Tese de doutorado - Biblioteca Digital de Teses e Dissertações - UFF

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Cabe perguntar ainda: quem são estes vencidos, estas vozes abafadas pela violência
colonial? Os negros, não. A referência aos escravos é rara, aparecendo como elemento
periférico 26 em seus textos.
Poderíamos apontar essa voz como a do aborígene. Contudo, o índio é representado
como herói alegórico, representante ideal de um passado livre e reivindicado pela classe
hegemônica brasileira. Alencar confessa em “Benção Paterna” a extrema consciência da
idealização da imagem do indígena, constrastada à sua decadência no oitocentos:
No Guaruani, o selvagem é um ideal, que o escritor intenta
poetizar, despindo-o da crosta grosseira de que o envolveram
os cronistas, e arrancando-o ao ridículo que sobre ele
projetaram os restos embrutecidos da quase extinta raça.
(ALENCAR, 1967, p. 69)
Abafada pela leitura etnocêntrica do período colonial, caberia ao escritor restaurar
através da idealização a imagem do selvagem, tomada como signo construtor de uma
continuidade artificial em relação à classe dominante contemporânea ao escritor. Como
signo modulador de imagens nacionais, o indígena congrega forte carga simbólica e reune
na força de sua imagem as idéias de liberdade, unidade e orgulho pátrio.
O vencido de ontem é o vencedor de hoje: o elemento central dos romances
alencarinos, ao qual dá vez e voz, são os colonos, membros do grupo social que
para a confecção de uma poesia nacional: a tarefa primordial do poeta consistiria em “vestir” a visão dos
cronistas, através de uma linguagem especificamente brasileira e da reelaboração dos mitos e lendas
indígenas. Existem outras metáforas , como a visão do olhar colonizador a respeito do índio como nu e cru,
cabendo ao poeta vesti –lo com seu “realce”: “Quando examinei os caracteres principais d’A Confederação
dos Tamoios, mostrei que o Sr. Magalhães havia deixado em toda a sua nudez cronística ou histórica, e tinha
feito uma tradução em verso de algumas páginas de escritores bem conhecidos (...)Esses mesmos costumes e
lendas achão –se, com alguma diferença de palavras, no Caramuru de Santa Rita Durão, o qual bebeu nos
nossos cronistas, de onde as tirou o Sr. Magalhães: o poeta contentou -se em referi-las como o versificador
mineiro, e não se deu ao trabalho de vesti-las e orna-las com as belas imagens que desperta sempre a
cosmogonia de um povo, por mais bárbaro que seja” (ALENCAR, 1966)
26 A exceção são as peças O demônio familiar e Mãe; ainda assim, as personagens não são protagonistas; há
certa ambigüidade na postura de Eduardo, senhor de Pedro, o “demônio” da peça, ao conferir a alforria para
que o escravo fosse punido com a condição de responsável por seus atos.