A memória ao alcance das mãos

Série Encontros Inusitados, fotopinturas de Franklin Lacerda | imagens: acervo do artista
Sequências e (in)consequências
Produção seriada reforça vínculo entre artista e obra, além de estimular e
facilitar a fruição dos trabalhos.
Por Tatiana Diniz
reportagem
Quando a ilustradora Mariana Belém deu à luz, os seres em seus desenhos ganharam asas. Nasciam duas séries
paralelas, Pássaros de Gente e Mulheres Aladas, com as quais, há três anos, a artista vem expressando os altos
e baixos da experiência feminina. “São o reflexo da minha vida, da perda de liberdade que a maternidade me
trouxe. Finquei os pés no chão, criei raízes, mas a cabeça e o desejo de liberdade voam no papel”, comenta.
Com cores quentes, luz e força, Mariana faz eco à diversidade e à intensidade dos seus sentimentos. “Em apenas
uma obra não conseguiria sintetizar o que vem aflorando em mim durante esse processo”, diz. Até hoje
são mais de 20 desenhos, expostos pela primeira vez em setembro passado na coletiva 3 Lugares Diferentes,
que aconteceu no Espaço Muda, no Recife.
Sequência. Variação. Semelhança. Continuidade. Das pré-históricas cenas eróticas repetidas nas pinturas rupestres
nordestinas às sete telas de girassóis pintadas pelo pós-impressionista holandês Vincent van Gogh, a execução
seriada de obras marcou e marca as artes de todos os tempos. E se por um lado permite ao artista um envolvimento
continuado com determinado estímulo criativo, por outro desperta a atenção dos colecionadores, que
nas séries enxergam verdadeiros conjuntos de objetos de desejo. Mas nem tudo se resume à ideia de coleções.
“A noção de objeto ‘colecionável’
qualifica um resultado que alguns
artistas rejeitam”, ressalta Luiz Guilherme
Vergara, coordenador do curso de graduação
em produção cultural do Departamento de
Arte da Universidade Federal Fluminense, cofundador
do Instituto Mesa e coordenador do Núcleo
Experimental de Educação e Arte do MAM/RJ. De
acordo com o especialista, a abordagem pode contribuir
para a fruição. “As séries são jogos em que o próprio
artista está construindo e desconstruindo uma
gramática estética e cognitiva”, analisa. Ele lembra, porém,
que há vários sentidos para a produção seriada e
observa que ela se tornou constante na arte contemporânea.
“Hoje, a maioria dos artistas desenvolve seus
trabalhos como se fosse uma fluência criativa, com
início, meio e fim. Muitas vezes, o início é bastante experimental,
como algo ainda não gestado, sem que
eles realmente saibam o que vai surgir”, descreve.
“Entre as pulsações da criação, temos a oportunidade
de ‘saltar’ de uma possibilidade a outra.” O comentário
do artista visual Leopold Kunrath, de Porto Alegre,
sobre sua série DesAparecido dialoga com o processo
descrito por Vergara. No trabalho de Kunrath,
o rosto de uma criança acompanhado da palavra
“DesAparecido” é o ícone empregado no projeto seriado
de ações artísticas.
Ao mesclar técnicas como estêncil, colagem, ilustração,
videoarte e intervenção urbana, Kunrath leva às ruas uma
produção alinhada a conceitos emprestados da física
quântica: “Para existir, toda matéria deve desaparecer por
milionésimos de centésimos de segundo e reaparecer
reorganizada”. Como “elétrons”, explica, seus trabalhos assumem
“espaços intermediários do universo”. As imagens
levadas a espaços públicos trazem em comum o ícone
descrito acima, reproduzido em aplicações diversas.
Bólides, bichos, naves
Arte em série, no entanto, não deve ser necessariamente
encarada como sinônimo de potencial artístico.
“A busca pode ser desenvolvida em várias obras
até que o artista descubra e dê por concluída aquela
‘série’. Outros continuam reelaborando composições
e novas estruturas que alimentam o vínculo criativo
entre artista e produção: série, mas não produção em
série”, enfatiza Vergara, para quem o risco das sequências
é gerar acomodação, “fórmulas de sucesso”.
Das cenas eróticas repetidas nas pinturas rupestres nordestinas
às sete telas de girassóis pintadas por Van Gogh,
a execução seriada de obras marcou e marca as artes de
todos os tempos.
Série DesAparecido, de Leopold Kunrath, técnica mista | imagens: acervo do artista
48 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 49