Tese de doutorado - Biblioteca Digital de Teses e Dissertações - UFF

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representando os mistérios de Lesbos. Deve fazer idéia da
energia e aparente vitalidade com que as linhas e colorido
dos contornos se debuxavam no fundo rubro, ao trêmulo da
claridade deslumbrante do gás. (...)
Havia tal profusão de espelhos, que multiplicava e reproduzia
ao infinito, numa confusão fantástica, os menores objetos. As
imagens, projetando-se ali em todos os sentidos,
apresentavam-lhe por mil faces.(...)
O aspecto brilhante das iguarias esquisitas, entre as
irradiações do cristal e os reflexos áureos, rubros ou
violáceos do madeira, do porto e do Borgonha...
(ALENCAR, 1966, p. 340)
A arquitetura do texto organiza-se em um quadro a dialogar com a pintura
romântica, na expressividade das cores quentes a indiciar o ambiente de luxúria. À
remissão ao jogo de claro-escuro da ceia de Sá continua, desta vez na relação entre loucura
e razão, na fala de Sá: “abolição completa da razão, do tempo, da luz; e inauguração do
reinado das trevas e da loucura”. (ALENCAR, 1966, p. 342).
Lúcia situa-se neste quadro no embate acima aludido: desliza entre a luz e a sombra
como enigma para Paulo.
A encenação de Lúcia como pintura viva, baseada nos quadros de Sá inspirados
“nas filhas de Lesbos” (ALENCAR, 1966, p. 348), entre o depurar e o cevar (no sentido de
satisfazer) coloca-se em xeque a questão das relações entre a moral e a mimese artística,
presente nas entrelinhas da carta a narratária. 48
Ao abandonar o campo estético, o motivo das pinturas torna-se torpe e degradante.
O que seria, segundo Sá:“o original delas; não o original frio e calmo, mas um verdadeiro
modelo, vivendo, palpitando, sorrindo, esculpindo em carne todas as paixões que deveriam
48 Na remissão de Lúcia, enquanto Paulo lia Bernadin de Saint-Pierre para ela, sua imagem é novamente
comparada a Safo: “Lúcia deixou pender a cabeça sobre o seio, cruzou as mãos nos joelhos dobrando o talhe,
como a estatueta da Safo de Pradier que por aí anda tão copiada em marfim e porcelana”. Inversa à cena do
bacanal e ao seu passado “sombrio”, a cena pictórica neoclássica é reelaborada em um quadro frio e calmo,
como as pinturas de Sá. Por outro lado, a doçura e inocência da cena “verdadeira” revela-se superior às
reproduções da estatueta : a aura permanece, aqui, na realidade.