <strong>do</strong><br />
conhecimento de inegável importância para a formação <strong>do</strong> indivíduo.<br />
Teatro como uma das linguagens artísticas tem mostra<strong>do</strong> relevante<br />
importância como possível meio de comunicação e de expressão desde os tempos<br />
primórdios, isso por que ele proporcio<strong>na</strong> um espaço de liberdade, <strong>no</strong> qual podemos<br />
trocar experiências, conhecimentos e dialogar criticamente uns com os outros. Onde<br />
pode haver, também, produção coletiva através da colaboração, cooperação,<br />
solidariedade e criatividade de cada um.<br />
Assim como <strong>no</strong>s mostra Jusceli<strong>no</strong> Batista Ribeiro 10 , o <strong>teatro</strong> não pode ser<br />
pensa<strong>do</strong> como espaço para o exibicionismo, mas sim,<br />
como uma possibilidade de expressão <strong>do</strong> verdadeiro eu, que promove<br />
muitas descobertas, age como um fomenta<strong>do</strong>r da educação. Nessa<br />
perspectiva, o <strong>teatro</strong> se constitui em uma discipli<strong>na</strong> que dá contribuições<br />
bastante valiosas à educação, <strong>na</strong> medida em que ele possibilita não só as<br />
crianças pensarem de forma criativa e independente, aguçan<strong>do</strong> a<br />
imagi<strong>na</strong>ção e a iniciativa; despertan<strong>do</strong> a prática da cooperação social, algo<br />
que está cada vez mais desaparecen<strong>do</strong>, tor<strong>na</strong>n<strong>do</strong>-se rara; o<br />
desenvolvimento da sensibilidade para relacio<strong>na</strong>mentos pessoais, um ponto<br />
importantíssimo se levarmos em conta que a <strong>no</strong>ssa sociedade tem<br />
promovi<strong>do</strong> o distanciamento das pessoas. Além disso, o <strong>teatro</strong> proporcio<strong>na</strong><br />
também experiências de pensamento independente. Os jogos teatrais,<br />
certamente, dão essas possibilidades (2004, p. 71).<br />
No âmbito educacio<strong>na</strong>l, portanto, a troca de experiências proporcio<strong>na</strong>da pela<br />
prática teatral pode estimular o respeito mútuo entre os alu<strong>no</strong>s. Na experimentação<br />
teatral a sensibilidade e a entrega são elementos importantes para haver o<br />
compartilhamento, o diálogo, a negociação, a tolerância e, principalmente, a<br />
convivência, tão válidas e importantes para <strong>no</strong>ssa vida em sociedade. A escola, sem<br />
dúvida, é um meio muito importante para a formação social <strong>do</strong> sujeito, espaço<br />
fundamental para as diversas possibilidades de aprendiza<strong>do</strong>, de tomada de<br />
consciência e onde as transformações podem acontecer. Nesse senti<strong>do</strong>, o <strong>teatro</strong><br />
proporcio<strong>na</strong> valiosas contribuições ajudan<strong>do</strong> a promover essa socialização <strong>do</strong><br />
indivíduo, por que a partir das práticas teatrais trabalha-se o coletivo de forma a<br />
10 Mestre em História pela UFU, <strong>na</strong> linha História e Cultura e ex-professor <strong>do</strong> curso de Artes Cênicas<br />
da UFU.
alcançar um objetivo comum. O egoísmo e o egocentrismo, por consequência,<br />
podem ser substituí<strong>do</strong>s pela união e trabalho em equipe.<br />
O sistema capitalista 11 tem influencia<strong>do</strong> bastante <strong>na</strong>s atitudes huma<strong>na</strong>s<br />
tor<strong>na</strong>n<strong>do</strong>-as materialistas e egocêntricas. Segun<strong>do</strong> Karl Marx 12 (apud, BOTOMORE,<br />
2001), a estrutura econômica da sociedade (a base ou infra-estrutura) condicio<strong>na</strong> a<br />
existência e as formas <strong>do</strong> Esta<strong>do</strong> e da consciência social (a superestrutura). Nesse<br />
contexto, tu<strong>do</strong> gira em tor<strong>no</strong> <strong>do</strong> lucro e <strong>do</strong> poder e, em consequência, o homem de<br />
maneira geral, tem se preocupa<strong>do</strong> me<strong>no</strong>s com o outro e com o bem comum,<br />
geran<strong>do</strong> assim, a competitividade e o desrespeito ao próximo.<br />
Ildeu Moreira Coêlho 13 <strong>no</strong>s remete às práticas individualistas pre<strong>do</strong>mi<strong>na</strong>ntes<br />
<strong>na</strong> atualidade e <strong>no</strong>s leva a refletir sobre a possível humanização <strong>do</strong>s indivíduos:<br />
O individualismo característico de <strong>no</strong>ssa cultura, é claro, dificulta a<br />
compreensão de que somente é possível se fazer verdadeiramente<br />
huma<strong>no</strong>, ser racio<strong>na</strong>l, autô<strong>no</strong>mo e livre à medida que se trabalhe para a<br />
humanização de to<strong>do</strong>s os huma<strong>no</strong>s, independentemente das<br />
particularidades de raça, <strong>na</strong>cio<strong>na</strong>lidade, idade, situação sócio-econômica,<br />
ideologia e crença. Educar é trabalhar para que a cultura, a razão, o<br />
pensamento, a auto<strong>no</strong>mia, a liberdade, a democracia e a solidariedade se<br />
tornem valores fundamentais para educan<strong>do</strong>s e educa<strong>do</strong>res, estudantes e<br />
<strong>do</strong>centes, enfim, para que os atuais huma<strong>no</strong>s e as gerações futuras<br />
participem efetivamente da invenção de uma <strong>no</strong>va humanidade, de uma<br />
<strong>no</strong>va sociedade, de uma <strong>no</strong>va cultura, de um <strong>no</strong>vo homem. Caminhar nesse<br />
senti<strong>do</strong> deve ser, então, um valor fundamental e primeiro de <strong>no</strong>ssa<br />
existência, o que colide frontalmente com o culto <strong>do</strong> indivíduo, <strong>do</strong>s bens<br />
materiais, <strong>do</strong> imediato, <strong>do</strong> prazer, <strong>do</strong> poder, da fama (2003, p. 10).<br />
Percebe-se, através das palavras de Coelho, a sua preocupação com a<br />
individualidade que vem assolan<strong>do</strong> os princípios de socialização, de solidariedade e<br />
de cooperação entre os indivíduos, portanto, <strong>na</strong> educação e, principalmente, <strong>no</strong><br />
11 “O capitalismo é um sistema econômico em que os meios de produção e distribuição são de<br />
propriedade privada e com fins lucrativos; decisões sobre oferta, demanda, preço, distribuição e<br />
investimentos não são feitos pelo gover<strong>no</strong>, os lucros são distribuí<strong>do</strong>s para os proprietários que<br />
investem em empresas e os salários são pagos aos trabalha<strong>do</strong>res pelas empresas” (Disponível em:<br />
. Acesso em: 10/12/2010).<br />
12 “Karl Heinrich Marx (Tréveris, 5 de maio de 1818 — Londres, 14 de março de 1883) foi um<br />
intelectual e revolucionário alemão, funda<strong>do</strong>r da <strong>do</strong>utri<strong>na</strong> comunista moder<strong>na</strong>, que atuou como<br />
eco<strong>no</strong>mista, filósofo, historia<strong>do</strong>r, teórico político e jor<strong>na</strong>lista” (Disponível em:<br />
. Acesso em: 13/11/2010).<br />
13 Professor da Faculdade de Educação da <strong>UFG</strong>.
ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>, deve haver o estímulo para que transformações aconteçam<br />
pensan<strong>do</strong>-se em uma sociedade mais humanizada.<br />
Nesse senti<strong>do</strong>, a prática teatral pode estimular trabalhos grupais em uma<br />
criação cênica, onde os integrantes <strong>do</strong> grupo são leva<strong>do</strong>s a perceber que não há<br />
como alcançar um objetivo comum, se não houver a solidariedade e a colaboração<br />
e, com isso, esse indivíduo passa a ter consciência de que precisa <strong>do</strong> outro <strong>na</strong><br />
mesma medida em que outra precisa da colaboração desse indivíduo e que é<br />
importante que cada um realize a sua função, sempre se preocupan<strong>do</strong> com o<br />
objetivo que é <strong>do</strong> grupo. Isso pode fazê-lo refletir, que se porventura, apresentar<br />
atitudes individualistas e se comporta de maneira egoísta, provavelmente irá<br />
prejudicar o grupo e, também, a si mesmo.<br />
Esta conjuntura <strong>na</strong> qual estamos inseri<strong>do</strong>s de<strong>no</strong>ta a necessidade urgente de<br />
mudanças <strong>no</strong> comportamento huma<strong>no</strong> e <strong>na</strong> sociedade e, por este motivo, acredito<br />
que o <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> educação venha possibilitar a consciência social <strong>no</strong>s alu<strong>no</strong>s através<br />
das análises e discussões provenientes das criações cênicas que podem tratar de<br />
temáticas sociais, estimulan<strong>do</strong> <strong>no</strong>s alu<strong>no</strong>s, a reflexão, o senso crítico e a<br />
participação ativa <strong>na</strong> transformação deles mesmos e da realidade. Isso pode ser<br />
trabalha<strong>do</strong> pelo professor, pois <strong>na</strong> dramatização o alu<strong>no</strong> ence<strong>na</strong> e representa<br />
comportamentos e situações da vida real e, <strong>na</strong>s discussões ocorridas<br />
posteriormente, o professor pode propor que o alu<strong>no</strong> se distancie <strong>do</strong> que foi<br />
dramatiza<strong>do</strong>, para que assim, ele possa refletir criticamente sobre a temática<br />
trabalhada <strong>na</strong> ence<strong>na</strong>ção.<br />
O ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> tor<strong>na</strong>-se relevante <strong>no</strong> senti<strong>do</strong> de trabalhar não somente as<br />
questões sociais acima apresentadas, mas também, pelo fato de proporcio<strong>na</strong>r uma<br />
aprendizagem significativa 14 por meio da vivência e da experimentação individual e<br />
coletiva possibilitadas pela criação cênica.<br />
A instituição escolar é uma das mais importantes, senão a principal<br />
responsável pelo desenvolvimento da aprendizagem, pela construção <strong>do</strong><br />
conhecimento e, conseqüente formação de um indivíduo mais humaniza<strong>do</strong>. Neste<br />
14 “A aprendizagem significativa processa-se quan<strong>do</strong> o material <strong>no</strong>vo, idéias e informações que<br />
apresentam uma estrutura lógica, interage com conceitos relevantes e inclusivos, claros e disponíveis<br />
<strong>na</strong> estrutura cognitiva, sen<strong>do</strong> por eles assimila<strong>do</strong>s, contribuin<strong>do</strong> para sua diferenciação, elaboração e<br />
estabilidade. Essa interação constitui, segun<strong>do</strong> Ausubel (1968, p. 37-39), uma experiência<br />
consciente, claramente articulada e precisamente diferenciada, que emerge quan<strong>do</strong> si<strong>na</strong>is, símbolos,<br />
conceitos e proposições potencialmente significativos são relacio<strong>na</strong><strong>do</strong>s à estrutura cognitiva e nela<br />
incorpora<strong>do</strong>s” (apud, MOREIRA, 1982, p. 4).
senti<strong>do</strong>, o <strong>teatro</strong> tem-se apresenta<strong>do</strong> como importante meio de desenvolvimento<br />
cognitivo e social <strong>no</strong> ambiente escolar, pois de acor<strong>do</strong> com Alonso de Oliveira<br />
Santos 15 , ele<br />
[...] promove oportunidades para que os a<strong>do</strong>lescentes e adultos conheçam,<br />
observem e confrontem diferentes culturas em diferentes momentos<br />
históricos, operan<strong>do</strong> com um mo<strong>do</strong> coletivo de produção de arte. Ao buscar<br />
soluções criativas e imagi<strong>na</strong>tivas <strong>na</strong> construção de ce<strong>na</strong>s, os alu<strong>no</strong>s afi<strong>na</strong>m<br />
a percepção sobre eles mesmos e sobre situações <strong>do</strong> cotidia<strong>no</strong> (2005, p. 9).<br />
Dessa forma, a vivência teatral ajuda a estabelecer um diálogo com a<br />
realidade de vida <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s e com a cultura, poden<strong>do</strong> proporcio<strong>na</strong>r contribuições <strong>na</strong><br />
interação com o mun<strong>do</strong> fora da escola, ou seja, os alu<strong>no</strong>s aprendem questões além<br />
da linguagem teatral.<br />
Quan<strong>do</strong> o alu<strong>no</strong>, em uma construção de ce<strong>na</strong>s precisa buscar soluções<br />
criativas e imagi<strong>na</strong>tivas, automaticamente a habilidade e a capacidade de solucio<strong>na</strong>r<br />
problemas estão sen<strong>do</strong> estimuladas. Na relação em equipe e <strong>no</strong> diálogo, eles vão<br />
aprenden<strong>do</strong> a serem mais críticos, reflexivos e participantes ativos, contribuin<strong>do</strong> de<br />
forma construtiva <strong>na</strong> transformação da sociedade.<br />
O professor como media<strong>do</strong>r direcio<strong>na</strong> o trabalho <strong>no</strong> senti<strong>do</strong> <strong>do</strong><br />
desenvolvimento das habilidades práticas da linguagem teatral e <strong>do</strong> posicio<strong>na</strong>mento<br />
crítico. Ele promove o envolvimento <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s <strong>no</strong> processo criativo a partir <strong>do</strong>s<br />
seus estímulos e da sua instrução, levan<strong>do</strong>-os a focarem a atenção <strong>na</strong> resolução <strong>do</strong><br />
problema proposto <strong>na</strong> situação cênica a ser dramatizada. Segun<strong>do</strong> Beatriz Ângela<br />
Vieira Cabral 16 (2006), o alu<strong>no</strong> exercita <strong>no</strong>ções de espaço, de tempo e de ritmo,<br />
além de adquirir conhecimento histórico e cultural por meio da análise textual,<br />
compreende também, as atitudes e valores implícitos <strong>no</strong> comportamento <strong>do</strong>s<br />
perso<strong>na</strong>gens, dentre outros aspectos que podem ser verifica<strong>do</strong>s como valorosos<br />
para o desenvolvimento psicomotor e social <strong>do</strong> alu<strong>no</strong>.<br />
O ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> a partir da dramatização pode contribuir também <strong>na</strong><br />
questão da interdiscipli<strong>na</strong>ridade, pois diversos temas condizentes com as outras<br />
discipli<strong>na</strong>s da matriz curricular podem ser trabalha<strong>do</strong>s <strong>na</strong> ence<strong>na</strong>ção. Os<br />
professores podem elaborar projetos interdiscipli<strong>na</strong>res e atuarem em conjunto para<br />
15 Professor de <strong>teatro</strong> da Escola de Teatro Arte Viva, situada em Goiânia – GO.<br />
16 Professora <strong>do</strong> CEART/UDESC, orienta mestra<strong>do</strong> e <strong>do</strong>utora<strong>do</strong> em Pedagogia <strong>do</strong> Teatro.
alcançar objetivos pedagógicos comuns. Trabalhan<strong>do</strong> simultaneamente as diversas<br />
linguagens artísticas com conteú<strong>do</strong>s diversifica<strong>do</strong>s.<br />
Este tipo de projeto ainda pode ser estendi<strong>do</strong> a outras discipli<strong>na</strong>s como:<br />
História, Literatura, dentre outras. Estas podem contribuir com a construção textual,<br />
com os temas a serem trabalha<strong>do</strong>s, com a pesquisa sócio-histórica e cultural <strong>do</strong>s<br />
perso<strong>na</strong>gens, enfim, uma série de elementos podem ser explora<strong>do</strong>s em equipe,<br />
mobilizan<strong>do</strong> uma boa parte da escola. O <strong>teatro</strong> visto nesta ótica pode ser um<br />
processo altamente social e pedagógico volta<strong>do</strong> ao desenvolvimento de pesquisas e<br />
<strong>do</strong> trabalho em grupo.<br />
O alu<strong>no</strong>, nessa construção conjunta a partir da vivência <strong>do</strong>s fatos<br />
experimenta<strong>do</strong>s <strong>na</strong> dramatização, <strong>na</strong> pesquisa e <strong>na</strong> reflexão crítica, vai<br />
desenvolven<strong>do</strong> suas potencialidades corporais e intelectuais e, ao mesmo tempo,<br />
esse exercício pode remetê-lo ao contexto em que vive, despertan<strong>do</strong>-o à percepção<br />
das mazelas sociais, <strong>do</strong> convívio e comportamento huma<strong>no</strong> frente às necessidades<br />
da vida, amplian<strong>do</strong> sua compreensão e capacidade de abstração, bem como de<br />
concretude sobre questões materiais.<br />
Em suma, levan<strong>do</strong>-se em consideração a amplitude das contribuições que o<br />
ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> pode proporcio<strong>na</strong>r à formação e ao desenvolvimento <strong>do</strong> alu<strong>no</strong> em<br />
suas várias dimensões e, a necessidade de uma formação voltada às questões <strong>do</strong>s<br />
valores huma<strong>no</strong>s, considera-se muito importante sua efetivação <strong>na</strong> matriz curricular.<br />
Mas, o desafio reside em desenvolver um ensi<strong>no</strong> de maior qualidade mesmo com as<br />
condições precárias que algumas escolas oferecem, além <strong>do</strong>s diversos fatores que<br />
podem dificultar o processo de ensi<strong>no</strong> e aprendizagem <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>. Porém, as<br />
dificuldades enfrentadas pelo professor de <strong>teatro</strong> <strong>no</strong> ensi<strong>no</strong> formal e a forma como<br />
ele as supera, serão exploradas detalhadamente e aprofundadas <strong>no</strong>s capítulos<br />
posteriores, ten<strong>do</strong> por base as minhas experiências <strong>no</strong>s estágios curriculares<br />
obrigatórios e a pesquisa de campo realizada <strong>na</strong>s escolas CEPAE e Colégio<br />
Estadual Waldemar Mundim, situadas em Goiânia – GO.
Capítulo 2 – A FORMAÇÃO ACADÊMICA DO PROFESSOR DE TEATRO<br />
Com a legalização <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> de Arte <strong>no</strong> currículo escolar através da Lei nº<br />
9.394/96 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacio<strong>na</strong>l – LDBEN), passa a haver<br />
a necessidade da preparação e formação de professores em nível superior, para<br />
qualquer modalidade de arte: artes visuais, dança, música ou <strong>teatro</strong>. A pesquisa<br />
acadêmica <strong>na</strong> área de arte também passa por um crescimento <strong>no</strong>tável e, através<br />
das pesquisas, tanto teóricas quanto práticas, descobri as várias possibilidades <strong>do</strong><br />
ensi<strong>no</strong> em arte. O professor também precisa ter consciência da necessidade de uma<br />
formação continuada, que aprimore e atualize o seu conhecimento e <strong>do</strong>mínio<br />
pedagógico.<br />
O professor de <strong>teatro</strong> precisa criar as bases que irão lhe proporcio<strong>na</strong>r o apoio<br />
necessário para enfrentar as dificuldades e limitações. Observan<strong>do</strong> por essa<br />
perspectiva, uma formação acadêmica de qualidade ganha grande importância <strong>no</strong><br />
histórico e currículo deste. Sérgio Coelho Borges Farias 17 <strong>no</strong>s alerta que,<br />
as boas condições para o ensi<strong>no</strong>-aprendizagem de <strong>teatro</strong>, e de arte em<br />
geral, não vão ser simplesmente concedidas. Terão que ser conquistadas e<br />
o preparo teórico <strong>do</strong>s professores é fundamental para a argumentação, <strong>na</strong>s<br />
reuniões com os pares e perante os ocupantes de cargos diretivos (2008,<br />
p. 28).<br />
Com base <strong>na</strong> citação acima, percebe-se que as ações <strong>do</strong> professor <strong>na</strong> escola<br />
serão fundamentadas através de sua base teórica, ou seja, de seu conhecimento e<br />
<strong>do</strong>mínio <strong>do</strong>s saberes teatrais volta<strong>do</strong>s para o contexto escolar. Sen<strong>do</strong> assim, ele terá<br />
argumentos para a conquista de condições mais adequadas para as aulas de <strong>teatro</strong>.<br />
O preparo teórico e prático é importante em sua prática <strong>na</strong> escola, pois além de<br />
ajudá-lo <strong>na</strong> conquista <strong>do</strong> respeito, ele terá mais facilidade para alcançar os objetivos<br />
por ele almeja<strong>do</strong>s. Faz-se necessário então, que o <strong>do</strong>cente conheça as implicações<br />
pedagógicas das meto<strong>do</strong>logias <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> a serem propostas em sala, para<br />
que elas sejam adequadas e coerentes com a faixa etária e com o contexto <strong>do</strong>s<br />
alu<strong>no</strong>s.<br />
17 Professor de <strong>teatro</strong> da Universidade Federal da Bahia – UFBA.
Outro aspecto em relação à <strong>do</strong>cência em <strong>teatro</strong> é a superação <strong>do</strong>s equívocos<br />
ocasio<strong>na</strong><strong>do</strong>s pela descaracterização sofrida pela arte <strong>no</strong> perío<strong>do</strong> em que tu<strong>do</strong> <strong>na</strong><br />
arte era permiti<strong>do</strong> em <strong>no</strong>me da livre-expressão e, também, pela polivalência<br />
provocada pelo agrupamento das modalidades de arte <strong>na</strong> discipli<strong>na</strong> Educação<br />
Artística. O professor desta discipli<strong>na</strong> precisava ter <strong>do</strong>mínio de todas as linguagens<br />
artísticas, mas o que de fato acontecia, <strong>na</strong> maioria <strong>do</strong>s casos, era que ele ape<strong>na</strong>s<br />
aplicava desenhos, <strong>do</strong>braduras, entre outros e, em conseqüência, não havia<br />
aprofundamento. Tal descaso provoca um quadro de ig<strong>no</strong>rância em relação à arte,<br />
geran<strong>do</strong> certo preconceito por parte <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s, <strong>do</strong>s pais e da própria escola. O<br />
<strong>do</strong>cente, portanto, precisa além de preocupar-se com os aspectos pedagógicos,<br />
defender a importância e necessidade <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> se pautan<strong>do</strong> numa<br />
formação sólida que o ajudará em seus argumentos junto à instituição de ensi<strong>no</strong> em<br />
que trabalha.<br />
É intrigante o fato de ter que travar diversas discussões para defender a<br />
discipli<strong>na</strong> Teatro <strong>na</strong> matriz curricular, sen<strong>do</strong> que a mesma pode oferecer <strong>no</strong>táveis<br />
contribuições que podem auxiliar <strong>na</strong> formação <strong>do</strong> indivíduo em suas várias<br />
dimensões: cognitiva, psicomotora, afetiva e estética. O fato é que estas virtudes<br />
ainda não foram amplamente reconhecidas, e o professor sofre as conseqüências<br />
enquanto não ocorre a devida valorização da discipli<strong>na</strong>.<br />
Ao <strong>do</strong>cente, portanto, cabe a habilidade e o esforço para superar as<br />
dificuldades e, a sua contribuição, para que o <strong>teatro</strong> seja reconheci<strong>do</strong> <strong>no</strong> âmbito<br />
escolar como área <strong>do</strong> conhecimento tão necessária à formação huma<strong>na</strong>, quanto às<br />
demais discipli<strong>na</strong>s.<br />
O professor de <strong>teatro</strong>, como salienta Farias,<br />
necessariamente é pedagogo e é ence<strong>na</strong><strong>do</strong>r. Mais que os professores de<br />
outras matérias, ele precisa ser um pouco ator e precisa ter algo também de<br />
dramaturgo, para organizar os textos saí<strong>do</strong>s de improvisações e fazer<br />
adaptações. Diante <strong>do</strong>s dramas da ce<strong>na</strong> e da vida real que afloram em<br />
classe, chega a atuar como psicólogo, e não pode se descolar de sua<br />
condição de cidadão e ser político (2008, p. 28).
De fato, ele se tor<strong>na</strong> um artista-<strong>do</strong>cente bricoleur, <strong>no</strong> senti<strong>do</strong> de reagrupar,<br />
reorde<strong>na</strong>r, readaptar e recriar estratégias de ação. De acor<strong>do</strong> com Narciso Telles 18<br />
(2008, p.17) “o conceito de bricolagem <strong>no</strong> campo teatral possibilita a<strong>na</strong>lisar tanto os<br />
elementos constituintes da ce<strong>na</strong> teatral, quanto às relações de ensi<strong>no</strong> <strong>na</strong> perspectiva<br />
de verificar esses processos como re-articulações de materiais já adquiri<strong>do</strong>s”, que<br />
nesse âmbito, pode ser considera<strong>do</strong> o conhecimento prévio <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s. Mas to<strong>do</strong><br />
esse processo de reconstrução ocorrerá com mais facilidade caso o professor tenha<br />
obti<strong>do</strong> uma boa formação acadêmica e continue se aprimoran<strong>do</strong> após a graduação.<br />
2.1 – O curso de Artes Cênicas, modalidade Licenciatura, <strong>na</strong> UFU e <strong>na</strong> <strong>UFG</strong> e<br />
sua relação com a formação <strong>do</strong>cente<br />
Na minha trajetória acadêmica fui privilegiada ao ter a oportunidade de usufruir,<br />
em ocasiões distintas, de duas experiências educacio<strong>na</strong>is voltadas para a formação<br />
<strong>do</strong>cente em <strong>teatro</strong>. Meu primeiro contato com essa área se deu <strong>na</strong> Universidade<br />
Federal de Uberlândia - UFU e, posteriormente, <strong>na</strong> Universidade Federal de Goiás -<br />
<strong>UFG</strong>, por este motivo, falarei das duas experiências, que com certeza, foram<br />
diferentes e, ao mesmo tempo, complementares.<br />
Durante este percurso <strong>na</strong>s duas universidades, cursei várias discipli<strong>na</strong>s<br />
fundamentais para compreender o ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong>s escolas, são elas: Teatro<br />
Educação; Psicologia da Educação I e II; Pedagogia <strong>do</strong> Teatro I e II; Jogo Teatral<br />
Aplica<strong>do</strong> à Educação; Projeto Integra<strong>do</strong> de Prática Educativa I, II, III, IV e V; Didática<br />
I, II e III; Estágio Supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong> de Licenciatura I, II, e III. Em cada uma destas<br />
discipli<strong>na</strong>s, pude conhecer e vivenciar diferentes aspectos e peculiaridades <strong>do</strong><br />
ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>.<br />
Em Teatro Educação, foi abordada a história <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>no</strong> Brasil e<br />
suas relações com as principais tendências da prática educacio<strong>na</strong>l. Em Psicologia<br />
da Educação estudamos Sigmund Freud, Burrhus Frederic Skinner, Jean Piaget e<br />
18 “Narciso Telles é ator, performer, professor <strong>do</strong> Curso de Teatro e <strong>do</strong> Programa de Pós-Graduação<br />
em Artes da Universidade Federal de Uberlândia (UFU), Pesquisa<strong>do</strong>r <strong>do</strong> Núcleo de Criação e<br />
Pesquisa Teatral e membro <strong>do</strong> Coletivo Teatro da Margem. Dirigiu recente” (Disponível em:<br />
.<br />
Acesso em: 13/11/2010).
Lev Vygotsky. Em Jogo Teatral Aplica<strong>do</strong> à Educação estudamos como o Jogo<br />
Teatral pode ser utiliza<strong>do</strong> <strong>na</strong> educação <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>, a partir da perspectiva de autores<br />
como: Flávio Desgranges; Zeca Ligiéro; Maria Lúcia de Souza Barros Pupo; An<strong>na</strong><br />
Flora Camargo; Amara Chagas; e Ingrid Koudela.<br />
Nos Projetos Integra<strong>do</strong>s de Prática Educativa adentrei pela primeira vez <strong>no</strong><br />
âmbito escolar com o intuito de colocar em prática um projeto de intervenção através<br />
<strong>do</strong> <strong>teatro</strong>. A pesquisa e estu<strong>do</strong> de campo foram realizadas <strong>na</strong> Escola Municipal<br />
Professor Milton de Magalhães Porto e <strong>na</strong> Escola Municipal Doutor Gladsen Guerra,<br />
situadas em Uberlândia – MG. Nos Estágios Supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong>s de Licenciatura pude<br />
observar e dar aulas de <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> Escola Municipal Professor Domingos Pimentel de<br />
Ulhôa em Uberlândia e <strong>na</strong>s escolas Colégio Estadual Dom Abel e Centro de Ensi<strong>no</strong><br />
e Pesquisa Aplicada à Educação, situadas em Goiânia - GO.<br />
Todas essas experiências foram importantes e necessárias para a minha<br />
formação como <strong>do</strong>cente em <strong>teatro</strong>.<br />
Quan<strong>do</strong> ingressei <strong>na</strong> UFU, <strong>no</strong> segun<strong>do</strong> semestre de 2005, o curso ainda se<br />
chamava Artes Cênicas e <strong>na</strong> época só tinha a modalidade Licenciatura. No a<strong>no</strong> de<br />
2006 houve a aprovação da reformulação <strong>do</strong> Projeto Político Pedagógico <strong>do</strong> curso,<br />
que passou a se chamar Teatro, mudan<strong>do</strong> a grade curricular e adicio<strong>na</strong>n<strong>do</strong> a<br />
modalidade Bacharela<strong>do</strong>. Essa mudança foi importante para o curso, que assim,<br />
conquistou maior qualidade e, portanto, progrediu consideravelmente.<br />
Fui contemplada com a reformulação e, com isso, pude usufruir desta<br />
melhora e das <strong>no</strong>vas discipli<strong>na</strong>s teórico-práticas, principalmente <strong>na</strong> área da<br />
Licenciatura como, por exemplo, a inclusão curricular da discipli<strong>na</strong> Projeto Integra<strong>do</strong><br />
de Prática Educativa (PIPE). Este projeto é muito interessante, pois através dela, o<br />
discente tem seu primeiro contato com a escola logo <strong>no</strong> primeiro perío<strong>do</strong> da<br />
graduação e isso é muito enriquece<strong>do</strong>r para quem pretende ser professor de <strong>teatro</strong>,<br />
porque ele já vai conhecen<strong>do</strong> e interagin<strong>do</strong> com o espaço onde futuramente irá<br />
trabalhar. O projeto é direcio<strong>na</strong><strong>do</strong> para a prática educativa em escolas públicas,<br />
sen<strong>do</strong> assim, o graduan<strong>do</strong> vai conhecen<strong>do</strong> o cotidia<strong>no</strong>, as dificuldades, a infra-<br />
estrutura, entre outros aspectos destas escolas. Através desta experiência ele<br />
trabalha suas habilidades e capacidades para a carreira profissio<strong>na</strong>l como professor<br />
de <strong>teatro</strong>. A discipli<strong>na</strong> ocorre <strong>do</strong> primeiro ao quinto perío<strong>do</strong> <strong>na</strong> modalidade<br />
licenciatura.
Também foi adicio<strong>na</strong>da a discipli<strong>na</strong> Pedagogia <strong>do</strong> Teatro, a partir dela,<br />
compreendemos a trajetória <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> Educação Ocidental, estudei as diretrizes e<br />
os parâmetros curriculares e conhecemos as várias meto<strong>do</strong>logias <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> que<br />
podem ser utilizadas <strong>na</strong> sala de aula, como por exemplo: a Peça Didática e o Teatro<br />
Épico de Bertolt Brecht; o Teatro <strong>do</strong> Oprimi<strong>do</strong> de Augusto Boal; os Jogos de<br />
Improvisação; o Jogo Dramático <strong>na</strong> perspectiva de Peter Slade, de Jean Pierre<br />
Ryngaert, de Olga Reverbel e de Maria Lúcia de Souza Barros Pupo; os Jogos<br />
Teatrais de Viola Spolin; e o Drama como méto<strong>do</strong> de ensi<strong>no</strong>, traduzi<strong>do</strong> e trazi<strong>do</strong><br />
para o Brasil por Beatriz Ângela Vieira Cabral. São meto<strong>do</strong>logias que podem ser<br />
adaptadas e contextualizadas à realidade <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s e, além disso, pode-se<br />
trabalhar com temáticas que levem o alu<strong>no</strong> a desenvolver o senso crítico com<br />
relação a si mesmo e com relação a sua própria vivência em casa e <strong>na</strong> sociedade.<br />
Porém, não irei aprofundar nessas meto<strong>do</strong>logias por não ser o foco <strong>do</strong> meu trabalho,<br />
mas considero imprescindível o conhecimento das mesmas para a prática <strong>do</strong>cente e<br />
sócio educativa em <strong>teatro</strong>.<br />
As matrizes curriculares <strong>do</strong> curso de Teatro da UFU e da <strong>UFG</strong> podem ser<br />
verificadas <strong>no</strong>s anexos <strong>do</strong> presente trabalho, mas as discipli<strong>na</strong>s mais voltadas para<br />
a formação <strong>do</strong> professor de <strong>teatro</strong> da UFU são: PIPE I, II, III, IV e V; Pedagogia <strong>do</strong><br />
Teatro I e II; Jogo Teatral Aplica<strong>do</strong> à Educação; Didática; Psicologia da Educação;<br />
Política e Gestão da Educação; e Estágio Supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong> I, II, III e IV. E <strong>no</strong> curso de<br />
Licenciatura da <strong>UFG</strong> são: Fundamentos Filosóficos e Sócio-Históricos da Educação;<br />
Fundamentos de Arte Educação; Políticas Educacio<strong>na</strong>is; Linguagem Dramática <strong>na</strong><br />
Educação – Jogos Teatrais; Psicologia da Educação I e II; Didática <strong>do</strong> Teatro I, II e<br />
III; e Estágio Supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong> de Licenciatura I, II e III. As ementas destas discipli<strong>na</strong>s<br />
também estão anexadas neste trabalho para maior esclarecimento da proposta e<br />
<strong>do</strong>s objetivos de cada uma delas.<br />
Em relação ao curso de Artes Cênicas da <strong>UFG</strong> e, referin<strong>do</strong>-se à modalidade<br />
Licenciatura, encontrei <strong>no</strong> site da unidade referida, suas principais características e<br />
objetivos:<br />
O Curso de Artes Cênicas, <strong>na</strong> modalidade Licenciatura, tem como núcleo<br />
epistemológico a integração entre teoria e prática <strong>do</strong> fazer teatral e sua<br />
pedagogia específica. Neste senti<strong>do</strong>, o <strong>teatro</strong> é assumi<strong>do</strong>, em uma<br />
perspectiva de ensi<strong>no</strong>-aprendizagem, como forma de conhecimento e como<br />
prática produtiva e integrativa <strong>do</strong>s aspectos cognitivos e afetivos da
expressão huma<strong>na</strong>. Visa-se aqui a formação de um professor-artista capaz<br />
de <strong>do</strong>mi<strong>na</strong>r a abordagem meto<strong>do</strong>lógica, os princípios estéticos, políticos e<br />
pedagógicos da arte que ensi<strong>na</strong>, assim como praticar e refletir sobre os<br />
procedimentos da elaboração <strong>do</strong> discurso cênico, permitin<strong>do</strong> a participação<br />
criativa e crítica <strong>do</strong>s seus alu<strong>no</strong>s (Disponível em:<br />
. Acesso em: 08/09/2010).<br />
Percebi assim, que há uma valorização por parte <strong>do</strong> curso de Artes Cênicas<br />
da <strong>UFG</strong> pela formação teórico-prática voltada para a <strong>do</strong>cência em <strong>teatro</strong>. Isso é<br />
imprescindível, pois o professor de <strong>teatro</strong> deve ter uma base teórica e prática sólidas<br />
para o ensi<strong>no</strong> e, além de professor, precisa ser também, um artista preocupa<strong>do</strong> com<br />
as questões político-sociais de seus alu<strong>no</strong>s, onde os saberes teatrais e os saberes<br />
pedagógicos e educacio<strong>na</strong>is se entrecruzam e se integram.<br />
Atualmente, a formação acadêmica <strong>na</strong> modalidade Licenciatura é obrigatória<br />
para a prática <strong>do</strong>cente <strong>na</strong> escola, para qualquer área <strong>do</strong> conhecimento, inclusive<br />
Arte (em todas as linguagens artísticas). E ao mesmo tempo em que ela é<br />
obrigatória, é também, necessária para uma prática <strong>do</strong>cente de qualidade. Conforme<br />
podemos observar <strong>na</strong> Lei nº 9.394/96 (LDBEN), Art. 62º:<br />
A formação de <strong>do</strong>centes para atuar <strong>na</strong> educação básica far-se-á em nível<br />
superior, em curso de licenciatura, de graduação ple<strong>na</strong>, em universidades e<br />
institutos superiores de educação, admitida, como formação mínima para o<br />
exercício <strong>do</strong> magistério <strong>na</strong> educação infantil e <strong>na</strong>s quatro primeiras séries<br />
<strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> fundamental, a oferecida em nível médio, <strong>na</strong> modalidade Normal<br />
(Disponível em: . Acesso em:<br />
02/09/2010).<br />
Nesse senti<strong>do</strong>, posso considerar então, a formação acadêmica como base<br />
para a <strong>do</strong>cência em <strong>teatro</strong>. Utilizan<strong>do</strong> como referência a minha experiência como<br />
discente, reconheço a real necessidade por parte <strong>do</strong> professor de um<br />
aprofundamento de seus estu<strong>do</strong>s através de pesquisas e projetos que venham a<br />
complementar sua formação. Este deve também, acompanhar as modificações que<br />
acontecem <strong>na</strong> educação e em sua própria área de conhecimento intercambian<strong>do</strong> os<br />
saberes e buscan<strong>do</strong> <strong>no</strong>vos conhecimentos.<br />
Em seguida, continuarei o estu<strong>do</strong> sobre a formação acadêmica, dialogan<strong>do</strong><br />
mais especificamente sobre a minha experiência <strong>no</strong>s estágios curriculares
obrigatórios e <strong>no</strong> quanto foram necessários para a minha formação como <strong>do</strong>cente<br />
em <strong>teatro</strong>.<br />
2.2 – O Estágio Supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong> de Licenciatura para a experiência <strong>do</strong>cente<br />
Essa pesquisa segue com o relato da minha experiência <strong>no</strong>s estágios<br />
curriculares obrigatórios e <strong>no</strong> quanto eles contribuíram para a minha formação. É<br />
nesta discipli<strong>na</strong> que o graduan<strong>do</strong> tem a oportunidade de experienciar, <strong>no</strong> âmbito<br />
escolar, como é ser professor, por meio da observação de aulas de <strong>teatro</strong>, da semi-<br />
regência e da regência. Utilizo a ementa da discipli<strong>na</strong> Estágio Supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong> de<br />
Licenciatura da <strong>UFG</strong>, para expor os propósitos da mesma:<br />
Vivência de processos de investigação e problematização da realidade de<br />
educação, a partir <strong>do</strong> campo de estágio e <strong>do</strong>s aportes teóricos da<br />
pedagogia, ten<strong>do</strong> em vista o desenvolvimento de conhecimentos,<br />
habilidades e compromisso inerente à profissão <strong>do</strong>cente. Desenvolvimento<br />
de projeto prático utilizan<strong>do</strong> os conhecimentos das técnicas e méto<strong>do</strong>s<br />
teatrais aprendi<strong>do</strong>s durante o curso, aplican<strong>do</strong>-os junto à Escolas de ensi<strong>no</strong><br />
formal e informal, de 1º, 2º e 3º graus. Os estágios terão sempre a<br />
orientação de um professor. O projeto deverá ser realiza<strong>do</strong> em grupo (<strong>no</strong><br />
mínimo <strong>do</strong>is alu<strong>no</strong>s) e aprova<strong>do</strong> pelo orienta<strong>do</strong>r que estabelecerá o contato<br />
com instituições de ensi<strong>no</strong>, oficial e/ou priva<strong>do</strong> que poderão abrigar o<br />
estágio. O estágio supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong> da licenciatura observa as seguintes<br />
ênfases: <strong>no</strong> conhecimento da organização <strong>do</strong> trabalho pedagógico<br />
desenvolvi<strong>do</strong> <strong>no</strong> campo de estágio; <strong>na</strong> coleta sistemática de da<strong>do</strong>s e<br />
elaboração <strong>do</strong> projeto de ensi<strong>no</strong>-aprendizagem; <strong>no</strong> desenvolvimento e<br />
avaliação <strong>do</strong> projeto de ensi<strong>no</strong> – aprendizagem; <strong>na</strong> sistematização, análise<br />
e apresentação de relatório <strong>do</strong> trabalho desenvolvi<strong>do</strong> (Disponível em:<br />
. Acesso em:<br />
08/09/2010).<br />
A colocação acima <strong>no</strong>s aponta a importância <strong>do</strong> estágio <strong>no</strong> senti<strong>do</strong> de auxiliar<br />
o discente <strong>na</strong> organização e sistematização de seu conhecimento e de prepará-lo<br />
para a prática <strong>do</strong>cente, levan<strong>do</strong>-o a refletir sobre sua experiência em campo. Para<br />
mim, foi muito enriquece<strong>do</strong>r, pois pude colocar em prática tu<strong>do</strong> o que assimilei<br />
durante o curso e foi fundamental por resgatar referenciais teóricos da linguagem<br />
teatral que dialogavam com as questões <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>.
Ministrar aula, independente da área <strong>do</strong> conhecimento, é um ofício que exige<br />
dedicação e responsabilidade, principalmente quan<strong>do</strong> se trata de aula de <strong>teatro</strong>, que<br />
ainda se mostra desafia<strong>do</strong>ra para o professor, pelo fato das condições ainda não<br />
serem muito favoráveis. É por este motivo, que o contato com a escola durante a<br />
graduação se faz necessária, pois é ela que dará a oportunidade ao graduan<strong>do</strong> de<br />
conhecer e aprender a driblar as dificuldades encontradas <strong>no</strong> campo de atuação.<br />
Foi através <strong>do</strong> estágio que conheci a realidade <strong>do</strong> contexto escolar e da sala<br />
de aula. A minha experiência foi somente <strong>na</strong> rede pública de ensi<strong>no</strong> (municipal,<br />
estadual e federal), mas foi o suficiente para compreender como funcio<strong>na</strong> o cotidia<strong>no</strong><br />
de cada uma delas.<br />
Para que o ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> tenha qualidade é necessário pelo me<strong>no</strong>s as<br />
condições mínimas e básicas para as aulas, tanto estruturais quanto pedagógicas.<br />
Na minha experiência como estagiária tive contato com diferentes realidades:<br />
escolas em que a direção e os outros professores não se importavam com as aulas<br />
de <strong>teatro</strong>, enquanto outras apoiavam e valorizavam; em algumas escolas a aula de<br />
<strong>teatro</strong> era <strong>na</strong> própria sala de aula, pois não havia espaço adequa<strong>do</strong>, enquanto outras<br />
disponibilizavam o espaço apropria<strong>do</strong>; as aulas variavam a duração entre 50<br />
minutos por sema<strong>na</strong> em cada turma, e duas aulas de 45/50 minutos por sema<strong>na</strong>.<br />
Vale lembrar que quan<strong>do</strong> as aulas eram <strong>na</strong> própria sala, alguns minutos eram<br />
perdi<strong>do</strong>s <strong>na</strong> retirada das carteiras, além <strong>do</strong> tumulto provoca<strong>do</strong> pelo ato. As<br />
atividades teatrais exigem espaço amplo, areja<strong>do</strong> e sem objetos, daí a necessidade<br />
de um ambiente apropria<strong>do</strong> para que o alu<strong>no</strong> possa agir com liberdade em sua ação<br />
criativa.<br />
Percebi neste perío<strong>do</strong> que ainda há muita resistência por parte de alguns<br />
alu<strong>no</strong>s <strong>na</strong>s aulas de <strong>teatro</strong> e, também, a dificuldade de se exporem. Muitos deles<br />
somente faziam as atividades que o professor solicitava quan<strong>do</strong> era atribuída uma<br />
<strong>no</strong>ta.<br />
A postura perante aos alu<strong>no</strong>s variava de professor para professor e,<br />
consequentemente, o nível de afetividade e de respeito também. To<strong>do</strong>s planejavam<br />
as aulas, mas observei que os saberes teatrais (teóricos e práticos) eram frágeis em<br />
alguns professores, enquanto que outros demonstravam ter conhecimento sóli<strong>do</strong> e<br />
habilidades didático-pedagógicas consistentes e criativas.<br />
Pude perceber, portanto, a variação e o desequilíbrio entre as condições<br />
encontradas para o ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> e com relação à prática <strong>do</strong>s professores <strong>no</strong>
ensi<strong>no</strong> formal. O que <strong>no</strong>s leva a refletir, que em virtude da obrigatoriedade <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong><br />
das artes <strong>na</strong> matriz curricular, as escolas deveriam oferecer, ao me<strong>no</strong>s, as<br />
condições mínimas.<br />
O que achei interessante <strong>no</strong>s estágios foi principalmente a observação das<br />
aulas de <strong>teatro</strong>, pois <strong>na</strong> posição de observa<strong>do</strong>ra conseguia perceber as dificuldades<br />
enfrentadas pelos professores e quais eram as estratégias que eles utilizavam para<br />
superá-las, assim, aprendia por intermédio de uma pessoa mais experiente. Outro<br />
momento que considerei importante foi a experimentação <strong>do</strong>cente (semi-regência e<br />
regência), porque é através dela que tive a oportunidade de colocar em prática o<br />
conhecimento adquiri<strong>do</strong> <strong>na</strong> graduação, arriscan<strong>do</strong> e experimentan<strong>do</strong> as mais<br />
variadas formas de ensi<strong>na</strong>r e, ainda, a possibilidade <strong>do</strong> retor<strong>no</strong> crítico e orientações<br />
por parte <strong>do</strong> professor supervisor.<br />
Quan<strong>do</strong> comecei a praticar a regência, sempre planejava as aulas<br />
anteriormente e isso me ajudava muito. Utilizava os teóricos e alguns exercícios<br />
teatrais que aprendi durante a minha formação acadêmica. Nesse momento é que<br />
tive a percepção <strong>do</strong> que realmente havia assimila<strong>do</strong>, geralmente conseguia realizar<br />
as aulas da forma como planejava e, meus objetivos eram, em boa parte,<br />
contempla<strong>do</strong>s. Fiquei feliz por conseguir manter o controle das turmas e em ter<br />
conquista<strong>do</strong> o respeito e o carinho por parte <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s.<br />
No capítulo seguinte relato o estu<strong>do</strong> de caso realiza<strong>do</strong> em duas escolas<br />
públicas de Goiânia: CEPAE e Colégio Estadual Waldemar Mundim. A minha<br />
observação e avaliação foi com relação à prática <strong>do</strong>cente em <strong>teatro</strong>, levan<strong>do</strong> em<br />
consideração os <strong>desafios</strong> encontra<strong>do</strong>s <strong>no</strong> âmbito escolar e a maneira como estes<br />
foram supera<strong>do</strong>s.
Capítulo 3 – O ENSINO DO TEATRO EM ESCOLAS PÚBLICAS E A PRÁTICA<br />
DOCENTE: UM ESTUDO DE CASO<br />
Para este trabalho, percebi que além das minhas experiências durante a<br />
graduação e <strong>no</strong>s estágios, precisava voltar à escola <strong>no</strong>vamente, mas agora com um<br />
olhar de pesquisa<strong>do</strong>ra de <strong>teatro</strong>-educação, ou seja, um olhar mais maduro, mais<br />
crítico, mais perceptivo, que me fizesse compreender melhor a dinâmica <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong><br />
escola e, mais especificamente, <strong>na</strong> matriz curricular.<br />
Para a constatação <strong>do</strong>s fatos observa<strong>do</strong>s <strong>no</strong> perío<strong>do</strong> <strong>do</strong> estágio em relação<br />
aos <strong>desafios</strong> <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>, achei importante estender a pesquisa de campo<br />
<strong>na</strong>s escolas, mas pelo pouco tempo disponível, tive que escolher somente duas,<br />
entenden<strong>do</strong> que o ideal seria pesquisar outras instituições de ensi<strong>no</strong> público para se<br />
ter uma quantidade maior de referências, o que infelizmente não foi possível.<br />
Quan<strong>do</strong> decidi que iria fazer a pesquisa de campo, comecei a pensar em<br />
escolas onde poderia realizá-la, <strong>na</strong>s quais houvessem professores de <strong>teatro</strong>.<br />
Este momento de escolher as escolas foi muito difícil, digo isso, porque já <strong>na</strong><br />
primeira vez que falei com uma professora de uma escola estadual, ela logo recusou<br />
minha proposta de pesquisa com a justificativa de que a escola estava em reforma<br />
desde o início <strong>do</strong> a<strong>no</strong> e, que consequentemente, estava difícil dar aula pela falta de<br />
sala disponível, que inclusive, a sala de <strong>teatro</strong> estava reforman<strong>do</strong> e, por este motivo,<br />
a professora que me prestou tais informações preferiu não receber minha pesquisa.<br />
Percebi em sua fala, um descaso e, também, certa apatia com relação à situação de<br />
reforma <strong>na</strong> escola, sem iniciativa de tentar superar aquela dificuldade de alguma<br />
forma. Mencio<strong>no</strong> o fato, a fim de mostrar o quanto a situação <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> escola<br />
ainda se mostra bastante crítica e desafia<strong>do</strong>ra <strong>no</strong> senti<strong>do</strong> da abertura e o incentivo à<br />
pesquisa.<br />
Na segunda tentativa, conversei um bom tempo com o professor, logo<br />
marcamos a minha primeira visita à escola e, ele, bastante receptivo, mostrou e<br />
explicou como era a situação e o cotidia<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong>quela escola, disse que<br />
gostava muito de dar aula lá, pois era respeita<strong>do</strong> por to<strong>do</strong>s. Nesse mesmo dia, tive o<br />
privilégio de assistir a uma de suas aulas e foi muito bom ver o entusiasmo <strong>do</strong>s<br />
alu<strong>no</strong>s. Estes fazen<strong>do</strong> as atividades que ele propunha com grande empolgação e a<br />
relação entre ele e os alu<strong>no</strong>s era muito respeitosa. Fiquei feliz por testemunhar uma
aula de <strong>teatro</strong> bem planejada em uma sala espaçosa, ventilada e ilumi<strong>na</strong>da. Mas,<br />
infelizmente, não foi possível continuar a pesquisa, porque o horário das aulas não<br />
era regulariza<strong>do</strong> e o professor que me recebera como pesquisa<strong>do</strong>ra saiu da escola.<br />
Na terceira tentativa, entrei em contato com a professora <strong>do</strong> CEPAE<br />
explican<strong>do</strong> o motivo da pesquisa, ela concor<strong>do</strong>u, porém alegou burocracias a serem<br />
cumpridas, meu Projeto de Pesquisa deveria ser a<strong>na</strong>lisa<strong>do</strong> pela Comissão de<br />
Pesquisa e pelo Comitê de Ética da escola, sen<strong>do</strong> assim, só poderia iniciá-la após a<br />
aprovação. Nesse caso, o problema não foi a burocracia, mas a demora, esperei um<br />
mês para ter a resposta de que o meu projeto havia si<strong>do</strong> aprova<strong>do</strong> e que eu poderia<br />
realizar a pesquisa e, com certeza, isso foi muito prejudicial, pois perdi um mês de<br />
trabalho. Logo, pude observar somente quatro aulas com a duração de 90 minutos<br />
cada uma. Mas apesar de tu<strong>do</strong>, a pesquisa foi riquíssima e satisfatória, pois aprendi<br />
muito <strong>na</strong> observação das aulas.<br />
A professora que acompanhei nesta escola é formada em Artes Cênicas pela<br />
Universidade Federal de Uberlândia e mestre pelo Programa de Pós-graduação em<br />
Letras da mesma universidade. Percebi nela uma profissio<strong>na</strong>l esforçada e<br />
batalha<strong>do</strong>ra, que através <strong>do</strong>s seus estu<strong>do</strong>s e esforços, conquistou o seu lugar <strong>na</strong><br />
escola. A mesma alega ser tratada e respeitada como os demais professores.<br />
Depois de um a<strong>no</strong> como professora efetiva da escola, ela conseguiu conquistar um<br />
espaço adequa<strong>do</strong> para as aulas de <strong>teatro</strong>, uma sala grande, ventilada, ilumi<strong>na</strong>da,<br />
com a maioria <strong>do</strong>s equipamentos e materiais necessários para as aulas, como<br />
televisão, DVD, som, figuri<strong>no</strong>s, adereços, entre outros.<br />
Os alu<strong>no</strong>s a respeitam e participam da sua aula com grande entusiasmo e<br />
empolgação, fazem todas as atividades por ela propostas, principalmente as<br />
práticas. A turma possui 35 alu<strong>no</strong>s e, <strong>no</strong>rmalmente <strong>no</strong>s trabalhos práticos, ela divide<br />
em grupos, estabelece um tempo para eles ensaiarem e, posteriormente,<br />
apresentarem uns para os outros. Os alu<strong>no</strong>s que assistem, geralmente ficam em<br />
silêncio e respeitam os que estão apresentan<strong>do</strong>. Ao fi<strong>na</strong>l da aula ela forma um<br />
círculo e os alu<strong>no</strong>s fazem suas críticas e observações com relação à apresentação<br />
<strong>do</strong>s colegas. Ela também faz seus apontamentos ao mesmo tempo em que explica<br />
que a platéia precisa ficar em silêncio e atenta. Que o alu<strong>no</strong>-ator não precisa ficar<br />
envergonha<strong>do</strong>, encostan<strong>do</strong>-se <strong>na</strong> parede e/ou fican<strong>do</strong> de costas para a platéia,<br />
também deve projetar a voz, falar devagar e interpretar a perso<strong>na</strong>gem modifican<strong>do</strong> o<br />
corpo e as ento<strong>na</strong>ções da voz. Fiquei satisfeita em constatar que eles memorizavam
as falas <strong>do</strong> texto que ela levou como proposta para uma montagem de espetáculo. A<br />
relação dela com os alu<strong>no</strong>s era muito amigável, respeitosa e, o mais interessante, é<br />
que quan<strong>do</strong> ela resolvia fazer alguma modificação ou tomar alguma decisão, ela<br />
sempre consultava a opinião <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s.<br />
No dia 19 de outubro de 2010, os alu<strong>no</strong>s foram leva<strong>do</strong>s pela professora para<br />
assistirem o espetáculo “Os Três Mosqueteiros” da Cia Henrique Camargo 19 , <strong>no</strong><br />
Teatro Rio Vermelho – Centro de Convenções de Goiânia. Senti-me privilegiada em<br />
ter participa<strong>do</strong> deste momento, pois foi muito interessante to<strong>do</strong> o trabalho realiza<strong>do</strong><br />
pela professora antes e depois da ida ao <strong>teatro</strong>, de<strong>no</strong>mi<strong>na</strong>da por ela, de Aula de<br />
Campo. Na aula anterior, ela fez explicações sobre o palco italia<strong>no</strong> e falou para os<br />
alu<strong>no</strong>s observarem a atuação <strong>do</strong>s atores, os figuri<strong>no</strong>s, o cenário, a ilumi<strong>na</strong>ção, a<br />
so<strong>no</strong>plastia e tu<strong>do</strong> o que acontecesse durante o espetáculo. Na aula posterior,<br />
formamos um círculo e cada alu<strong>no</strong> fez as suas observações com relação ao<br />
espetáculo, a professora também fez seus apontamentos e eu também comentei<br />
sobre minhas observações, foi bastante interessante toda a discussão surgida após<br />
a apreciação realizada.<br />
Observei nessa experiência, que os <strong>desafios</strong> nessa escola são supera<strong>do</strong>s de<br />
forma gradativa, o empenho e dedicação da professora são fatores que auxiliam <strong>na</strong><br />
superação e desenvolvimento da escola em relação às especificidades <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong><br />
<strong>teatro</strong>. O apoio e respeito à área cresce <strong>na</strong> medida em que o professor vai<br />
conquistan<strong>do</strong> seu espaço e mostran<strong>do</strong> um bom empenho <strong>no</strong> seu trabalho.<br />
As meto<strong>do</strong>logias de ensi<strong>no</strong> aplicadas também favoreciam <strong>na</strong> interação <strong>do</strong>s<br />
alu<strong>no</strong>s <strong>na</strong>s aulas, evitan<strong>do</strong> dispersão, agitação, agressividade ou desinteresse, pois<br />
eles eram leva<strong>do</strong>s a manter o foco <strong>na</strong> atividade proposta e <strong>no</strong> objetivo a ser<br />
alcança<strong>do</strong>. Outro fator que considerei importante em minha análise foi o fato da<br />
professora se reportar aos alu<strong>no</strong>s para decisões conjuntas, o alu<strong>no</strong> assim, se sente<br />
valoriza<strong>do</strong> e, portanto, se compromete mais. Pela razão da escola oferecer um<br />
espaço adequa<strong>do</strong> para as aulas de <strong>teatro</strong>, não se perdia tempo com a retirada de<br />
carteiras e nem atrapalhava as aulas das outras turmas. Desse mo<strong>do</strong>, considero que<br />
19 “A Cia. Henrique Camargo tem sua sede em Goiânia – Goiás – e a sua frente os diretores José<br />
Carlos Vitale (Produtor) e Henrique Camargo (Coreógrafo e Diretor Artístico). A característica da Cia<br />
Henrique Camargo são trabalhos didáticos, bem adapta<strong>do</strong>s, educacio<strong>na</strong>is, frisan<strong>do</strong> estilo e época,<br />
ricos em figuri<strong>no</strong>s, cenários e coreografias, proporcio<strong>na</strong>n<strong>do</strong> ao público um excelente entretenimento.<br />
Os espetáculos da Cia Henrique Camargo têm a característica registrada de produções para o “family<br />
entertainment” “ (Disponível em: . Acesso<br />
em: 10/12/2010).
essa escola em especial, não apresenta um quadro crítico em relação às condições<br />
de trabalho <strong>do</strong> professor.<br />
Em minha última tentativa, a outra escola pesquisada foi indicação de minha<br />
orienta<strong>do</strong>ra. O professor se mostrou bastante interessa<strong>do</strong> pelo meu trabalho e logo<br />
marcamos minha visita à escola, foi quan<strong>do</strong> conheci a sala de <strong>teatro</strong>, que é grande,<br />
limpa, ventilada e ilumi<strong>na</strong>da. Também conheci a sala de vídeo, onde acontecem<br />
algumas as aulas de <strong>teatro</strong>. Em um diálogo com o professor, ele explicou que<br />
mesmo sen<strong>do</strong> forma<strong>do</strong> em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Goiás, não<br />
conseguia ministrar aulas somente de <strong>teatro</strong>, exigência esta que não era da direção<br />
da escola e, sim, <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s, pois também solicitam aulas de artes visuais e de<br />
música. Para ele, ao mesmo tempo em que esta situação se mostra como um<br />
desafio é, contu<strong>do</strong>, uma oportunidade de aprendiza<strong>do</strong> e ampliação <strong>do</strong> conhecimento<br />
estético artístico, pois <strong>no</strong> planejamento das aulas ele estuda teorias e técnicas das<br />
artes visuais e da música para ensi<strong>na</strong>r os alu<strong>no</strong>s. Um exemplo que experienciei foi<br />
uma aula em que ele iniciou expla<strong>na</strong>n<strong>do</strong> sobre o que é Fotografia, explican<strong>do</strong> como<br />
foi seu surgimento e as evoluções que sofreu ao longo <strong>do</strong>s a<strong>no</strong>s através das<br />
mudanças tec<strong>no</strong>lógicas. O mais importante é que ele sempre fazia relações entre o<br />
que era ensi<strong>na</strong><strong>do</strong> com os conteú<strong>do</strong>s teatrais, estabelecen<strong>do</strong> uma ponte entre as<br />
linguagens artísticas. Mas, é importante refletir até que ponto este professor precisa<br />
se submeter a este tipo de situação. Acredito que ele não tem esta obrigação, além<br />
de ter a liberdade de aceitar ou não a solicitação feita pelos alu<strong>no</strong>s. A sua formação<br />
foi em Artes Cênicas, portanto, a sua prioridade é dar aulas de <strong>teatro</strong> e, se ele achar<br />
necessário, poderá estender o conteú<strong>do</strong> para outras modalidades artísticas.<br />
Como pude observar, há um planejamento prévio de suas aulas e, assim<br />
como a professora citada <strong>na</strong> experiência anterior, ele também estabelece uma<br />
relação respeitosa e amigável com os alu<strong>no</strong>s. Acompanhei e observei somente três<br />
aulas de 110 minutos cada uma, mas apesar <strong>do</strong> pouco tempo, foi suficiente para<br />
minha análise. O desafio apresenta<strong>do</strong> pelo professor em relação à cobrança da<br />
abordagem das outras linguagens artísticas, referente à ideia da polivalência <strong>no</strong><br />
ensi<strong>no</strong> das artes, é supera<strong>do</strong> pelo intercâmbio que o <strong>do</strong>cente consegue estabelecer,<br />
com base em um estu<strong>do</strong> diário das outras modalidades artísticas.<br />
O tempo desti<strong>na</strong><strong>do</strong> às aulas de <strong>teatro</strong> é peque<strong>no</strong> em relação às outras<br />
discipli<strong>na</strong>s da matriz curricular, que de acor<strong>do</strong> com meu entendimento, soa como<br />
certo preconceito, pois a discipli<strong>na</strong> Artes não é me<strong>no</strong>s importante que as outras. E, o
ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> é um processo que necessita de uma seqüência e aprofundamento,<br />
de contínua reflexão, pois o aprendiza<strong>do</strong> efetiva-se <strong>na</strong> prática e também <strong>na</strong> teoria.<br />
Assim, <strong>na</strong> atual conjuntura, teoria e prática são esmagadas em uma carga horária<br />
mínima, pouco representativa para uma abordagem qualitativa <strong>do</strong> trabalho artístico.<br />
Para o complemento de minha análise, considerei importante que os<br />
professores observa<strong>do</strong>s respondessem um questionário (instrumento de coleta de<br />
da<strong>do</strong>s). Os da<strong>do</strong>s da entrevista apontaram questões desafia<strong>do</strong>ras, como por<br />
exemplo: a não valorização da discipli<strong>na</strong>, pois não é considerada como essencial<br />
para o desenvolvimento huma<strong>no</strong>, mas como um instrumento para as apresentações<br />
das datas comemorativas. Em se tratan<strong>do</strong> da valorização <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> da arte, pode-se<br />
considerar que é uma conquista gradativa resultante <strong>do</strong> esforço e das atitudes de<br />
cada professor. Na época em que havia problemas com relação ao espaço e aos<br />
materiais, os professores os superavam <strong>no</strong> improviso e <strong>na</strong> re-construção simbólica,<br />
utilizan<strong>do</strong> espaços alter<strong>na</strong>tivos e materiais recicláveis os adaptan<strong>do</strong> ao trabalho de<br />
criação.<br />
Na pesquisa de campo tive a oportunidade de observar <strong>desafios</strong> semelhantes<br />
aos encontra<strong>do</strong>s em meu perío<strong>do</strong> de estágio. Ela me proporcio<strong>no</strong>u um significativo<br />
aprendiza<strong>do</strong>, ten<strong>do</strong> por base os estu<strong>do</strong>s teóricos, a observação, reflexão e análise<br />
geral da prática <strong>do</strong>cente.
CONSIDERAÇÕES FINAIS<br />
A legalização <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>no</strong> Brasil ainda é muito recente. Tanto em<br />
minhas considerações, quanto <strong>na</strong>s considerações <strong>do</strong>s professores observa<strong>do</strong>s, foi<br />
constata<strong>do</strong> que ela fortaleceu bastante o ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> e o desenvolvimento da<br />
pesquisa nessa área, mas, as condições ainda são precárias e desafia<strong>do</strong>ras à<br />
prática <strong>do</strong>cente. Desse mo<strong>do</strong>, considero que a formação acadêmica <strong>do</strong> professor<br />
passa a ter relevante importância para que a prática pedagógica seja consistente,<br />
adequada, asseguran<strong>do</strong> competência e qualificação <strong>no</strong> desenvolvimento das ações<br />
educacio<strong>na</strong>is <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>. E inclusive, forçan<strong>do</strong> a criar espaços de trabalho <strong>na</strong>s<br />
escolas.<br />
A formação continuada, que se faz necessária para o aprimoramento <strong>do</strong>s<br />
conhecimentos específicos <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>, pode ocorrer por meio de cursos de<br />
especialização e pós-graduação, através de constantes leituras, estu<strong>do</strong>s, pesquisas<br />
e práticas autô<strong>no</strong>mas. Ela pode contribuir também <strong>no</strong> aperfeiçoan<strong>do</strong> <strong>do</strong><br />
conhecimento teórico-prático; e <strong>no</strong> desenvolvimento de habilidades pedagógicas e<br />
meto<strong>do</strong>lógicas, que sejam adequadas para alcançar os objetivos específicos da<br />
discipli<strong>na</strong>.<br />
O professor, nesse senti<strong>do</strong>, precisa sempre se atualizar em relação às<br />
mudanças que acontecem continuamente <strong>na</strong> sociedade, a fim de perceber a<br />
realidade que o cerca, tor<strong>na</strong>n<strong>do</strong>-se um cidadão reflexivo, crítico e ativo <strong>na</strong><br />
transformação social e, ao mesmo tempo, estimular esta mesma postura <strong>no</strong>s alu<strong>no</strong>s.<br />
A formação acadêmica de qualidade e a contínua qualificação <strong>do</strong>cente<br />
contribuem para a superação <strong>do</strong>s <strong>desafios</strong>, pois o conhecimento e sua contínua<br />
revisão, atualização e percepção crítica proporcio<strong>na</strong> a ampliação das capacidades<br />
<strong>do</strong> indivíduo de resolver problemas.<br />
Outro aspecto considera<strong>do</strong> importante para a superação <strong>do</strong>s <strong>desafios</strong><br />
pedagógicos é a auto-avaliação feita pelo professor, que é a reflexão crítica com<br />
relação a sua própria prática pedagógica. Como diz Paulo Freire 20 : “É pensan<strong>do</strong><br />
criticamente a prática de hoje ou de ontem que se pode melhorar a próxima prática”<br />
20 “Paulo Reglus Neves Freire (Recife, 19 de setembro de 1921 — São Paulo, 2 de maio de 1997) foi<br />
um educa<strong>do</strong>r e filósofo brasileiro” (Disponível em: . Acesso<br />
em: 11/11/2010).
(1996, p. 39). Na auto-avaliação, portanto, o <strong>do</strong>cente a<strong>na</strong>lisa o que pode ser<br />
melhora<strong>do</strong> e modifica<strong>do</strong> em sua postura <strong>na</strong> sala de aula, consideran<strong>do</strong> o fato de que<br />
os <strong>desafios</strong> encontra<strong>do</strong>s <strong>no</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> esfera pública provêm da relação<br />
professor-alu<strong>no</strong>, professor-conteú<strong>do</strong>, professor-conteú<strong>do</strong>-prática, ou seja, muitas<br />
dificuldades se concentram <strong>na</strong> mediação <strong>do</strong> conhecimento.<br />
Considera-se fundamental o reconhecimento e valorização <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> matriz<br />
curricular, pela possibilidade de contribuir <strong>na</strong> formação <strong>do</strong> alu<strong>no</strong> e <strong>no</strong><br />
desenvolvimento de sua consciência ética, estética e artística.<br />
Quan<strong>do</strong> <strong>no</strong>s reportamos para a necessidade de transformações <strong>na</strong>s<br />
condições <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>, concor<strong>do</strong> que estas devem ser pensadas e<br />
praticadas coletivamente, tanto por parte <strong>do</strong>s professores, como por parte <strong>do</strong>s<br />
alu<strong>no</strong>s, da direção, da família, da comunidade e, sobretu<strong>do</strong>, <strong>do</strong> poder público. Pois é<br />
importante e necessária a contribuição de to<strong>do</strong>s <strong>na</strong> busca de melhorias estruturais e<br />
educacio<strong>na</strong>is que o ambiente escolar necessita.<br />
Portanto, as desafia<strong>do</strong>ras e complexas questões enfrentadas pelo professor<br />
de <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> escola, que foram a<strong>na</strong>lisadas <strong>na</strong> presente pesquisa, levaram-me a<br />
compreender a dinâmica <strong>do</strong> contexto escolar e da realidade educacio<strong>na</strong>l de duas<br />
escolas de Goiânia. Nesse âmbito, os estágios supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong>s e a pesquisa de<br />
campo me proporcio<strong>na</strong>ram uma experiência enriquece<strong>do</strong>ra, pois pude relacio<strong>na</strong>r o<br />
que foi estuda<strong>do</strong> e discuti<strong>do</strong> <strong>no</strong> campo teórico com a prática desafia<strong>do</strong>ra da escola,<br />
poden<strong>do</strong> também, verificar que algumas dessas dificuldades estão sen<strong>do</strong> superadas<br />
graças ao desempenho criativo, improvisa<strong>do</strong> e das significativas conquistas <strong>do</strong>s<br />
professores de <strong>teatro</strong>.<br />
Logo, tal experiência se tor<strong>na</strong> a base preparatória para uma futura carreira<br />
<strong>do</strong>cente empenhada <strong>na</strong> luta pela transformação <strong>do</strong> crítico quadro em que se<br />
encontra a realidade <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>. Através da interação das práticas teatrais<br />
com as diversas áreas <strong>do</strong> conhecimento, proporcio<strong>na</strong>-se um espaço para trabalhos<br />
interdiscipli<strong>na</strong>res que podem promover reflexões educacio<strong>na</strong>is preocupadas com a<br />
melhora <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong>. O <strong>teatro</strong> <strong>no</strong> contexto curricular requer a equivalência das<br />
conquistas meto<strong>do</strong>lógicas com uma estrutura adequada, para que assim, o ensi<strong>no</strong><br />
se processe de forma a contribuir para a formação e para o desenvolvimento <strong>do</strong>s<br />
alu<strong>no</strong>s de forma integral e efetiva.
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. Acesso em: 11/11/2010.
ANEXOS
UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS<br />
Escola de Música e Artes Cênicas<br />
Pesquisa para o TCC – Título: Desafios e <strong>superações</strong> <strong>no</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong><br />
educação formal em Goiânia.<br />
Orienta<strong>do</strong>ra: Profa. Rosane Christi<strong>na</strong> de Oliveira<br />
Pesquisa<strong>do</strong>ra: Vanessa Siqueira Branquinho<br />
Escola Pesquisada: Centro de Ensi<strong>no</strong> e Pesquisa Aplicada à Educação<br />
(CEPAE)<br />
Professor (a) Entrevista<strong>do</strong> (a): Simone Aparecida <strong>do</strong>s Passos<br />
Data da entrevista: 03/11/2010<br />
Questionário<br />
1. Para você, qual é a importância da Lei de Diretrizes e Bases da Educação<br />
Nacio<strong>na</strong>l - LDB (Lei nº 9.394/96) para o ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> escola?<br />
A lei é algo muito importante dentro de uma sociedade. No enuncia<strong>do</strong> de uma lei<br />
encontramos os discursos que uma sociedade assume como unidade de<br />
pensamento. Por isso, para que uma lei entre em vigência são necessários muitos<br />
debates e um longo diálogo sobre sua necessidade, aplicabilidade e cumprimento.<br />
No que concerne a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacio<strong>na</strong>l (LDBEN<br />
9394/96) constatamos um percurso historicamente bem complexo. Ao que se refere<br />
ao ensi<strong>no</strong> de arte, a LDBEN 9394/96 oportunizou uma organização mais<br />
contemporânea das necessidades da escola brasileira, o estabeleceu como<br />
componente obrigatório da matriz curricular. Registra-se <strong>na</strong> lei que “O ensi<strong>no</strong> da arte<br />
constituirá componente curricular obrigatório, <strong>no</strong>s diversos níveis da educação<br />
básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural <strong>do</strong>s alu<strong>no</strong>s” (§ 2º, LDB<br />
9394/96). Esta obrigatoriedade contribui para a promoção <strong>do</strong> desenvolvimento<br />
cultural <strong>do</strong> alu<strong>no</strong> e da sociedade.
2. Você acha que as orientações <strong>do</strong>s Parâmetros Curriculares Nacio<strong>na</strong>is<br />
(PCNs) de Arte e, mais especificamente, de Teatro, são necessárias e<br />
importantes para a prática <strong>do</strong>cente <strong>na</strong> escola? Por quê?<br />
Os Parâmetros Curriculares Nacio<strong>na</strong>is são um instrumento importante para o<br />
desenvolvimento da atividade artística <strong>na</strong> escola. Possuir um <strong>do</strong>cumento como as<br />
demais discipli<strong>na</strong>s tratan<strong>do</strong> da especificidade <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> e seu diálogo com o saber<br />
escolar e a sociedade é uma importante ferramenta de valorização, esclarecimento e<br />
emancipação da arte <strong>na</strong> educação básica. Diferente da LDBEN (9394/96) não tem<br />
obrigatoriedade de lei. Sua função está mais para trazer assertivas a respeito da arte<br />
<strong>na</strong> escola e as possibilidades que o educa<strong>do</strong>r pode encontrar em sua prática<br />
<strong>do</strong>cente. A escrita deste <strong>do</strong>cumento traz em linhas gerais parâmetros da educação<br />
em arte, não podemos afirmar que ele responde a toda a demanda da arte <strong>na</strong><br />
escola, que contempla toda a complexidade <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> de linguagens artísticas. Mas<br />
com certeza é um <strong>do</strong>cumento que baliza o ensi<strong>no</strong> de arte como discipli<strong>na</strong> da matriz<br />
curricular tão importante como as demais discipli<strong>na</strong>s. Ele é uma ação afirmativa da<br />
arte <strong>na</strong> escola.<br />
3. Você acha que sua formação acadêmica contribui para a sua prática <strong>do</strong>cente<br />
<strong>na</strong> escola? Em quais aspectos?<br />
A formação de um educa<strong>do</strong>r não se dá unicamente pelos bancos da universidade.<br />
Educação e formação são processos contínuos que não necessariamente<br />
acontecem sistematicamente dentro de uma matriz curricular. Contu<strong>do</strong>, são <strong>na</strong>s<br />
instituições de ensi<strong>no</strong> que aprendemos a pensar e a fazer educação de forma<br />
consciente, didática e pedagógica. Assim, a universidade e o curso de graduação<br />
são o lugar por excelência onde o educa<strong>do</strong>r aprende a ser, aprende a fazer, aprende<br />
a ensi<strong>na</strong>r e a aprender. A prática <strong>do</strong>cente de um indivíduo bem forma<strong>do</strong> se dá de<br />
forma diferenciada.<br />
4. Você, como professor (a), tem interesse em atualizar e aprimorar os seus<br />
conhecimentos sobre <strong>teatro</strong>, através de congressos, cursos de especialização<br />
e pós-graduação, mestra<strong>do</strong>, <strong>do</strong>utora<strong>do</strong>, entre outros? Por quê?<br />
O processo de formação de um professor não finda. A cada dia ele tem que<br />
reconhecer e conhecer a sociedade em que está inseri<strong>do</strong>. O conteú<strong>do</strong> que ministra<br />
somente terá senti<strong>do</strong> caso faça parte da roti<strong>na</strong> da comunidade em que ele participa.<br />
Saber-se cidadão, saber-se participante de uma sociedade é característica maior de<br />
um professor e esta consciência de ser deve ser desenvolvida <strong>no</strong>s educan<strong>do</strong>s. Um
professor deve constantemente estar atento ao que sua área de atuação dialoga e a<br />
realidade social. Por isto, participar de atividade de aprimoramento <strong>do</strong> conhecimento<br />
é muito importante.<br />
5. Em sua opinião, quais são as contribuições <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> formação e<br />
desenvolvimento <strong>do</strong> alu<strong>no</strong>?<br />
O ensi<strong>no</strong> de <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> Educação Básica se configura como uma experiência<br />
modifica<strong>do</strong>ra. Esta discipli<strong>na</strong> tem um caráter muito próprio e auxilia e<strong>no</strong>rmemente <strong>no</strong><br />
desenvolvimento da comunicação sobre nós e sobre os outros. A capacidade<br />
reflexiva, crítica e criativa é desenvolvida e não se limita à absorção de idéias<br />
prontas ou impostas, mas a construção de atitude de sujeito. A amplitude de<br />
possibilidades que o <strong>teatro</strong> abarca faz a mediação das teorias e das práticas que o<br />
alu<strong>no</strong> conhece, oportunizam a ressignificação de seus conhecimentos.<br />
6. Quais são os <strong>desafios</strong> estruturais e pedagógicos que você encontra em sua<br />
prática <strong>do</strong>cente para o ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> escola?<br />
A obrigatoriedade <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> de arte <strong>no</strong> Brasil é recente, por isto, a adequação<br />
espacial da escola para ministrar aulas ainda é deficiente. Mesmo, porque a<br />
obrigatoriedade <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> não traz a especificidade da linguagem artística<br />
ministrada o que abre para a concepção de diferentes organizações espaciais.<br />
Assim, os espaços da arte <strong>na</strong> escola ainda estão em construção e adaptação. A<br />
tradição deste ensi<strong>no</strong> ainda é recente. No caso especifico, de <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> instituição<br />
que faço parte, a sala desti<strong>na</strong>da ao ensi<strong>no</strong> de <strong>teatro</strong> é conquista recente.<br />
7. Quais são as estratégias (didáticas; pedagógicas; meto<strong>do</strong>lógicas; entre<br />
outras) que você utiliza para superar estes <strong>desafios</strong>?<br />
Trabalhar <strong>na</strong> escola básica se caracteriza como uma atividade dinâmica. Nada é<br />
igual ao dia anterior, o planejamento não é estático, ele se molda ao dia vivi<strong>do</strong>, ao<br />
aqui agora que o alu<strong>no</strong> vivencia. Por isto, o professor deve flexibilizar sua prática<br />
para que consiga superar os <strong>desafios</strong> diários da educação, não se engessan<strong>do</strong> em<br />
uma única meto<strong>do</strong>logia.<br />
8. Se achar necessário, faça outras observações sobre a sua prática <strong>do</strong>cente<br />
<strong>na</strong> escola.
UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS<br />
Escola de Música e Artes Cênicas<br />
Pesquisa para o TCC – Título: Desafios e <strong>superações</strong> <strong>no</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong><br />
educação formal em Goiânia.<br />
Orienta<strong>do</strong>ra: Profa. Rosane Christi<strong>na</strong> de Oliveira<br />
Pesquisa<strong>do</strong>ra: Vanessa Siqueira Branquinho<br />
Escola Pesquisada: Colégio Estadual Waldemar Mundim<br />
Professor (a) Entrevista<strong>do</strong> (a): Kléber Alves Silva<br />
Data da entrevista: 11/11/2010<br />
Questionário<br />
1. Para você, qual é a importância da Lei de Diretrizes e Bases da Educação<br />
Nacio<strong>na</strong>l - LDB (Lei nº 9.394/96) para o ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> escola?<br />
Sem dúvida as leis de diretrizes e bases da educação, são de fundamental<br />
importância para to<strong>do</strong> o processo educativo, uma vez que definem e dirigem o rumo<br />
que a educação deve seguir, <strong>no</strong>rmatizan<strong>do</strong> e amparan<strong>do</strong> os valores presentes <strong>na</strong><br />
troca entre ensi<strong>no</strong> e aprendizagem.<br />
2. Você acha que as orientações <strong>do</strong>s Parâmetros Curriculares Nacio<strong>na</strong>is<br />
(PCNs) de Arte e, mais especificamente, de Teatro, são necessárias e<br />
importantes para a prática <strong>do</strong>cente <strong>na</strong> escola? Por quê?<br />
Sim, pois compreendem três pilares que <strong>na</strong> minha opinião são extremamente<br />
importantes para o desenvolvimento <strong>do</strong> indivíduo <strong>no</strong> que diz respeito a educação<br />
através <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>, sen<strong>do</strong> eles; A) O <strong>teatro</strong> como expressão e comunicação, B) O<br />
<strong>teatro</strong> como produção coletiva, C) O <strong>teatro</strong> como produto cultural e apreciação<br />
estética. Através de tais pilares é possível trabalhar o início, meio e fim de um<br />
processo, levan<strong>do</strong> o educan<strong>do</strong> a diferentes níveis de experimentações e,<br />
consequentemente, ao aprendiza<strong>do</strong>.
3. Você acha que sua formação acadêmica contribui para a sua prática <strong>do</strong>cente<br />
<strong>na</strong> escola? Em quais aspectos?<br />
Sem dúvida! É através da formação acadêmica que é possível tor<strong>na</strong>r científico e<br />
racio<strong>na</strong>l to<strong>do</strong>s os conhecimentos e experimentações adquiri<strong>do</strong>s ao longo de uma<br />
vida em contato com a arte teatral, desta forma, levar para a prática <strong>do</strong>cente um<br />
conhecimento que tenha consistência e que seja atrativo, despertan<strong>do</strong> o interesse e<br />
levan<strong>do</strong> ao aprendiza<strong>do</strong>.<br />
Inúmeras são as contribuições da formação acadêmica para o ensi<strong>no</strong> e a <strong>do</strong>cência,<br />
sen<strong>do</strong> elas: o conhecimento da educação e da arte teatral, organização e<br />
meto<strong>do</strong>logia, o <strong>do</strong>mínio e foco de um processo com um fim enraiza<strong>do</strong> em um<br />
processo educativo e etc.<br />
4. Você, como professor (a), tem interesse em atualizar e aprimorar os seus<br />
conhecimentos sobre <strong>teatro</strong>, através de congressos, cursos de especialização<br />
e pós-graduação, mestra<strong>do</strong>, <strong>do</strong>utora<strong>do</strong>, entre outros? Por quê?<br />
Sempre! "professores não podem se distinguir de educa<strong>do</strong>res", e para um bom<br />
educa<strong>do</strong>r é necessário o conhecimento científico presente <strong>na</strong>s atualizações como<br />
congressos, pós graduações... Seria hipocrisia também, deixar de mencio<strong>na</strong>r que<br />
tais "atualizações" fazem parte <strong>do</strong> pla<strong>no</strong> de carreira previsto pelo esta<strong>do</strong>, município e<br />
etc. Assim, devi<strong>do</strong> à má remuneração <strong>do</strong> profissio<strong>na</strong>l da educação, o que resta são<br />
estes recursos que além <strong>do</strong> conhecimento servirão para um melhor salário.<br />
5. Em sua opinião, quais são as contribuições <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> formação e<br />
desenvolvimento <strong>do</strong> alu<strong>no</strong>?<br />
O <strong>teatro</strong> permite uma gama de experimentações, levan<strong>do</strong> o educan<strong>do</strong> ao mais<br />
perfeito contato com ele próprio e com a sociedade em que está inseri<strong>do</strong>; deste<br />
mo<strong>do</strong> possibilitan<strong>do</strong>-o a um diagnóstico e um olhar critico, de forma que ele tenha<br />
um posicio<strong>na</strong>mento de si mesmo e <strong>do</strong> meio social. Através da expressão, o indivíduo<br />
se insere em um mun<strong>do</strong> inventa<strong>do</strong> e este mun<strong>do</strong> se transforma em válvula de<br />
escape onde ele representa e deixa vir a to<strong>na</strong> os seus me<strong>do</strong>s, anseios e várias<br />
outras questões que se findarão com uma solução que<br />
o próprio educan<strong>do</strong> encontrará. Tais manifestos se traduzem em uma <strong>no</strong>va visão de<br />
mun<strong>do</strong> com um importante aspecto social.
6. Quais são os <strong>desafios</strong> estruturais e pedagógicos que você encontra em sua<br />
prática <strong>do</strong>cente para o ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>na</strong> escola?<br />
Primeiramente o não reconhecimento da linguagem teatral e sua importância para o<br />
processo educativo, que está presente <strong>na</strong> forma como a discipli<strong>na</strong> é ofertada e como<br />
é tratada: "__ Vamos fazer um <strong>teatro</strong> pro dia <strong>do</strong>s índios", ou seja, deixa de exercer o<br />
seu caráter fundamental e passa a ser um complemento, um enfeite para a<br />
escola. Em segun<strong>do</strong> lugar, a precariedade de espaço e equipamentos para que o<br />
trabalho seja desenvolvi<strong>do</strong>. Claro que não é possível generalizar! No meu ponto de<br />
vista, a gestão exerce um importante papel para que tais fatos não existam, cabe a<br />
ela valorizar e entender as linguagens artísticas como forma<strong>do</strong>ras de um ambiente<br />
cultural.<br />
7. Quais são as estratégias (didáticas; pedagógicas; meto<strong>do</strong>lógicas; entre<br />
outras) que você utiliza para superar estes <strong>desafios</strong>?<br />
Primeiro a adaptação, ao espaço e ao ambiente escolar, já dizia o dita<strong>do</strong> que "o bom<br />
ator é aquele que sabe improvisar"! O profissio<strong>na</strong>l de <strong>teatro</strong> sente <strong>na</strong> pele tal termo,<br />
pois se vê força<strong>do</strong> a fazer um trabalho de excelência com nenhum recurso!<br />
8. Se achar necessário, faça outras observações sobre a sua prática <strong>do</strong>cente<br />
<strong>na</strong> escola.<br />
Cabe aqui ressaltar que, todas as escolas têm interesses, posicio<strong>na</strong>mentos e<br />
meto<strong>do</strong>logias diferentes, principalmente quan<strong>do</strong> se trata das linguagens artísticas; e<br />
que nem todas fazem a opção de um projeto que trabalhe expressão dramática de<br />
seus alu<strong>no</strong>s. Sen<strong>do</strong> assim, o profissio<strong>na</strong>l desta área quase sempre é direcio<strong>na</strong><strong>do</strong><br />
para um ensi<strong>no</strong> curricular e regular em sala de aula; o que contribui para um<br />
fortalecimento da linguagem "<strong>teatro</strong>" dentro da discipli<strong>na</strong> "arte", visto que de acor<strong>do</strong><br />
com os parâmetros curriculares, a discipli<strong>na</strong> "arte" é dividida em 4 linguagens.<br />
Todavia, existe uma e<strong>no</strong>rme dificuldade em trabalhar somente os conteú<strong>do</strong>s de<br />
<strong>teatro</strong>, pois a cobrança por parte <strong>do</strong>s educan<strong>do</strong>s e, até mesmo da escola, é um fator<br />
determi<strong>na</strong>nte, que está enraizada <strong>na</strong> idéia <strong>do</strong> professor polivalente, "aquele que<br />
sabe pintar, desenhar, cantar e fazer <strong>teatro</strong>".
EMENTAS DAS DISCIPLINAS MENCIONADAS NO TRABALHO<br />
(Tanto da UFU como da <strong>UFG</strong>)<br />
TEATRO EDUCAÇÃO<br />
Introdução à teoria <strong>do</strong> jogo: estrutura, elementos e classificação. O jogo como<br />
elemento fundamental da cultura huma<strong>na</strong>. Jogo dramático / jogo teatral: suas<br />
concepções e aplicabilidade em crianças, jovens e adultos. Abordagem histórica <strong>do</strong><br />
ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong>. O ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> <strong>teatro</strong> <strong>no</strong> Brasil e suas relações com as principais<br />
tendências da prática educacio<strong>na</strong>l.<br />
PEDAGOGIA DO TEATRO I<br />
O pa<strong>no</strong>rama histórico <strong>do</strong> Teatro <strong>na</strong> Educação, fundamentan<strong>do</strong> a reflexão sobre o<br />
fazer pedagógico e estético atual em consonância com os estu<strong>do</strong>s da<br />
contemporaneidade com as interfaces entre as Áreas: Educação (a psicogênese <strong>do</strong><br />
desenvolvimento huma<strong>no</strong>) e Teatro (<strong>no</strong>ções e práticas em voga). O estu<strong>do</strong> <strong>do</strong>s<br />
parâmetros curriculares e outros <strong>do</strong>cumentos de cunho oficial, complementan<strong>do</strong> e<br />
permitin<strong>do</strong> um posicio<strong>na</strong>mento crítico frente à área <strong>do</strong> conhecimento em questão.<br />
PEDAGOGIA DO TEATRO II<br />
Criar um repertório com abordagens meto<strong>do</strong>lógicas diversificadas para a<br />
aprendizagem em Teatro ou ten<strong>do</strong> esta área de conhecimento como um <strong>do</strong>s eixos<br />
de um trabalho interdiscipli<strong>na</strong>r.<br />
PROJETO INTEGRADO DE PRÁTICA EDUCATIVA (PIPE)<br />
Observação e integração ao contexto das escolas e outros espaços.<br />
Desenvolvimento de ações didáticas colocan<strong>do</strong> em uso os conhecimentos<br />
apreendi<strong>do</strong>s <strong>no</strong>s diferentes tempos e espaços curriculares. Identificação, análise e a<br />
busca de alter<strong>na</strong>tivas para situações problema <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> formal (educação básica) e<br />
<strong>do</strong> informal, encontradas <strong>no</strong> desenvolvimento de projetos de <strong>teatro</strong> e educação.<br />
Oportunidade de problematizar situação e, a partir delas, iniciar-se <strong>no</strong><br />
desenvolvimento de pesquisa <strong>na</strong> área educacio<strong>na</strong>l.<br />
ESTÁGIO SUPERVISIONADO – LICENCIATURA<br />
Vivência de processos de investigação e problematização da realidade de educação,<br />
a partir <strong>do</strong> campo de estágio e <strong>do</strong>s aportes teóricos da pedagogia, ten<strong>do</strong> em vista o<br />
desenvolvimento de conhecimentos, habilidades e compromisso inerente à profissão<br />
<strong>do</strong>cente. Desenvolvimento de projeto prático utilizan<strong>do</strong> os conhecimentos das<br />
técnicas e méto<strong>do</strong>s teatrais aprendi<strong>do</strong>s durante o curso, aplican<strong>do</strong>-os junto à<br />
Escolas de ensi<strong>no</strong> formal e informal, de 1º, 2º e 3º graus. Os estágios terão sempre<br />
a orientação de um professor. O projeto deverá ser realiza<strong>do</strong> em grupo (<strong>no</strong> mínimo<br />
<strong>do</strong>is alu<strong>no</strong>s) e aprova<strong>do</strong> pelo orienta<strong>do</strong>r que estabelecerá o contato com instituições<br />
de ensi<strong>no</strong>, oficial e/ou priva<strong>do</strong> que poderão abrigar o estágio. O estágio<br />
supervisio<strong>na</strong><strong>do</strong> da licenciatura observa as seguintes ênfases: <strong>no</strong> conhecimento da<br />
organização <strong>do</strong> trabalho pedagógico desenvolvi<strong>do</strong> <strong>no</strong> campo de estágio; <strong>na</strong> coleta<br />
sistemática de da<strong>do</strong>s e elaboração <strong>do</strong> projeto de ensi<strong>no</strong>-aprendizagem; <strong>no</strong><br />
desenvolvimento e avaliação <strong>do</strong> projeto de ensi<strong>no</strong> – aprendizagem; <strong>na</strong><br />
sistematização, análise e apresentação de relatório <strong>do</strong> trabalho desenvolvi<strong>do</strong>.
POLÍTICAS EDUCACIONAIS<br />
A educação <strong>no</strong> contexto das transformações da sociedade contemporânea; a<br />
relação Esta<strong>do</strong> e políticas educacio<strong>na</strong>is; as políticas, estrutura e organização da<br />
educação escolar <strong>no</strong> Brasil a partir da década de 1990; a regulamentação <strong>do</strong><br />
sistema educacio<strong>na</strong>l e da educação básica; as políticas educacio<strong>na</strong>is em debate.<br />
FUNDAMENTOS FILOSÓFICOS E SÓCIO-HISTÓRICOS DA EDUCAÇÃO<br />
A educação como processo social; a educação brasileira <strong>na</strong> experiência histórica <strong>do</strong><br />
Ocidente; a ideologia liberal e os princípios da educação pública; sociedade, cultura<br />
e educação <strong>no</strong> Brasil; os movimentos educacio<strong>na</strong>is e a luta pelo ensi<strong>no</strong> publico <strong>no</strong><br />
Brasil, a relação entre a esfera publica e privada <strong>no</strong> campo da educação popular.<br />
FUNDAMENTOS DE ARTE-EDUCAÇÃO<br />
A arte-educação: aspectos históricos, sociais, políticos, psicológicos e estéticos. Os<br />
teóricos da arte: Herbert Read, Viktor Löwenfeld, Walter Benjamin, Fayga Ostrower,<br />
A<strong>na</strong> Mãe Barbosa e outros. A arte-educação <strong>no</strong> Brasil (escolas e movimentos).<br />
Fundamentação e ampliação <strong>do</strong> referencial teórico, prático e meto<strong>do</strong>lógico <strong>do</strong>s<br />
discentes através da análise <strong>do</strong>s elementos históricos e conceituais <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> da<br />
arte-educação <strong>no</strong> Brasil.<br />
LINGUAGEM DRAMÁTICA NA EDUCAÇÃO – JOGOS TEATRAIS<br />
Os fundamentos <strong>do</strong>s jogos teatrais, da ludicidade huma<strong>na</strong> e da improvisação como<br />
fator de desenvolvimento motor, cognitivo e psico-social. A linguagem dramática<br />
como instrumento pedagógico a ser desenvolvi<strong>do</strong> e aplica<strong>do</strong> em todas as discipli<strong>na</strong>s<br />
da grade curricular. O drama criativo e a prática da imagi<strong>na</strong>ção para a criação de<br />
jogos dirigi<strong>do</strong>s.<br />
PSICOLOGIA DA EDUCAÇÃO I<br />
Introdução ao estu<strong>do</strong> da Psicologia: fundamentos históricos e epistemológicos; a<br />
relação Psicologia e Educação. Abordagens teóricas: comportamental e psica<strong>na</strong>lítica<br />
e suas contribuições para a construção <strong>do</strong> desenvolvimento cognitivo, afetivo, social<br />
e psicomotor e suas implicações <strong>no</strong> processo ensi<strong>no</strong>-aprendizagem.<br />
PSICOLOGIA DA EDUCAÇÃO II<br />
Abordagens teóricas: psicologia genética de Piaget, psicologia sócio-histórica de<br />
Vygotsky e suas contribuições para a compreensão <strong>do</strong> desenvolvimento cognitivo,<br />
afetivo, social e psicomotor e suas implicações <strong>no</strong> processo ensi<strong>no</strong>-aprendizagem.<br />
DIDÁTICA DO TEATRO I<br />
Fundamentação e ampliação <strong>do</strong> referencial teatral teórico, prático e meto<strong>do</strong>lógico:<br />
conceitos e história <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> teatral. O Teatro e suas interfaces com as expressões<br />
artísticas: artes visuais, literatura, música, dança e <strong>no</strong>vas mídias. A Arte-Educação<br />
<strong>no</strong> Brasil, sua trajetória, importância e aplicação <strong>na</strong>s escolas de ensi<strong>no</strong> fundamental<br />
e médio.<br />
DIDÁTICA DO TEATRO II<br />
Abordagens atuais <strong>do</strong> Teatro <strong>na</strong> Escola: <strong>teatro</strong> em sala-de-aula, extracurricular,<br />
como eixo curricular, como ofici<strong>na</strong>s tópicas de curta duração. Construção,<br />
Articulação e Transformação <strong>do</strong> Texto Dramático e <strong>do</strong> Texto Teatral.
DIDÁTICA DO TEATRO III<br />
Teatro e Universidade: ensi<strong>no</strong>, pesquisa e extensão. Dimensões estéticas, artísticas<br />
e pedagógicas <strong>do</strong> ensi<strong>no</strong> <strong>do</strong> Teatro em nível de terceiro grau.