A memória ao alcance das mãos

Ainda assim, ele não
tem dificuldades em apontar as séries
que mais admira na arte contemporânea:
“No Brasil, os cinecromáticos e as progressões
de Abraham Palatnik; os bólides, de Oiticica; a série
de bichos de Lygia Clark; os estudos sobre as
rotações do quadrado, de Almir Mavignier; as monotipias
sobre a boca de forno, de Carlos Vergara; as
Inserções em Circuitos Ideológicos, de Cildo Meireles; os
dobráveis Des-mov-em, de Paulo Roberto Leal; a série
de lonas de caminhão, de José Bechara; as naves
de Ernesto Neto; e os plasmatios e sudários de José
Rufino”, lista. Na cena internacional, “os autorretratos
e retratos de Rembrandt; as cadeiras elétricas e as
pinturas das sombras, de Andy Warhol; as diferentes
variações conceituais de Sol Lewitt; e os quadrados de
Joseph Albers”, completa.
Baixe as calças!
O deslocamento geográfico de uma ideia também
alimenta a produção continuada. Barcelona, Berlim,
Estocolmo, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Aix en
Provence, Milão e Varsóvia são destinos para os quais
Renata Faccenda já levou seu projeto En Bragas –
performance itinerante e interativa na qual voluntários
entram em uma cabine montada em espaço
público para fazer uma foto polaroide de seu corpo.
O enquadramento vai do umbigo à coxa e apenas
uma condição é imposta pela artista aos participantes:
baixar as calças.
Circulando pelo mundo com a cabine desde 2001,
Renata gerou uma coleção com mais de 500 fotos. A
série então passou de obra a matéria-prima, e outros
produtos foram gerados. O primeiro foi um jogo da
memória criado a partir de uma seleção de 25 imagens
(também disponível em renatafaccenda.com/
enbragas/bajate.html).
Atualmente, a artista desenvolve a série inédita Casais
Alheios: “São ampliações de pares imaginários, alheios
entre si, unidos somente pela observação das fotos,
por traços comuns ou totalmente díspares no tempo
e no espaço”, conta. O trabalho de Renata ilustra o potencial
de renovação implícito na produção seriada.
Talvez por isso o formato chegue a ser adotado de forma
deliberada e até conceitual por opção artística.
Série En Bragas, fotografias de Renata Faccenda | imagens:
acervo do artista
Séries Pássaros de Gente e Mulheres Aladas, ilustrações de Mariana Belém | imagens: acervo do artista
Para o pintor Rinaldo, esse potencial é evidente e capaz
de otimizar os resultados. “Os desenhos e pinturas
dentro do contexto seriado organizam meu potencial
criador e definem melhor os objetivos da mostra”, comenta.
A partir dessa percepção, há dois anos, ele desenvolve
a série O Olhar Contorcido pela Úmida Razão.
A abordagem vai bem além da prática sequencial,
gerando uma espécie de “série de séries”: “A cada cinco
desenhos em técnica mista sobre papelão, realizo
uma pintura de 200 cm x 150 cm”, conta. Toda série é
composta de 11 pinturas e 55 desenhos e deverá ser
exposta em breve.
Em alguns casos, a experimentação em torno de determinado
suporte ou material é o fio condutor do surgimento
de uma sequência de peças. Leda Catunda,
por exemplo, concebeu obras com base em uma série
de camisetas brancas, enquanto Vik Muniz dedicou
parte de sua obra a uma série feita com sucata. Outras
vezes, um estímulo imagético se torna a força geradora
de várias peças. Foi o caso de Louise Bourgeois, que
espalhou pelo mundo esculturas de aranhas gigantes,
a maior delas com 9 metros de altura. Os trabalhos homenageavam
a mãe da artista, por ela descrita como
inteligente e protetora, e o ofício da tapeçaria transmitido
por gerações como negócio da família.
Encontros inusitados
No sertão do Cariri cearense, uma investigação
realizada por Franklin Lacerda em torno
da tradicional atividade de fotopintura de retratos
desvendou ao artista um universo ainda pouco
conhecido. “Percebi que existe uma forte presença
do imaginário local no processo de elaboração dos
retratos pintados. Muitas vezes, o produto final corresponde
a desejos não realizados dos retratados”, conta.
Com esse mote, o artista resolveu explorar a fotopintura
como “magia” capaz de realizar desejos. Há dois anos,
ele desenvolve uma série de “fotografias-encontros”
reunindo personagens que nunca se encontrariam
na realidade. Absurdos à primeira vista, os retratos do
impossível fazem parte da tradição local do Cariri: “Os
clientes sempre buscaram os fotopintores na tentativa
de recriar encontros com entes queridos ou com o
Padre Cícero, por exemplo”, explica Franklin.
Para ele, a série não tem prazo de validade: “Ainda tem
muito pano pra manga”, observa. A importância da
continuidade reside em assumir que o trabalho está
em constante transformação. “Técnicas tão rústicas e
em processo de desaparecimento por causa das novas
tecnologias se renovam por esses fatores. A semelhança
entre o que faço e o que os retratistas populares fazem
está exatamente nesse exercício de busca pelo aprimoramento
da imagem. E acaba aí também”, conclui.
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