Antigüidade Clássica: ROMA BIBLIOGRAFIA

ARGAN, Giulio. História da Arte Italiana. Vol 1: Da Antigüidade a 

Duccio. São Paulo: Cosac & Naify, 2003 

CHILVERS, Ian. Dicionário Oxford de Arte. São Paulo: Martins 

Fontes. 2001. 

STRONG, Donald E., Antigüidade Clássica. O mundo da Arte. 

Livraria José Olympio Editora/ Editora Expressão e Cultura. Rio de 

Janeiro. 1966. 

Gombrich E. H. A História da Arte. Livros Técnicos e Científicos 

Editora S. A. - LTC. Rio de Janeiro. 1999. 

HAUSER, Arnold. História Social da Literatura e da Arte. São Paulo, 

Mestre Jou, 1982. 

RUSSEL, Bertrand. História do Pensamento Ocidental: A Aventura 

das Idéias dos Pré-Socráticos a Wittgenstein. Rio de Janeiro, 

Ediouro, 2001. 

Antigüidade Clássica: ROMA 

BIBLIOGRAFIA 

Imperador Vespasiano 

(Muso Archeologico Nazionale, Nápoles 70 d.C.). Mármore, 135cm.


A ARTE NA ANTIGA ITÁLIA 

A Itália antiga não tinha unidade étnica nem 

cultural: era um mosaico de povos diversos pela 

origem, pelas tradições, pelos costumes e pela 

língua. Ao norte do Pó, já era a terra dos 

"bárbaros", gauleses e germanos; o sul era um 

pedaço da Grécia. 

A única cultura autóctone, ainda que também 

fortemente influenciada pela arte grega, era a 

etrusca, nas regiões centrais. Mesmo a cultura 

romana, que acabará por dominar toda a 

península, tem suas raízes na grega, mas a 

combina, em seu desenvolvimento histórico, 

com a tradição etrusca e a renova, acolhendo 

grandemente as infiltrações bárbaras.

As únicas regiões italianas que conheceram o grande período 

clássico são aquelas do sul e da Sicília. Todas as antigas cidades 

calabresas (Taranto, Locri, Síbaris, Crotona, Reggio etc.) e sículas 

(Siracusa, Agrigento, Segesta, Gela etc.) são produto da 

colonização grega, iniciada no século VIII a.C.: a arte que ali 

floresce é a grega, os complexos monumentais de Pesto, 

Selinunte, Agrigento são os mais importantes entre os tantos que 

ali permanecem do mundo grego. 

Templo de Netuno (Pesto, 450 d.C.) 


A MAGNA GRÉCIA

Trono Ludovisi, 

Arte Jônica da Magna Grécia, 460 a. C. 

(Museo Archeologico Nazionale Romano, 104x284 cm) 


A MAGNA GRÉCIA 

Quase nenhuma importância têm, na cultura 

artística da Magna Grécia, as frágeis 

sobrevivências proto-históricas em alguns 

aspectos do culto e do ritual ou as tênues 

inflexões ditadas pelo gosto local. 

Os únicos caracteres distintivos são: 

1. uma certa irregularidade na repetição das 

proporções originais e uma certa mistura de 

motivos, devidos também ao fato de que os 

arquitetos e os escultores gregos que 

trabalhavam na Magna Grécia provinham de 

regiões e de tradições figurativas diversas; 

2. uma certa exuberância nos aparatos 

decorativos, quase sempre de terracota 

colorida; 

3. uma suavidade no modelado arquitetônico e 

escultórico, devida essencialmente ao 

emprego de um calcário tenro, poroso, 

dourado.


A ARTE ETRUSCA 

É incerta a proveniência do povo etrusco, que desde o princípio 

se instalou ao longo da costa e no interior tirreno, entre o curso 

do Amo e do Tibre; e pouco se sabe, apesar da abundância dos 

documentos e do progresso dos estudos, sobre sua língua, 

religião e costumes. 

Os etruscos eram emigrantes da Ásia e teriam entrado na Itália 

por volta de 950 a.C. 

Retrato da Velia. Fins do séc. IV a.C. Afresco. 

Necrópole etrusca de Tarquínia. Esta cabeça de Velia, mulher de Arnth 

Velcha, veio da Tumba do Orco em Tarquínia. 

Ela ostenta sua coroa de louros e jóias preciosas. A cabeça, inspirada 

na arte grega do séc. IV a.C., tem um perfil bem desenhado e 

evidencia-se o emprego sutil das tonalidades de cor na modelagem do 

rosto.

Loba Capitolina 

(Museu Capitolino, Roma, 470 a.C.) 

Bronze e pedestal de mármore; 114 x 75 cm. 



Os etruscos possuíam uma arte ditada pela 

religião e, apesar da existência de mármore 

no solo italiano, preferiam modelar o 

bronze. Uma das obras mais célebres é a 

Loba Capitolina. As figuras de Rômulo e 

Remo foram acrescentadas no 

Renascimento. 

Os romanos explicavam a origem de sua 

cidade através do mito de Rômulo e Remo. 

Segundo a mitologia romana, os gêmeos 

foram jogados no rio Tibre, na Itália. 

Resgatados por uma loba, que os 

amamentou, foram criados posteriormente 

por um casal de pastores. Adultos, retornam 

a cidade natal de Alba Longa e ganham 

terras para fundar uma nova cidade que 

seria Roma.

As primeiras manifestações culturais remontam ao fim 

do século IX e ao início do VIII a.C.; no século II a.C., o 

ciclo da civilização etrusca se fecha depois de ter 

englobado a planície do Pó (com a cidade de Spina, 

perto de Ferrara) ao norte e a costa tirrena até a 

Campânia, ao sul. A própria Roma, até o século I a.C., 

está sob a influência direta da cultura etrusca. 

O etrusco era um povo industrioso, que sabia desfrutar 

das ricas jazidas metalíferas, da fertilidade do solo, da 

posição geográfica propícia ao tráficos marítimos com 

todos os países mediterrâneos. Sua civilização era 

essencialmente urbana: as cidades, geralmente 

protegidas por fortes muralhas, sucediam-se a breves 

distâncias ao longo da extensão dos vales do Tibre e do 

Amo: Arezzo, Cortona, Chiusi, Perugia e, separadas, as 

duas mais ricas e poderosas, Cerveteri e Tarqüínia. 



Tumba dos Touros: detalhe da cilada de Aquiles em Troilo 

(Museo Archeologico Nazionale, Tarquínia, séc. VI a.C.). Decoração parietal.

A sociedade era fechada e conservadora, zelosa das 

próprias tradições e hábitos. Tinha um profundo e obscuro 

sentimento do sagrado; por muito tempo conservou cultos 

arcaicos da proto-história itálica. A composição do seu 

Olimpo é até agora imprecisamente conhecida: o que faz 

supor, escreve M. Pallottino, "a crença originária de uma 

certa entidade divina, dominante no mundo através de 

manifestações ocasionais e múltiplas que se concretizam 

em divindades, grupos de divindades, espíritos". 

Reinava sobre o mundo uma espécie de Fortuna, força 

misteriosa, que era evocada ou esconjurada com práticas 

divinatórias (ars aruspicina). 

Mesmo o sentido concreto, positivo, prático da vida torna 

mais misteriosa e amedrontadora a dimensão da morte. A 

visão do além era iminente e aterrorizante, um aglomerado 

de gênios infernais: era preciso, pois, contrastar, anular os 

efeitos da morte, conservar além dela as aparências, os 

modos, a substância própria da vida. 



Tumba dos Relevos: 

câmara funerária decorada com terra-cotas e estuques 

(Necrópole da Banditaccia, Cerveteri, séc. IV e III a.C.). 7,43x6,20m.

Toda a arte etrusca é destinada à tumba, mas 

partindo da idéia que também nesta se deve 

conservar algo da vida real, física. 

Se, da sepultura, se passa da inumação à 

incineração, é ainda para impedir a 

decomposição total: as cinzas são, de todo 

modo, algo de real, que não pode mais 

corromper-se e se conserva para sempre. 

Quanto à tumba, ao receptáculo do morto, 

pode ser casa ou imagem da casa ou mesmo do 

próprio corpo humano: o importante é que, por 

meio da tumba ou da urna, a pessoa possa, de 

algum modo, reintegrar-se à realidade, 

continuar a viver. 



Tumba de Corneto 

(salas 4,90mx4,90m; h: 2,90m / 4,15m x4,75m; h: 1,75m)

A influência da cultura figurativa grega se faz sentir ao longo de quase 

toda a parábola da cultura etrusca. Mas é uma influência do exterior, 

formalista: uma arte como a grega, expressão absoluta e total da vida, 

não podia agir profundamente sobre uma arte obcecada, como a 

etrusca, pelo pensamento e pelo temor da morte. 

Nem tal arte, inteiramente voltada a esconjurar a morte ou a extorquir 

sua presa, podia ter um desenvolvimento consciente e orientado, 

profundamente ligado à vida histórica, aos grandes valores religiosos 

ou civis. 

Uma arte que queira ser, antes de tudo, proteção e esconjuro contra a 

morte não é tão religiosa quanto supersticiosa; e, pois que a 

superstição é crença inculta e popular, a arte etrusca jamais se despoja 

completamente de um certo caráter popularesco. 



Vulca: Apolo de Veios (acrotério do templo de Veios 

(Museu Villa Giulia, Roma, 500 a.C.) 

terracota; 175 cm.

Na civilização etrusca, o templo não tem uma grande 

importância: esse povo de construtores, que erigiu muros e 

fortificações capazes de resistir aos séculos, fazia os seus templos 

de madeira e argila, de modo que apenas resta reconstruir sua 

imagem pelo tratado de Vitrúvio e pelas urnas de terracota em 

forma de templo. 

Nos muros e nas portas urbanas revela-se o gênio construtivo dos 

etruscos, mestres no entalhar e no compor em encaixes a pedra 

macia local: sob o princípio do encaixe e da recíproca sustentação 

dos blocos funda-se o sistema da cobertura em arco e a abóbada 

que constitui na ordem da técnica construtiva, o caráter notável 

da arquitetura etrusca e tornar-se-á, também na ordem estética, 

o tema base da arquitetura romana. 

Entre as portas urbanas e os muros etruscos, destacam-se os de 

Perugia e de Volterra. 

Arco Etrusco: Volterra 

A arquivolta foi reconstruída em 

época romana 


A ARQUITETURA ETRUSCA


A MONARQUIA ROMANA (753 a 509 a.C.) 

A fundação de Roma resulta da mistura de três 

povos que foram habitar a região da península 

itálica: gregos, etruscos e italiotas. 

Desenvolveram na região uma economia baseada 

na agricultura e nas atividades pastoris. 

A sociedade, nesta época, era formada por 

patrícios (nobres proprietários de terras ) e 

plebeus (comerciantes, artesãos e pequenos 

proprietários). O sistema político era a 

monarquia, já que a cidade era governada por 

um rei de origem patrícia. 

A religião era politeísta, adotando deuses 

semelhantes aos dos gregos, porém com nomes 

diferentes. Nas artes destacava-se a pintura de 

afrescos, murais decorativos e esculturas com 

influências gregas.


A REPÚBLICA ROMANA (509 a 27 a.C.) 

Nos séculos III e II a.C., Roma empenhou-se em 

conquistar os seus inimigos e em expandir o império, 

quer localmente, quer em regiões longínquas. No 

tempo da república, foi governada por uma 

oligarquia de patrícios que dominavam o Senado e a 

Assembléia. 

Este período terminou com as Guerras Civis e a 

ascensão ao poder do imperador Augusto, em 27 a.C. 

No período da república romana, surgiu um novo 

tipo de arquitetura inspirada nas tradições etrusco- 

italianas, adotando-se estilos gregos clássicos e de 

métodos de construção romanos. 

São muito poucos os edifícios deste período que 

sobreviveram até aos nossos dias, mas o que existe 

permite-nos compreender que se verificou uma 

procura inovadora de novos materiais de construção, 

de tipos de edifícios e de expressões decorativas.



Durante o período republicano, o senado Romano ganhou 

grande poder político. Os senadores, de origem patrícia, 

cuidavam das finanças públicas, da administração e da 

política externa. As atividades executivas eram exercidas 

pelos cônsules e pelos tribunos da plebe. 

A criação dos tribunos da plebe está ligada às lutas dos 

plebeus por uma maior participação política e melhores 

condições de vida. Uma das conquistas destas lutas foi a 

Lei das Doze Tábuas que, entre outras conquistas, acabou 

com a escravidão por dívidas. 

O orador. (séc. I ou II a.C.). Bronze; 1,80 m de altura. Museu 

Arqueológico, Florença. 

Esta famosa estátua foi encontrada em Sanguineto, perto do lago 

Trasimen. Uma inscrição informa que o nome da figura é Aule Metele, 

versão etrusca do nome romano Aulus Metellus, que está representado 

como um orador fazendo um gesto pomposo com o braço direito para 

enfatizar um ponto.



Mas o argumento era reversível. Se a arte é coisa de outros 

povos, e esses foram subjugados, as obras de arte levadas a Roma 

como butim de guerra tornam-se troféus de vitória. Expostas no 

fórum, são claros testemunhos do valor romano, documentos da 

história pátria. Cícero defende essa tese mais civil. Delineia-se, 

assim, uma nova estética: a arte como história por imagens, 

acessível também aos incultos, educativa. 

A arte do vizinho povo etrusco prestava-se a manter essa tese: 

uma pintura capaz de representar os fatos da vida podia 

representar, igualmente bem, os faustos dos exércitos romanos; 

uma escultura capaz de reproduzir o aspecto e o caráter das 

pessoas podia transmitir a memória dos homens ilustres, dos 

cidadãos exemplares. 

Teseu triunfante (séc. I d.C.) Afresco; 92 cm. Museu Nacional de 

Nápoles. 

Neste quadro, mural de uma casa em Pompéia, Teseu, tendo 

matado o Minotauro, é saudado pelas crianças atenienses cujas 

vidas acaba de salvar. 

A direita há um grupo de espectadores. Uma série de versões deste 

tema foram encontradas em Pompéia, provavelmente inspiradas 

por uma famosa pintura grega. O original data provàvelmente do 

séc IV ou V a.C.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) 

Formação e Expansão do Império Romano 

Após dominar toda a península itálica, os romanos 

partiram para as conquistas de outros territórios. 

Com um exército bem preparado e muitos 

recursos, venceram os cartagineses nas Guerras 

Púnicas (século III a.C). 

Esta vitória foi muito importante, pois garantiu a 

supremacia romana no Mar Mediterrâneo. Os 

romanos passaram a chamar o Mediterrâneo de 

Mare Nostrum. 

Após dominar Cartago, Roma ampliou suas 

conquistas, dominando a Grécia e o Egito, a 

Macedônia, a Gália, a Germânia, a Trácia, a Síria e 

a Palestina.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.)

Arco de Augusto, 27 a.C. 

Travertino (h: 9,92m) 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) - ARQUITETURA 

No campo das formas construtivas, a contribuição 

romana é vasta e profundamente inovadora. Se, no 

momento do máximo desenvolvimento, a 

arquitetura romana alcança largamente a 

experiência helenística, com a sua espacialidade 

aberta e articulada, ela também elabora e 

desenvolve uma concepção própria, profundamente 

original do espaço e da forma construtiva. 

As reservas ético-políticas das classes conservadoras 

romanas com relação à arte aplicavam-se apenas em 

parte à atividade arquitetônica, por muitos aspectos 

ligada aos interesses práticos e ideológicos da 

república. São estes que favorecem o progresso 

precoce das técnicas construtivas, empenhando-as 

na solução dos problemas concretos: aquedutos, 

cloacas, muros de sustentação, equipamentos 

bélicos, acampamentos. 

No momento em que, na época republicana tardia, à 

questão do útil começa a associar-se a da decoração 

urbana ou da arquitetura, Roma possui já uma 

técnica construtiva que permite enfrentar problemas 

estáticos e formais extremamente complicados.

Planta do Tabularium, 78 a.C. 

Roma (60x75m) 



Por muito tempo Roma foi apenas um agrupamento de 

pagi (povoados) disseminados pelas colinas. Mas já no 

tempo de Sila sente-se a necessidade de dar uma 

acomodação e uma feição à cidade: constroem-se grandes 

edifícios públicos (por exemplo, o Tabularium, grandioso 

arquivo das leis e dos tratados), organiza-se o bairro nobre 

de Campo de Marte no centro da área urbana. César 

concebe um verdadeiro e próprio plano regulador ao qual 

dá força com a lei de urbe augenda, também para remediar 

a superlotação e as péssimas condições higiênicas dos 

bairros pobres. O plano foi executado somente mais tarde 

e, em parte, por Augusto e Agripa.

Fórum de Augusto, séc I a.C. 

Roma 

Vista sul da robusta muralha dos fundos do fórum e a base 

e a 3 colunas do templo de Marte, que era o edifício 

principal. 

A série de foros imperiais foi construída pelos Imperadores 

a fim de expandir o centro administrativo da capital. 



Desde então, quase todos os imperadores quiseram deixar 

no perfil da cidade a marca visível do respectivo governo, 

fosse saneando bairros insalubres e indignos, fosse erigindo 

edifícios majestosos e monumentais, valorizando-os com a 

abertura de praças, ruas e jardins. As duas grandes 

diretrizes de desenvolvimento são a utilidade e a decoração 

urbana; e, uma vez provida a utilidade, de acordo com a 

urgência, e o ornamento dependendo da mudança de 

gosto, Roma não teve um desenvolvimento orgânico. 

Cresceu como uma cidade monumental, representativa: 

capital de um imenso império, habitada por uma população 

heterogênea pelo contínuo afluxo de gente atraída pela sua 

opulência - à sua função política e de prestígio jamais 

correspondeu uma função econômica ou produtiva. 

Tratava-se da solene imagem da autoridade do Estado, 

como, depois, foi a da Igreja.

Exemplo do primeiro estilo pictórico, séc II a I a.C. 

Roma 

Detalhe da decoração parietal da Casa dos Grifos no Palatino. 



Não existia, na civilização romana, uma idéia 

ou concepção do espaço que precedesse ou 

condicionasse a construção arquitetônica: o 

valor, o significado do espaço estava 

inteiramente expresso na visão, no espetáculo 

das obras arquitetônicas. 

Os dois grandes temas eram a técnica ou a 

praxe construtiva e a beleza exterior, a 

decoração: a primeira permitia o 

desenvolvimento articulado de grandes massas 

murais e de vazios; a segunda qualificava-as 

visualmente por meio de elementos plásticos e 

cromáticos.



Na base do sistema técnico construtivo não havia, 

como na Grécia, o duro e cristalino bloco de 

mármore esquadrinhado, mas uma matéria pobre, 

tenra, sem esplendor como o tufo, e depois a 

mistura informe do conglomerado de betume e 

pedras de cantaria diversamente talhada (opus 

caementicium). 

É, sobretudo, o mais adaptado a um 

desenvolvimento formal para linhas e superfícies 

curvas: de fato, na arquitetura romana, 

diferentemente da grega, inteiramente colocada 

sobre linhas retas, a curva é o princípio formal de 

toda a construção, até da composição urbanística. 

Pont du Gard, aqueduto em Nîmes (Provance, 

Opus Quadratum.



A parede era revestida com freqüência por uma 

camada de pedras talhadas irregularmente 

(opus incertum). 

Porta Herculano, Torrione 

Opus Incertum.



ou também dispostas em losango (opus reticulatum) 

Villa dei Volusi, Lucus Feroniae, 

Opus reticulatum. 

Ostia antiga, 

Opus rmixtum.



O muramento que daí resulta não tem, 

certamente, a nitidez do mármore, mas é leve, 

elástico, flexível: pode atingir grandes alturas, 

suportar grandes cargas, cingir amplos espaços 

vazios. 

Muro norte da Vila de Adriano, em Tívoli 

Opus testaceum.



A forma-base da arquitetura romana é, pois, o arco: 

estrutura curvilínea que recolhe e individualiza os pesos e 

os empuxos nos dois pontos do assentamento onde se liga 

às pilastras de sustentação. 

O arco é uma estrutura de superfície, um semicírculo: 

imaginando mais arcos sucessivos da mesma amplitude, 

tem-se uma abóbada de berço, que tem a forma de meio 

cilindro. 

Teatro de Marcelo 

Roma, 11 a.C. (Cávea: 125m) 

Do Teatro de Marcelo só restam dois pisos. em cujos arcos se 

sobrepõem as ordens jônica e dórica. Não se sabe se existia 

um terceiro piso coríntio ou apenas um ático. O Dórico 

romano tinha sempre uma base.




O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) - ARQUITETURA



Basílica de Maxêncio 

Duas abóbadas de berço que se cruzam ortogonalmente formam 

uma abóbada de aresta, que resulta, assim, na formação de seis 

arcos, quatro laterais e dois transversais. É um forte sistema de 

forças combinadas que permite cobrir grandes vazios e, sobretudo, 

estabelecer uma clara distinção entre o espaço externo, em que 

está situado o edifício, e o interno, contido no edifício. 

A conclusão lógica de uma estrutura arquitetônica feita de linhas e 

de superfícies curvas é a cúpula, calota, o mais das vezes 

hemisférica, feita de materiais leves: no exterior, sua convexidade 

resume e conclui as massas murais; no interior, sua concavidade 

domina e coordena os vazios. 

Roma, 312 d.C. (80,80x25,35, h:36,60m)


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: O Panteão 

A conclusão lógica de uma estrutura 

arquitetônica feita de linhas e de superfícies 

curvas é a cúpula, calota, o mais das vezes 

hemisférica, feita de materiais leves: no exterior, 

sua convexidade resume e conclui as massas 

murais; no interior, sua concavidade domina e 

coordena os vazios. 

O Panteão 

Roma, 118-128 d.C. 

O Panteão foi construído por Adriano, cerca de 

118-28 d.C., no local de um antigo templo erigido 

pelo cônsul Marco Agripa. 

Era um templo dedicado ostensivamente a todos 

os deuses, mas o motivo que levou Adriano a 

ordenar a sua construção e a estranha inclusão 

de uma inscrição do templo de Agripa no pórtico 

continuam a ser um enigma.



O Panteão foi construído por Adriano, cerca de 118-28 d.C., no local de um antigo templo erigido pelo cônsul Marco 

Agripa. Era um templo dedicado ostensivamente a todos os deuses, mas o motivo que levou Adriano a ordenar a sua 

construção e a estranha inclusão de uma inscrição do templo de Agripa no pórtico continuam a ser um enigma.



É um dos grandes edifícios da Antigüidade que chegaram até nós, em parte devido ao fato de estar completo, visto que o papa 

Bonifácio velou pela sua conservação e converteu-o numa igreja em 609 d. C. Contudo, a sua sobrevivência não é suficiente para 

explicar a forte influência que exerceu na história da arquitetura.



Os motivos residem na sua planta 

tecnicamente inovadora, na sua vasta escala 

e no seu interior imponente e inspirador.



O templo consiste num tambor dividido em 3 níveis coroados 

por uma cúpula oca, e embutido num pórtico de oito coluna de 

largura e 3 de profundidade. 

Inicialmente, o templo talvez fosse revestido de estuque, mas 

hoje o revestimento dos trijolos é de cimento.

O Panteão 

Roma, 118-128 d.C. 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – O PANTEÃO 

Reconstruindo o Panteão, iniciado por 

Agripa na época de Augusto e depois 

devastado por um incêndio, Adriano 

propôs-se, claramente, fixar a forma 

ideal do templo redondo. 

É um grande vão perfeitamente 

circular, coberto por uma cúpula em 

calota, ornada por lacunários que se 

estreitam perspecticamente até o 

buraco redondo do impluvium. Por aí 

entra a luz, que, propagando-se ao 

longo das arestas dos lacunários, 

difunde-se de modo uniforme em todo 

o vão cilíndrico, cuja forma resulta, 

pois, de uma graduação contínua do 

claro-escuro. 

No exterior, o átrio retilíneo enquadra 

perspecticamente o volume cilíndrico 

do edifício.



O Panteão reflete uma ênfase nova e caracteristicamente romana 

no espaço e na decoração interior. Isto deve-se à maior liberdade 

do projetista, graças ao uso de betão decorado, que permite uma 

maior variedade em termos de planta e de escala.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: O Panteão


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: O Panteão


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: As Ordens 

À era de Augusto (30 a.C. a 14 d.C.) remonta o tratado em dez livros 

De re aedificatoria, que pode considerar-se, e o foi, de fato, no 

Renascimento e na época neoclássica, o corpus iuris da arquitetura 

romana. Dependente, pelo menos em parte, de fontes gregas, 

demonstra, como se quisesse traduzir, a grande lição clássica em 

uma série de regras quase gramaticais, aplicáveis a todo tipo de 

discurso construtivo e a todas as exigências ditadas pelo sentido 

prático, pela commoditas romana. 

Vitrúvio enquadra a arquitetura em toda uma problemática técnica 

e urbanística, que vai da escolha e da elaboração dos materiais aos 

procedimentos construtivos, à escolha do lugar, à adaptação do 

edifício ao terreno, à paisagem e à decoração. 

Ordena em categorias as formas da arquitetura 

clássica, precisando, numericamente, as suas 

proporções; distingue os tipos dos edifícios com 

relação às suas funções práticas e representativas; 

descreve até mesmo a figura moral e profissional do 

arquiteto, cuja função é considerada essencial à 

estrutura do Estado.



Demasiado romano para desaprovar a tradição 

pátria, reduz à "ordem" também a arquitetura 

etrusca, toscana, confirmando, assim, sua 

intenção de inserir a experiência estética grega 

na praxe construtiva etrusca e romana. 

Como o gramático ou o filólogo, Vitrúvio deduz da 

viva linguagem da arquitetura grega uma 

morfologia e uma sintaxe, mas, exatamente 

porque as formas gregas se tornam uma espécie 

de léxico, podem adaptar-se a uma arquitetura 

que deseja ser sobretudo discurso, 

desenvolvimento articulado de elementos 

representativos e funcionais no contexto de uma 

cidade. 

De fato, a arquitetura romana limita-se a 

sobrepor os elementos clássicos a uma estrutura 

original.



A ordem toscana 

As origens da ordem toscana remontam aos Etruscos e encontram-se nos 

seus túmulos. Embora os Romanos a reconhecessem como italiana, a ordem 

toscana presente nos monumentos romanos está de fato mais próxima da 

ordem dórica grega do que qualquer exemplar etrusco. 

Ao contrário da ordem dórica, a ordem toscana caracteriza-se por um friso 

simples e não tem mútulos na cornija. De um modo geral, tem um 

entrecolúnio mais largo e era considerada mais imperfeita do que as outras 

ordens.



A ordem compósita 

Os Romanos inventaram a ordem compósita, associando ao 

capitel jônico, possivelmente logo no reinado de Augusto.

Exemplo do terceiro estilo pictórico, séc I a.C. a I d.C. 

Roma 

Detalhe da decoração parietal da Casa de Lívia no Palatino. 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA 

O controle das atividades construtivas por parte dos 

poderes públicos e a necessidade de corresponder a 

exigências práticas muito diferenciadas determinam 

a formação de uma complexa tipologia edilícia. 

Diversamente do cânon grego, que consiste em um 

sistema de relações ou proporções ideais, o tipo é 

um esquema de distribuição de espaços e de partes 

em relação à função prática ou representativa do 

edifício. 

O tipo, mesmo conservando o esquema, permite as 

mais amplas possibilidades de variantes na 

determinação formal e na decoração. 

Tem-se, assim, também por causa do emprego de 

materiais pobres nas grandes estruturas murais, 

uma distinção clara entre a construção propriamente 

dita e a decoração: o valor plástico do edifício é, por 

assim dizer, esboçado nas massas de muramento e 

finalizado na decoração, que aperfeiçoa e define até 

os mínimos detalhes a relação entre as formas 

arquitetônicas e os espaços externo e interno.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA 

Sua qualidade de técnico e a importância de suas 

contribuições asseguram ao arquiteto, na sociedade 

romana, uma posição privilegiada em relação à dos 

escultores e dos pintores, cuja atividade era 

considerada servil: de sessenta arquitetos cujo nome 

se conhece, 25 eram cidadãos romanos, 23 libertos e 

apenas dez eram escravos.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: O Templo 

O tipo do templo romano deriva do etrusco e, depois, do grego; mas sua forma corresponde a uma 

função diversa. Uma vez que o rito religioso é também cerimônia pública, da qual participam as 

autoridades do Estado e a população, ele se realiza na parte exterior: diante do templo existe para esse 

fim um vasto espaço livre; a construção surge sobre um alto pedestal (pódio); acentua-se a imponência 

arquitetônica da fachada, que se eleva sobre o fundo do céu como uma grandiosa cenografia. 

Templo da Fortuna Viril, séc I a.C. 

Roma 

9,25x24,20m.

O Fórum Boarium em Roma. (séc. I a.C.). Roma. 

Templo da Fortuna Virilis. 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA DA CIDADE



O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA DA CIDADE 

No centro, o templo de Vesta, à direita o templo da Fortuna Virilis. 

A história do desenvolvimento monumental de Roma começa com as 

grandes iniciativas de edificação do tempo de Sila e de César. O Tabularium 

(arquivo das leis e dos tratados) silano, com suas duas ordens de galerias, 

formava sobre o Capitólio a paisagem cenográfica de fundo do fórum. 

Do tempo de César permanecem o templo de Vesta e o chamado templo da 

Fortuna Viril.




No centro, o templo de Vesta.

Ninfeu de Licínio – Templo de Minerva Médica. 

Diâmetro interno:24,40m (séc. III d.C.). 

Roma. 



O ninfeu de Licínio, conhecido como o templo da 

Minerva Médica, é um típico exemplo, ainda que 

em dimensões limitadas, da complexidade 

estrutural dessa arquitetura: complexidade essa 

que, porém, existe agora apenas em função de um 

movimento sempre mais vivaz e pitoresco das 

massas murais. 

O corpo central do ninfeu é um decágono, mas cada 

lado se dilata numa cavidade, de modo que a planta 

tem a forma de uma margarida: todos esses 

volumes, externamente convexos e escavados no 

interior, coordenam-se na cúpula.

Maison Carrée. (séc. I d.C.). Nimes. 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: O Templo 

Um dos templos mais conhecido e em melhor estado de conservação do Império Romano. 

Como a maioria dos templos romanos, este se ergue de um pódio com um lance de 

degraus que dá acesso à câmara central. 

As colunas não formam um peristilo ao longo da nave, mas são continuadas por meias 

colunas embutidas nas paredes da câmara, esquema chamado pseudo-díptero. O templo 

foi construído durante o reinado do imperador Augusto. 

Fora de Roma, a arquitetura da república entre os 

séculos III e I a.C. revelou as mesmas tendências da 

capital, quer nos tipos de construção quer nos 

materiais. Os Romanos não dispunham das grandes 

jazidas de mármore dos Gregos, e por isso exploraram 

os recursos locais de tufo calcário, travertino e 

peperino. Nesta época, desenvolveram e 

padronizaram a produção de tijolos cozidos no forno. 

O desenvolvimento do concreto extremamente 

durável influenciou a construção de antigos e novos 

tipos de edifícios. O concreto nunca ficava exposto; 

era sempre revestido por uma camada exterior de 

tijolos ou de estuque pintado. 

Neste período, os templos fora de Roma aliaram as 

tradições etrusco-italianas às ordens clássicas 

helenísticas.

Teatro Romano 

Pompéia 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: O Teatro 

O teatro romano baseia-se também no teatro 

grego, mas em vez de aproveitar o declive natural 

de uma colina é, geralmente, construído no plano: 

apresenta-se, assim, como um grande anel mural, 

de sustentação e de acesso às arquibancadas. Pois 

que o espetáculo se realizava inteiramente no 

palco, o espaço da orquestra (no teatro grego 

destinado aos movimentos do coro) se atrofia até 

tornar-se, na época imperial, uma espécie de palco 

de honra. 

Adquire também grande importância o muro de 

fundo (cena), que se torna uma verdadeira e 

autêntica estrutura arquitetônica, muitas vezes, 

com efeitos ilusórios de profundidade. Dada a 

paixão dos romanos pelos jogos de gladiadores, é 

freqüente o duplo teatro, circular ou elíptico 

(anfiteatro).

Orquestra e Fachada do Teatro Romano 

(Mérida, II d.C.) 



Quando Augusto chegou ao poder, em 27 a. C., após uma 

guerra civil, inaugurou um período de paz e de 

prosperidade chamado pax romana, que durou dois 

séculos. Empenhou-se em reconstruir as infra-estruturas 

de Roma e do império, construindo estradas, pontes e 

aquedutos e estimulando os ricos a beneficiarem a 

cidade com os seus edifícios. Infelizmente, poucas foram 

as construções seculares que sobreviveram. Augusto 

seguiu claramente o exemplo do seu pai adotivo,Júlio 

César, em muitos aspectos. Reconstruiu o fórum e 

concluiu o Teatro de Marcelo, o exemplo mais antigo e 

mais visível em Roma da combinação do arco e da ordem 

aplicada. 

Registraram-se progressos na utilização do cimento: a 

pozzolanza, uma areia vulcânica, vulgarizou-se e foi 

inventado um processo de secagem mais lento para o 

cimento. No entanto, o período augustiniano foi 

conservador em termos de gosto.



Teatro em Orange (Provence, 70 d.C.). 

Um dos teatros em melhor estado de conservação do 

Império Romano. 

A parede ao fundo da cena tem projeções torreadas e 

foi originalmente decorada com mármore trabalhado.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: A Basílica 

Basílica de Maxêncio 

Fundamental para a vida pública romana é a basílica, grande 

construção retangular com a cobertura de teto sustentada por 

fileiras de colunas: era um centro de negócios (um pouco como 

a atual Bolsa), mas também sede de tribunais e de escritórios 

administrativos. 

Roma, 312 d.C. (80,80x25,35, h:36,60m)


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: A Basílica 

Basílica de Constantino (Roma, 306 – 325 d.C.). 

A basílica é um dos exemplos mais significativos da 

arquitetura romana do último período. Está na via Sacra, 

em Roma, e tomou como modelo as grandes salas das 

termas romanas. 

Foi destinada a ser um tribunal, mas foi depois usada para 

conter a figura gigantesca de uma estátua de Constantino 

sentado, de que restam alguns fragmentos.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: Habitação

DOMUS 



DOMUS 





DOMUS AUGUSTANA 



DOMUS AUREA 



DOMUS FLÁVIA 



PERISTILO 



INSULAE 






O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: Habitação 

Insula Romana a Piazza dell'Ara Coeli (Piazza Venezia)





Vila (Tivoli, 118 – 134 d.C.) 



Na sociedade romana, muito mais que na 

grega, tem importância, também do ponto 

de vista arquitetônico, a habitação 

particular com os seus vários tipos, 

graduados segundo o prestígio social e as 

possibilidades econômicas dos cidadãos: 

vai do palácio imperial (enorme, 

complexo, dotado de grandes jardins, 

como a Domus Aurea de Nero), à casa 

urbana senhorial, e o casario de 

apartamentos de aluguel, de vários 

andares (muitos deles conservados em 

Óstia). 

Dada a origem essencialmente agrícola da 

civilização romana, tem notável 

desenvolvimento a villa, entendida 

primeiro como propriedade agrícola 

produtiva e depois como lugar de repouso 

e de lazer.



Alguns são exemplares romanos dos mais antigos que se conhecem, como as basílicas e os 

balneários. O sul de Itália foi fortemente influenciado pelos primeiros colonos gregos. 

Pompéia não é exceção e revela igualmente uma predileção pelo estilo grego nas 

residências dos ricos.



Casa (Pompéia, séc. II a.C.)


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: Comércio 

Thermopolium of Vetutius Placidus (Pompéia, séc. II a.C.)

Mesa de medidas (Pompéia, séc. II a.C.) 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA: Comércio











A tipologia edilícia romana tem seu pleno desenvolvimento e encontra sua mais 

precisa justificativa na configuração urbana, isto é, na concreta determinação do 

espaço da cidade. 

Organismos abertos como os fóruns (mercados) podem ser considerados como 

verdadeiros e autênticos organismos arquitetônicos ou tipos de edifícios: quase 

sempre a função dominante dos edifícios que delimitam sua área é a de abrigar 

atividades complementares às do fórum e definir sua forma arquitetônica. 

Fórum Imperial (Roma, 27 a.C. - 14 d.C.)



Fórum Imperial (Roma, 27 a.C. - 14 d.C.)

Pompéia 

A planta das ruas, as habitações e os 

monumentos públicos estavam intactos, e 

entre estes figuravam muitos edifícios do 

período da república. 



Analogamente, adquirem valor 

especificamente arquitetônico, 

especialmente na época imperial, as 

grandes ruas da cidade.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA DA CIDADE: Pompéia 

Pompéia, uma cidade situada ao sul de Nápoles e que data do século III a. C., 

ficou muito danificada na seqüência de vários sismos em 63 d.C. 

Mais tarde, uma erupção do Vesúvio ocorrida em 79 d.C. preservou o que restava 

com uma espessa camada de cinza.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA DA CIDADE: Pompéia 

Templo de Apolo (Pompéia, séc II d.C.)


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA DA CIDADE: Pompéia



Elemento típico do complexo urbano romano são os arcos 

autônomos, que quase sempre têm caráter monumental e 

celebrativo (arcos triunfais) e que traduzem em termos de 

mera decoração a antiga função das portas da cidade. 

Arco Triunfal de Tibério 

(Orange / França, 14 – 37 d.C.)



A ascensão de Roma (século II A.C) 

A partir do século II A.C, com a derrota de Cartago na segunda Guerra 

Púnica, Roma, que já dominava a península Itálica, se aproxima dos 

reinos helenísticos. 

Na arquitetura, destaca-se a presença do arco, que lança novas 

possibilidades estruturais que repercutem na concepção do espaço 

arquitetônico. 

A temática arquitetônica se amplia, em função da maior complexidade 

dos programas (aquedutos, edifícios públicos, pontes, etc.) 

Arco de Tito. (80 - 85 d.C.). Roma. 

Edificado pelo imperador Domiciano na colina da Rua 

Santa de Roma.

Fórum Romano (Roma, séc. II a.C.). 



Vista da área central do Fórum, olhando para o templo de 

Antonino e Faustina, que voi transformado em templo cristão 

na idade média. 

As três colunas à direita pertencem ao templo de Castor e 

Pólux. A basílica de Constantino e o Coliseu podem ser vistos 

ao fundo. 

O fórum de Júlio era uma construção retangular, de pórticos, à 

margem do centro dos negócios: ali se administrava a justiça 

por parte de tribunos e centúnviros, ali se dava consultoria 

legal. 

Edifício ao mesmo tempo representativo e funcional do ius 

romano, tinha quase cem metros de comprimento, as colunas, 

em três fileiras de cada lado, formavam em torno de todo o 

amplo vão central duas galerias de pórticos. 

Dada a diversidade de comprimento entre os lados, não se 

apresentava como um volume fechado e unitário, mas como 

uma composição de superfícies articuladas pela sucessão 

contínua das arcadas sustentadas por colunas encostadas em 

pilastras. 

Trata-se, portanto, pelo menos no plano térreo, de um espaço 

transitável, do prolongamento coberto do espaço aberto do 

fórum.

Pirâmide de Caio Céstio (Roma, 12 a.C.). 



No interior encontra-se uma pequena câmara mortuária. 

De Augusto, diz Suetônio que encontrou uma Roma feita de tijolos 

e deixou outra de mármore: exagero retórico à parte, a 

transformação corresponde à passagem da austeridade 

republicana ao "decoro" oficial do Império. A arquitetura da era de 

Augusto, programaticamente clássica, é aberta à influência 

helenística, mas, como o tratado vitruviano confirma, não renega a 

tradição etrusca, ao contrário, compreende-a no ideal do antigo. 

Quando Augusto manda erigir o próprio mausoléu, funde o tema 

oriental da tumba monumental com o etrusco, do túmulo: sobre o 

grande embasamento cilíndrico elevava-se um cone de terra 

densamente plantado com ciprestes. 

O esquema cilíndrico também foi empregado na tumba de Cecília 

Metella, na via Ápia, enquanto a de Caio Céstio, em forma de 

pirâmide, adota o exemplo egípcio.

Arco de Augusto, 27 a.C. 

Travertino (h: 9,92m) 



Outro tipo da arquitetura da era de Augusto é o arco 

triunfal (há exemplares remanescentes em 

Rimini,Aosta e Susa), que descende do arco etrusco, 

integrando-o com uma transferência de formas 

clássicas: as colunas aos lados da abóbada, o tímpano. 

O isolamento do arco, como depois o da coluna com 

finalidade celebrativa e exornativa, é claro indício da 

tendência romana a atribuir às formas arquitetônicas, 

assumidas como símbolos de estabilidade e de 

duração, a função de representar os grandes valores 

ideológicos sobre os quais se funda o Estado. 

O mesmo conceito de monumento, essencial para 

toda a arquitetura romana, está ligado à vontade de 

estabelecer uma relação concreta entre o passado 

histórico, o presente e o futuro, manifestando em 

formas sensíveis e imperecíveis (o monumentum aere 

perennius de Horácio) a perenidade daqueles valores 

ideológicos.

Fórum de Augusto (Roma, séc. II a.C.). 

Vista sul da robusta muralha dos fundos do 

fórum e a base e a 3 colunas do templo de 

Marte, que era o edifício principal. 



A série de foros imperiais foi construída 

pelos Imperadores a fim de expandir o centro 

administrativo da capital. 

O fórum de Augusto abre a série dos fóruns imperiais. Era 

uma vasta praça retangular e de pórticos que 

compreendia, em uma extremidade, o templo de Marte 

Vingador, dedicado em 42 a.C., logo depois da batalha de 

Filipes. O recinto de pórticos formava, em 

correspondência com o templo, duas amplas êxedras. O 

tema da êxedra - assim como seu análogo, a abside do 

templo - é de origem oriental; na arquitetura romana, 

porém, vale como definição do espaço por meio de uma 

grande superfície curva, em cuja cavidade a massa 

atmosférica é coloridamente qualificada pelas 

incrustações marmóreas de que é revestida.



Coliseu (Roma, 72 - 82 d.C.) 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – O COLISEU 

No vale entre o Esquilino, o Palatino e o Célio surgiu o 

anfiteatro Flávio, inaugurado por Tito em 80 d.C. Por 

suas dimensões e pelas muitas memórias históricas a 

ele ligadas, assumiu bem depressa e conservou por 

séculos o valor de símbolo: não há ali, no Medievo e no 

Renascimento, vista realista ou simbólica de Roma em 

que não domine o grande anel mural do Coliseu. 

Para explicar como adquiriu esse significado ideológico 

não basta a paixão dos romanos pelos jogos do circo. Os 

gladiadores, os lutadores, as feras que eram exibidos na 

arena provinham de todas as partes do mundo 

conquistado por Roma: o espetáculo do circo era, pois, 

uma espécie de grande parada, de “triunfo" 

continuamente celebrado e renovado sob os olhos dos 

governantes e do povo de Roma.



A construção do Coliseu, ou Anfiteatro Flaviano, ordenada por 

Vespasiano, teve início em 70 d.C., e foi um presente oferecido 

à cidade de Roma. Foi inaugurado por seu filho, Tito, em 80 d. 

C. e concluído no reinado de Domiciano. 

Foi erigido no sítio do lago artificial dos jardins que envolviam a 

Domus Áurea de Nero. O subsolo argiloso era a base ideal para 

o enorme peso do edifício. 

O colosso que se erguia nas imediações, uma grande estátua 

de Nero, pode ter estado na origem do nome do anfiteatro. 

Em contraste com a extravagância egoísta de Nero, Vespasiano 

teve a astúcia de doar o anfiteatro aos Romanos para estes 

assistirem a espetáculos de gladiadores, e ao fazê-lo criou o 

primeiro anfiteatro permanente da cidade. 

A planta e a decoração eram fundamentalmente 

conservadoras, mas sua escala (188 x 156 metros) e a logística 

da construção tornam-no único. 

Coliseu (Roma, 72 - 82 d.C.)
















O imenso reservatório humano respondia, antes de 

tudo, às exigências de uma complexa funcionalidade 

interna: rápido afluxo e defluxo dos 45 mil 

espectadores, depósitos de materiais e equipamentos 

para os espetáculos. 

Sob a cávea ou arquibancada para o público corriam 

grandes galerias anulares, que davam para o exterior 

com três ordens de arcadas, às quais se sobrepunha 

um último anel de murada contínua. 

Nas três primeiras ordens, a estrutura é de travertino 

nas partes portantes e de blocos de tufo nos 

enchimentos. 

Os materiais foram selecionados deliberadamente 

para suportar o peso e a escala do edifício. As 

fundações são de concreto, as escadas radiais de tufo 

calcário elevam-se até ao cimo do edifício, que é de 

concreto revestido de tijolo, e o exterior é de 

travertino.

Infra-estrutura em arco 

Foi utilizada uma infra-estrutura arqueada de três pisos para sustentar as 



bancadas. Escadas radiantes encaminhavam as pessoas para os seus lugares 

cuneiformes, que se chamavam cuneus. 

O anel exterior de corredores, além de facilitar o movimento da multidão, 

suportava as pressões exteriores do edifício. 

Coliseu (Roma, 72 - 82 d.C.)




Com mais de 50 metros de altura e mais de 188 

metros de diâmetro, a grande massa elíptica 

dominava e caracterizava a paisagem urbana: em 

eixo com o fórum, concluía a sua perspectiva 

monumental, conjugando-a aos grandes 

complexos edilícios do Palatino, do Célio e do 

Opio. Sua forma arredondada era o fulcro do 

sistema de massas e de vazios, isto é, de edifícios, 

de ruas e de praças que constituía o tecido do 

centro da cidade: pela primeira vez, um edifício 

era concebido em escala urbanística, ou seja, em 

relação com toda a zona monumental e 

representativa da cidade.




Essa relação exprime-se além da dimensão, na forma elíptica 

do edifício, desenvolvendo uma curvatura cuja amplitude 

muda com o ponto de vista; e na relação entre o espaço 

urbano circunstante e o grande espaço cavado no interior. 

Essa curvatura é realizada mediante galerias internas que, 

enquanto asseguram a perfeita praticidade do anfiteatro, 

definem a profundidade ou a espacialidade interna da massa, 

que se vai afinando para o alto até concluir-se na superfície 

plana inteiramente desfraldada na luz e na atmosfera, da 

última ordem. 

A repetição do grupo arco-pilastra-semicoluna ao longo de 

toda a superfície da elipse determina, para a contínua 

mudança da curvatura, uma gradual variação do claro-escuro.

Termas de Caracala. (211 - 217 d.C.). Roma. 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – TERMAS DE CARACALA 

A arcada da esquerda conduz ao grande vestíbulo que era o compartimento 

principal do edifício balneário e era coberto por uma série de 3 abóbadas 

de concreto cruzadas e sustentadas por possantes pilares. Robustas 

colunas de granito escoram os pilares. 

As termas continuaram em funcionamento até o séc. VI d.C., quando os 

aquedutos romanos foram finalmente derrubados. 

As termas Antoninas ou de Caracala são um típico exemplo do 

gosto pelo gigantesco, mais do que pelo monumental, que 

domina a arquitetura da romanidade tardia. 

Além da funcionalidade específica e das várias funções 

conexas (terapêuticas, recreativas, esportivas etc.), o imenso 

complexo de edifícios tinha uma finalidade social mais vasta e 

indefinida, como lugar de encontro de uma sociedade agora 

infinitamente distante da austeridade espartana dos 

primeiros tempos - dona do mundo, persuadida de poder 

viver das riquezas que afluíam das províncias, do trabalho dos 

povos submetidos - e que já configurava, ao contrário, o início 

de uma crise profunda, não somente econômica e política, 

mas das consciências. 

Nem mais somente curiosa pelas formas artísticas e pelos 

modos de vida dos países longínquos, acolhe e experimenta 

os seus cultos: prova-o no próprio recinto das termas de 

Caracala, a presença de um mitreo, isto é, de um santuário 

dedicado (como vários outros em Roma) a um culto oriental 

de Mitra.

Dentro do imenso recinto retangular havia ginásios, 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – TERMAS DE CARACALA 

pórticos, jardins e até lojas e escritórios; o estabelecimento 

termal em si era dotado de complexos implementos 

técnicos para a conservação e a distribuição da água 

quente e fria; as grandes salas termais (tepidarium, 

calidarium,jrigidarium etc.) eram cobertas na maior parte 

por abóbada ou cúpula, sustentadas por colunas, revestidas 

de mármores coloridos.

Cerimônia Religiosa. (séc. I a.C.). 

Detalhe da casa de Domício Aeronarbo. 

Museu doLouvre, Paris, mármore. 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – DECORAÇÃO PARIETAL 

Vimos que na arquitetura romana a parede tem a função de determinar o espaço: concebida 

como limite ou fundo, qualifica o espaço atmosférico anterior do mesmo modo que uma 

piscina determina, por transparência, a cor do espelho d'água. A qualidade plástica da parede 

não é definida apenas pelos elementos estruturais arquitetônicos, mas também pela 

decoração plástica e, nos interiores, pictórica. 

Uma vez que a parede não é sentida como uma superfície sólida mas como uma 

espacialidade ou uma profundidade imaginária, não surpreende que nela sejam 

representados, plástica ou pictoricamente, aspectos da natureza ou eventos históricos e 

mitológicos. O espaço da parede permanece, contudo, imaginário ou hipotético, um plano de 

projeção: as imagens - arquitetônicas ou naturalistas - ressentem-se ora da condição imposta 

pelo plano, ora da liberdade concedida pela fantasia do artista pelo fato de que aquele 

espaço é, precisamente, um espaço imaginário.

Procissão com o Imperador 

Detalhe da Ara Pacis, Museu do Louvre, Paris 



Um caso típico é a Ara Pacis Augustae, que se apresenta 

como um quadrilátero de planos modelados: sobre 

alguns há uma fileira de figuras em baixo-relevo, sobre 

outros existem largas volutas de hastes de acanto. 

O baixo-relevo participa, com suas partes mais 

salientes, do espaço natural atmosférico e luminoso; 

com os planos intermediários e mais profundos, sugere 

a dissolução daquele espaço físico na profundidade 

ilusória e necessariamente abreviada da laje. As hastes 

de acanto, por sua vez, estão, porém, em relevo, mas 

desenvolvidas em volutas rítmicas, isto é, reconduzidas 

ao plano da parede. 

Este é, pois, concebido como um termo médio ou de 

junção entre espaço natural e espaço figurado ou 

imaginário.

Transporte do butim de Jerusalám 

Baixo-relevo do arco de Tito, 81 d.C. 

Mármore, altura da placa 200 cm, Roma. 



A decoração plástica se utiliza também da técnica do 

estuque, especialmente para os efeitos mais sutis, 

pictóricos e de claro-escuros. É uma técnica muito antiga, já 

conhecida pelos artistas egípcios e cretenses: consiste em 

uma mistura de cal e pó de mármore, praticamente a 

mesma que era usada na Grécia como último revestimento 

da arquitetura e da escultura e como preparação para a 

colocação das cores. 

O emprego encorpado, ou seja, com notáveis espessuras, 

presta-se para a moldagem de imagens em relevo: estas 

são plasmadas diretamente sobre a parede na mistura 

mole. Secando e endurecendo, a superfície adquire uma 

luminescência sérica sensível às mínimas variações 

luminosas; e aparece como uma pintura monocromática. 

À pintura, efetivamente, mais do que ao relevo, pode 

aproximar-se o estuque plástico: seja pela técnica rápida, 

em pequenos toques de espátula, seja pela suavidade e 

delicadeza das passagens de claro-escuro. Em lugar da 

pintura, ele é efetivamente empregado onde, pela umidade 

ou escassa visibilidade, não se podem executar pinturas 

murais: exemplo típico, de raro requinte, é a decoração da 

basílica subterrânea de Porta Maior, em Roma.

Exemplo do primeiro estilo pictórico, séc II a I a.C. 

Roma 

Detalhe da decoração parietal da Casa dos Grifos no Palatino. 



Não há dúvida de que a pintura parietal romana 

depende de modelos helenísticos: estes, com 

efeito, estão quase totalmente perdidos, 

enquanto nos edifícios de Pompéia e de 

Herculano, sepultados pelas cinzas do Vesúvio 

em 79 d.C., muitos ambientes conservam 

intacta a decoração pictórica. 

Distinguem-se, para simplificar, quatro estilos. O 

primeiro, seguramente de origem oriental, 

consta de simples quadriláteros coloridos com 

imitação do mármore, do qual são um 

substituto econômico. Tingindo ligeiramente as 

paredes se dá uma tonalidade colorida ao 

ambiente.

Exemplo do terceiro estilo pictórico, séc I a.C. a I d.C. 

Roma 

Detalhe da decoração parietal da Casa de Lívia no Palatino. 



O segundo estilo é mais complexo: acima 

e, figurativamente, além de um 

embasamento, pinta-se uma perspectiva 

arquitetônica na qual são inscritos 

"quadros" com figurações na maioria 

mitológicas sobre vastos fundos 

arquitetônicos ou paisagísticos.



O terceiro estilo, chamado "da parede real", tem complicadas 

estruturas arquitetônicas em perspectiva, mas os edifícios 

desenhados são inteiramente fantásticos e, na maior parte, 

traçados com linhas sutis e cores tênues. Nesses traçados, que 

não têm nenhuma pretensão ilusionista, há quadriláteros, muitas 

vezes de um negro reluzente, sobre os quais o pintor traça com 

toques rápidos, breves e vivazes pequenas figuras suspensas, 

como que voando. 

A função da quadratura perspéctica é substancialmente, 

suspender o painel figurado em uma profundidade imaginária, 

impedindo-o de identificar-se com o plano mural. 

Detalhe da decoração parietal da Vila de Fannio Sinistrore. 

(séc. I a.C.). 

Bpscoreale.



O quarto estilo, que aparece somente nos 

últimos anos da existência de Herculano e de 

Pompéia, retoma o tema arquitetônico 

perspéctico do segundo, desenvolvendo-o, 

porém, com um colorido mais intenso e com 

cenografia mais complexa, algumas vezes 

empregando referências mais explícitas à cena 

arquitetônica do teatro. 

Mural da casa de Vettii (Pompéia, 70 d.C.). 

A parede foi decorada combinando áreas vazias da 

parede , em que são pintados painéis com imitações e 

perspectivas de arquitetura à distância. 

Este esquema pertence aos últimos anos de Pompéia, 

pouco antes da destruição, em 79 d.C .

Mural (Pompéia, 70 d.C.). 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – DECORAÇÃO PARIETAL



Embora haja conhecimento de que em 

Roma se praticava a pintura em tela, as 

únicas pinturas romanas que conhecemos 

são as figurações inseridas nas decorações 

parietais e pertencem, em grande parte, às 

duas cidades da Campânia - Pompéia e 

Herculano. 

Perseu salvando Andrômeda (séc. I d.C.) Afresco; 

1,22 m. Museu Nacional de Nápoles. 

Existem várias versões deste tema entre os murais de 

Pompéia e acredita-se que a inspiração venha de um 

quadro famoso do séc. IV a.C. ou do .período 

helenístico. Esta pintura evidencia considerável domínio 

da modelagem em cor e do emprego de luz e sombra.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – PINTURA 

o pintor conhece a forma de cada árvore ou arbusto em particular e a 

descreve com segurança; mas o que se torna preciso com rápidos traços 

de cor não são as coisas que o artista vê, e sim as noções que delas tem. 

Portanto, não o espetáculo da natureza, mas as imagens da mente 

tomam forma e se fazem evidentes na arte; e a técnica rápida e 

resumida por sinais não é criada para exprimir, imediatamente, as 

emoções visuais, mas para traduzir visualmente essas imagens. 

Também no retrato parte-se de "tipos", que são, depois, especificados 

de maneira a evocar as feições. Nas tabuinhas que, entre os séculos I e 

V d.C., se colocavam, no Egito, sobre as múmias nos sarcófagos 

(chamados retratos do Paium), a pessoa é representada geralmente de 

frente, com grandes olhos arregalados para dar a idéia da vida; mas só a 

acentuação de algum traço fisionômico lembra a figura real do defunto. 

É, como se vê, um procedimento que não parte do "verdadeiro", mas, 

movendo-se da idéia ou do tipo, tende a aproximar-se dele, ou seja, um 

processo que vai do geral ao particular, mas sem implicar uma 

apropriação direta a partir do real. 

Retrato de Mulher (séc. III d.C.) Encáustica sobre 

madeira. Museu do Louvre, Paris. 

Proveniente da região egípcia do Faium,

Conquista da Dácia (113 d.C.) mármore. 

Detalhe da coluna de trajano, Roma. 



A coluna de Trajano, dedicada em 113 d.C. e instalada no 

fórum de Trajano, é um longo e preciso memorial dos 

empreendimentos militares do imperador. Em uma faixa 

em baixo-relevo, enrolada em espiral na haste da grande 

coluna celebrativa, são contados, momento por 

momento, os acontecimentos das duas campanhas pela 

conquista da Dácia. 

A fita desenrolada tem mais de duzentos metros de 

comprimento, contém mais de 2.500 figuras. O único 

corte na narração contínua, entre os fatos da primeira e 

segunda guerras, é uma figura da Vitória alada, que faz 

uma incisão sobre um escudo do nome do vencedor.

Coluna de Antonino Pio (161 a.C.) mármore. 

Cortille della Pigna, Roma. 



É o mesmo tema da Vitória de Brescia, um pouco 

anterior. A Nike grega era um gênio volante que 

trazia do céu o favor dos deuses; a Vitória romana é 

uma figura que medita e escreve, é a História que 

anota o evento e transmite a sua memória. 

O escultor estende a narração figurada sem dividi-Ia 

em episódios, sem elevar o tom da voz nos 

momentos culminantes. 

Talvez não tenha um projeto preciso, deixa-se guiar 

pela sucessão dos fatos que, sobre a alta massa 

cilíndrica da coluna, símbolo da estabilidade e da 

grandeza do império, suscitam um animado mas 

suave movimento de luz e de sombra: os eventos 

frisam apenas a superfície de uma realidade histórica 

dada por eterna.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ESCULTURA 

Não é diversa a retratística oficial da era de Augusto, a 

começar por um de seus protótipos, a estátua de Prima 

Porta, cuidadosamente estudada para a "razão de 

estado". 

É manifesto o recurso ao cânon grego, mas o ideal do 

decoro se entrelaça evidentemente ao do belo. A figura 

que tem os atributos do líder militar e os do orador está 

em atitude de calmo e seguro domínio; no rosto, a 

expressão fisionômica é, ao mesmo tempo, precisa e 

generalizada, quase que a indicar que mesmo aquela 

pessoa particular assume, pela grandeza histórica de seus 

gestos, valor universal. 

Augusto (14 a 29 a.C.) mármore. 

Estátua de Prima Porta. Museu do Vaticano, Roma.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ESCULTURA 

A ideologia que diviniza o imperador e o Estado reduz o significado da 

pessoa ao peso que tem na hierarquia estatal, forma terrena da 

ordem divina; é somente a insígnia de uma posição, e se a posição se 

reconhece pela roupa, a roupa interessa mais do que o corpo ou o 

rosto. 

Mais precisamente, também o corpo e o rosto valem apenas na 

medida em que revelam a dignidade ou a posição, por meio daqueles 

caracteres, traços ou atributos considerados tipicamente expressivos, 

ou, antes, declaradores da dignidade ou da posição. 

Nas estátuas colossais, como o Colosso de Barletta ou o Constâncio lI, 

do qual resta a cabeça (palácio dos Conservadores em Roma), a 

dimensão é muito maior do que o real, o corpo e a face são reduzidos 

aos traços que se consideram distintivos de uma dignidade mais do 

que humana: não se quer dizer que o imperador é assim, mas que 

assim aparece aos olhos e à fantasia do súdito. 

Será o cristianismo que demonstrará serem os súditos e as vítimas, 

mais do que os poderosos e os dominadores, os verdadeiros 

protagonistas de uma história que tem por finalidade última a 

salvação espiritual do gênero humano. 

Constâncio II (330 a 340 d.C.) bronze, h: 185 cm. 

Palazzo dei Conservatori. Roma.


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – OBRAS PÚBLICAS: Pontes e Aquedutos 

Aqueduto de Segóvia (Espanha, séc I d.C.). 

Comprimento 728 m; altura: 28,9 m. 

Ponte de Alcântara (Espanha, séc I d.C.). 

Largura 194 m; altura: 50 m; arq. Caio 

Júlio Lacer.

Construção de uma ponte 


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – OBRAS PÚBLICAS: Pontes e Aquedutos



Apoio da arquitrave



Apoio da arquitrave


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA DA CIDADE: Roma 

Forum Imoerial



Clrcus Maximus (século IV) 

Os circos destinavam-se a corridas de cavalos 

e a lutas de gladiadores. 

O Circus Maximus, em Roma, é do princípio 

do século IV, mas sofreu alterações. 

Construído em terreno plano, tem 600 

metros de comprimento, lugares sentados 

em toda a volta, exceto no extremo em linha 

reta onde havia um conjunto de taratares 

(portas da meta). 

Um muro, o spina, com meta, ou postes de 

mudança de direção em cada extremo, 

delimitava a zona de circulação.



Circus Maximus (Roma - século IV)


O IMPÉRIO ROMANO (27 a.C. a 300 d.C.) – ARQUITETURA DA CIDADE: Roma





Palácio de Diocleciano (Split, 300 

d.C.). 

O edifício é protegido por muralhas 

torreadas e parece um campo militar. 

A entrada é formada por 4 colunas de 

granito com uma arquitrave que se 

expande num arco sobre duas colunas 

centrais. Acima fica um frontão. 

O pátio fica no final da principal 

galeria de colunas









Coluna de Trajano (Roma, 114 d.C.) 

Piazza Navona (Roma, 1653) Bernini.



Estátua eqüestre de Marco Aurélio 

(Roma, 161 - 180 d.C.). Bronze, 5,08 m. 

Esta estátua se ergue sobre a Piazza dei 

Campidoglio, em Roma, colocada por 

Michelangelo em 1538.

Antigüidade Clássica: ROMA BIBLIOGRAFIA

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