A memória ao alcance das mãos

Vista do pátio do Reina Sofía | foto: Joaquín Cortés Visitantes observam obra exposta no Malba | foto: divulgação
Antes de tudo isso, no entanto,
há a aquisição da obra. Em 2004, a
política de aquisições do Malba focou-se
em fotografia contemporânea. Nos museus,
porém, assim como na vida de qualquer um de
nós, o orçamento disponível é critério fundamental.
“Comprar obras de contemporâneos do Brasil ou
da Colômbia está muito complicado no momento,
pois esses artistas estão muito valorizados”, comenta
Cintia. Já a Fundação Iberê Camargo dificilmente adquire
obras. Há o setor de documentação e pesquisa,
que faz a catalogação de trabalhos que não se encontram
no acervo, mas o objetivo é apenas registrar seus
atuais endereços e proprietários, não comprá-los.
Vista interna da Fundação Iberê Camargo | foto: Mathias Cramer
A informatização dos museus – processo buscado e
recomendado pelo Ministério da Cultura através do
Sistema Nacional de Museus –, quando aplicada no
caso específico do acervo, não resolve a questão da
falta de espaço. Pois quem jogaria fora um original de
Picasso depois de ele ter sido digitalizado? Outro problema
vem das novas instalações da arte contemporânea,
que excedem os espaços tradicionais para guardar
obras. “Recentemente chegou ao Malba uma obra
de 2 metros de altura por 2 metros de largura”, relata
Cintia. É um problema que não existe, por exemplo, na
Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre. “O artista
plástico Iberê Camargo pintou, gravou e desenhou
num formato convencional”, comenta Fábio Coutinho,
superintendente cultural da instituição. Em razão disso,
apesar de o acervo contar com mais de 5 mil obras,
uma pequena reserva técnica dá conta do recado.
Como uma obra vai parar dentro do museu?
O perfil de cada instituição revela-se no trabalho da
curadoria – que tanto pode ser para uma exposição
específica quanto para decidir que obras devem ser
adquiridas. Um museu pode trabalhar apenas com
gravuras e pinturas, ou esculturas (que já exigem um
cuidado diferenciado para conservação e armazenamento),
ou com a imprevisível arte contemporânea,
ou, ainda, com arte eletrônica. Se uma instituição
concentra-se na obra de determinado artista ou estilo,
diminui o problema da superlotação da reserva
técnica, e a instituição tende a centrar suas atividades
em esforços de pesquisa e catalogação, além de
formas de exposição e interação com o público. Esse
último caso é o que acontece na Fundação Iberê
Camargo, que não é exatamente um museu, mas
uma instituição que pesquisa, cataloga, armazena e
expõe a obra do artista.
O trabalho da mediação com os visitantes também
é fundamental. Os museus contemporâneos têm
um cuidado com a pluralidade do público, propondo
mediações que satisfaçam tanto leigos quanto
especialistas. Algumas exposições prezam mais o
lúdico e a interatividade, como é o caso das realizadas
nos museus científicos. Outras instituições
se preocupam mais com o trabalho
formativo, desenvolvendo programas
de arte-educação.
Quem escreve o texto das etiquetas?
Antes e depois de cada exposição, acontece muito
mais coisa do que se imagina. A jornalista Luísa
Fedrizzi diz que, às vezes, se um dos três andares de
exposição da Fundação Iberê Camargo estiver fechado,
há pessoas que reclamam, mandando e-mails do
tipo: “Por que não montam as exposições na segunda,
quando o museu não abre ao público?”.
Quando uma exposição chega, as obras precisam ficar
em quarentena para não haver nenhum problema
com mudanças bruscas de temperatura e umidade.
Depois, as caixas de transporte são abertas e tudo é
fotografado e catalogado. Só então vem a montagem,
que muitas vezes tem desafios à parte. Depois
de passar pelo MoMA e pelo Reina Sofía, a obra Ondas
Paradas de Probabilidade, de Mira Schendel, chegou à
Fundação Iberê Camargo. A peça tem 27.500 fios de
náilon, que pendem do teto. Ok, mas pendem como?
Aí é que está o problema. Para montar o trabalho, a
equipe de produção teve de conseguir 27.500 pequenos
ganchos. Depois de arranjar um fornecedor, que
não honrou o compromisso da entrega, o material
foi comprado às pressas direto do fabricante. No fim,
após cinco dias de montagem, a obra ficou pronta.
E então a exposição acaba. A exposição, não o trabalho.
Fedrizzi conta que “sempre depois de uma
exposição vem uma equipe que repara o espaço,
deixando-o zerado para o próximo curador”. Em se
tratando de arte contemporânea, nem sempre são
reparos simples. Em novembro de 2010, por exemplo,
a obra Ixodidae, do artista plástico Cadu, furava sem
cessar uma das paredes da Fundação como componente
do processo artístico.
Mesmo em obras convencionais, há de se perguntar:
quem fornece as molduras? Quem escreve o texto das
etiquetas? “Em geral, achamos que as obras nasceram
com as etiquetas”, comenta Ana Carvalho, citada no
início desta reportagem. “O que se vê, quando se visita
uma exposição, é a ponta do iceberg”, diz ela. É como
os estudantes da UFRGS, cujo trabalho de montar a
exposição, na chuvosa Porto Alegre de 9 de novembro
de 2010, não ficou aparente dois dias depois. Ou
como o trabalho do jornalista, cujos sapatos, molhados
no processo de fazer a reportagem, dificilmente
aparecem no texto final.
18 Continuum Itaú Cultural Participe com suas ideias 19