O QUE É A FILOSOFIA?

necessariamente, cada um só sendo criado por seus meios próprios — em cada caso um plano, elementos,
agentes. É por isso que é sempre desagradável que os cientistas façam filosofia sem meio realmente
filosófico, ou que os filósofos façam ciência sem meio efetivamente científico (e nós não pretendemos fazêlo).
O conceito não reflete sobre a função, nem a função se aplica ao conceito. Conceito e função devem
se cruzar, cada um seguindo sua linha. As funções riemannianas de espaço,
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por exemplo, não nos dizem nada de um conceito de espaço riemanniano próprio à filosofia: é na medida em
que a filosofia está apta a criá-lo, que temos o conceito de uma função. O número irracional, igualmente,
define-se por uma função como limite comum de duas séries de racionais, das quais uma não tem máximo,
ou a outra não tem mínimo; o conceito, em contrapartida, não remete a séries de números, mas a seqüências
de idéias que se reencadeiam por sobre uma lacuna (em lugar de se encadear por prolongamento). A morte
pode ser assimilada a um estado de coisas cientificamente determinável, como função de variáveis
independentes, ou mesmo como função do estado vivido, mas aparece também como um acontecimento
puro, cujas variações são coextensivas à vida: os dois aspectos muito diferentes se encontram em Bichat.
Goethe construiu um grandioso conceito de cor, com as variações inseparáveis de luz e de sombra, as zonas
de indiscernibilidade, os processos de intensificação que mostram até que ponto também em filosofia há
experimentações, enquanto que Newton tinha contruído a função de variáveis independentes ou a freqüência.
Se a filosofia precisa fundamentalmente da ciência que lhe é contemporânea, é porque a ciência cruza sem
cessar a possibilidade de conceitos, e porque os conceitos comportam necessariamente alusões à ciência,
que não são nem exemplos, nem aplicações, nem mesmo reflexões. Há inversamente funções de conceitos,
funções propriamente científicas? E o mesmo que perguntar se a ciência, como acreditamos, precisa igual e
intensamente da filosofia. Mas só os cientistas estão aptos a responder a esta questão.
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Percepto, Afecto e Conceito
O jovem sorri na tela enquanto ela dura. O sangue lateja sob a pele deste rosto de mulher, e o vento
agita um ramo, um grupo de homens se apressa em partir. Num romance ou num filme, o jovem deixa de
sorrir, mas começará outra vez, se voltarmos a tal página ou a tal momento. A arte conserva, e é a única
coisa no mundo que se conserva. Conserva e se conserva em si (quid júris}), embora, de fato, não dure mais
que seu suporte e seus materiais (quidfacti}), pedra, tela, cor química, etc. A moça guarda a pose que tinha
há cinco mil anos, gesto que não depende mais daquela que o fez. O ar guarda a agitação, o sopro e a luz
que tinha, tal dia do ano passado, e não depende mais de quem o respirava naquela manhã. Se a arte
conserva, não é à maneira da indústria, que acrescenta uma substância para fazer durar a coisa. A coisa
tornou-se, desde o início, independente de seu "modelo", mas ela é independente também de outros
personagens eventuais, que são eles próprios coisas-artistas, personagens de pintura respirando este ar de
pintura. E ela não é dependente do espectador ou do auditor atuais, que se limitam a experimentá-la, num
segundo momento, se têm força suficiente. E o criador, então? Ela é independente do criador, pela autoposição
do criado, que se conserva em si. O que se conserva, a coisa ou a obra de arte, é um bloco de
sensações, isto é, um composto de perceptos e afectos.
Os perceptos não mais são percepções, são independentes do estado daqueles que os experimentam;
os afectos não são mais sentimentos ou afecções, transbordam a força daqueles que são atravessados por
eles. As sensações, perceptos e afectos, são seres que valem por si mesmos e excedem qualquer vivido.
Existem na ausência do homem, podemos dizer, porque o homem, tal como ele é fixado na pedra, sobre a
tela ou ao longo das palavras, é ele próprio um composto de perceptos e de afectos. A obra de arte é um ser
de sensação, e nada mais: ela existe em si.
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Os acordes são afectos. Consoantes e dissonantes, os acordes de tons ou de cores são os afectos de
música ou de pintura. Rameau sublinhava a identidade entre o acorde e o afecto. O artista cria blocos de
perceptos e de afectos, mas a única lei da criação é que o composto deve ficar de pé sozinho. O mais difícil é
que o artista o faça manter-se de pé sozinho. Para isso, é preciso por vezes muita inverossimilhança
geométrica, imperfeição física, anomalia orgânica, do ponto de vista de um modelo suposto, do ponto de vista
das percepções e afecções vividas; mas estes erros sublimes acedem à necessidade da arte, se são os
meios interiores de manter de pé (ou sentado, ou deitado). Há uma possibilidade pictural que nada tem a ver