Fragmentos de um Fascínio - Estudo Geral - Universidade de Coimbra

Teresa Carvalho
é inegável. Estreita‑se naquelas composições em que o
poeta cria o seu próprio quadro, tantas vezes cheio de
lugares vazios que as palavras crispadas vêm preencher,
intensifica‑se em poemas onde surgem referências ou
ecos pictóricos (estou a lembrar‑me, por exemplo, de
um, de Produto Interno Lírico, em que as vacas das telas
oníricas de Chagall vêm pousar, «como as moscas e as
borboletas,/ em cada corola da paisagem do verso» (PIL:
49) e de outro, da mesma colectânea, onde o poeta
confessa que «gostava de pintar como Magritte,/ que é
como quem diz: gostava de trocar as voltas ao mundo»
– PIL: 56), e, claramente, em poemas onde a substância
da pintura marca presença de modo particular:
O vermelho deste quadro à minha frente
é o meu sangue a sair do bojo de uma história
aos borbotões, tinta a imitar a dor.
Eu sou o retábulo e o esboço imperfeito. (PIL: 18)
A relação entre a arte do poeta e a do pintor,
com uma longa história que não cabe aqui tracejar 1 ,
fortalece‑se ainda em Os Oficiantes da Luz 2 – uma
obra de celebração dos grandes pintores, da Renascença
à contemporaneidade – e atinge um momento de
felicidade rara em Sobre Retratos, um livro de desígnio
plástico e lirismo indagador que preserva as tradições
1 Vd. Carlos Ascenso André, «Poesia e Pintura»: O Poeta no
Miradouro do Mundo, Coimbra, Centro Interuniversitário de
Estudos Camonianos, 2008, pp. 159‑168.
2 Vd. Fernanda Botelho, «Os Oficiantes da Luz»: Colóquio/
Letras 135‑136 (Janeiro/Junho 1995), p. 245.
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