A memória ao alcance das mãos

consumista do que para colecionadora”, enfatiza. O autor
e professor de história da moda João Braga dá outro
direcionamento à questão ao dizer que “com certeza
existe uma diferença entre alguém que compra diversos
pares de sapatos para consumir numa estação e um
colecionador convencional. Mas se essa pessoa guarda
esses sapatos com o intuito de criar uma memória já
podemos falar em colecionismo, e caso ela nem os use
temos o colecionismo propriamente dito”, acredita.
Para Adolpho Leirner, que soma ao seu acervo diversas
obras de arte de alto valor cultural e agregado, “todo
colecionador reúne, em doses iguais, amor, paixão, descobertas,
procura incessante, critério e racionalidade”.
Colecionar é um prazer individual, uma relação de afetividade
com determinados objetos. Prazer que se amplia
e se renova enormemente cada vez que a coleção
é exposta. “O ato de colecionar está ligado a uma conduta,
a uma postura do universo do luxo, independentemente
da natureza da coleção, pois está relacionado
sempre ao desejo e não à necessidade. Ele envolve
também um aspecto de raridade, de escassez, pois o
colecionador sai à caça e costuma gastar um dinheiro
considerável por aquilo que deseja”, completa Braga.
Imagem da exposição Flávio de Carvalho Desveste a Moda
Brasileira da Cabeça aos Pés – MuBE | foto: Thelma Vilas Boas
Para além da coleção
Apesar de sua coleção não se enquadrar como algo
que será fruto de estudos e análises complexas daqui a
alguns anos, a mestra em ecologia e voraz consumidora
de esmaltes Camila Zatz encontrou uma maneira de
expor e tornar seu hobby relevante para outras pessoas:
começou a escrever no blog Loucas por Esmalte.
Com aproximadamente 12 mil acessos únicos por dia,
o blog é escrito por Camila e mais duas colaboradoras,
que testam produtos, mostram novas técnicas, discutem
tendências e, claro, mostram suas coleções. As
novas tecnologias possibilitaram às práticas individuais
uma mudança de caráter e dimensão, tornando-as
muito mais abrangentes. O veículo permitiu às colecionadoras,
que juntas somam mais de 2 mil vidrinhos
coloridos, dividir com o leitor algo, até o momento,
estritamente particular.
Compartilhar suas descobertas lhes possibilitou conhecer
diversas pessoas com os mesmos interesses e
até lhes rendeu consultorias para marcas de cosméticos.
“As empresas percebem que temos credibilidade
como consumidoras e que nossas opiniões são levadas
em consideração por um grande público. Sendo
assim, elas acabaram criando uma maneira de entrar
em contato direto com seus clientes. Algumas
mandam produtos para avaliarmos, outras nos
convocam para participar de pesquisas internas
ou até mesmo para bate-papos informais
sobre o que gostaríamos de ver
no mercado”, diz Camila.
Capas da publicação francesa L’Officiel – exposição L’Officiel: 90 Anos de História da Moda – Espaço Iguatemi
A blogueira acredita que, apesar
de a moda mudar a cada estação, algumas
pessoas têm essa vontade de colecionar
(ou consumir em larga escala) peças
voláteis e efêmeras, sem valor documental expressivo,
pois “os modismos passam mais rápido
que alguns gostos pessoais”. De fato, a moda é um
poderoso instrumento de inserção humana no contexto
cultural e amplia as possibilidades corpóreas para
além dessas peças, pelo uso de roupas e adornos que
o vento não leva e o tempo não consegue apagar.
Moda de museu
Os museus são o desdobramento lógico das coleções
de arte. À medida que crescem, elas passam a exigir
espaços cada vez maiores e tecnicamente adequados
e pessoal especializado, além de recursos humanos
e financeiros que já não podem ser suportados e/ou
administrados por seus proprietários.
As roupas podem exigir mais empenho para a conservação
do que muitas obras de arte – com exceção de algumas
contemporâneas criadas com materiais diversos
–, pois tecidos são perecíveis e não costumam resistir
tão bem à ação do tempo. “O segredo do colecionismo
é ter e manter, e ainda não há técnicas adequadas para
conservar algumas peças de vestuário. As feitas de elastano,
por exemplo, muito usadas nos anos 1980, possuem
borracha na composição. Com o tempo o tecido
endurece e vira pó. Ainda não se sabe ao certo como
preservar essas roupas”, observa o professor Braga.
Mesmo inspirando muitos cuidados e dividindo a opinião
de especialistas, que divergem quanto ao fato de
a moda poder ou não ser encarada como arte – devido
à sua relação indissociável com o mercado –, esse
tipo de coleção está gradualmente figurando no centro
de alguns museus e galerias, mesmo não havendo
políticas públicas adequadas com o compromisso de
preservação da memória dos vestíveis.
No mês de novembro de 2010, em São Paulo, três
exposições com focos diferentes, porém complementares,
foram a prova de que a moda está finalmente
sendo entendida como cultura. A intenção comum
era demonstrar por meio de capas de revista (L’Officiel:
90 Anos de História da Moda), vídeos, croquis e figurinos
(individual do estilista Conrado Segreto), fotografias
de Bob Wolfenson, Gui Paganini e Klaus Mitteldorf,
e de estudos pioneiros de Flávio de Carvalho (Flávio de
Carvalho Desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés)
o transitório, o efêmero, o contingente capaz de gerar
grandes inovações, impor novas exigências, mudar a
direção do olhar coletivo.
É sempre possível reabrir algumas portas da arte de
um passado recente ou remoto e, feito isso, estabelecer
a continuidade entre o que aparentemente deixou
de ser e o que ainda não é. A moda tem o poder
de desempenhar papel semelhante, mas, “para se legitimar
como cultura, ela precisa quebrar paradigmas,
assumir uma importância, um campo cultural próprio
e estabelecer suas relações com o todo, não apenas
com o mercado”, conclui Priscila Rezende.
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