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Um olhar sobre a Coleção Sattamini<br />
Luiz Camillo Osorio<br />
crítico de arte<br />
A coleção de João Sattamini é uma <strong>da</strong>s mais importantes do<br />
país. Nenhuma outra coleção hoje, no Brasil, poderia mostrar<br />
tantas obras concretas e um grupo tão significativo de trabalhos<br />
de Lygia Clark, Antonio Dias, Raimundo Colares e Jorge Guinle.<br />
O ponto de parti<strong>da</strong>, se quisermos refazer a genealogia de<br />
nossa aventura contemporânea, não poderia ser outro senão<br />
o movimento concreto. Combinam-se aí ousadia experimental<br />
e arrojamento formal. Junto deles, aparecem obras de Volpi,<br />
Milton Dacosta e Ione Sal<strong>da</strong>nha. Ca<strong>da</strong> um, à sua maneira, manteve<br />
uma clara independência lírica em relação ao movimento, o<br />
que não os impedia de compartilhar a mesma disciplina formal<br />
alia<strong>da</strong> ao mergulho na abstração geométrica.<br />
Em segui<strong>da</strong>, como uma espécie de constelação à parte,<br />
temos a obra de Lygia Clark. Pode-se ver, através desta coleção,<br />
todo o desenvolvimento experimental que a faz descolar a forma<br />
do plano em direção ao espaço e ao corpo. A aproximação do<br />
seu Trepante com as peças iniciais de Antonio Dias é proposital,<br />
no sentido de mostrar a articulação entre expressivi<strong>da</strong>de e geometria.<br />
O conteúdo político explícito destas peças de Dias e de<br />
todo o movimento <strong>da</strong> Nova Figuração precisava <strong>da</strong> radicali<strong>da</strong>de<br />
experimental e do rigor formal dos neoconcretos para se manifestar<br />
poeticamente e ganhar contundência plástica. A vira<strong>da</strong><br />
para os anos 1970, com o exílio voluntário, trouxe-lhe contenção<br />
expressiva e certo desassombro cósmico. Junto a ele temos a<br />
extraordinária produção de Raimundo Colares, com sua mistura<br />
singular de rigor geométrico e urgência pop. Sua obra formaliza<br />
de modo singular o olhar em trânsito vertiginoso <strong>da</strong> ci<strong>da</strong>de<br />
contemporânea.<br />
Depois desse percurso pela abstração geométrica, passemos<br />
para Iberê Camargo e Jorge Guinle. Parafraseando um famoso<br />
técnico de futebol, são pintores-pintores. Vê-se em suas obras o<br />
domínio absoluto do ofício pictórico, o desejo total <strong>da</strong> tinta, <strong>da</strong>s<br />
cores, <strong>da</strong>s texturas, <strong>da</strong> dimensão tátil e física <strong>da</strong> pintura. Para os<br />
amantes <strong>da</strong> pintura, é uma festa para os olhos.<br />
Terminando a <strong>exposição</strong>, uma homenagem póstuma a Eliane<br />
Duarte. Pouco conheci<strong>da</strong> do público, sua trajetória remete a uma<br />
articulação pouco provável entre organici<strong>da</strong>de e força expressiva.<br />
Este recorte <strong>da</strong> coleção Sattamini nos dá um vislumbre <strong>da</strong><br />
melhor arte brasileira desde os anos 1950 até o presente.<br />
Fazer cento e trinta e cinco anos em cinco séculos de descobrimento<br />
representa o temor de ser tão nova. Miscigena<strong>da</strong> e tão presente. Brasileira.<br />
Com esta mostra a Comgás expõe obras que criam significados para este<br />
país, agora tão esperançoso de desenvolvimento e vi<strong>da</strong> melhor.<br />
Esta mostra reforça compromissos, valores e missão essenciais para<br />
uma empresa concessionária de serviços públicos: temos um compromisso<br />
com São Paulo, com as novas ci<strong>da</strong>des onde a Comgás se faz presente,<br />
com as comuni<strong>da</strong>des onde atuamos e levamos moderni<strong>da</strong>de. Por<br />
isto, a itinerância, além do <strong>Masp</strong>, por 20 outras ci<strong>da</strong>des.<br />
E moderni<strong>da</strong>de também significa cultura, comprometimento com o<br />
entorno econômico e social no qual a Comgás atua.<br />
Cento e trinta e cinco anos: somos história de São Paulo, uma ci<strong>da</strong>de<br />
que aju<strong>da</strong>mos a desenvolver-se, e agora retribuímos o que compactuamos<br />
com seus habitantes: ci<strong>da</strong><strong>da</strong>nia, educação, cultura, meio ambiente e o<br />
direito de compartilharmos o melhor.<br />
A Coleção Sattamini é um marco. Uma grande apreciação <strong>da</strong> arte: um<br />
grande homem, uma grande mostra, um grande museu.<br />
A Comgás sente-se orgulhosa de ser parceira <strong>da</strong> história de São Paulo<br />
na comemoração de seus 135 anos de existência. E esta mostra revela<br />
arte e história, a história presente <strong>da</strong> Comgás.<br />
Comgás – Companhia de Gás de São Paulo<br />
experimental e do rigor formal dos neoconcretos para se manifestar<br />
poeticamente e ganhar contundência plástica. A vira<strong>da</strong><br />
para os anos 1970, com o exílio voluntário, trouxe-lhe contenção<br />
expressiva e certo desassombro cósmico. Junto a ele temos a<br />
extraordinária produção de Raimundo Colares, com sua mistura<br />
singular de rigor geométrico e urgência pop. Sua obra formaliza<br />
de modo singular o olhar em trânsito vertiginoso <strong>da</strong> ci<strong>da</strong>de<br />
contemporânea.<br />
Depois desse percurso pela abstração geométrica, passemos<br />
para Iberê Camargo e Jorge Guinle. Parafraseando um famoso<br />
técnico de futebol, são pintores-pintores. Vê-se em suas obras o<br />
domínio absoluto do ofício pictórico, o desejo total <strong>da</strong> tinta, <strong>da</strong>s<br />
cores, <strong>da</strong>s texturas, <strong>da</strong> dimensão tátil e física <strong>da</strong> pintura. Para os<br />
amantes <strong>da</strong> pintura, é uma festa para os olhos.<br />
Terminando a <strong>exposição</strong>, uma homenagem póstuma a Eliane<br />
Duarte. Pouco conheci<strong>da</strong> do público, sua trajetória remete a uma<br />
articulação pouco provável entre organici<strong>da</strong>de e força expressiva.<br />
Este recorte <strong>da</strong> coleção Sattamini nos dá um vislumbre <strong>da</strong><br />
melhor arte brasileira desde os anos 1950 até o presente.<br />
A coleção de João Sattamini é uma <strong>da</strong>s mais importantes do<br />
país. Nenhuma outra coleção hoje, no Brasil, poderia mostrar<br />
tantas obras concretas e um grupo tão significativo de trabalhos<br />
de Lygia Clark, Antonio Dias, Raimundo Colares e Jorge Guinle.<br />
O ponto de parti<strong>da</strong>, se quisermos refazer a genealogia de<br />
nossa aventura contemporânea, não poderia ser outro senão<br />
o movimento concreto. Combinam-se aí ousadia experimental<br />
e arrojamento formal. Junto deles, aparecem obras de Volpi,<br />
Milton Dacosta e Ione Sal<strong>da</strong>nha. Ca<strong>da</strong> um, à sua maneira, manteve<br />
uma clara independência lírica em relação ao movimento, o<br />
que não os impedia de compartilhar a mesma disciplina formal<br />
alia<strong>da</strong> ao mergulho na abstração geométrica.<br />
Em segui<strong>da</strong>, como uma espécie de constelação à parte,<br />
temos a obra de Lygia Clark. Pode-se ver, através desta coleção,<br />
todo o desenvolvimento experimental que a faz descolar a forma<br />
do plano em direção ao espaço e ao corpo. A aproximação do<br />
seu Trepante com as peças iniciais de Antonio Dias é proposital,<br />
no sentido de mostrar a articulação entre expressivi<strong>da</strong>de e geometria.<br />
O conteúdo político explícito destas peças de Dias e de<br />
todo o movimento <strong>da</strong> Nova Figuração precisava <strong>da</strong> radicali<strong>da</strong>de<br />
<strong>exposição</strong><br />
29 de agosto a 28 de outubro<br />
quinta-feira, <strong>da</strong>s 11h às 20h<br />
terça, quarta, sexta, sábado, domingos e feriados, <strong>da</strong>s 11h às 18h<br />
Museu de Arte de São Paulo - Aveni<strong>da</strong> Paulista, 1.578<br />
patrocínio<br />
Comgás – Companhia de Gás de São Paulo<br />
realização<br />
Arquiprom<br />
Aprazível Edições e Arte<br />
Museu de Arte Moderna de Niterói<br />
Comgás<br />
Diretoria de Assuntos Regulatórios e Institucionais<br />
Superintendência de Comunicação<br />
coordenação geral<br />
Arquiprom | Marklen Siag Lan<strong>da</strong><br />
patrocínio realização<br />
apoio<br />
Luiz Camillo Osorio<br />
crítico de arte<br />
Um olhar sobre a Coleção Sattamini<br />
concepção e conteúdo<br />
Aprazível | Leonel Kaz<br />
curadoria<br />
Leonel Kaz<br />
Luiz Camillo Osorio<br />
Luiz Guilherme Vergara<br />
museografia, comunicação visual e produção<br />
Marklen Siag Lan<strong>da</strong><br />
Fernando José Arouca<br />
Silvia Lan<strong>da</strong><br />
multivídeo<br />
Estúdio Preto e Branco | Nigge Loddi<br />
Antonio Dias, Incomplete Biography, 1968<br />
Antonio Dias, Incomplete Biography, 1968
João é assim: um homem e uma coleção de quadros. Um homem, uma<br />
mulher, uma coleção de filhas e de amigos... e uma coleção de quadros.<br />
Como numa biografia incompleta, João dá voltas em si mesmo, faz piruetas<br />
e retorna a um ponto que não é de parti<strong>da</strong> nem de chega<strong>da</strong>. O que<br />
importa, para ele, é que a arte exponha o mundo que o circun<strong>da</strong>. Assim<br />
nasceu a idéia desta <strong>exposição</strong>.<br />
Como no adágio do educador Anísio Teixeira – “A única finali<strong>da</strong>de <strong>da</strong><br />
vi<strong>da</strong> é mais vi<strong>da</strong>” –, a única finali<strong>da</strong>de de João foi buscar mais e mais obras<br />
de arte que fizessem um sentido, qualquer sentido, e que recompusessem<br />
esta época, qualquer época habita<strong>da</strong> por homens e desejos.<br />
João é assim: Silvia e suas filhas, Vanessa, Valeria, Paula e Julia, incorpora<strong>da</strong><br />
ao patrimônio imaterial dos afetos. João é assim: Antonio, Victor,<br />
Afonso, Rubem, João Manoel e Anna Maria, Roberto, Carlos Alberto,<br />
Nelson, Luiz e tantos nomes de seres que foram capazes de criar coisas.<br />
João foi capaz de descobrir nelas (as coisas) sentidos de prazer, transformando-as<br />
num elo sem fim.<br />
João não buscou sentidos; nem construiu conceitos. Ele soube ser um<br />
coletor, notável, de frutos. Nesta <strong>exposição</strong>, a arte e a ousadia ficaram por<br />
conta de alguém que soube desapegar-se <strong>da</strong>s vicissitudes e desvarios do<br />
cotidiano para reunir fio a fio, costura a costura, uma rede que hoje nos<br />
aconchega, nos envolve e nos protege.<br />
A coleção de João Sattamini é um manto, como o de Arthur Bispo do<br />
Rosário, um manto sagrado e profano, que nos cobre a todos, recupera<br />
em nós o sentido de coletivi<strong>da</strong>de e nos transmite fé: uma fé que evidencia<br />
a capaci<strong>da</strong>de de criação e transformação de que são capazes os homens.<br />
No caso de João, os brasileiros.<br />
v í d e o<br />
MULTIVÍDEO<br />
Imagens de época e depoimentos, de<br />
João Sattamini e Antonio Dias, entre<br />
outros, mostram como foi forma<strong>da</strong><br />
a coleção – e a relação desta com a<br />
história de cinco déca<strong>da</strong>s.<br />
VOLPI, DACOSTA E IONE SALDANHA<br />
NÚCLEO CONCRETO<br />
LYGIA CLARK<br />
ANTONIO DIAS<br />
RAIMUNDO COLARES<br />
IBERÊ CAMARGO<br />
JORGE GUINLE<br />
ELIANE DUARTE<br />
Leonel Kaz<br />
Volpi, Sem título, sem <strong>da</strong>ta<br />
VOLPI, DACOSTA e IONE SALDANHA<br />
Nas telas de Volpi, com sua têmpera<br />
caseira, her<strong>da</strong><strong>da</strong> <strong>da</strong> arte primitiva italiana,<br />
há uma experiência artesanal, de contato<br />
físico e direto com o mundo. A abstração<br />
geométrica ganhou com ele um<br />
intimismo singular. Essa mesma vontade<br />
de ver de perto e tocar na tela surge nas<br />
pinturas <strong>da</strong> gaúcha, que se radicou no<br />
Rio de Janeiro, Ione Sal<strong>da</strong>nha.<br />
Sua paleta, to<strong>da</strong>via, é solar e vibrante.<br />
A simplificação geométrica <strong>da</strong> paisagem<br />
e <strong>da</strong> figura foi levando a pintura de<br />
Milton Dacosta na direção <strong>da</strong> abstração.<br />
A fatura avelu<strong>da</strong><strong>da</strong> <strong>da</strong> tinta garante uma<br />
tonali<strong>da</strong>de rebaixa<strong>da</strong>, como se suas<br />
cores sussurrassem aos nossos olhos.<br />
Raimundo Colares, Sem título, 1969<br />
RAIMUNDO COLARES<br />
A combinação <strong>da</strong> urgência pop com o<br />
rigor construtivo seria uma marca <strong>da</strong><br />
obra de Colares, abrevia<strong>da</strong> pela morte<br />
prematura, em meados <strong>da</strong> déca<strong>da</strong> de<br />
1980. Sua pintura parte <strong>da</strong> circulação<br />
selvagem pela ci<strong>da</strong>de, deslocando<br />
para a tela seu olhar desnorteado e<br />
fragmentado. O uso <strong>da</strong>s chapas de<br />
metal e <strong>da</strong>s tintas industriais contribui<br />
para a formalização desse olhar urbano.<br />
A obra de Raimundo Colares ain<strong>da</strong><br />
merece uma recepção condizente com<br />
sua importância.<br />
NÚCLEO CONCRETO<br />
O concretismo não queria representar<br />
o mundo visível, mas conceber novas<br />
formas de visibili<strong>da</strong>de. As relações<br />
entre as formas dão uma estrutura e<br />
um ritmo ao olhar e servem como uma<br />
espécie de célula construtiva para a<br />
visuali<strong>da</strong>de cotidiana – do mobiliário ao<br />
urbanismo, passando pelo design<br />
e pela mo<strong>da</strong>.<br />
Aluísio Carvão, Tema Triangular, 1957<br />
IBERÊ CAMARGO<br />
As pinturas de Iberê Camargo são<br />
construí<strong>da</strong>s com espessas cama<strong>da</strong>s<br />
de tinta, compostas de pincela<strong>da</strong>s<br />
urgentes e precisas. A perspectiva é<br />
inverti<strong>da</strong>, nos fazendo olhar como se<br />
estivéssemos dentro <strong>da</strong> pintura e não<br />
diante dela. A densi<strong>da</strong>de <strong>da</strong> cama<strong>da</strong><br />
pictórica nos faz tocar a tela com os<br />
olhos, revelando uma relação quase<br />
erótica com as tintas.<br />
Iberê Camargo, Hora V, 1983<br />
Lygia Clark, Bicho, c.1960<br />
LYGIA CLARK<br />
A obra de Lygia Clark foi assimilando<br />
a geometria concreta e introduzindo<br />
o que ela chamava de “linha orgânica”,<br />
que articulava a superfície planar e a<br />
parede <strong>da</strong> sala, projetando a forma<br />
na arquitetura.<br />
Esse espaçamento <strong>da</strong> forma e sua<br />
potência orgânica vai se desdobrando<br />
nos Casulos, chegando aos Bichos e<br />
indo até os Trepantes. Aos poucos,<br />
vai sendo requisita<strong>da</strong> a participação<br />
criativa do espectador, remodelando e<br />
reinventando as possibili<strong>da</strong>des formais.<br />
Jorge Guinle, 10 Anos de Solidão, c.1983<br />
JORGE GUINLE<br />
A obra de Jorge Guinle, assim como a<br />
de Colares, é ao mesmo tempo breve,<br />
concentra<strong>da</strong> e definitiva. O gesto<br />
violento que ataca a tela com suas<br />
cores pulsantes é estruturado por uma<br />
intuição forma<strong>da</strong> pela convivência com<br />
a pintura e o ofício do pintor.<br />
A composição <strong>da</strong>s telas de Guinle<br />
parte de uma fluência gráfica próxima<br />
de Picasso e De Kooning, sendo que a<br />
experiência cromáticaw relacional, em<br />
que uma cor se potencializa na relação<br />
com as demais, vem diretamente de<br />
Matisse. As grandes telas de 1983,<br />
expostas na Bienal de São Paulo e<br />
adquiri<strong>da</strong>s por João Sattamini, formam<br />
um conjunto primoroso.<br />
ANTONIO DIAS<br />
As pinturas/assemblages de Antonio<br />
Dias na déca<strong>da</strong> de 60 carregavam<br />
uma expressivi<strong>da</strong>de nova, com<br />
uma materiali<strong>da</strong>de orgânica e uma<br />
temática de forte entonação política.<br />
Ao mesmo tempo, vinha organiza<strong>da</strong><br />
plasticamente dentro de uma<br />
estrutura geométrica e com uma<br />
paleta reduzi<strong>da</strong> de cores, com forte<br />
presença do vermelho-encarnado.<br />
Suas pinturas, entre 1970 e 1975,<br />
exibirão o espanto de uma época<br />
em que o sujeito ocidental perdeu o<br />
sonho de uma revolução utópica e se<br />
lançou, simultaneamente, no vazio<br />
<strong>da</strong> conquista espacial.<br />
Antonio Dias, For Me, For You, 1968<br />
ELIANE DUARTE<br />
Há no trabalho de Eliane Duarte uma<br />
dose de estranhamento peculiar,<br />
unindo artesania e viscerali<strong>da</strong>de. A<br />
impressão que se tem é a de que a<br />
carga simbólica nasce do seu embate<br />
com os materiais. A costura vai<br />
desentranhando pequenos seres em<br />
gestação, em estado de metamorfose,<br />
em vias de se tornarem outra coisa.<br />
Há uma violência que vem de dentro,<br />
de uma interiori<strong>da</strong>de em ebulição<br />
constante e que toma a obra como<br />
exteriorização do incômodo, <strong>da</strong>quilo<br />
que não tem lugar, nome, forma,<br />
mas que, por isso mesmo, ameaça e<br />
aterroriza. A obra de Eliane Duarte é<br />
um grito abafado.<br />
Eliane Duarte, Vestido de Noiva, 1994