Cristine Tedesco - XI Encontro Estadual de História – ANPUH-RS

trabalhos por encomenda, foram, de acordo com Umberto Eco, essenciais para que: “[...]
a não imitação da natureza” fosse tolerada. (ECO, 2010, p. 186).
No que diz respeito à representação dos personagens, as mulheres das obras
renascentistas, usam a arte da cosmética, “[...] com atenção à cabeleira [...]. Seu corpo é
feito para ser exaltado pelos produtos da arte dos ourives [...] sem esquecer, no entanto, de
cultivar a própria mente”. (ECO, 2010, p. 196). O homem renascentista, por sua vez “[...]
coloca-se no centro do mundo e quer ser representado em toda sua orgulhosa potência.
O homem de poder, gordo e maciço, quando não musculoso, porta e ostenta os sinais do
poder que exerce”. (ECO, 2010, p. 200).
Leonardo da Vinci (1989), descreve como as mulheres devem ser representadas
na pintura: “Le donne si debbono figurare con atti vergognosi, le gambe insieme strette,
le braccia raccolte insieme, teste basse e piegate in traverso 9 ”. (DA VINCI, 1989, p.
61). Cavalos, cães, falcões, leões, são dominados pelos homens nas representações
do Renascimento. Já os animais que acompanham as mulheres, o coelho, o arminho,
aludem:
209
“[...] à sua docilidade e outras vezes à sua impenetrável ambiguidade. Todavia,
quando a pintura se liberta do respeito pelo traço e pela iconografia clássicos,
o homem pode ser derrubado do cavalo, assumindo ares realistas ou mesmo
francamente popularescos, como no São Paulo de Caravaggio”. (ECO, 2010,
p. 205).
A Beleza clássica se dissolve nas formas do Maneirismo e do Barroco e observamos
“[...] outras formas de expressão da Beleza: o sonho, o estupor, a inquietude”. (ECO,
2010, p. 212). A perfeição do Renascimento é afetada pelo movimento dinâmico da
cultura o qual atinge as artes, a religião, a sociedade. O desenvolvimento da ciência e os
progressos do saber deslocam o homem do centro do universo para a periferia. O artista
não está imune a estas questões, ele agora pensa sobre a representação da Beleza de forma
mais complexa, está inquieto e emotivo. Ernst Gombrich (2009), afirma que a expressão
Barroco “[...] foi empregada pelos críticos de um período ulterior que lutavam contra as
tendências seiscentistas e queriam expô-las ao ridículo. “Barroco”, realmente, significa
absurdo ou grotesco”. (GOMBRICH, 2009, p. 387).
Ainda segundo Gombrich (2009), a perfeição pode não ser sempre interessante na
arte. “Uma vez familiarizado com ela, deixa de causar qualquer excitação estética. Assim,
visava-se agora ao surpreendente, ao inesperado, ao insólito”. (GOMBRICH, 2009, p.
362). As palavras de Leonardo da Vinci anteciparam que os discípulos [jovens alunos
de pintura] superariam seus mestres: “Dico ai pittori che mai nessuno deve imitar e la
maniera dell’altro, perchè, sarà detto nipote e non figliuolo della natura; perchè, essendo
le cose naturali in tanta larga abbondanza, piuttosto si deve ricorrere ad essa natura che ai
maestri, che da quella hanno imparato10”. (DA VINCI, 1989, p. 45).
Dentre os artistas, do final do século XVI, que superaram seus mestres e criaram
novas e inesperadas imagens, está Jacopo Robusti, apelidado de Tintoretto. Para Gombrichi
(2009), as obras de Tintoretto tinham o objetivo de “[...] fazer com que o espectador sentisse
9 “As mulheres se devem representar em atitudes envergonhadas, as pernas apertadas juntas, com os braços
recolhidos juntos, cabeça baixa e curvada para o lado”. (DA VINCI, 1989, p. 61). Tradução minha.
10 “Digo aos pintores que nunca ninguém deve imitar a maneira de outro, porque será chamado neto e não
filho da natureza; porque, existindo as coisas naturais em tão grande abundância, deve-se recorrer muito
mais a essa que aos mestres, que dela aprenderam”. (DA VINCI, 1989, p. 45). Tradução de minha autoria.