A memória ao alcance das mãos

Colecionar é contar histórias
reportagem
Colecionadores constroem possibilidades de convivência com a arte e narrativas
sobre a história do mundo.
Por Sergio Crusco | Ilustração Marcelo Rampazzo
No começo dos anos 1980, o então fotógrafo Eduardo Brandão ouviu de uma marchande estrangeira que o
principal problema da arte contemporânea brasileira era a carência de registro e de catalogação. Munido de
câmera, rolos de filme e equipamento de iluminação, Brandão decidiu desbravar esse território pouco explorado.
Propôs a artistas plásticos amigos fotografar sua produção recente e, por falta de verba (antes da fotografia
digital, os processos de revelação e ampliação tornavam tudo mais custoso), receber em troca obras de arte. “A
preocupação dos artistas, na época, era vender uma obra e pagar o aluguel. Portanto, minha coleção começou
na base do escambo”, lembra ele, hoje curador e galerista, proprietário da Galeria Vermelho, em São Paulo.
Nascia, descompromissadamente, uma das mais importantes coletâneas particulares de arte abrangendo a produção
nacional dos anos 1980 e 1990 – trabalhos de Leonilson, Beatriz Milhazes, Leda Catunda, Geraldo de
Barros, Tunga, Sandra Cinto, Lenora de Barros, Luiz Zerbini, Edgard de Souza e tantos outros. Brandão se deu conta
de que o que cobria as paredes de sua casa havia tomado um vulto mais expressivo do que imaginaria nos idos
em que trocava telas e esculturas por cliques, e se viu diante da necessidade de catalogar as peças e conservá-las.
Mais do que uma coleção, as cerca de 300 obras que arrebanhara ao longo dos anos formavam um acervo.
Provido de um saudável desprendimento, Brandão possibilitou o acesso do público a esse acervo cedendo,
em regime de comodato, boa parte das aquisições ao MAM/SP. As novas peças ajudaram o museu a
enriquecer a coleção à medida que dialogavam com obras dos mesmos artistas existentes no acervo. O
galerista, que nos seus tempos de professor de fotografia na Faap, São Paulo, já possibilitava o acesso dos
alunos à sua coleção, diz ter tomado uma decisão coerente com a maneira pela qual entende e vive a arte.
“Colecionar não é apenas acumular objetos, mas construir um lugar onde a convivência com a arte seja
importante e poderosa, e é essa relação que prezo.”
Há outros exemplos fundamentais
de coleções particulares que ganharam
vida pública na América do Sul.
Uma delas é a de Gilberto Chateaubriand, proprietário
de cerca de 7 mil obras representativas
da arte brasileira do início do século XX até o novo
milênio – e que igualmente foi cedida em comodato
ao MAM/RJ, onde ganhou espaço exclusivo. Na
Argentina, a coleção de Eduardo Costantini originou
o Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires
(Malba) – onde residem Autorretrato com Macaco
e Papagaio, de Frida Kahlo, e Abaporu, de Tarsila do
Amaral, duas das obras latino-americanas mais valiosas,
arrematadas pelo empresário em leilões.
sejo de ser cremado com o Van Gogh e o Renoir tão
estimados. A declaração, que colocou o mundo da
arte de cabelos em pé, foi explicada mais tarde pelo
próprio magnata nipônico como piada, brincadeirinha
– e, obviamente, as telas não viraram cinza. Até
hoje, porém, é desconhecido o paradeiro das duas
obras. Há apenas especulações sobre quem as teria
arrematado após sua morte.
A notícia, que soaria anedótica não fosse assustadora,
ilustra a atitude egoísta de certos colecionadores:
amealhar, reter, ocultar – traço de personalidade
envelopado pela psicologia na categoria dos transtornos
compulsivos. Ora, uma coleção deve con-
O empresário japonês Ryoei Saito, comprador, na década
de 1990, de duas telas que ainda hoje figuram na lista das
dez mais caras do mundo, chocou a sociedade ao expressar
o fúnebre desejo de ser cremado com as obras.
Nem todo colecionador, no entanto, tem o prazer,
exercitado por Brandão, Chateaubriand e Costantini,
de compartilhar. É notório o caso do empresário japonês
Ryoei Saito, comprador de duas telas que ainda
hoje figuram na lista das dez mais caras do mundo:
Retrato do Dr. Gachet, de Van Gogh, e Bal du Moulin
de la Galette, de Renoir – arrematados em 1990 por
82,5 milhões de dólares e 78,1 milhões de dólares,
respectivamente. Saito, que morreria seis anos mais
tarde, chocou a sociedade ao expressar o fúnebre de-
tar uma, ou melhor, diversas histórias – como a de
Chateaubriand, que narra a evolução da arte brasileira
nos últimos cem anos, e a do Museu do Vaticano,
que relata a da própria igreja católica. No Museu do
Louvre, um dos fios que podemos perseguir é o da
expansão do império napoleônico por meio das
apropriações feitas pelo conquistador sobre o espólio
dos povos subjugados. Estão lá a Vênus de Milo e a
Vitória de Samotrácia como testamento desse poder.
A sete chaves, essa história nunca seria lida.
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