Tese de doutorado - Biblioteca Digital de Teses e Dissertações - UFF

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Assim, podemos apontar elos entre a narrativa romanesca e a pictórica no Brasil
presentes na vontade de reconstruir o nacional e na consciência, pelo menos intuída na
pintura de Pedro Américo, da falência da totalidade épica, sobrevivente apenas como ruína,
a ser reinventada pelo artista. Há a tentativa do resgate do herói problemático, presente em
uma aparência épica, mas que revela em suas entrelinhas os seus espaços limítrofes.
Assim, não haveria uma ruptura completa entre os clássicos e os românticos na arte
brasileira, mas a tentativa de dialogar com a possibilidade de sobrevivência do épico em um
momento em que seu domínio é impossível: questão já intuída por Alencar e mais tarde
aprofundada e sistematizada pelo jovem Lukács, em A Teoria do Romance.
Frente à relativa ociosidade intelectual de seu tempo, Alencar propõe um projeto
para além da racionalidade, calcado em uma percepção de mundo sustentada também pela
subjetividade e pela imaginação.
Nela, a personagem do homem pensante, ruminador e melancólico, apóia-se
paradoxalmente no fracasso – criado pelo deslocamento, e no sofrimento como meios de
sustentação da verdade e da moral, os únicos caminhos possíveis para a liberdade.
Com olhos livres – embora o saibamos contaminados de forma indelével pela
cultura em que estão mergulhados, dentro do truísmo que faz de Alencar “um homem de
seu tempo” – o belo natural é civilizado e tecido par e passo ao belo artístico por aqueles
capazes de, no resíduo platônico, ver e não somente olhar, de mirar com “olhos de artista”,
pois o belo seria antes de tudo um reflexo do espírito, na concepção romântica.
Em torno dos jogos de sombra e luz, entre o que foi dito e silenciado, a História e a
história, o pictórico e o literário, a lembrança e o esquecimento, os romances do escritor
cearense (mas que se quer mais do que tudo brasileiro) são fios a alinhavar a unidade da