Tese de doutorado - Biblioteca Digital de Teses e Dissertações - UFF

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colorido. A cor é o ápice da expressividade pictórica, é sua
característica mais viva e, nesse sentido, garante a
criatividade de um artista mesmo quando seu trabalho parte
de um desenho adotado. (CAMPOFIORITO, 1983, p.21).
Ironicamente, é justamente a cor que caracteriza (ou melhor, seria: caricaturiza) o
pintor copista Belmiro como um tipo desengonçado e ridículo, que traz no corpo e no
figurino as marcas do seu ofício: “As pastas de alvaiade que tinha pelo cabelo ruivo e
assanhado, bem como as dedadas de oca e zarcão, apalpadas nas mangas e peitos do gibão
de cor indescritível, estavam lhe denunciando o ofício de pintor” (ALENCAR, 1966,
p.1277).
Se Belmiro converte-se em um confuso painel de tintas, tal e qual a própria questão
da arte colonial, apresentada como cópia de influências da matriz, Sebastião não pode ser
dissociado da burocracia e do poder do documento, dado a ele, personagem apresentada
como sem reflexão e mecânica: leitura metaforizada do papel do documento oficial, tão
procurado pelas expedições dos eleitos do imperador e pelos antiquários, mas, por sua vez,
desprezado pelo narrador do texto e relativizado pela proposta poética de Alencar, que
insiste em fazer da literatura uma ferramenta para trazer à tona, via ficção, as imagens do
passado abafadas ou silenciadas pelo discurso historiográfico.
Ao contrário do velho que o narrador encontra e que daria mote para as histórias do
Garatuja, o personagem Sebastião não foge da fúria dos que querem congelar o seu
discurso em uma história imobilizante e a serviço de uma erudição vazia. Ao contrário ele
tem uma relação simbiótica com o ambiente de trabalho, um espaço de veneração à regra,
ao automatismo, a um poder ausente de coerência ou reflexão, como a própria pintura de
Belmiro, na qual o belo da arte se esvazia em meio à reprodução oca de sentido e à
ausência da consciência artística.