Tese de doutorado - Biblioteca Digital de Teses e Dissertações - UFF

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A questão do olhar do artista reaparece em O Garatuja: Alencar constrói pelo viés
da ironia, em um texto aparentemente despretensioso, uma reflexão complexa sobre as
interfaces do pictórico, do poético e do nacional.
Tal reflexão desenvolve-se em duas vias: como um jogo de claro-escuro, metáfora
para se pensar sobre o posicionamento da literatura frente às penumbras da História
(indicada, como visto, nas “Cartas sobre A Confederação dos Tamoios”) e como análise
das relações entre pintura, documento, arte e História.
A primeira via anuncia-se ao tomarmos consciência de que Alencar retoma nesta
novela um caso jurídico colonial, testificado a partir de um documento inscrito nos Anais
do Rio de Janeiro, por Baltazar da Silva Lisboa. Sabe-se que um tabelião foi amotinado por
servidores do prelado da cidade. O ouvidor-geral, após ouvir a queixa, mandou que o
prendesse. O prelado pediu ao Ouvidor que lhe entregasse a devassa e como este não
obedeceu, foi excomungado. A segunda via revela-se na metaforização, no texto, do
confronto entre a memória produzida pelo documento – burocrática e autoritária, e a
memória visual produzida por Ivo – espontânea e subversiva.
Percebemos a práxis do jogo de claro-escuro proposto por Alencar, quando ele
constrói o quadro da sociedade a partir do jogo entre a penumbra da História e o claro da
ficção, dialeticamente enfrentando-se. Toma este documento oficial como base para a
construção de um texto literário. Pelo fio da ironia vai tecendo suas reflexões acerca desta
luta travada entre o poder temporal e o poder secular: na ficção, a motivo do conflito não
são as tensões entre o Estado laico e a Igreja, mas uma confusão armada por uma
personagem ficcional, Ivo, o Garatuja, apaixonado pela filha do tabelião.
Como já citamos, para Alencar, “o domínio da arte na história é a penumbra em que
esta deixou os acontecimentos, e o fato autêntico, não se altera sem mentir à história”