ARTiSTAS CATARinEnSES diLuEM fROnTEiRAS, TRAnSfORMAM ...

ARTiSTAS CATARinEnSES diLuEM fROnTEiRAS,
TRAnSfORMAM SuAS CASAS EM ESPAçOS PúbLiCOS dE
ExPOSiçõES ARTíSTiCAS E ELEvAM SEuS “vESTíGiOS” à
COndiçãO dE MATéRiA-PRiMA ARTíSTiCA
26 Foto: Fernanda Kock
por Jessé Torres
“O nde um trabalho começa? Onde começa minha
casa?”, pergunta-se a artista Raquel Stolf, professora de
artes visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina
(Udesc). Rachel não tem dúvidas de que seu trabalho e
sua casa se contaminam. A fronteira entre a criação e o
banal parece destruída. Vive com o marido na Lagoa da
Conceição, em Florianópolis. Nunca separou a casa do
ateliê – que é também biblioteca, depósito e escritório.
Essa ruptura de limites criou um território vago e instável,
que define sua arte.
Não está sozinha. Também no caso da artista catarinense
Aline Dias, de Itajaí, a arte se mistura com as coisas da
vida comum. Aline leva para a galeria partes aleatórias
de seu mundo privado. Cubo de Poeira, um trabalho da
artista selecionado pelo Prêmio Projéteis Funarte de
Arte Contemporânea 2007-2008, é o resultado de um
longo processo que acontece na intimidade de seu
lar, em Florianópolis, onde vive com o marido, o artista
e professor Diego Rayck, e a filha de poucos meses.
Tornou-se uma aplicada colecionadora de vestígios
da passagem do tempo pela casa. Tem o hábito de
guardar parte do lixo caseiro, sem pensar muito se um
dia vai utilizá-lo ou não. Pulgas dos gatos, migalhas de
pão, cinzas de incenso, palitos, casulos de traças fazem
parte de sua bizarra coleção. Eles são acomodados em
embalagens de chocolate e arquivados com método. A
arte pode vir das coisas mais desprezíveis. Fotografias
de alimentos mofados ilustram sua estranha relação
com a geladeira enquanto cursava o mestrado em
Porto Alegre. Por passar a maior parte do tempo na rua,
muitos alimentos estragavam. Parte desses restos virou
obra de arte.
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Um projeto de Tamara Willerding, Espaço Contramão
transforma casas em espaços de arte. “Curadoresresidentes”
foram convidados a ceder o lar, em
substituição às galerias. Realizaram, então, uma seleção
de trabalhos que a artista Adriana Barreto, uma das
participantes, chama de “curadoria afetiva”. A primeira
curadora-residente foi Tamara, que hospedou em sua
casa obras das colegas Adriana Barreto, Bruna Mansani
e Sandra Checluski. As primeiras exposições foram
combinadas e divulgadas boca a boca, em um clima de
absoluta informalidade, tal qual um cafezinho na cozinha,
aproximando assim a arte da vida.
Na sexta edição do Contramão, denominada Fogos
de Artifício e realizada no ano de 2006 na casa
de Julia Amaral, amiga de Aline, a proposta era
convidar amigos para expor trabalhos tão sutis que
se misturassem aos objetos da casa e simplesmente
desaparecessem como obras de arte. Eles criam o que
chamam de uma “arte invisível”. Arte tão sutil a ponto
de a faxina que Aline fez na residência da amiga
horas antes da abertura da exposição se tornar, ela
também, uma performance artística, simplesmente
porque deixou suas marcas no ambiente.
Conta Julia que foi uma “puta festa”, com a presença de
cerca de 120 convidados, que circularam entre uma arte
que, à primeira vista, não se deixa ver. De tempos em
tempos, a dona da casa dava “blecautes”: apagava todas
as luzes para que pudessem ver as moscas pintadas nas
paredes com tinta fosforescente pela artista Adriana
Barreto. No fim da festa, Julia descobriu que o símbolo
do projeto, uma placa de trânsito fincada na entrada da
casa, havia sumido. Doada por um amigo de Tamara que
trabalha no Detran, ela foi simplesmente retirada por
um vizinho desavisado, que a confundiu com uma placa
comum – que, de fato, era.
Aline ajuda a amiga Julia caçando os insetos que ela usa
em seus trabalhos de fundição. Os três cães de Julia e seus
próprios gatos a auxiliam nessa empreitada. A insólita
cena aparece em um tríptico de fotografias sem título
já exibido por Julia na Galeria Pedro Paulo Vecchietti e
na exposição Impremeditações, realizada no Memorial
Meyer Filho, ambos em Florianópolis. Um vídeo que nos
ajuda a ver a arte invisível.
Raquel Stolf também participou de edições do
Contramão. Mantém caderninhos que, a qualquer
momento, podem ser expostos: seu processo de criação
é a própria obra. Guia-se pelo acaso, como quando
um grilo entrou em seu quarto e, ato contínuo, foi
incorporado a seu trabalho. Raquel gravou o cricrilar
do inseto e depois reproduziu a gravação em carros de
som, que circulavam pela cidade nos fins de tarde e à
noite, confundindo os moradores. A fita chegou a Belém,
onde a performance foi registrada em um vídeo. Nele,
conhecemos Bacalhau, o responsável pela execução do
som dos insetos na capital paraense.
Em vez de carro de som, porém, Bacalhau usa uma
bicicleta sonorizada. Uma coisa leva a outra. O vídeo, que
a princípio era um simples registro de sua performance,
foi parar na Fiat Mostra Brasil 2006, na qual Raquel
expôs três bicicletas sonorizadas, disponíveis para quem
desejasse pedalá-las. Os trabalhos da artista não são
objetos fechados, mas objetos soltos no mundo, que
estão sempre a gerar novos trabalhos.
Com o abandono das técnicas clássicas das artes plásticas,
os artistas não precisam mais de um lugar específico para
trabalhar. Diego Rayck desenha não só em seus cadernos,
mas nas paredes das galerias, como na série de desenhos
Buracos, na qual retrata esburacamentos e escavações
ficcionais. Sempre com o mesmo entusiasmo pelo
desconforto provocado pelos falsos buracos, repetiu a
experiência em outros ambientes. Ele é autor ainda de
estranhos “homens paredes” – homens de gesso que
emergem das paredes, como se estivessem presos a elas.
Estudante de artes visuais, Priscilla Menezes tem
um “ateliê” que não usa. Antigo laboratório da mãe,
patologista, nele guarda seus trabalhos, além de materiais
diversos, como conchas de praias da Grécia, penas, folhas
Casa-movente, montada sobre rodas:
combinação impossível de nomadismo e sedentarismo.
Foto: Fernanda Kock
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Para os artistas do Espaço Contramão, o registro do processo de criação é a própria arte. Foto: Fernanda Kock
secas e insetos em vidrinhos. Hoje, ela prefere trabalhar
no ambiente mais íntimo, mas também mais instável, do
próprio quarto. Sua relação com o espaço é a de quem
ama algo sobre o qual não tem total controle – análoga
à que temos com o corpo, que não controla o lapso, o
susto, a gargalhada.
Muitas vezes, os trabalhos se aproximam tanto da vida que
se transformam em uma ficcionalização dela. Isso acontece,
por exemplo, quando Priscilla desafia seu medo do abismo
em fotos que a mostram adormecida nas pedras da praia
da Joaquina. A máquina de escrever sobre a mesa da avó já
falecida, a também artista plástica Jarina Menezes, lhe serve
como ferramenta para emprestar uma aparência antiga
aos textos que usa em suas obras visuais. Na Exposição
Seminário, atividade final da disciplina de performance na
Udesc, de que também participa Tamara Willerding, Priscilla
mostra fotografias em que aparece na casa vazia da avó
morta. “Interessa-me pensar a matéria biográfica como
fábula. Esquize 1 confessional, suspensão de limites. Gênese
de si mesmo, e o ‘si mesmo’ como ficção. Imaginar uma
vida”, dizem as primeiras palavras do texto que lê.
1 Termo usado pela artista para expressar uma subjetividade ficcionalizada.
Até os ruídos cotidianos se incorporam a esse
trabalho. Raquel Stolf já gravou o som do fim do
vácuo em embalagens de alimentos e o barulho que
fazem as panquecas no fogo (faixa 31 do disco Fora
[do Ar], “Panquecas Fantasmáticas”). No fôlder da
exposição Cadernos de Desenho, pequenas imagens
mostram a mesma mesa onde me recebe para a
entrevista, mais uma obra em que um pedaço de sua
intimidade aparece.
Nascida de uma lista de compras, a primeira
montagem da Lista de Coisas Brancas de Raquel
foi feita em casa. É um inventário sem fim, que já
conta com mais de 400 “coisas brancas” – palavras
como “parede”, “comprimido”, “pessoa pálida”, “tudo”
e “nada”. As palavras são adesivadas sobre diversas
superfícies, em livro da artista, ou gravadas em áudio
pela própria artista. Nesses casos, explica, “a palavra
sonora é coisa”.
Tomar a palavra em sua aparência física é também uma
característica do poeta Dennis Radünz. “A casa mora onde
obra a noite / se nenhum rumo mais a mura”, dizem
os versos de “Casas Noturnas (I)”, do Livro de Mercúrio
(Letradágua, 2001). O escritor teve uma infância nômade:
já morou em 25 casas em seis cidades diferentes, entre
elas Blumenau, onde nasceu, Joinville e Florianópolis.
Considera que seus livros e discos são, na verdade, sua
casa. Ou pelo menos os livros, já que os discos arranham,
como frisa. Diz em “Moradas Volantes”, do livro Cidades
Marinhas: Solidões Moradas (Lábias, 2009): “No final
de meia vida, todas as casas são a mesma, com os
cômodos à escolha, cheiros, caixas...”
Radünz e Raquel compartilham a
ideia de que o escritor se alimenta
da perda, do esquecimento e
do branco. Ele lembra de Funes,
personagem do conto “Funes, o
Memorioso”, do livro Ficções, de
Jorge Luis Borges, um homem
em conflito com o excesso de
memória. Para Radünz, é preciso
primeiro esquecer, para só então
rechear as palavras de significado.
Para ele, “um dos problemas
da sociedade contemporânea
é a repetição”. No poema
“Impossível Silenciar o Mundo”,
de Raquel, disponível no site
Poetas no Singular (http://www.
p o e t a s n o s i n g u l a r. c o m . b r ) ,
aparece a ideia de deter o fluxo
das palavras: “Decisão: durante
cinco dias, a primeira palavra
que surgisse em sua cabeça, / seria perpetuada até
o pôr do sol / seria sincera consigo, / com a palavra
/ e o silêncio / viveria apenas uma palavra / fosse
qual fosse”.
Radünz não tem uma relação forte com seu lugar de
origem, nem com a cidade onde mora. Prefere a falta de
identidade da vida urbana e por isso vive se mudando.
“Eu sou sempre o mesmo, as casas é que passam por
ATé OS RuídOS COTidiAnOS
SE inCORPORAM AO
TRAbALhO dE RAquEL
STOLf, quE já GRAvOu O
SOM dO fiM dO váCuO EM
EMbALAGEnS dE ALiMEnTOS
E O bARuLhO quE fAzEM AS
PAnquECAS nO fOGO
mim.” Aos 12 anos, desenhou uma cidade imaginária,
onde tudo que possuía era um pequeno quarto. Já nesse
desenho de menino despontava a ideia de que o artista
não necessita de um lugar especial para criar, qualquer
pequeno espaço – um quartinho apertado – lhe serve.
“Um escritor não tem o pertencimento de nada, nada
possui.” Esse nomadismo teria influenciado seus livros,
que ele vê como uma reunião de poemas aleatórios, sem
lastro, sem teto e sem arquitetura.
O sentimento de nada possuir se estende a seus
cadernos, onde faz anotações
em um código muito pessoal e
igualmente transitório. Achar um
bloquinho com anotações de
1998 em 2010 é reencontrar coisas
estranhíssimas. “Aquilo que nos
surpreende muda com o passar do
tempo.” Radünz anota tudo que lhe
soa estranho (“ossoso”, “lanugem”...),
como se desbravasse novos
“lugares” na linguagem. Considera
que “as palavras em si mesmas são
obras de arte” e, por isso, o trabalho
do escritor pertence à arte (e à
ruptura), e não à cultura e à tradição.
Filha de uma família de alma cigana,
Helene Sacco considera que as
várias mudanças de sua infância a
construíram como artista. “Via tudo
que tínhamos se transformar num
grande bloco, que se deslocava
pelo país e tomava forma de lar, sempre igual, pois se
tratavam dos mesmos objetos, mas dispostos de uma
forma totalmente diferente...” Os primeiros trabalhos de
Helene, desenvolvidos quando estudava artes visuais na
Universidade Federal de Pelotas, já tratavam da questão
da memória e do tempo no universo doméstico. Gaúcha
de Canguçu, viveu alguns anos em Meleiro, pequena
cidade catarinense de 7 mil habitantes, onde deu aulas
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Os artistas do banal recolhem os fragmentos do cotidiano para transformá-los em arte, dos sons do quintal a milhares de palitos de fósforo usados. Foto: Fernanda Kock
de pintura para mulheres. A experiência a mergulhou
no universo caseiro, resultando na exposição
individual Antologia Feminina, realizada na Fundação
Cultural de Criciúma.
Uma das pesquisas da artista, cujo trabalho está permeado
pela ficcionalização do cotidiano (“O real e o inventado
oscilam a todo momento”), resulta na obra Casa-movente,
exposta até julho no 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí.
Uma casa ambulante, montada sobre rodas, que “expõe,
sobretudo, a construção permanente do viver”. “A casamovente
apresenta um paradoxo. É uma combinação
impossível de nomadismo e sedentarismo.”
Helene considera o lugar em que mora como um
abrigo. “Eu sempre o pensei assim. Mas ele me ajuda
também a pensar a construção de um território. Minha
casa é ferramenta de criação.” Seu caderninho é virtual:
o site a1infinito.net, criado praticamente junto com a
construção da casa, mostra um pouco desse processo.
“Deambulei por Porto Alegre à procura de objetos e
isso me levou a pensar no funcionamento da cidade,
nas formas de habitação, em soluções alternativas de
moradia, em consumo, descarte.”
Há 23 anos na Holanda, a artista brasileira Renata de
Andrade também trabalha com material abandonado
nas cidades. “Sinto-me muito ligada ao meio ambiente.
Em casa, sou cuidadosa com o uso de energia, água,
reflito muito antes de comprar uma roupa, e evito
comidas embaladas em plástico. Procuro viver de uma
forma consciente e respeitosa, que acaba influenciando
meu trabalho.”
Em novembro de 2009, fechou o ateliê que tinha havia
22 anos em Amsterdã. Um pedaço de sua sala de visitas
virou um estúdio. E começou a se interessar muito
mais pelo espaço público. “Passei a fazer mais grafites, a
colocar mais assemblages, esculturas e pinturas nas ruas,
a considerar as ruas e as calçadas de Amsterdã como meu
ateliê!” Como Aline Dias, Renata acumula em sua casa
materiais como plástico, papelão, rolhas, sem saber que
destino lhes dar. “Acho muito difícil não ver arte em tudo.”
Na maioria das vezes, se sente mais como um instrumento
do que a autora de sua obra. “Sou sua humilde serva...”
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