A memória ao alcance das mãos

A manutenção consome diariamente horas de trabalho: um artesanato constante Dicas de conservação não são simples. O conselho é manter objetos em boas condições
No processo de catalogação, passa
um pente-fino na coleção e avalia molduras,
armazenamento, exposição. Pouco a
pouco, peça a peça, identifica tudo. Obras em
más condições são enviadas para restauro. As que
estão em situação de risco seguem para uma melhor
condição de armazenamento. As compras passam a
ser registradas, com todos os dados importantes, e a
arrumação da coleção recebe atenção especial.
Assim, a personal collector ensina sobre artistas, movimentos
e estilos e aconselha a valorização da coleção por
meio de aquisição de peças importantes para o recorte
do acervo, além da democratização do acesso às obras
por meio de exposições, catálogos e aparições em revistas,
livros. “A circulação da obra de arte valoriza seu preço
e é muito importante. Tento mostrar isso aos colecionadores.
Também cuido da parte de seguro, embalagem e
transporte, para garantir que não ocorram danos.”
Coletânea de brinquedos
Jean Scuto coleciona brinquedos há 12 anos. Segundo
a esposa, Jane, o hábito começou por prescrição médica.
Scuto era um publicitário estressado e com úlcera,
por isso seu médico o aconselhou a encontrar um hobby.
Ele pensou sobre o tema alguns dias, até se deparar
com um carro de brinquedo, de lata, fabricação japonesa,
preto e no modelo dos carros de polícia de filmes, à
venda. Era o mesmo modelo que tinha amado em sua
infância. Comprou e descobriu um mundo mágico, de
lembranças e emoções; a infância não estava perdida.
Conheceu outras pessoas que colecionavam brinquedos,
que buscavam em desespero algum item antigo.
Especializou-se no tema. Ensinou o hobby à esposa,
alugou um apartamento para guardar as peças e deixou
a publicidade para viver da e para a coleção.
Hoje, em um andar de um edifício na Vila Mariana,
em São Paulo, guarda mais de 12 mil brinquedos.
Algumas bonecas vende por mil reais. Sabe de cor
ano, fabricante, modelo. Discorre sobre história contemporânea
relacionando os materiais da indústria de
brinquedos, os mais vendidos, os jogos, a roupa das
bonecas. Scuto aluga peças para gravações de filmes
e propagandas; monta exposições e sonha, um dia,
poder dar à coleção um local digno de exposição: “O
museu de brinquedos que a cidade ainda não tem”.
E a manutenção do acervo consome, diariamente, horas
de trabalho. Lavar bonecas, refazer penteados, cuidar
dos olhos, das roupas. Consertar mecanismos de
movimentos e emissão de sons. Um artesanato constante.
Dessa forma, a loja é também um hospital. O
casal desenvolveu técnicas específicas e faz com que
bonecas voltem à vida e carrinhos a andar. E, como
regra para manutenção, apontam dois conselhos que
todo adulto deve ter ouvido na infância: não molhe
nem guarde com as pilhas.
Restauro e conservação
Sílvia Ferreira é restauradora de obras de arte. Trabalha
para instituições e colecionadores privados há mais
de 20 anos. Atualmente, observa que as coleções privadas
demandam mais trabalho. “Os colecionadores,
geralmente, têm maior poder aquisitivo e podem investir
em mais manutenção.”
Segundo ela, o restauro implica a educação do colecionador.
Depois de ver uma obra restaurada e receber
os laudos que descrevem o processo, o colecionador
abre os olhos para uma série de detalhes. “Aprende
o que é abaloamento e craquelê, a olhar o verso das
pinturas, a perceber as intervenções.”
Dicas de conservação não são simples de prescrever.
Segundo Sílvia, cada caso merece atenção específica.
“Não adianta dizer que uma tela deve ser limpa com
um objeto macio, como um pincel, porque, se tem ranhuras,
mesmo um pincel seco pode causar danos.
Meu conselho é que conservem em boas condições,
em local seguro, e chamem um profissional para avaliar
o estado da obra, sempre que necessário.”
Sílvia explica que estar atento ao armazenamento
evita diversos acidentes, frequentes com
quadros que ficam atrás de uma porta ou
na altura de um móvel, como uma cadeira,
que, ao encostar-se
à obra, arranha ou mesmo rasga a tela. Outra dica é
estar seguro de que o suporte na parede é apropriado
ao peso e às dimensões da tela ou a escultura não
está na passagem, sujeita a trombadas dos transeuntes.
Em outras palavras, bom senso.
Uma lenda que combate é que o restauro desvaloriza
a obra. Segundo ela, o restauro bem feito tem efeito
contrário. Por exemplo, acaba de restaurar uma tela
comprada num leilão na Inglaterra que estava coberta
por verniz e tinha interferências que escondiam o
nome do autor. Na limpeza, retirando camadas e recuperando
cores, ela resgatou a assinatura e deu à tela
novo valor de mercado.
Ela traz na trajetória outras histórias de resgate arqueológico,
como um quadro de Lasar Segall em que
conseguiu restabelecer a data original e uma pintura
da escola cusquenha, em que percebeu uma intervenção
para cobrir um buraco na tela, interferindo
na obra original. “Desenharam um crânio onde havia
apenas uma parte de uma caveira. Mudaram a obra,
que pude resgatar por meio de pesquisa.”
O trabalho de restauro tem duração e valor relativos,
de acordo com as condições da obra. Pode durar meses
e valer mais que o quadro ou ser breve e custar
pouco em relação ao valor da obra. Por exemplo, a
tela do leilão inglês, que tinha lance inicial de 50 mil
libras, teve restauro de 4 mil reais.
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