Tese de doutorado - Biblioteca Digital de Teses e Dissertações - UFF

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O aparentemente despretensioso O Garatuja pode revelar as entrelinhas de uma
discussão tecida, via ironia, sobre as relações entre arte e poder, mostrando um Brasil
colonial – que desde o começo é assumido pelo narrador como uma paródia do país de seu
tempo. Neste entrecruzamento de tempos e espaços, a tessitura narrativa é arrematada pelo
questionamento da mimese, pensando a arte como transfiguração do real, por excelência.
O final cômico oculta a profunda melancolia da falência da liberdade artística
perante a hegemonia e a mediocridade, caminhando lado a lado na narrativa. Pode-se ainda,
talvez, estabelece uma ponte entre a representação do fracasso final de Ivo como artista e as
reflexões de Alencar acerca da condição do intelectual no século dezenove, dispersas
muitas vezes na forma de queixas não aprofundadas em seus textos críticos.
As relações entre o pictórico e o poético também podem ser inferidas na leitura de
Lucíola, romance no qual quadros em claro-escuro são tecidos como metáforas criadas à
luz das tensões entre corpo e alma presentes no romance, considerado uma Dama das
Camélias brasileira para desgosto de Alencar que, se por um lado assume o intertexto no
próprio romance, por outro reage à acusação de plágio ao mostrar que o diálogo excede a
mera cópia literária.
A construção da personagem também é feita através de claros e escuros, em nuances
cambiantes que a apresentam como Lúcia (Maria da Glória) / luz e Lúcifer/escuridão, entre
o angélico e o demoníaco:“De resto, a senhora sabe que não é possível pintar sem que a luz
projete claros e escuros. As sombras do meu quadro, se esfumam traços carregados,
contrastam debuxando o relevo e colorido de límpidos contornos” (ALENCAR, 1966, p.
312).
Oposição esclarecida nos trajes e móveis da personagem, que troca o vermelho pelo
azul e branco celestiais e a mansão e o mobiliário luxuosos pela casa modestamente