Manual V-Ray - allplan.com.br

Criação:<br />

Chia Fu Chiang<br />

Damien Alomar<br />

Jorge Barreto<br />

Fernando Rentas<br />

Tradução:<br />

Danilo Vilela<br />

Manual do Usuário<br />

V--Ray<br />

Ray for SketchUp<br />

Um plug plug-in de renderização para profissionais

Tabela de Conteúdo<br />

Tabela de Conteúdo<br />

Instalar V-Ray for SketchUp…………………………………………………………………………………….. 1<br />

Ativar V-Ray for SketchUp………………………………………………………………………………………. 2<br />

Antes de Começar a Renderizar.............................................................................................. 7<br />

Entendendo o Default Settings................................................................................................ 8<br />

Render Options.............................................................................................................................. 9<br />

Material Editor.............................................................................................................................. 13<br />

Uso do Material............................................................................................................................ 18<br />

As características do Rectangular Light................................................................................ 22<br />

Light Units………………………………………………………………………………………………………………. 25<br />

Material: Reflection Layer……………………………………………………………………………………….. 26<br />

Fresnel Reflections………………………………………………………………………………………………….. 28<br />

Outros Parâmetros………………………………………………………………………………………………….. 29<br />

Refraction Layer………………………………………………………………………………………………………. 31<br />

Emissive Materials…………………………………………………………………………………………………… 41<br />

Texture Mapping…………………………………………………………………………………………………….. 45<br />

Bump Maps……………………………………………………………………………………………………………. 47<br />

Alpha Contribution…………………………………………………………………………………………………. 49<br />

Displacement…………………………………………………………………………………………………………. 50<br />

Transparency Mapping…………………………………………………………………………………………… 52<br />

V-Ray Two-Sided Material........................................................................................................ 54<br />

V-Ray for Sketch Up Two-Sided Material………………………………………………………………… 55<br />

Angular Blend Material…………………………………………………………………………………………… 56<br />

Environment Lighting................................................................................................................... 57<br />

Escolhendo diferentes Sistemas de Renderização............................................................ 65<br />

Caixa de Diálogo Lighting………………………………………………………………………………………. 72<br />

Luz e Sombra….............................................................................................................................. 73<br />

Depth of Field................................................................................................................................ 75<br />

Physical Camera............................................................................................................................ 78<br />

Sun e Sky......................................................................................................................................... 81<br />

Caustics........................................................................................................................................... 84<br />

Color Mapping.............................................................................................................................. 86<br />

Controle Adaptive Subdivision................................................................................................. 88<br />

Resolução da Imagem................................................................................................................ 89<br />

V-Ray Frame Buffer...................................................................................................................... 90<br />

Distributed Rendering................................................................................................................. 81<br />

Amostra de Materiais........................................................................................................................... 93<br />

Manual do Usuário - V-Ray for SkaetchUp<br />

I

Manual do Usuário - V-Ray for SketchUp

Instalando o V-Ray V-Ray for SketchUp<br />

for SketchUp<br />

1. Certifique-se de que o SketchUp está<br />

fechado e inicie a instalação. Clique em Next.<br />

3. Escolha “Complete” para instalar todas as<br />

ferramentas do programa , clique “Next” para<br />

continuar.<br />

5. Clique em “Install” para iniciar a instalação.<br />

Para alterar algo clique em “Back”.<br />

2. Clique em “I accept the terms of the<br />

License Agreement, e depois em Next.<br />

4. Escolha o local de destino e clique “Next”<br />

para continuar.<br />

6. Quando a instalação estiver completa<br />

clique em “Finish”.<br />

Manual do Usuário - V-Ray for SketchUp 1

Ativando o V-Ray for SketchUp<br />

Ativando o V-Ray for SketchUp .<br />

1. Após a instalação, abra o SketchUp. Agora<br />

o “Product license” irá pedir para escolher<br />

uma das três das opções.<br />

Licença Única<br />

1. Selecione “I have purchased a standalone<br />

license and would like to use that” e clique<br />

em “Next”.<br />

2. Se não tiver adquirido o V-Ray for SketchUp,<br />

poderá rodar a demo selecionando a opção “I<br />

wish to demo this product”.<br />

Se você já adquiriu o V-Ray for SketchUp, você pode escolher uma das duas outras<br />

opções, floating license server ou standalone license.<br />

2. Insira ser número de séria, depois clique<br />

em “Next”. A ativação leverá alguns<br />

segundos.<br />

Algumas vezes, os proxy servers e firewalls podem bloquear a ativação on-line. Você pode<br />

receber esta mensagem durante o processo de instalação “Failed to contact web service<br />

(Falha, contate seu serviço de rede)”. Você pode ativar sua licença offline. Para instruções<br />

de como fazer isso veja na seção “Ativação Offline” da apostila.<br />


Ativando Servidor o Servidor de Licença de Licenças Flutuante Flutuantes<br />

Configurar o Servidor de Licença<br />

1. Antes de usar o Floating License<br />

Server, você precisa executar o Floating<br />

License Manager no computador que você<br />

irá usar como servidor. Clique em Iniciar,<br />

depois “Todos os Programas”, na pasta<br />

“ASGvis, LLC” selecione “Launch Floating<br />

License Manager”. Clique em “Add existing<br />

license”.<br />

3. Insira o Serial Number, selecione a<br />

quantidade de usuários que você tem e<br />

clique em “Submit”. Se você tem mais que<br />

uma licença você terá que repetir os passos<br />

do 1 ao 3.<br />

2. Selecione o produto adequado e clique em<br />

OK.<br />

4. Depois que você tiver terminado de<br />

licenciar, clique em “Start license Server”. O<br />

ícone aparecerá na barra de ferramentas do<br />

desktop.<br />


Computador em Rede em de Rede Licença de Flutuante<br />

Licença Flutuante<br />

Configurar um computador na Rede<br />

1. Depois de configurar o Floating License<br />

Manager, inicie o SketchUp e selecione “I<br />

have a floating license server and would like<br />

to use that”, clique em “Next”.<br />

Instalação Alternativa para um computador em Rede<br />

1. Outro meio de instalar o License Server é<br />

clicar no menu “Iniciar” depois selecione<br />

“Todos os Programas”, clique em<br />

“ASGvis,LLC” e escolha “Set License Server”.<br />

Selecione o produto certo e clique em OK.<br />

2. Na seção “primary license server” insira o<br />

nome do computador que você tem como o<br />

Floating License Server. Se você tem mais de<br />

um servidor, insira os outros nomes em<br />

“Alternate license server 1 and 2”. Depois<br />

clique em “OK” para finalizar. Clique em “OK”<br />

novamente para atualizar as configurações.<br />

2. Na seção “primary license server” insira o<br />

nome do computador que você tem como o<br />

Floating License Server. Se você tem mais de<br />

um servidor, insira os outros nomes em<br />

“Alternate license server 1 and 2”. Depois<br />

clique em “OK” para finalizar. Clique em “OK”<br />

novamente para atualizar as configurações.<br />

Algumas vezes, servidores proxy ou firewalls podem bloquear a ativação online. Você pode receber esta<br />

mensagem de erro durante o processo de instalação: “Falha ao contatar o serviço de rede. Você pode<br />

ativar sua licença offline.<br />


Ativação Off-line<br />

Ativação Offline .<br />

Ativação via Internet<br />

1. Se você tiver que ativar seu V-Ray for<br />

SketchUp por “Offline Activation”, você verá<br />

uma mensagem de erro.<br />

3. Um link para nosso website irá aparecer.<br />

Preencha as informações. Clique em submit.<br />

2. Se você estiver conectado à internet você<br />

poderá tentar “Web Activation”. Clique em<br />

“Web Activation”. Uma caixa irá aparecer.<br />

Clique em “Activate now”.<br />

4. Ele te enviará um “Response Code”, copie e<br />

cole o código de resposta na caixa no “Webpage<br />

activation” e clique em “OK”.<br />


Ativação via Internet<br />

1. Se você não estiver conectado à internet,<br />

você tem que usar o botão “Offline<br />

Activation”. Clique nele.<br />

3. Envie o arquivo para support@asgvis.com.<br />

Nós iremos processor sua solicitação e enviar<br />

seu arquivo de volta.<br />

5. Selecione o arquivo que foi enviado para<br />

você. Você pode então fechar o programa de<br />

ativação offline.<br />

2. Você sera solicitado para salvar um<br />

arquivo. Salve o em seu desktop ou em<br />

algum lugar fácil de se lembrar.<br />

4. Depois de receber o novo arquivo você<br />

precisará salvar o mesmo em seu desktop,<br />

substituindo o arquivo antigo se ele estiver<br />

lá. Depois escolha “Import License”.<br />

6. Abra o programa que você acabou de<br />

ativar. Se você encontrar algum problema<br />

envie um e-mail com a descrição da<br />

mensagem do erro e problema.<br />


Antes Antes de Começar de Começar a Renderizar a Renderizar com o V-Ray<br />

com o V-Ray for SketchUp<br />

Quando renderizamos uma imagem com qualquer programa de renderização, incluindo V-<br />

Ray for SketchUp, você precisa entender três principais fatores para uma imagem realista:<br />

Lighting, Materials, and Mapping. Lighting é a regra mais importante destes três. Ele irá dar o<br />

efeito de cor, sombra, reflexão e refração em qualquer objeto simples na cena.<br />

V-Ray for SketchUp é um poderoso sistema de renderização equipado com Global<br />

Illumination (GI), o qual é muito fácil quando um usuário precisar de ajuda para o setup da<br />

lighting na cena. Então não precisa perder muito tempo ajustando a localização e brilho do<br />

lighting.<br />

V-Ray for SketchUp suporta High Dynamic Range, também chamado HDRI (High Dynamic<br />

Range Image). Com o formato de arquivo HDR, os usuários tem um maior controle do escuro<br />

para o brilho na imagem. O HDR é um formato de imagem muito especial.<br />

(HDR e renderizações acima são disponibilizadas pela Dosch Design )<br />


Entendendo o Default Defaut o Default Settings<br />

Settings<br />

Renderizando com o Default Settings<br />

A opção de default (padrão) do V-Ray for SketchUp está configurada para que alguns<br />

elementos do V-Ray já estejam ativados. Isto é bom porque certos aspectos são específicos<br />

para o V-Ray e possuem suas próprias configurações. De qualquer modo há alguns<br />

elementos que contribuem para o resultado final de um render, é importante saber o que<br />

eles são e entender como podemos evitar resultados indesejáveis ou atingir os resultados<br />

esperados quando começamos a configurar as opções.<br />

Principais elementos no Default Settings<br />

Aqui estão os três principais elementos<br />

específicos do V-Ray que são criados com um<br />

aspecto do default render. Estes elementos<br />

são Indirect Illumination, o V-Ray Sun and Sky, e<br />

V-Ray Physical Camera. Estes elementos serão<br />

comentados rapidamente aqui e você terá<br />

referencias em outros capítulos no livro com<br />

uma explicação detalhada de cada um destes<br />

elementos.<br />

Indirect Illumination é luz que não vêm<br />

diretamente de uma simples fonte de luz. No<br />

V-Ray esta referência é tipicamente de dois tipos de luz: Global Illumination and Bounced<br />

light. Global Illumination é uma simples cúpula de luz que é emitida em volta da cena, e isto é<br />

fácil e rápido de se fazer na configuração. Bounced light é a energia da luz emitida para uma<br />

superfície. O bounced light é o que permite o V-Ray criar as renderizações em alta qualidade.<br />

Para mais detalhes do Indirect Illumination, por favor, recorra à página 66.<br />

O V-Ray Sun and Sky recria precisamente os efeitos físicos de brilho e iluminação emitidos<br />

pelo sol e pelo céu. Esta é uma excelente ferramenta para as configurações de renderização<br />

com luz solar. Devido à natureza do modelo em que o sun and sky são baseados, você achará<br />

que as condições do sol e céu ficarão extremamente brilhantes. Por causa disso o V-Ray<br />

Physical Câmera é usado para expor a cena e mostrar a imagem renderizada em um nível<br />

desejável.<br />

O V-Ray Physical Camera é modelado através de uma câmera do mundo real e pode ser<br />

usada para exibir uma cena. No mundo real, a iluminação é diferente em muitas situações, e<br />

por causa disso o fotógrafo deve utilizar as capacidades da câmara para expor corretamente<br />

a imagem. A boa exposição significa que a imagem não está excessivamente brilhante ou<br />

muito escura. Ao criar as renderizações, podemos definir como a nossa iluminação seria no<br />

mundo real (neste caso o Sun and Sky) e ajustar as configurações até alcançar o resultado<br />

desejado. As explicações detalhadas do Sun and Sky e Physical Camera estão na página 79 e<br />

82.<br />


Render Options<br />

Options .<br />

Salvar e carregar configurações no Options<br />

Abra o V-Ray for SketchUp - Render Options<br />

V-Ray for SketchUp - Render Options controla todos os<br />

parâmetros de renderização. Você pode abrir o Render Options<br />

no menu Plugin ou clicar diretamente no V-Ray Options.<br />

Existem muitas opções de configurações para o V-Ray for SketchUp. Os usuários podem salvar as<br />

configurações atuais, ou salvar arquivos diferentes de acordo com diferentes cenas, ou diferentes<br />

configurações de qualidade, ou diferentes tipos de renderizações.<br />

Em File> Save para salvar a opção de configuração. O formato de arquivo das configurações é o .visopt.<br />

O tamanho tem cerca de 2KB. Quando o arquivo do SketchUp for salvo, todas as mudanças no Options<br />

V-Ray também serão salvas.<br />

Use File> Load para carregar os arquivos .visopt no arquivo Options. Ele irá substituir as configurações<br />

atuais. Use Resoure Defaults para restaurar a configuração original do V-Ray.<br />

Abra o arquivo Chairs-Original.skp. Há 3 cadeiras e um plano infinito no chão neste arquivo. Os<br />

objetos não tem nenhum material e não há uma luz na cena também. Clique no ícone azul no menu<br />

do V-Ray, e você terá essa imagem em tom cinzento sem alterar qualquer configuração nas opções<br />

do V-Ray.<br />


Abra a janela V-Ray Options e clique em Global Switches, Environment e Indirect Illumination como<br />

ilustrado abaixo.<br />

1. Global Switches<br />

Por favor, desmarque Hidden Lights e Default Lights abaixo<br />

da seção Lighting.<br />

Hidden Lights significa esconder as luzes na cena. Ele é<br />

usado quando o usuário não quer ver nenhuma iluminação<br />

enquanto modela a cena. Quando desmarca o Box Hidden<br />

Lights, estes Hidden Lights não tem efeito na renderização<br />

do V-Ray. Para prevenir que o Hidden Light afete a<br />

renderização final, nós recomendamos desmarcar primeiro<br />

o Hidden Lights.<br />

Default Lights significa construção de luzes no V-Ray. O<br />

usuário não pode ver nem editar estas luzes na cena. Se<br />

desmarcar o Default Lights e não marcar o GI abaixo, a<br />

imagem da renderização vai ser totalmente preta.Também<br />

recomendamos marcar a opção Low thread priority abaixo<br />

da seção Render para não afetar outros programas<br />

enquanto renderiza com o V-Ray.<br />

2. Indirect Illumination<br />

Marque On abaixo da seção GI. Isso irá ligar o Indirect<br />

Illumination, também chamado de Global Illumination.<br />

3. Environment<br />

Environment é o que controla o contraste, a cor e o HDR<br />

do Global Illumination.<br />

Marque os boxes GI e Background.<br />

Ajuste estes três itens e depois selecione o ícone azul<br />

“render”. Você terá uma imagem com Global Illumination.<br />

Compare a imagem sem o Global Illumination, você notará<br />

que os objetos não têm a sombra escura, pois recebem luz de<br />

todos os lados.<br />


A imagem tem um tom meio azulado porque a cor padrão do environment do V-Ray esta<br />

configurado como azul claro no R-204, G224, B225. Clique na cor ao lado do GI e mude a cor do<br />

vermelho, verde e azul para R250, G252, B255 que é muito próximo do branco. Clique em “Ok” para<br />

sair e depois, clique no ícone azul (da toolbar) para renderizar. A imagem ficará muito próxima do<br />

branco igual à imagem à direita.<br />

Devido as cadeiras e o chão não terem material aplicado a eles, o V-Ray dá aos objetos do Sketchup<br />

um material branco padrão. Para colocar materiais no objeto e fazer ajustes, precisamos abrir a guia<br />

Properties.<br />

Duas maneiras de aplicar material no V-Ray<br />

1. Clique na barra de ferramentas do V-Ray em Material Editor para abri-la. Crie um material e depois<br />

no Material do SketchUp clique em "in model" e clique na superfície para aplicar o material.<br />


2. Selecione o "Paint Bucket" e clique na superfície que você quiser aplicar o material.<br />

3. Agora os objetos estão com os materiais aplicados. Você pode abrir o Editor de Materiais para<br />

editar e criar outros materiais.<br />


Material Editor<br />

O Editor de Materiais pode ser acessado pela caixa de ferramentas do V-Ray ou pelo Material Editor<br />

no menu Plugins / V-Ray.<br />

V-Ray Material Editor<br />

O Material Editor do V-Ray para Sketchup tem três partes:<br />

A - Material Workplace mostra todos os materiais selecionados. Clique com o botão direito para<br />

adicionar, importar, exportar, renomear, remover, selecionar um objeto com o material atual, assim<br />

como assinalar material corrente para objeto selecionado, excluir material que não são usados na<br />

cena, adicionar layers com reflexão, refração para o material.<br />

B - Material Preview, o botão Update Preview permite que você tenha uma pré-visualização dos<br />

materiais configurados.<br />

C - Opções para ajuste dos materiais. Esta opção modifica o material que foi adicionado na opção A.<br />

Clique no Update Preview para visualizar a imagem com os materiais correntes.<br />


Camada Diffuse<br />

Color: usado para aplicar cor no material. A caixa m a direita é usada para aplicar padrões e mapas<br />

nos materiais.<br />

Transparency: usado para ajustar cor de transparência. Preto é completamente opaco e branco é<br />

completamente transparente.<br />

Como adicionar novo material:<br />

1 - Clique com o botão direito em Scene Material, selecione Add new material, Add V-RayMtl.<br />

2 - Clique com o botão direito em Scene Material, selecione Import new material para importar um<br />

arquivo de material salvo.<br />


Como duplicar um material<br />

Abaixo do Material Workplace, clique com o direito no material que deseja duplicar e selecione<br />

“Duplicate”. Este é outro caminho para adicionar um novo material.<br />

Como mudar o nome do material<br />

Clique com o botão direito no nome do material que deseja re-nomear e selecione “Rename”. O<br />

nome do material não pode ter números no primeiro digito ou espaços entre as palavras.<br />

Como remover material<br />

Clique com o direito no nome do material que deseja excluir e selecione “Remove”. Se o material a ser<br />

excluído está aplicado a objetos na cena, o V-Ray irá mostrar uma janela de pop-up perguntando se<br />

você tem certeza que quer remover aquele material.<br />


Como exportar material<br />

Clique com o botão direito no material que você deseja exportar e selecione “Export” para exportá-lo. A<br />

extensão do arquivo é .vismat, o arquivo tem 1 KB. Este arquivo pode ser importado, compactado ou<br />

enviado mais tarde para outros usuários.<br />

Como importar novo material<br />

Clique com o botão direito no Scene Material e selecione importar novo material, então você poderá<br />

selecionar o material que quiser.<br />

Como compactar material<br />

Clique com o botão direito no material que você deseja compactar e selecione Pack. Esta ferramenta é<br />

muito útil, porque você pode salvar as texturas e uma pré-visualização de seu material em um único<br />

arquivo.<br />


Outras três seleções:<br />

1. Select Objects by materials: Selecione os objetos na cena com este material.<br />

2. Apply materials to object(s): Aplique este material nos objetos selecionados na cena.<br />

3. Apply materials to layer(s): Aplique este material às camadas selecionadas. Todos os objetos na<br />

mesma camada serão aplicados com este material.<br />

Purge unused materials: Clique com o botão direito<br />

em Scene Material para selecionar Purge unused<br />

materials para remover materiais que não estão<br />

aplicados nos objetos da cena.<br />

Você não pode usar Undo para desfazer a mudança em<br />

Material Editor.<br />


Uso do Material .<br />

Uso do Material<br />

01. Abra o arquivo Chairs-GI.skp. Selecione ground the objects. Clique em "Material Editor" na barra<br />

de ferramentas do V-Ray, clique com o botão direito em "Scene Materials" depois selecione "Add<br />

Material" e clique "AddV-RayMtl. O Material Editor mostrará um novo material chamado "Default<br />

Material" em Scene Material.<br />

02. Re-nomeie este novo material como Ground. Clique com o botão direito sobre o material Ground<br />

e escolha "apply material objects".<br />

O arquivo possui configurações do V-Ray Options para GI e tem e cor de plano de fundo.<br />

Hidden Lights e Default Lights estão desativados. Outras opções permanecem padrão.<br />

03. Selecione Diffuse para entrar nas seleções de cor. A cor padrão do V-Ray é R-128, G128, B128.<br />

Mude a cor para luz cinza como: R230, G230, B230 depois saia.<br />

04. Clique com o botão direito no material Ground. Selecione Duplicate e re-nomeie como Chair-<br />

Orange.<br />

05. Clique com o botão esquerdo no spot vazio para desativar os objetos. Vá para a vista Top e<br />

selecione a cadeira do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Depois volte ao Material<br />

Editor e clique com o botão direito em Chair-Orange e, na seqüencia, selecione Apply material to<br />

objects.<br />

O V-Ray atualiza automaticamente as mudanças de materiais dos objetos. Não é necessário<br />

aplicar o material aos objetos novamente.<br />


06. Clique em Diffuse e mude a cor para R248, G134, B0 (laranja) e saia.<br />

07. Renderize e veja se você obteve o mesmo resultado que a imagem à direita.<br />

08. Duplique o material da Chair-Orange e re-nomeie como Chair-Green. Repita o passo 06 e defina o<br />

valor para R127, G255, B178 e saia.<br />

09. Aplique este material Chair-Green copo inferior direito.<br />

10. Duplique a Chair-Green e re-nomeie como Chair-Red. Repita o passo 06 novamente e defina o<br />

valor para R244, G40 e B11, desta vez, e saia.<br />

11. Selecione a cadeira na parte superior e aplique o material Chair-Red a ela.<br />

12. Renderize e veja se você consegue obter o mesmo resultado da imagem abaixo.<br />


Adicionando Luzes .<br />

Adicionando Luz<br />

Não adicionamos luzes à cena até agora, contudo, os resultados do render estão muito bons. A<br />

sombra parece suave porque usamos o GI como única fonte de luz. Portanto, ainda temos que<br />

acrescentar mais luzes, a fim dar mais profundidade para a imagem.<br />

01. Na toolbar do V-Ray, selecione o sétimo ícone da esquerda (Create Rectangular Light).<br />

02. Escolha a visão Top view. Siga os passos<br />

abaixo para criar um Rectangular Light na cena.<br />

04. Para completar a criação da luz, faça seu<br />

segundo clique na parte superior direita da cena.<br />

03. Inicie área inferior esquerda.<br />

05. Selecione o Rectangular Light que foi criado.<br />


06 . Vá para a visão Front. Selecione a<br />

ferramenta move e arraste a luz para cima,<br />

aproximadamente 4x a altura da cadeira.<br />

08. Selecione o Rectangular Light. Clique com o<br />

botão direito no objeto e selecione Edit Light.<br />

10. Quando<br />

desmarca o No<br />

Decay, a<br />

configuração<br />

padrão da<br />

intensidade é 1. Mude o Multiplier de 1 para 4.<br />

07. Renderize e você terá uma imagem muito<br />

brilhosa igual abaixo. Isto se dá porque a<br />

configuração padrão do Rectangular Light é com<br />

o No Decay (sem perda de intensidade). Siga os<br />

passos abaixo para ajustá-lo.<br />

09. Desmarque o No Decay. Isto fará que a<br />

distância entre as luzes e o objeto seja<br />

considerado enquanto renderiza. Isto significa<br />

que o objeto mais longe da luz terá menos luz e<br />

tornam-se mais escuras. Para fazer o objeto mais<br />

brilhante, você pode aumentar a intensidade da<br />

luz ou mover a luz para mais próxima do objeto.<br />

11. Renderize novamente e terá um resultado<br />

muito melhor igual ao lado.<br />


As As Características características do Rectangle do Rectangular Light<br />

Light<br />

O Retangular Light desempenha um papel muito importante no V-Ray. Além de ser fácil de utilizar ele<br />

apresenta um suave resultado final. Ao contrário do Point Light, com o Rectangular Light não é<br />

preciso se preocupar com o ângulo de luz. Abaixo algumas importantes características do Rectangular<br />

Light.<br />

O tamanho importa<br />

Note as imagens abaixo e repare que o tamanho do Rectangular Light irá afetar a intensidade.<br />

A sombra muda de acordo com o tamanho<br />

Um Rectangular Light grande espalha a sombra para uma área maior, mas a sombra não é tão nítida<br />

quanto se você tiver um Rectangular Light menor.<br />

Compare as imagens abaixo e perceba as diferenças entre os dois tamanhos de luz. O da esquerda foi<br />

renderizado com uma luz menor.<br />

Se você quiser uma sombra mais forte, recomendamos definir a intensidade alta e fazer o tamanho do<br />

Rectangular Light pequeno. É bom usar diferentes tipos de luzes no V-Ray.<br />


Impactos na reflexão do objeto pelo Rectangular Light Visível e Invisível<br />

Aqui esta a opções de “invisible” Rectangular Light. Ela permite a luz visível ou invisível na<br />

renderização. Veja a imagem abaixo. Na imagem da esquerda a opção Invisible esta desmarcada e por<br />

isso a Rectangular Light aparece na imagem. Quando aplicamos o Reflective Material no objeto, a luz<br />

também aparece refletida nele. A imagem a direita está marcada a opção Invisible, assim, você não vê<br />

a imagem do Rectangular na reflexão do objeto com o Reflective Material aplicado a ele.<br />

A configuração padrão do Rectangular Light tem a opção Invisible desmarcada. Se você notar<br />

qualquer sombra fora do normal em sua imagem renderizada, por favor, verifique se sua câmera está<br />

bloqueada pelo Rectangular Light na cena.<br />

Opção Double Sided<br />

Você pode escolher a direção da luz através da orientação da face<br />

do Rectangular Light. Reverta a direção da face e poderá mudar a<br />

direção da luz.<br />

A opção do Double Sided pode fazer com que uma ou lado ou<br />

ambos da face emitam luz. É como criar duas luzes com direções<br />

opostas. Mova o light para longe do chão ou do teto para evitar<br />

qualquer área escura.<br />

O Double Sided é usado quando se necessita renderizar uma grande cena de interior. É aconselhável<br />

que não se utilize muitas luzes. Isto será mostrado mais pra frente sobre Lighting e Enviroment<br />

Lighting.<br />

Double site é desmarcado por padrãoo. Claro que se você marcar a opção Invisible, não irá ver o<br />

Rectangular nestas três imagens igual abaixo.<br />


1. Direção da luz para a esquerda.<br />

2. Direção da luz para a direita.<br />

3. Double Side marcado.<br />

Tenha atenção quanto aos fatores de tamanho, localização e intensidade do<br />

Rectangular Light, porque eles afetarão o brilho e a claridade da sombra no resultado<br />

final.<br />

Se a luz é colocada a uma distância muito grande e o objeto não tiver nenhum brilho,<br />

você poderá aumentar a intensidade ou o tamanho do Rectangular. Por outro lado,<br />

você pode diminuir a intensidade ou reduzir o tamanho do Rectangular Light se o lugar<br />

apresentar muita luz ou muito brilho. Precisará continuar ajustando o tamanho,<br />

localização e intensidade do Rectangular Light até obter um bom resultado de luz.<br />


Light Light Units<br />

Units .<br />

A unidade “Intensity” da luz permite a você selecionar unidade física da luz diferente. Usar a unidade<br />

de intensidade adequada irá te ajudar a obter o resultado correto quando você estiver usando o<br />

Physical Camera. Este leva em consideração as unidades de escala da cena.<br />

Values:<br />

Scalar – o resultado final da luz é dado pela cor e pelo multiplies (multiplicador)<br />

da luz sem qualquer conversão.<br />

Lumens - o total de força de luz visível é medido em lumens. A intensidade da luz<br />

não depende de seu tamanho.<br />

lm/m/m/sr - a força de luz calculado em lumens por metro quadrado. A<br />

intensidade da luz depende de seu tamanho.<br />

Watts - a força da luz calculada em watts. A intensidade da luz não depende<br />

desta medida. Não funciona como uma lâmpada de luz real. (Ex. lâmpada de<br />

100W real emite entre 2 e 3 watts de luz visível.<br />

w/m/m/sr - o total de força de luz visível calculado em watts por metros<br />

quadrados. A intensidade da luz depende de seu tamanho.<br />


Material: Reflection Layer<br />

Layer<br />

Esta seção é sobre adicionar e editar o reflection layer. Clique com o direito na cadeira vermelha na<br />

cena. Clique no ícone "Materials Editor" na barra de ferramentas do V-Ray.<br />

Adicionando Reflection Layer<br />

1. Clique no “+” do Chair-Red abaixo do Scene Materials para abrir todos os layers. Clique com o<br />

botão direito no Reflection Layer. Selecione “Add new layer” para adicionar um novo reflection layer<br />

para este material. Então aparecerá abaixo da seção de controle do material o Reflection como<br />

mostrado à direita.<br />

2. Para remover o novo layer adicionado, clique<br />

com o botão direito na layer que você quer<br />

remover e então selecione remove.<br />

4. Agora iremos descrever as especificações do fresnel<br />

map. Clique em Reflection na seção da direita e então<br />

clique no m para definir a reflexão.<br />

3. Por padrão o Reflection Layer tem um Fresnel<br />

Map que varia o reflexo de acordo com o ângulo<br />

de visão. Se este mapa for removido então a<br />

reflexão é constante ao longo do material. Uma<br />

vez que a cor do reflexo está definida como<br />

branca isto leva a completa reflexão no material<br />

inteiro, o que é uma boa configuração para<br />

cromado ou um espelho, mas não para a maioria<br />

dos materiais.<br />


5. Ao abrir clique no box ao lado do Type e então selecione Fresnel. Fresnel IOR é o que controla a<br />

intensidade da reflexão. Deixe o valor padrão de 1.55 e clique em Apply.<br />

6. Clique no Material Preview novamente. O material agora tem uma reflexão com um tipo de cor<br />

nele.<br />

6.1. Note que o “m” no lado direito do<br />

Reflection agora mudou para “M”. Isto significa<br />

que o Map tem outra característica associada<br />

com ele. Agora use o mesmo método e aplique<br />

o Fresnel para as outras cores e renderize.<br />

7. Abaixo a imagem foi renderizada com o<br />

Fresnel IOR definido em 2.5, isto tem mais<br />

reflexão e parece muito com uma textura de<br />

metal. A cadeira tem um pouco de reflexão preta,<br />

pois o padrão do background é preto. Abra o<br />

Option do V-Ray e acesse o Enviroment, mude a<br />

cor do Background para branco e veja o que irá<br />

acontecer. (renderize novamente)<br />


Fresnel Reflection<br />

.<br />

É um fenômeno que ocorre naturalmente em que o objeto que tem mais reflexão, maior é o ângulo<br />

que terá que ver. Um exemplo deste princípio seria uma janela que é sempre vista de frente por<br />

oposição a um ângulo. Ao manipular o Índex of Refraction (IOR) as características reflexivas do objeto<br />

podem ser mudadas. Um baixo IOR significa um maior ângulo que é necessário entre o observador e<br />

a superfície antes do objeto começar a refletir. Um maior IOR significa que um menor ângulo é<br />

necessário, e isto por sua vez, faz o objeto refletir antes.<br />

Abaixo estão seis exemplos de renderizações com diferentes Fresnel IOR. O último foi renderizado<br />

com o Reflection maior criando um material cromado.<br />


Outros Outros Parâmetros parâmetros com o com Reflection o Reflection Layer<br />

Layer .<br />

Todo objeto tem certo grau de reflexão. Alguns são muito fortes e outros menos. Mas isso não<br />

significa que iremos aplicar reflexão em tudo na cena, por que isso irá aumentar significativamente o<br />

tempo de renderização.<br />

Reflection glossiness<br />

Nem sempre teremos materiais com reflexão clara. Objetos<br />

como metal, madeira e alguns plásticos não refletem a fonte<br />

de luz claramente devido a sua superfície irregular. Isso<br />

porque a superfície irregular cria muito ângulos de reflexão.<br />

Portanto, o destaque não é tão acentuado se comparar a<br />

reflexão de superfícies mais suaves. A melhor forma de criar este tipo de renderização é jogando em<br />

torno da definição no Highlight Glossiness e Reflection Glossiness.<br />

O valor padrão para ambos Reflection e Highlight Glossiness é 1, o que significa que as reflexões<br />

serão perfeitamente nítidas. Uma vez os valores diminuírem abaixo de 1 irá começar a ficar borrado.<br />

Um valor de 0 significaria que as reflexões são completamente desfocada, e isso seria muito<br />

semelhante há um material sem reflexão em nenhuma camada. Um bom padrão para criar um<br />

material brilhante seria entre 0.5 e 1. Para valores abaixo de 0.5 o efeito seria similar a um material<br />

sem reflexão.<br />

Abaixo os resultados de combinações de varias intensidades de Reflection Glossiness e Fresnel IOR.<br />



Exemplos de Reflection Glossines<br />

Reflection Filter<br />

A cor do filtro é ultilizada para aplicar cor para reflexões. Você pode ver a mudança em cada<br />

renderização abaixo com as mudanças das cores da reflexão. A magnitude do efeito irá mudar com<br />

base na força das próprias reflexões. No caso dos materiais que são muito reflexivos, filtrar cor pode<br />

ser uma forma eficaz para mudar a aparência do objeto.<br />


Refraction Layer<br />

Layer .<br />

Abra o arquivo: Chairs-Refraction-Original.skp. Iremos iniciar a introdução de como adicionar e editar<br />

o Refraction Layer. Selecione a cadeira vermelha - é a do meio. Clique com o direito no objeto<br />

selecione V-Ray for Sketchup > Edit Material para colocar um material na cadeira.<br />

Adicionando Refraction Layer<br />

1. Clique no “+” ao lado do Chair-Red e então clique com o direito no Reflaction Layers. Selecione<br />

Add new layer. Note que o Refraction Layer foi adicionado na janela da direita.<br />

Controlando a importância da transparência<br />

2. Se você não ver a transparência do material na janela do preview, é porque a transparência está<br />

configurada como preto e no difuse a transparência tem que estar branca também. Use as cores para<br />

ajustar o grau do Transparency. Clique na cor e mude para branco, isso deixará uma transparência de<br />

100% no material.<br />


3. Clique no Update Preview novamente e veja a transparência, mas sem a cor original vermelha.<br />

Quando se seta a transparência para 100% branca, não importa qual cor você colocou no diffuse, ele<br />

não irá aparecerá. O seu render será igual à imagem abaixo.<br />

A cor do Refractive Materials<br />

Quando quer aplicar a cor para o refractive material, o melhor caminho é através do Fog Color, que<br />

está localizado abaixo na direita do box do Refraction.<br />

4. Clique no Fog Color e mude para a cor idêntica ao do Diffeuse Color. Clique no Update Preview e<br />

veja que o material apresenta a cor vermelha desta vez.<br />

A imagem da esquerda é o que você terá. Faça a mesma mudança para as outras duas cores e a<br />

imagem do render será igual ao da direita. Abra o Render Enviroment, mude a cor do background de<br />

preto para branco e veja o que conseguirá desta vez.<br />


Explicando Fog Settings<br />

O aspecto do Fog depende de três parâmetros; Fogo color, Fog Multiplier e o tamanho do arquivo. O<br />

Fog color é o fator mais importante e a cor errada pode fazer que não atinja o efeito desejado. A<br />

melhor forma para configurar é usar uma cor clara ou<br />

uma versão dessaturada da cor desejada. O Fog<br />

multiplier será determinado pelo Fog color e o<br />

tamanho do objeto. O tamanho do objeto é<br />

importante porque o Fog é criado com o cálculo de<br />

quanta luz penetra no objeto. Por isso um objeto<br />

grande irá absorver mais luz do que um objeto<br />

pequeno. Isto significa que uma simples configuração<br />

será necessária para produzir um efeito igual de um<br />

objeto a outro. A imagem da direita são duas esferas<br />

com o mesmo material aplicado, mas a esfera da<br />

direita é 4 vezes maior. A imagem abaixo são testes de diferentes multiplicadores com uma cor<br />

satured e desatured.<br />

Fresnel IOR: 1.55<br />

Refract IOR: 1.55<br />

IOR: 1.55<br />

Fog Color: R244, G250, B230<br />

Fresnel IOR_- 1.55<br />

Refract IOR_- 1.55<br />

IOR_- 1.55<br />

Fog Color_- R175, G250, B0<br />


Ajustando Refractions com o Index of Refraction<br />

IOR (Index of Refraction) é usado para calcular entre o light refracted do transparent object. O padrão<br />

do IOR é 1.55. Note abaixo na tabela os valores típicos dos objetos do IOR.<br />

Material IOR<br />

Vácuo 1.0<br />

Ar 1.00029<br />

Alcool 1.329<br />

Cristal 2.0<br />

Diamante 2.417<br />

Esmeralda 1.57<br />

Material IOR<br />

Glass 1.517<br />

Glycerin 1.472<br />

Ice 1.309<br />

Ruby 1.77<br />

Sapphire 1.77<br />

Water 1.33<br />

O padrão define a Refraction IOR para 1.55; por favor, guie-se pelas imagens abaixo para definir o IOR<br />

e criar o material desejado.<br />

Por favor, observe que os valores de IOR da reflexão e refração estão separados, mas para conseguir<br />

um efeito preciso estes valores devem ser os mesmos.<br />


O Glossiness do Refractive material<br />

Tanto o refractive objects e o reflective object tem a opção para Glossiness. A diferença do Reflective<br />

Glossiness é somente a superfície de efeito enquanto o Refraction Glossines terá o efeito de<br />

transparência no objeto.<br />

O Glossiness do refractive object usualmente é usado para representar diferentes tipos de vidro, por<br />

exemplo, vidro jateado. O refractions se tornará mais borrado quando o valor for diminuído e, em<br />

determinado momento, estes refractions nos impedirão de distinguir o que está por trás do objeto.<br />

O padrão do Refraction Glossiness está definido para 1.00,<br />

por favor, guie-se pelas imagens abaixo para entender as<br />

diferentes configurações de Refraction Glossiness.<br />

As imagens abaixo estão definidas com o Refraction IOR para 1.55, você pode notar que o Glossiness<br />

muda gradualmente a partir de 0.85. Porém muda rapidamente entre 0.80 e 0.75. Quando a<br />

configuração para Refraction Glossiness permanence a mesma, Refraction IOR diferente irá alterar o<br />

Glossiness do objeto.<br />

Abaixo o efeito de transparência de intensidade do Fog Multiplier e o Refraction Glossiness.<br />

Refraction Glossiness 1.0 Refraction Glossiness 0.6 Refraction Glossiness 0.6<br />

Gradient Map<br />


A imagem abaixo mostra a influência do material Refraction Glossiness no objeto de trás dele. O<br />

objeto mais longe se torna mais borrado.<br />

Sombra do Refractive material<br />

Aqui a opção do efeito Affect Shadow na caixa do Refraction por padrão é desmarcada. Quando<br />

marcamos, a cor da transparência do objeto ira afetar a sombra e não ficará mais preta.<br />

Recomendamos sempre marcar o Affect Shadows, este<br />

processo dará mais realidade ao efeito.<br />

A imagem abaixo mostra a diferença sem e com o Affect Shadows marcado.<br />


Material Double-Sided<br />

Abaixo de cada material, você encontra a seleção Double-sided. Por padrão ele é marcado. Essa<br />

opção é particularmente importante para a transparência do material. Quando esta opção é<br />

desmarcada, a luz que entra na superfície interna não será mostrada, bem como mostrará preto.<br />

O Double sided não terá efeito nenhum na sombra dos objetos.<br />

Translucent Material<br />

Falamos sobre mudar o Diffuse color para ter um grau de transparência que criamos antes. Branco é<br />

100% de transparência e preto 100% de opacidade. Podemos criar um translucent material com<br />

qualquer cor entre o branco e o preto. Agora iremos introduzir um diferente translucent material. Isto<br />

está relacionado à absorção especial do material.<br />

Abra o arquivo Translucency.skp e renderize-o, você terá uma imagem igual a de baixo da esquerda.<br />


Primeiro marque a caixa Translucent embaixo de<br />

Translucency.<br />

Thickness é o controle de passage de luz através do<br />

objeto (unidade utilizada não está clara). Mantenha<br />

estas três configurações como padrão. Outros itens<br />

requeridos para alterar, incluem:<br />

1. Double-Sided deve ser desmarcado para que a luz<br />

possa passar através do interior do objeto. Esta<br />

configuração é extremamente importante.<br />

2. Mudar o IOR para 1.<br />

3. Diminuir o Refraction Glossiness para um valor abaixo<br />

de 1.<br />

4. Não usar cor branca para o Transparency porque irá<br />

tornar o objeto completamente transparente e ficará<br />

escuro depois de renderizado por absorver muita luz.<br />

Não use cor preta, também. Isso não irá permitir que a<br />

luz passe através do objeto inteiro. Use uma cor entre Val 80~150, terá um resultado melhor.<br />

Muitos mecanismos de renderização usam o Sub-Surface Scattering (SSS) para criar este tipo de<br />

material. Este material é bom para criar coisas como cera, pele, leite, queijo ou pedra de jade que têm<br />

pouca translucência.<br />

A translucência é criada pela absorção de luz para a superfície dos objetos assim a cor do objeto irá<br />

mostrar um pouco mais escura do que a cor original. Se você ainda acha que está muito escuro,<br />

mesmo depois que a cor original for definida para o mais alto Val 255, a melhor maneira de consertar<br />

isso é aumentando a intensidade de sua luz na cena.<br />

Abaixo estão alguns exemplos:<br />



Emissive Material<br />

Material s<br />

Abra o arquivo Chairs-Emissive-Original.skp e mostraremos como criar um material com iluminação<br />

própria. Selecione a cadeira verde - que é a da direita. Clique com o botão direito no objeto e<br />

selecione V-Ray > Edit Material para abrir a caixa do Material editor.<br />

Adicionando Emissive Layer<br />

1. Clique no + próximo à cadeira verde e abra os layers. Clique com o botão direito em Emissive<br />

Layers e selecione Add new layer. Você terá um novo Emissive Layer adicionado no lado direito.<br />

Abra o menu Emissive. Por padrão é configurada a cor branca, intensidade 1 e Transparency color<br />

para preto. Clique no Update Preview e aparecerá uma bola completamente branca. Renderize e você<br />

terá uma imagem igual a da direita. Para isso, vá no options do Vray e em Enviroment desmarque o<br />

Sky.<br />

Material auto-iluminado pode fazer o objeto tornar-se um recurso de luz. Não se limita a certa forma<br />

como um tipo de luz regular faz. Cada parte do objeto pode ser iluminada e usada como um recurso<br />

de luz.<br />

Material auto-iluminado é perfeito para criar objetos como: bola de luz, tubo de luz, sombra de luz,<br />

iluminação estilizada, luz fria e tela de luz, tela de computador, tela de TV. No entanto, Emissive<br />

Materials não devem ser usado como iluminação primária para uma cena.<br />

Se você estiver usando uma physical camera em sua cena, note que sua luz Emissive Material<br />

renderiza mais preto ou mais escuro do que o esperado. Isto porque a physical camera reage<br />

diferentemente da luz do que uma câmera normal faz. Por causa disso, talvez você tenha que fazer<br />

sua luz Emissive Materials significantemente mais brilhante para ser renderizada pela physical<br />

camera.<br />


Ajustando a cor<br />

A cor padrão é branca. Clique na caixa de cor para selecioanr uma cor diferente. Note que se a<br />

intensidade for muito alta, a cor do objeto com luz própria será branca. Recomendamos não usar este<br />

material como luz principal, apenas como um objeto decorativo na cena.<br />

Veja as imagens abaixo e compare os resultados das varias intensidade do Emissive. Para controlar o<br />

grau do Transparency abaixo do Emissive color, você ainda pode manter o diffuse color do objeto. Por<br />

exemplo, quando a intensidade for maior que 2, o diffuse color será branco.<br />

Para evitar que o self-illuminated seja branco, veja o mapa de cores abaixo:<br />

Emissive Color R200, G161, B82 Diffuse Color R155, G155, B155<br />

Emissive Transparency R100, G100, B100 Diffuse Transparency R0, G0, B0<br />


Emissive texture<br />

Exceto usando cores como fonte de luz para o self-illuminated, você pode também colocar um mapa<br />

de textura diretamente como fonte de luz.<br />

1. Clique no “m” na direita do Color abaixo do painel de controle do Emissive.<br />

2. O Texture Editor irá abrir. Selecione Bitmap do menu Type e aparecerá o painel de controle<br />

mostrado na direita.<br />

3. Abaixo do Bitmap, clique no “m” da direita e<br />

selecione um bitmap para usar como uma fonte<br />

de luz.<br />

4. Depois de selecionar a imagem, o “m” ficará<br />

“M”. Clique no update preview. Clique em Apply<br />

e este bitmap será utilizado como fonte de luz.<br />

5. Clique no Update Preview e veja o Bitmap em um material Ball. Renderize e veja um resultado<br />

como a imagem a direita.<br />


Clique no “M” e volte para o Texture Editor. Preste atenção especial nas opções abaixo de como essas<br />

opções podem ser usadas para controlar o Bitmap texture map.<br />

Multiplier: Controla a intesidade do Bitmap. O padrão é 1. Aumentar este número irá intensificar a<br />

tonalidade da cor, bilho e contraste de cor. O preview não mostrará muita diferença se o valor for<br />

muito baixo.<br />

UVW Rotation: Ajusta o grau de rotação do Bitmap.<br />

Blur abaixo do Bitmap: Controla o borrado do<br />

Bitmap. O padrão é 0.15. Sete para 0 e não terá<br />

nenhum feito de borrado no bitmap.<br />

Override abaixo do Bitmap: Ajusta o valor do<br />

Gamma do bitmap. Aumentar o valor irá fazer o<br />

bitmap mais brilhoso.<br />

Tile: Repete o bitmap texture no objeto. É padrão<br />

esse parâmetro. Quando desmarca o Tile, terá<br />

apenas um bitmap texture no objeto.<br />

UVW Repeat: Controla quantas vezes o mapa se<br />

repetirá dentro de um determinado espaço (quer no<br />

interior da superfície, ou dentro de mapeamentos).<br />

O environment lighting mais escuro não afetará a configuração do Bitmap de seu material autoiluminado<br />

(imagem do ipod). O Bitmap irá renderizar como sua própria configuração de brilho. Use o<br />

mesmo método para criar efeito de luz fria. Também mostrados abaixo estão dois outros exemplos:<br />


Texture Mapping<br />


Texture Mapping<br />

Na maior parte do tempo, não podemos apenas utilizar reflexão e refração para criar um material para<br />

um objeto. Por exemplo: pedra, madeira, pintura, embalagens, etc. Devemos usar o texture maps para<br />

criar esses materiais. Abaixo alguns exemplos de renderização usando o texture map.<br />

Abra o arquivo Texture-Mapping_01.skp. Renderize a cena diretamente após abrir e terá o resultado<br />

como a imagem da esquerda somente com o reflection material aplicado a ele. A imagem da direita é<br />

o resultado da aplicação do texture map.<br />

1. Atribua materiais aos objetos usando o paint<br />

bucket e o Material Editor do sketchup. Você<br />

notará que o texture mapping não está na escala<br />

e a orientação da textura errada.<br />

2. Clique com o botão direito em uma das faces,<br />

selecione Texture>position para ajustar a rotação<br />

e a escala da textura.<br />


3. Escale e rotacione o texture map como<br />

desejado. Clique com o botão direito e selecione<br />

done.<br />

5. Selecione a ferramenta eye dropper do<br />

Materials para ajustar as texturas.<br />

07. Abra o Material Editor e você veja os<br />

materiais já criados.<br />

4. Clique no menu View e selecione Hiden<br />

Geometry no Sketchup. Repita o ajuste da texture<br />

para cada uma das faces do cilindro e da esfera.<br />

6. Usando a ferramenta selection, selecione todas<br />

as formas geométricas para atualizar o ajuste da<br />

textura. Uma vez selecionado, selecione o paint<br />

bucket e aplique a textura para a geometria.<br />

08. Você pode adicionar reflection ou refraction<br />

layer. A imagem abaixo foi renderizada usando<br />

reflection layer.<br />


Bump Bump Maps<br />

Maps<br />

Adicionando Bump Map<br />

Embora possamos usar o Bitmap para muitos materials objects, algumas texturas como superfícies de<br />

parede, telhado, madeira, pintura a óleo, couro e água, que tem a superfície irregular, deve-se usar o<br />

Bump map para criá-los.<br />

1. Clique no cubo com o tijolo e abra o editor de<br />

materiais para editar o Bump map para o material<br />

do tijolo. Abaixo do Maps do lado direito do<br />

Material Editor, marque o Bump e clique no “m”<br />

para abrir o Texture editor.<br />

3. Clique no “m” à direita do bitmap selecione a<br />

textura do bump map apropriado (na escala de<br />

cinza) para o tijolo.<br />

2. Igual anteriormente, selecione Bitmap abaixo<br />

do menu Type.<br />

4. Após a importação do mapa, se o Bump map<br />

for igual ao Diffuse Map, tenha certeza que U, V<br />

Repeat abaixo do UVW Transform tem os<br />

mesmos valores. Por exemplo, se o Bump map<br />

estiver utilizando U:2 e V:2, o Diffuse Map deverá<br />

estar igual.<br />


A imagem da esquerda é o resultado usando somente o bitmap do tijolo. A superfície do bloco<br />

parece muito lisa. A imagem da direita é renderizada com Bump Map adicionado em todo o bloco.<br />

Abaixo alguns exemplos de texturas criadas com o Bump map.<br />

Bump map é criado usando o Bitmap na escala de cinza para configurar a textura alta e<br />

baixa. A parte clara do bitmap é considerada como a parte alta e a escura como a baixa. O<br />

bump map é visto de forma mais clara na parte em que o objeto reflete a maior parte da<br />

luz.<br />


Alpha Contribuition<br />

Contribution .<br />

Com o alpha contribution você tem a possibilidade de obter o canal alpha de cada material na cena.<br />

Isto funciona usando a escala entre 1 e 0, isto é, 1 sem alpha (tudo Branco) e 0 alpha completo.<br />

Adicionando Alpha contribution<br />

Abra o material editor e clique na opção material /<br />

guia option, depois mude o número do alpha<br />

contribution para cada material que você deseja um<br />

canal alpha.<br />

Trabalhando com um Alpha Contribution<br />

Você pode encontrar o canal alpha no V-Ray frame buffer.<br />

Aqui estão alguns exemplos de diferentes configurações de Alpha Contribution.<br />

RGB channel Alpha Contribution 0 Alpha Contribution 0.5<br />


Displacement<br />


Displacement permite recriar a textura de uma superfície usando uma imagem em preto e branco<br />

para fazer as alturas variáveis da superfície. Isso é muito semelhante à forma como bump mapping<br />

funciona, mas cada método faz isso de uma maneira diferente. Bump mapping apenas modifica a<br />

superfície de acordo com a imagem que lhe foi aplicada, sem alterar efetivamente a estrutura<br />

geométrica da superfície. Isto faz o bump mapping ser um pouco limitado na sua capacidade de<br />

representar essas superficies. O Displacement por outro lado realmente cria a geometria que é<br />

descrito pela imagem. Isto é feito pela divisão de um determinado pedaço de geometria e de<br />

adaptação do indivíduo de todas as alturas das faces com base na imagem que está descrevendo. O<br />

resultado é uma superfície que produz um grande resultado mais preciso e realista.<br />

Adicionando Displacement<br />

Usar o displacement é muito similar ao usar o bump mapping. Você pode usar seu bump maps atual<br />

como um displacement maps. No menu do Maps do material options tem uma opção para o<br />

displacement. Habilite o displacement clicando no check box na esquerda, e clique no “m” para<br />

adicionar o displacement map. Embora as texturas sejam utilizadas para o displacement map na<br />

maioria das situações é possível adicionar um displacement map via procedural mapping.<br />

Depois que a textura do procedural mapping é adicionada, há uma última coisa que você terá que<br />

prestar atenção no texture editor; o multiplier. O multiplier é o que irá determinar o tamanho final do<br />

displacement e isto é referenciado no valor Amount do Displacement nas opções do V-Ray.<br />

Displacement Parameters<br />

Nas opções do V-Ray para Sketchup há um separação que contém os parâmetros para o<br />

displacement. É importante notar que são controles gerais para todos os displacements da cena.<br />

Atualmente não existe<br />

qualquer controle sobre um objeto individual ou<br />

material level. Isso significa que você deve estar<br />

ciente das configurações quando ajustar um<br />

material individual de displacement.<br />

O valor do Amount pode possivelmente ser o valor mais importante dentro do rollout, como este<br />

valor determina a escala de todo o displacement. O valor do Amount é o número de unidades de<br />

cena de um objeto com o texture multiplier definido em 1. Isto significa que pode-se ajustar o affect<br />

of displacement através, também, do valor do Amount ou do texture multiplier, mas por causa do<br />

valor do Amount o valor afeta todo o displacement, é recomendável que seja constante e o texture<br />

multiplier seja usado pra ajustar o displacement de um material individual.<br />

Tanto o Maximum Subdivisions e o Edge Length irão afetar na qualidade e velocidade da malha do<br />

displacement. Maximum Subdvisions ira controlar a quantidade de triângulos subdividos que estão<br />

autorizados a criar a partir de um único triangulo da malha original. Valores menores levarão a uma<br />

qualidade mais alta, enquanto valores menores irão diminuir a qualidade.<br />


Ajustando o Displacement<br />

Dependendo de como está configurado os valores<br />

gerais do seu displacement, você pode configurar a<br />

textura do multiplier em um ou dois caminhos. O<br />

primeiro caminho, que é o mais simples, é colocar o<br />

valor do Amount no displacement options em 1 e<br />

ajustar intensidade da textura como um expressão<br />

das unidades na cena. O plano na esquerda tem uma<br />

textura de multiplier em 0.5, em que neste caso<br />

conduz um máximo deslocamento de 0.5 unidades.<br />

O plano da direita tem o multiplier e o maximum<br />

displacement de 2.<br />

O segundo caminho para configurar o displacement<br />

é usar o maximum displacement do amount Value<br />

nas opções do V-Ray e configurar o texture<br />

multipliers como uma porcentagem deste maximum<br />

value. No caso dos dois planos da direita o Amount<br />

value é 2. O plano da esquerda tem o textur<br />

multiplier de .25 e o plano da direita tem o multiplier<br />

em 1. Note que a imagem renderizada é igual em<br />

ambos os casos.<br />

A imagem a esquerda é um exemplo de<br />

configurações de qualidade diferente para o<br />

displacement. O plano à esquerda tem Edge Length<br />

de 24 pixels e Maximum Subdivision de 6. O plano à<br />

direita tem Edge Length de 2 pixels e Maximum<br />

Subdivision de 512.<br />

Aqui é a comparação de bump mapping (esquerda)<br />

e displacement (direita). Ambos os mapas e<br />

intensidades são os mesmos. Como você pode ver o<br />

bump map é limitado em sua capacidade de criar<br />

profundidade que é possível com displacement.<br />


Transparency Mapping<br />

Mapping .<br />

O que é Transparency Mapping?<br />

Transparency mapping é outro método de usar Bitmap para criar materiais. A diferença é que ele usa<br />

canal alpha para se livrar de part de Bitmap indesejada, salvando somente a parte coberta pelo canal<br />

alpha. Isto se chama mascara.<br />

Ele é usado geralmente para criar logos de produtos,<br />

adesivos e números. Muitos usuários tentam evitar o<br />

uso do transparency mapping e modelam o objeto<br />

efetivo na cena. Apesar disso você pode ignorar as<br />

configurações do material criando o modelo efetivo<br />

de objetos, que irão aumentar o número de objetos<br />

na cena e tamanho do arquivo. Quanto mais objetos<br />

você tiver, maior será o tempo de renderização..<br />

Você obterá o resultado como na imagem à<br />

esquerda se aplicar texture map diretamente sem<br />

transparency map. O plano de fundo preto do<br />

texture map está bloqueando parte do bloco. A imagem à direita está renderizada com transparency<br />

map.<br />

Aqui está o objeto e o transparency map que nós iremos usar para criar nosso letreiro.<br />


1. Abra Block-Red.skp, selecione o bloco e abra o Material Editor. Selecione o "Block-RedMap", clique<br />

com o botão direito em Diffuse Layer para adicionar uma nova camada e você verá a caixa de diálogo<br />

como na imagem à direita. Mude o diffuse color para vermelho (R-244, G-40, B-11).<br />

2. Selecione o primeiro diffuse layer e clique no "m" à direita e entre no "Texture Editor". Carregue o<br />

bitmap que você deseja usar para diffuse texture map.<br />

3. Clique no "m" à direita do "Transparency" e carregue o bitmap que você deseja usar para o<br />

transparency map. Nas propriedades do "Common" habilite "invert" para inverter o bitmap.<br />

Renderize, a imagem ficará como à direita. O transparency map<br />

está cobrindo o bloco inteiro.<br />


V-Ray Two-Sided Material<br />

Material<br />

O V-Ray Two-Sided Material, ou Vray2SidedMtl como aparece no V-Ray para sketchup, é um material<br />

de fácil criação de objetos translúcidos muito fino como papel, sombra de lâmpadas ou cortinas.<br />

Adicionando V-Ray Two-Sided Material<br />

Primeiro precisamos adicionar o Two Sided Material.<br />

Abra o editor de materiais e clique com o botão<br />

direito em Scene Material e vá para Add Material.<br />

Surgirá um novo menu com um formato diferente<br />

de materiais. Clique em Vray2SidedMtl.<br />

Trabalhando com V-Ray Two-Sided Material<br />

Agora que está adicionado o material, expanda o<br />

material e note que a aparência é muito diferente<br />

dos materiais do V-Ray. Isto por que o Two Sided<br />

Material trabalha com materiais pré-definidos. Tem<br />

dois slots, um para o material de frente e outro para<br />

o material de trás. A cor é que determinará a<br />

proporção entre o material da frente e o de trás.<br />

Quando clicar no botão selecionar o front material, uma caixa de diálogo pedirá para você escolher<br />

qual material gostaria de ter no front material. Você poderá também definir um material semelhante<br />

ou diferente para ambos os lados.<br />

A cor é como o V-Ray determina a proporção do<br />

front material para o back material. A cor trabalha<br />

com valores de escala de cinza e produz os<br />

melhores resultados entre 35-220. As cores em cada<br />

extremidade do espectro tendem a produzir<br />

resultados de quase completamente um material,<br />

que anula o ponto de uso do two-sided material.<br />


V-Ray for for SketchUp Sketch-Up Two-Sided Two-Sided Material<br />


O V-Ray for Sketch-Up Two-Sided Material, ou VraySkp2SidedMtl como aparece no V-Ray for<br />

SketchUp, é simplesmente um material que permite as faces frontais e posteriores sejam materiais<br />

separados. Isso é muito prático na criação de renders conceituais para convertes suas idéias com o<br />

mínimo de modelagem. Esta ferramenta foi desenvolvida pelo desejo de usuário de SketchUp de criar<br />

um material do V-Ray que atuaria com diferentes materiais como os materiais padrões do SketchUp<br />

fazem.<br />

Adicionando um V-Ray for SketchUp Two-Sided Material<br />

Primeiro nós precisaremos adicionar o SketchUp Two sided material. Abra o material editor e clique<br />

com o botão direito em Scene materials e selecione VraySkp2SdMtl - a última opção.<br />

Trabalhando com o V-Ray for Sketch-Up Two-Sided Material<br />

O Sketch-Up Two-Sided material parece muito com o V-Ray Two-Sided material. Ele tem dois slots;<br />

um para o material frontal e outro para material posterior. Assim como com o V-Ray Two-Sided<br />

material os materiais não podem ser criados a partir de dentro do Two-Sided material, mas devem<br />

estar criados para serem adicionados para ambas as faces frontal e posterior. Contudo, é possível<br />

utilizar muitas das ferramentas do material padrão do V-Ray dentro do SketchUp Two-Sided material,<br />

não é recomendado usar quaisquer refraction layers com o material usado para o Two-Sided material.<br />

Diferente do V-Ray Two-Sided Material, que precisa de um material para cada lado, o SketchUp Two-<br />

Sided Material irá funcionar muito bem sem um material definido para cada lado. Para qualquer um<br />

dos lados não há um material atribuído, aquele lado que não será renderizado. Pode ser muito útil<br />

para visualização arquitetônica e pode ser usado para olhar dentro das salas com a aparência de<br />

parede ainda afetando a iluminação do ambiente fechado.<br />


V-Ray Angular Blend Blend Material<br />


Você pode criar Angular Blend material no V-Ray for SketchUp, há a opção de criar uma combinação<br />

entre dois materiais. Para determiner a quantidade de mistura entre dois materiais, usa-se o ângulo<br />

entre a direção da vista e a superfície normal. É muito útil para criar materiais tais como o veludo, por<br />

exemplo<br />

Adicionando um V-Ray Angular Blend Material<br />

Abra o editor de materiais e clique com o botão<br />

direito em Scene material, vá a Add Material e<br />

clique em Add Vray AngleBlendMtl.<br />

Trabalhando com um V-Ray Angular Blend Material<br />

O Angular material funciona como o Two-Sided<br />

material, precisa de dois materiais pré-definidos.<br />

Coloque o material escuro na primeira caixa e o<br />

material brilhante na segunda. A caixa Start and<br />

Stop Angle controla o valor da combinação entre os<br />

dois materiais.<br />

Exemplos de Angular Blend Material<br />


Enviroment Light<br />

Lighting<br />

A iluminação desempenha um papel-chave no processo de renderização. Você não pode ter um bom<br />

resultado na renderização sem uma boa iluminação ambiente (enviroment).<br />

Igual a iluminação real, a fonte de luz é dividida entre a iluminação direta e indireta. A iluminação<br />

direta (Direct Lighting) é criada pelos comandos de luzes como Rectangular Light e Omni Light. A<br />

iluminação Indireta (Indirect Lighting) refere-se a qualquer iluminação refletida ou do enviroment.<br />

Vamos ao teste<br />

Abra o arquivo Chairs-Illuminaterion-01.skp no qual não há nenhuma luz na cena. A fonte de luz vem<br />

do Environment light.<br />

1. Até agora as cadeiras e o chão estão usando o mesmo<br />

valor da cor branca 230. Renderize com o GI padrão de 1 e o<br />

resultado será igual ao da imagem mostrada à direita.<br />

2. Aumente o valor do GI para 2 sem mudar a cor, o resultado<br />

é igual ao mostrado aqui.<br />

3. Não mude o valor do GI e troque o brightness para Val 55<br />

abaixo do Editor de Texturas. Renderize novamente e o<br />

resultado é será muito próximo da primeira imagem no topo.<br />

A razão do inicio deste teste é para alguns usuários entender a importância entre a iluminação e o material. A<br />

iluminação deve ser ajustada para se adaptar ao material ou o material deve ser ajustado para adaptar à<br />

iluminação?<br />


Ficou claro no exemplo anterior que a iluminação deve ser ajustada para adaptar-se aos materiais.<br />

Com a segunda imagem do teste anterior, notamos que se criarmos outro material e inseri-lo na cena,<br />

ele não será renderizado do mesmo modo como o criamos.<br />

Outro exemplo. Olhe para a camisa que você está utilizando agora. Qual é a cor dela? E se você andar<br />

dentro de um closet com pouca luz, qual será a cor da sua camiseta? A resposta é que a cor da sua<br />

camisa continuaria a mesma, MAS parecerá diferente baseado na iluminação do ambiente. Esta é a<br />

razão para ajustar a iluminação até atingir o objetivo desejado, em oposição à mudança do material.<br />

Com um incorreto lightning environment, como a segunda parte do exemplo na página anterior, fica<br />

muito difícil de saber como sua cena irá reagir. Iluminação incorreta também tem um efeito adverso<br />

em outros aspectos de sua renderização podendo afetar sombras, reflexos e fazer sua renderização<br />

demorar mais do que deveria. Agora, você pode perceber a importância da boa iluminação!<br />

Interior ou Exterior?<br />

Quando fizermos o trabalho de iluminação de cena devemos ter em mente tanto a iluminação interior<br />

como a exterior (Exterior é o espaço aberto). Por exemplo, coloque um objeto no chão sem nenhum<br />

muro e sem nada que o rodeie. É mais fácil ajustar a iluminação para espaço aberto. Interior significa<br />

que a fonte de luz é bloqueado por uma parede ou um objeto similar na cena. Em um espaço fechado<br />

a luz ambiente (enviroment) não terá efeito sobre o objeto. A iluminação interior é mais complexa do<br />

que as exterior.<br />

A imagem a esquerda mostra um espaço de iluminação aberto e a imagem da direita mostra um<br />

espaço de iluminação semi-aberto.<br />

A imagem da esquerda mostra o mesmo espaço semi-aberto, porém foram adicionadas algumas<br />

aberturas na parede. A claridade aumenta devido às aberturas adicionadas na parede. A imagem da<br />

direita mostra locais diferentes das aberturas e como isso afeta a iluminação da cena.<br />


Técnica para ajustar a iluminação<br />

Antes de renderizar a cena, tente finalizar toda a modelagem para simplificar grandemente a tarefa de<br />

ajustar a iluminação. O numero de objetos, localização do objeto, tipo de material, cores e também o<br />

tamanho irá afetar, de algum modo, a iluminação.<br />

Quando iniciar a criação da iluminação é importante avaliar como será a luz na cena e como irá reagir<br />

a iluminação. Com o Vray esta tarefa é muito fácil por causa de como a iluminação do ambiente<br />

trabalha. Primeiramente você deverá configurar o enviroment color para branco (255, 255, 255) e a<br />

intensidade deve ser de 1, assim você terá um iluminação neutra na sua cena. Isso é útil, na medida<br />

em que permitir avaliar corretamente a aparência de seus materiais, bem como ver se existem áreas<br />

de sua cena que irá receber mais ou menos luz ambiente.<br />

Agora vamos vê-lo em ação. Abra o arquivo Chairs-Illumination-02.skp. Este é um exemplo fácil de<br />

espaço aberto, não há luz adicionada a cena e a cor do ambinete e intensidade estão atualmente<br />

definidas a Val 255 e 1 respectivamente.<br />

Usando um piso de cor branca é possível notar o máximo de efeito que a energia da luz irá causar na<br />

cena. Isto porque o branco permite que a maior quantidade de energia de luz seja refletida depois<br />

que a luz tocar uma superfície. Com o piso branco, nós sabemos que se mudarmos seu material para<br />

algo mais escuro podemos esperar que a luz reflita um pouco menos em nossa cena. Em uma cena<br />

exterior como esta abaixo o efeito é mínimo, mas quando criar uma solução de iluminação interior<br />

esta é uma importa coisa a se considerar.<br />

1. Insira a cor Val 230 para o piso, cor vermelha<br />

R244 G40 B11 para as cadeiras. Renderize e veja<br />

o resultado:<br />

2. Reinsira a cor vermelha R255 G150 B135 para a<br />

cadeira e renderize. Você terá o resultado abaixo:<br />

A partir das duas imagens acima nós podemos ver que as cores para piso e cadeira estão<br />

renderizados muito próximas das cores verdadeiras, o que significa que o Environment lighting está<br />

configurado com intensidade e brilho corretos para a criação de uma boa iluminação. Por outro lado,<br />

se a intensidade for muito forte, irá fazer com que o piso e a cadeira pareçam mais claros do que os<br />

valores que nós definimos quando fizemos o material.<br />

Agora que nós temos uma boa renderização podemos começar a adicionar mais luz dentro da cena.<br />

Dependendo do que você está tentando criar, basta adicionar apenas mais um ponto de luz (o sol<br />

talvez) ou então muitas luzes. O importante a se lembrar é que a iluminação deve estar balanceada.<br />

Uma vez que nós já temos uma cena excessivamente iluminada, ou estourada como dizem alguns, se<br />

alguma outra luz for adicionada deve haver um ajuste harmônico entre as diferente iluminações. Na<br />

maioria dos casos isto significa que a intensidade do ambiente (enviroment) deve ser diminuída, mas a<br />

proporção entre as luzes do ambiente e outras luzes é você quem deve definir. Experimente<br />

diferentes opções, uma onde a luz do ambiente é mais forte do que outras luzes e outra onde as<br />

outras luzes são mais forte do que o ambiente.<br />


HDR Environment light<br />

Ao invés de usar cor para um efeito de Environment light (luz ambiente), o V-Ray também suporta<br />

imagens HDR para usar como Environment light. Abra o arquivo Chairs-HDR_01.skp.<br />

1. Abra o Render Options, menu Environment e<br />

clique no “m” a direita do GI para inserir a<br />

textura.<br />

2. Escolha Bitmap em Type, clique no “m” ao<br />

lado de File e importe um arquivo .hdr.<br />

3. Devido às texturas estarem sendo aplicadas ao ambiente e não ao objeto, certifique-se que você<br />

marcou Environment abaixo de UVW depois de o arquivo ser importado.<br />

Renderize-o e terá a imagem a direita. Você verá uma<br />

grande diferença entre esta imagem e a imagem em q<br />

você usou somente cor para o Environment light. Isto<br />

se deve porque o HDR está fornecendo a iluminação<br />

para a cena baseada nas cores e intensidades da<br />

imagem<br />

4. Se você deseja que o objeto faça reflexo da imagem<br />

HDR do Environment, você também pode inserir a<br />

mesma imagem HDR ao Environment Background, e<br />

certifique-se de que o UVW está definido para<br />

Environment. Depois que o Background HDR for<br />

adicionado o resultado será este:<br />

Imagens HDR cortesia de Wouter Wynen<br />

http://www.aversis.be<br />


Para comparar, abaixo estão três imagens renderizadas com diferentes imagens HDR com<br />

Environment light. Você pode ver que a luz e a cor mudam de acordo com cada imagem HDR.<br />

Devido ao fato das imagens HDR serem geralmente fornecidas por terceiros, o lighting<br />

environment pode não produzir o efeito desejado. Pode levar algum tempo para a intensidade ser<br />

ajustada.<br />

Embora as imagem HDR produzam melhores resultados do que a imagem normal, nos HDRs<br />

faltam o brilho verdadeiro de um ambiente natural. Então, normalmente é usado somente para<br />

Environment light e geralmente alguma luz adicional é inserida na cena.<br />


Recurso Bitmap Environment light<br />

Se o usuário não tiver uma imagem HDR, um Bitmap comum também pode ser usado como<br />

Environment light. Embora com um Bitmap normal não seja tão preciso para a iluminação ambiente<br />

(enviroment), imagens normais em Bitmap são muito fáceis de obter. Contanto que você escolha o<br />

Bitmap correto e controle bem a intensidade, ele ainda pode ser um Environment light muito bom.<br />

As três imagens à direita estão renderizadas com um Bitmap diferente. Se você compará-las com as<br />

renderizações com imagens HDR, não é fácil determinar a direção da luz e as sombras não estão<br />

muito claras.<br />


Enviroment Light para espaço semi-aberto<br />

No exemplo anterior nós utilizamos um espaço aberto para discutir sobre a luz ambiente<br />

(enviroment). Agora é hora de usar um espaço semi-aberto para ver as diferenças entre iluminação<br />

interior e exterior.<br />

Abra o arquivo GI Enviroment-01.skp. A cena é um cubo fechado com uma abertura no topo. Existem<br />

alguns objetos perto da parede e perto da abertura e não há luz na caixa. Todos os objetos estão<br />

usando Val 190 em cinza, o corrente GI instensity é 2, e a cor é azul claro. Renderize e terá uma<br />

imagem escura igual a da direita. O resultado é devido não ter luz na cena e somente uma pequena<br />

abertura em que o enviroment light entra.<br />

Aumente o GI Intensity para 4 e renderize<br />

novamente. O resultado será igual abaixo, um<br />

pouco iluminado desta vez.<br />

Aumente para 8 o GI e renderize novamente.<br />

O resultado esta para uma iluminação mais<br />

razoável.<br />

Estes exemplos mostram que o Enviroment Light no espaço semi-aberto normalmente não tem um<br />

resultado apropriado da primeira vez.<br />

Quando iniciamos a configuração da iluminação do interior, o primeiro passo é checar quantas aberturas<br />

têm na cena para o enviroment light entrar. Isso inclui os objetos transparentes como janela e portas.<br />

Isso é importante para sabermos quantas luzes estarão na cena final, bem como o dia e o horário que<br />

pretendemos criar. Essas informações são muito úteis para configurarmos nossa luz ambiente<br />

corretamente.<br />


Mesmo se o Environment lighting estiver definido no nível desejado para a cena final, você ainda terá<br />

que ajustá-lo baseado nos materiais e outras luzes que serão adicionadas a cena. Muitas vezes a<br />

movimentação da câmera durante o processo e a qualidade da iluminação não ficam como você<br />

esperava. Apesar de o interior lighting estar sob controle, se você mover a câmera para fora do<br />

ambiente verá o brilho branco renderizado como na imagem a esquerda.<br />

Ainda será necessário adicionar luz na sala, ajuste o brilho e renderize como a imagem à direita.<br />


Escolhendo Diferentes diferentes Sistemas Sistemas de Renderização<br />

de Renderização<br />

A fim de calcular o Indirect Light no V-Ray é necessário especificar um sistema de renderização – que<br />

chamaremos de Engine - para computar os cálculos. Cada motor tem sua própria metodologia de<br />

cálculo com suas vantagens e desvantagens.<br />

O V-Ray usa dois engines de renderização para calcular a imagem final. Abra o painel de controle do<br />

Indirect Illumination no Options. Há as opções de Primary Engine e o Secondary Engine no painel<br />

abaixo.<br />

Existem quatro opções para o Primary Engine: Irradiance Map, Photon Map, Deterministic Monte-<br />

Carlo e Light Cache. O padrão é Irradiance Map.<br />

E tem três opções para o Secondary Engine: Photon Map, Deterministic Monte-Carlo e Light Cache. O<br />

padrão é Deterministic Monte-Carlo, ou você pode selecionar None para esse Motor.<br />

Na escolha entre os diferentes engines, o painel de controle muda de acordo com o selecionado.<br />

Classificação de reflexos de Luz<br />

Direct light - Esta é a luz calculada diretamente de um ponto de luz se o GI não estiver habilitado ou<br />

se não houver algum engine selecionado para qualquer um dos reflexos primário ou secundário, as<br />

imagens renderizadas seriam o resultado de somente reflexos primários. Não é necessário especificar<br />

um mecanismo para estes cálculos visto que eles são feitos através de um sistema raytracing padrão.<br />

O Environment light não é considerado uma forma de direct light.<br />

Primary bounces - esta é a luz que reflete primeiro depois que a direct light atinge uma superfície.<br />

Geralmente estes reflexos têm o melhor efeito na cena em termos de iluminação indireta, pois estes<br />

reflexos mantém uma quantidade significativa de luz. O Environment light é calculado como um<br />

primary bounce.<br />

Secondary bounces - isto é toda luz que reflete ao redor da cena depois do primary bounce. Como a<br />

luz reflete em torno de uma cena, sua intensidade e, portanto, a forma como afeta na iluminação final,<br />

se torna cada vez menor. Por causa disso os reflexos secundários podem ser todos calculados através<br />

de um único método. Com as cenas exteriors estes reflexos têm um efeito relativamente insignificante<br />

no resultado final, contudo com cenas interiores os reflexos podem se tornar tão importante quanto<br />

os reflexos primários.<br />

É importante lembrar que estas classificações quando consideradas a qualidade da imagem e as<br />

configurações é possível alcançar resultados bons ou rápidos de renders.<br />


Primary Engine: Irradiance Map<br />

Só pode ser usado no primary bounces. Abra o arquivo Chairs-Irradiance-Map-01.skp e abra o<br />

Irradiance Map no painel de controle. É muito importante a configuração das opções relacionado para<br />

a qualidade da imagem: Mini Rate e Max Rate.<br />

O padrão para o Mini Rate e o Max Rate é -3 e 0. Neste arquivo está marcado como -8 e -7. Renderize<br />

e terá uma imagem igual à de baixo. Note que a velocidade do calculo é muito rápido, mas a<br />

qualidade da sombra e a iluminação são baixas.<br />

Mini Rate: controla o mínimo de sample para cada pixel. O valor 0 significa 1 pixel para cada sample.<br />

Valor de -1 significa 2 pixels para 1 sample. Valor de -2 significa 4 pixels para 1 sample e assim por<br />

diante. Valor menor significa menos quantidade de Samples a partir do objeto, de modo a tornar as<br />

qualidades de sombra, reflexão e refração não muito boa. De maneira oposta, quanto maior a<br />

quantidade de Samples melhor a qualidade, mas tornará mais longo o tempo de renderização.<br />

Max Rate: controla o máximo de Sample cada pixel. 0<br />

= 1 pixel usa 1 sample. 1 = 1 pixel usa 4 sample. 2 = 1<br />

pixel usa 8 sample e assim por diante. Valor menor<br />

significa menor número total de samples utilizados<br />

para calcular a luz. O oposto resultará em melhor<br />

qualidade, mas tornará mais longa a renderização.<br />

O padrão da configuração de -3 e 0 representa quatro passos para a<br />

renderização do trabalho. De -3, -2-1 para 0. Então você verá o Prepass 1 of 4<br />

para Prepass 4 of 4 do processo da renderização na caixa de diálogo.<br />

Conforme as definições acima para Min Rate e Max Rate, não significa que as<br />

configurações de -8 e -5 terá o mesmo resultado de -3 e 0, apesar de que cada usuário pode ter um<br />

conjunto de valores baixos para o Min e Max Rate para uma pré-visualização mais rápida criando<br />

simultaneamente a iluminação. Por exemplo: -6 e -5 ou -4 e -3. Apesar da qualidade não será muito<br />

boa para uma pré-visualização é será ideal. Após as configurações corretas, então pode-se renderizar<br />

com valores altos para uma imagem final de qualidade.<br />

A imagem a esquerda mostra o ultimo passo do Irradiance Map para o Min/Max Rate de -3/0. A<br />

imagem à direita é o resultado final.<br />


A imagem a esquerda mostra o ultimo passo de -3 e -2. A imagem à direita é o resultado final.<br />

A imagem a esquerda mostra o -4 para o 0. A imagem à direita mostra o -3 e 1. Embora o da direita<br />

tem um resultado melhor, a diferença é muito pequena.<br />


Ao trabalhar com imagens complexas, pode ser necessário fazer mais do que apenas ajustar o Min e o<br />

Max Rate. O Subdivisions é o próximo meio de controlar a qualidade com Irradiance Map. Quanto<br />

maior, melhor a qualidade. Se os subdivisions forem muito altos poderá ser necessário acrescentar<br />

mais samples. Nos exemplos abaixo ambas as imagens foram calculadas com o mesmo Min / Max<br />

Rate, porém as subdivisões foram aumentados de 50 para 100, e os samples foram aumentados de<br />

20 para 40. Você pode ver no arranjo dos irrandiance points (os poucos pontos brancos) que a<br />

segunda imagem é muito mais suave.<br />

Quando o Min Rate e o Max Rate são muito baixos, “a fuga de luz” acontece mesmo com os objetos<br />

unidos. Veja a imagem da esquerda como exemplo. Isto é devido à falta de samples no cálculo do<br />

Prepass. Evidentemente, isso só acontece quando se usa o engine Irradiance Map.<br />

A imagem da esquerda foi renderizada com o Min Rate e o Max Rate em -4 e -3. Você pode ver a luz<br />

passar claramente no canto. A imagem à direita teve um aumento de -3 e 0, percebemos uma grande<br />

melhora.<br />


Primary Engine: Deterministic Monte-Carlo<br />

Deterministic -Monte Carlo é o método mais preciso no cálculo da luz no V-Ray. É mais útil para as<br />

cenas com uma grande quantidade de detalhes pequenos. O ponto negativo deste método é que ele<br />

leva muito mais tempo para renderizar.<br />

A imagem à esquerda foi renderizada com o Irradiance Map. A imagem a direita foi renderizada com<br />

o QMC. Percebemos que a imagem da direita tem um aspecto mais granulado, mas em compensação,<br />

as cores foram reproduzidas com muito mais precisão no calculo do QMC.<br />

QMC geralmente produz um aspecto mais granulado. Uma das maneiras de você melhorar isto é usar<br />

um image sampler diferente. Abra a aba Image Sampler na Opções do Render e mude o Sampler<br />

from Adaptive Subdivision para o Adaptative QMC. Embora Adaptive Subdivisions produza resultados<br />

rápidos e previsíveis, Adaptive QMC funciona muito bem quando o QMC é usado para primary<br />

bounces. Agora mude o Max Subdivisions para um número mais elevado como 50. Isso ajudará a<br />

diminuir o granulado na imagem.<br />

Com QMC é muito mais fácil a criação de uma<br />

renderização porque são poucos ajustes a fazer.<br />

Recomenda-se que o QMC seja utilizado apenas para o consumidor final, ou imagens de alta<br />

qualidade, devido à grande quantidade de tempo necessário para completar o render. É<br />

uma boa idéia usar o Irradiance Map ou Light cache para testar imagens, e em seguida,<br />

mudar para QMC para a imagem final. Resultados similares a QMC podem ser obtidas<br />

através do Irradiance Maps, geralmente com menos tempo do QMC, por isso dependendo<br />

da situação pode não ser totalmente necessário mudar o primary engine para QMC.<br />


Secondary Engine: Light Cache<br />

Light Cache é usado no Secondary Engine para calcular a distribuição de luzes na cena. O cálculo é<br />

muito similar ao do Photon Mapping. Com o Photon Mapping o cálculo inicia da fonte da luz e coleta<br />

a energia das luzes ao longo do caminho. Uma vantagem em se usar o Light Cache é de que não há<br />

muitos ajustes a se fazer, o que torna o processo um pouco mais rápido.<br />

A imagem da esquerda foi renderizada com uma combinação de Irradiance Map e QMC e a da direita<br />

com uma combinação de Irradiance Map e Light Cache. A imagem da direita tem um pouco mais de<br />

brilho. Isso é devido ao fato do Light Cachê calcular um número infinito de secondary bounces,<br />

enquanto o QMC somente calcula um número predeterminado de reflexão (da luz). Embora cada uma<br />

dessas reflexões sejam insignificante individualmente, elas aumentam o efeito de brilho e iluminação<br />

da imagem.<br />

O Subdivs é o fator mais importante para o Light Cache. Subdivs é usado para decidir quando traços<br />

de luz serão usados da Câmera para calcular a distribuição da luz.<br />

Ao determinar quantas Subdivs será necessária para uma imagem, a melhor maneira é olhar para a<br />

janela do progresso. Acompanhar o aparecimento da imagem no frame buffer e aproximar o número<br />

de samples de acordo com o progresso e o número total de samples. Por exemplo, digamos que o<br />

número do Subdvis esteja 1000 e quando o Subdivs estiver na metade do processo a janela de<br />

renderização quase não tenha mais pontos pretos aparecendo, isso significa que você necessita<br />

apenas de um número entre 500 - 600 para ter um resultado correto na renderização. Porém se o<br />

processo finalizar e ainda tiver muitos pontos preto na janela de renderização, isso significa que será<br />

necessário mais Subdivs. A imagem abaixo mostra o calculo do Light Cache com um número alto de<br />

pontos pretos.<br />


Outra importante opção com o Light Cache é o Sample Size. Ele é usado para determinar o tamanho<br />

de cada sample. Um número menor fará um render com mais detalhes e mais nítido, e um número<br />

maior será menos detalhado, porém terá uma imagem mais suave.<br />

Cada uma dessas imagens foi calculada com o primary e secondary bounces do Light Cache. A<br />

imagem da esquerda tem o image size 0.2 e da direita o size é 0.3.<br />

É importante notar que o Light Cache não é apropriado para usar o primary bounces, pois não produz<br />

resultados suaves ou bons detalhes. Somente usamos o primary bounce neste caso para ilustrar a<br />

diferença entre o sample size.<br />

Escala no Light Cache<br />

Para determiner o tamanho de cada sample, o Light Cache oferece ele mesmo uma escala de<br />

trabalho. A configuração padrão para escala é Screen. Isto significa que cada sample é uma<br />

porcentagem da imagem. O valor padrão é 02, ou 2 por cento. Que significa que o tamanho de cada<br />

sample é aproximadamente 2 por cento do total da imagem. É possível usar as unidades de cena para<br />

determinar o tamanho dos samples. Mude a escala para World, e agora o tamanho do sample está<br />

em unidades de cena. A vantage de usar unidades screen ao invés de unidades world é que com<br />

unidades screen mais samples serão adicionados aos objetos que estão no primeiro plano da<br />

imagem. Com unidades world muitos samples serão adicionados a objetos distantes, enquanto os<br />

objetos que estão mais perto da câmera receberão menos samples. Por isso é recomendado manter a<br />

escala no valor padrão de screen.<br />


Caixa de de Diálogo diálogo Lighting<br />

Lighting<br />

Abaixo estão todos os detalhes dos tipos de luzes suportados pelo V-Ray para Sketchup. Cada luz tem<br />

o conteúdo diferente. Alguns tem color, multiplier e sombras on/off, enquanto uns tem Subdvs para o<br />

controle de qualidade da sombra, Photon Map para o controle de qualidade do render, controle<br />

Castics Subdivs e Bias para a sombra. A diferença é somente o Point Light que possibilita o ajuste do<br />

controle da sombra através do raio.<br />

Point Lights são aquelas que precisam controlar o Decay: Linear, Inverse e Inverse Square. Os útlimos<br />

dois Decay excessivos. Então quando usar o Inverse ou Inverse Square, você deve aumentar<br />

multiplicador. Deste modo os Point Lights são muito mais afetados pela distância do objeto, isso<br />

significa que levará um tempo maior para ajustar estas luzes.<br />


Luz Luz e Sombra<br />

e Sombra<br />

A qualidade da Sombra<br />

A menos que a sombra esteja desativada, todos os objetos têm que ter sombra abaixo da luz.<br />

A qualidade da sombra é controlada pelo Subdvs no box lighting dialog. No rectangular light, por<br />

exemplo, em Samplig>Subdivs, pode-se mudar o padrão 8 de acordo como você desejar a qualidade<br />

da sombra. Um número alto demora mais para renderizar. Se você configurar em 32 a sombra será<br />

mais perfeita.<br />

A imagem da esquerda foi renderizada com Subdivs em 8, e a da direita com 32.<br />

Radius para Shadow Edge<br />

Quando usamos Point Ligths, o contorno da sombra (shadow edge) ficará forte e marcado. Para<br />

melhorar-lo, ajustamos o Radius abaixo do box Shadow dialog. Usando o point light com exemplo, a<br />

imagem a esquerda foi renderizada com Radius setado em 0. e a imagem da direita foi renderizada<br />

com Radius aumentado para 10.<br />


O Shadow Color<br />

Para mudar a cor da sombra, clique em Shadow Color nas propriedades do Shadow.<br />


Depth of Field<br />

of Field .<br />

O que é Depth of Field?<br />

Depth of field se refere a parte da imagem que está em foco e a parte que fica desfocada. Na<br />

fotografia é impossível ter toda parte de uma imagem em perfeito foco, por causa disso um fotógrafo<br />

escolhe o que ficará em foco e o que não ficará. Com o V-Ray isso irá corresponder à distância focal.<br />

O nível de desfoque de um objeto depende de quão longe ele está da distância focal da câmera, bem<br />

como, o tamanho da abertura da lente da câmera. Uma abertura pequena terá somente uma leve<br />

quantidade de desfocagem para objetos que não estão dentro da distância focal; uma grande, terá<br />

uma quantidade de desfocagem para objetos fora da distância focal.<br />

Abra o Render Options. Entre no menu de controle<br />

Camera e você verá o item Depth of Field. Por padrão<br />

está desligado (off), marque-o se deseja ter o Depth of<br />

Field na renderiação final. Dependendo da forma como<br />

a câmera está configurada você pode querer marcar<br />

Override focal distance. Sem esta configuração<br />

habilitada o V-Ray irá usar a distância focal da câmera.<br />

Como descobrir a configuração atual da distancia do foco da câmera?<br />

1. Abra o arquivo Chairs-DOF.skp. Você verá a imagem abaixo que mostra a distância entre as cadeiras.<br />

Observe q a distância entre a câmera e a cadeira no centro é de 67’ pés (20,5 metros) distante. Este é o<br />

número que nós precisamos para o override focal distance, que é 800 polegadas. (67 feet= 20,5m).<br />

É importante observar que a localização exata da câmera foi identificada com um ruby script chamado<br />

“Note Camera Point” encontrando no site www.smustard.com.<br />


A imagem de cima está renderizada sem Depth of Field e a imagem de baixo está renderizada com<br />

Depth of Field.<br />

Tamanho da Abertura<br />

Existe o Aperture localizado na parte superior do painel de controle do Depth of Field em Camera. O<br />

V-Ray não usa a mesma unidade de número de F1.4 F2.0 F11 como a câmera normal faz para<br />

controlar a quantidade de luz que entra na câmera; usa a unidade de sistema para seu tamanho.<br />

Números menores têm menos efeito no Depth of Field. Números maiores tornarão o objeto muito<br />

desfocado e levarão mais tempo para renderizar, especialmente quando calcular o contorno do<br />

objeto com efeito Depth of Field. Então nós recomendamos que você inicie com um número menor e<br />

vá aumento conforme sua necessidade de ter um efeito mais forte. Nesta cena o Aperture foi<br />

configurado para 24. Recomendamos que você tente valores diferentes e veja quais resultados é<br />

possível obter.<br />


Abaixo estão mais alguns exemplos do efeito Depth of Field.<br />


Physical Camera<br />

Camera .<br />

As funções do Physical Camera permitem que a reação da câmera no V-Ray imite o mundo real. Isso<br />

significa uma reação muito mais natural à luz do dia e também uma adição no controle sobre a<br />

iluminação de sua cena.<br />

Tipo de camera<br />

No Vray physical camera, você notará que há<br />

três tipos de câmeras. A primeira é a still<br />

camera, e as outras duas são a cinematic e<br />

video, que são usadas para animações. O still<br />

câmera também pode ser usado para<br />

animações e produz excelentes resultados.<br />

Exposure<br />

No mundo real, a exposure (exposição) é o ato de a luz afetar o filme ou um sensor, há três aspectos<br />

que ditam os resultados obtidos: O primeiro é conhecido como velocidade ISO. A velocidade ISO<br />

refere-se à sensibilidade do filme ou sensor, quanto maior a velocidade ISO maior sensibilidade à luz.<br />

O segundo aspecto que afeta a exposição é a abertura. Ela corresponde ao tamanho da abertura que<br />

permite a luz passar para o filme ou sensor. Este valor se refere ao F-stop, e menores valores<br />

equivalem a uma abertura maior, e, portanto mais luz. O último elemento que contribui para a<br />

exposição é o shutter speed (velocidade do obturador). A velocidade do obturador controla a<br />

quantidade de tempo que a luz afeta o sensor. Um longo tempo criará uma imagem com mais brilho<br />

ou branca.<br />

Ajustando o Exposure<br />

Agora que sabemos o que determina a exposição, iremos ajustar corretamente a nossa imagem. Isto<br />

pode ser feito através de qualquer um dos três parâmetros: ISO, Aperture ou shutter speed. Para que<br />

estes parâmetros tenham efeito sobre a exposição da imagem, deve ser verificada as configurações<br />

do Phisical Camera, dependendo de algumas das opções que estão sendo usado, um parâmetro pode<br />

ser mais apropriado do que o outro.<br />


Usando a abertura<br />

Quando usar o aperture para ajustar o exposure lembre-se que existe uma relação inversa entre o<br />

valor e o resultado. O que significa que um valor menor irá aumentar o brilho de sua cena; um valor<br />

maior irá diminuir o brilho de sua cena. Se você tem o Depth of Field ativado, então o valor de<br />

abertura irá determinar quanto de Depth of Field terá em sua cena. Um valor maior vai criar um<br />

grande desfoque, então se você está tentando conseguir atingir um determinado desfoque é<br />

recomendado que ajuste o aperture através da velocidade do obturador ou as configurações do ISO.<br />

F-Stop=6 F-Stop=8 F-Stop=12<br />

Usando o Shutter Speed<br />

Shutter Speed pode ser outro bom modo para ajustar a exposição de sua imagem. O parâmetro<br />

naturalmente manifesta-se como 1 / x. Em outras palavras, introduzindo um valor de 4 realmente<br />

significa uma velocidade do obturador de um quarto de segundo. Portanto um valor maior significa<br />

que o shutter speed será mais rápido, e que resultara em uma imagem mais escura. Se você estiver<br />

fazendo qualquer animação com um objeto em movimento, câmera em movimento, ou ambos e<br />

também tiver o motion blur ativado, então o Shutter Speed.Se você está tentando obter certa<br />

quantidade de Motion Blur seria aconselhável testar diferentes Shutter Speed até encontrar a<br />

desfocagem ideal.<br />

Shutter Speed= 60 Shutter Speed= 100 Shutter Speed= 180<br />


Usando o ISO<br />

O valor do ISO é extremamente útil para a exposição de uma cena. Isso lhe permite adaptar outros<br />

parâmetros para as necessidades da sua cena, e o ISO pode agir como o fator determinante para a<br />

exposição final da imagem. Pode ser extremamente útil expor uma cena com o Depth of Field e<br />

Motion blur. No caso do ISO quanto maior o valor, mais brilho há na imagem (o que torna<br />

relativamente mais fácil de configurar).<br />

ISO Value= 200 ISO Value= 400 ISO Value= 600<br />

Ajustando o balanço<br />

O equilíbrio do branco permitirá compensar a cor da iluminação de uma cena para determinar quais<br />

são as cores que o V-Ray interpretará como branco. Isto pode ser muito útil para contrabalançar a cor<br />

do sol do VRay e inserir a cor exata na renderização ou uma rápida e simples adaptação do tom da<br />

uma imagem. Tipicamente usado para ajustar as cores branca dando um equilíbrio no brilho e<br />

saturação de em uma imagem.<br />

Color= 255,255,255 Color= 165,215,255 Color= 255,220,190<br />


Sun Sun e Sky<br />

e Sky .<br />

O V-Ray Sun and Sky são baseados para retratar<br />

fielmente o sol e o céu, o que permite uma fácil<br />

recriação deles. Destinam-se a trabalhar em conjunto,<br />

bem como reagir ao ângulo e direção do sol. Para<br />

adicionar o sol no Sketchup vá em Window. Model Info,<br />

Location. Isso fará com que os ângulos sejam<br />

calculados permitindo colocar a hora, dia e local. Isso<br />

fará uma simulação real do sol.<br />

Usando o Sun com o V-ray Physical Camera<br />

Para utilizar corretamente o sol, é uma necessario que ele<br />

seja utilizado em conjunto com a Physical Camera. O sol<br />

em si é extremamente brilhante, e de forma a manter as<br />

características do modelo, o sol deve ser mantido próximo<br />

à sua intensidade correta. Para contrariar a intensa<br />

luminosidade do sol é importante criar uma boa exposição<br />

de uma cena com a Physical Camera. A Physical Camera<br />

também ajudará a captar com precisão a imagem e<br />

corrigir as cores do céu.<br />

Acessando as propriedades do Sun<br />

As propriedades do sol no V-Ray são controladas em conjunto com as Physical Sky no Texture Editor<br />

para GI (Skylight), abaixo da opção do render Enviroment. Aqui você vai encontrar muitas funções<br />

diferentes que mudam a aparência e afetam do sol. Por enquanto, vamos manter os valores padrões.<br />

Expondo sua cena com a Physical Camera<br />

Uma vez que a melhor maneira de fazer uso do Sol é também usar a Physical Camera, o acesso as<br />

opções do V-Ray e da Camera permitem a ativação da Physical Camera. Para determinar a exposição<br />

correta você precisará fazer um rápido render da imagem. Se a sua imagem ficar muito brilhante, ou<br />

sobre expostas, então você precisará ajustar o F-stop, shutter spped ou o valor da ISO para<br />

compensar. Esta imagem foi renderizada usando o Vray Sun e o Physical Camera. Foram utilizad os<br />

valores para a correta exposição: F-stop=16, Shutter Speed=300 e ISO= 200.<br />

Se você não quiser usar o physical camera será<br />

necessário diminuir a intensidade do sol para uma<br />

quantidade significativa, no entanto, o sol e o céu<br />

podem não atuar da maneira que foram projetados.<br />


Adicionando o V-Ray Sun<br />

No V-Ray Sun o Sky é adicionado no environment do V-Ray<br />

options, clique sobre o "m" ao lado do parâmetro do GI.<br />

Clicando no botão "m" apresentará o editor de textura e<br />

abaixo o Type estará selecionado o Sky. No topo você vai<br />

notar a opção de selecionar uma fonte de luz, o Sketchup sun<br />

é selecionada por padrão e o VRay sabe de qual direção o sol<br />

está vindo. Por último, existe uma opção ao lado do botão, o<br />

Override Sun´s Parameter. Isso permite separar as definições<br />

para o Céu e sol, mas pela simplicidade e de continuidade,<br />

recomenda-se este estar desmarcado. O mesmo processo se<br />

dá para definição do background.<br />

Aparência do Sol e do tempo<br />

Depois de adicionar o sun and sky, vejamos como o sol reage nas mudanças do dia. Para configurar a<br />

mudança da posição do sol, simplesmente ajustamos o tempo do ano e dia usando o Sketchup<br />

Shadow Settings (pode-se mudar também a localização através do Model info). Agora a aparência da<br />

cena mudou completamente através da posição do nosso sol. Esta flexibilidade permite que os<br />

usuários se preocupem apenas sobre o período do dia em vez de ajustar a aparência e a intensidade<br />

do sol e do fundo.<br />

Manhã Meio dia Tarde<br />

Mudando a aparência do sol com o Turbidity<br />

Embora o tempo e a posição do sol tenham maior efeito sobre o aparecimento do Sun and Sky,<br />

existem outros comandos que são úteis para ajustar a sua aparência. O Turbidity em especial altera a<br />

quantidade de poeira que está no ar. Valores baixos vão criar um céu azul claro, como se você<br />

estivesse num Interior. Já valores maiores tornarão o céu ligeiramente amarelo ou alaranjado, como<br />

você poderia em uma cidade. Pense o Turbidity quase como um controle sobre a nebulosidade do<br />

céu.<br />

Turbidity= 2, Dia Claro Turbidity= 5, Leve Nublado Turbidity= 8, Muito Nublado<br />


Mudando a Aparência do Sun com o Ozone (ozônio)<br />

O outro parâmetro útil no ajuste do sol é o Ozone. O Ozone muda a cor do sol de um tom amarelado<br />

para um ligeiro tom azul. Isto pode ser muito útil para um pequeno ajuste no sol.<br />

Ozone= 0 Ozone= 0.5 Ozone= 1<br />

Gamma Correction e o Vray Sun and Sky<br />

Dada à natureza física do sol e do céu deverá ser renderizado utilizando o gamma corrected linear<br />

workflow. A correção do Gamma é para compensar a tendência do monitor de exibir os meio-tons<br />

mais escuros do que elas realmente são. A maioria dos programas incorporão para isto na imagem,<br />

mas devido à natureza de como o V-Ray processa as informações corretas de cor, ele não faz isto. Em<br />

última análise, o resultado é que o Vray Sky vai aparecer muito escuro se não for corrigido para<br />

exibição nos nossos monitores. Também se a imagem não tiver uma correção do gamma à influência<br />

do céu na imagem céu será precisa. Deste modo, a correção do gamma é muito importante,<br />

particularmente quando se utiliza o V-Ray Sun e Sky.<br />

Habilitando o Gamma Correction<br />

Para a correção da imagem gamma, tanto<br />

a entrada (textura e cor) e saída precisam<br />

ser ajustadas. Isso é muito rápido e<br />

simples de fazer com o V-Ray, assim como<br />

não atrapalha no fluxo de trabalho. Na<br />

Global Switches, existe uma seção no<br />

canto inferior direito que contém os<br />

comandos para a correção gamma. Para<br />

ajustar as entradas marque o Correct RGB<br />

e Correct LDR Textures. Para ajustar a<br />

saída mude o valor do Gamma de 1 para<br />

2.2.<br />

A imagem à esquerda não possui a<br />

correção do gamma. Isso faz com que<br />

o céu seja escuro e as suas cores<br />

serem imprecisas. Na imagem à<br />

direita, o gama foi corrigido, fazendo<br />

que a iluminação e as cores sejam<br />

representadas fielmente sobre a<br />

influência do céu.<br />


Caustics<br />


O que são Caustics?<br />

Caustics são fenômenos de luz criado por alguns materiais, como por exemplo, metal vidro e liquido<br />

que refletem ou refratam a luz ao redor de outros objetos. Isto acontece quando a luz passa a ser<br />

focalizada nestes materiais resultando em um padrão de luz brilhante.<br />

Abra o arquivo Chairs-Caustic-01.skp, abra as opções do V-ray. Encontre no painel de controle o<br />

Caustics. Marque o “on” para abrir o Caustic effect.<br />

Ao iniciar a janela do progresso do render, você verá que esta<br />

calculando os caustics. Dependendo do número de luzes e das<br />

subdivisões do caustics de cada luz, este processo por ser muito<br />

rápido ou levar alguns minutos.<br />

Exemplo<br />

A imagem a esquerda foi renderizada sem o efeito de Caustics. A imagem da direita foi renderizada<br />

como o efeito. Os valores de Max Photons, multiplier e Caustics Subdivs foram usados com a<br />

configuração default (Padrão). Com a imagem da esquerda você pode ver pouco do efeito do<br />

Caustics. Isso é devido à opção do Affect Shadows que tenta criar um caustics “falso”.<br />


Volte para o painel de controle do Caustics. Renderize novamente com o Max Photons mudado de 50<br />

a 300, como na imagem à direita. Compare com a imagem na última página e veja que o efeito do<br />

Caustics é maior no tempo e no sombreado.<br />

Se você quiser um melhor controle de qualidade para o Caustics, então aumente a intensidade da luz<br />

ou e também pode aumentar o Subdivs abaixo do Sampling (opções da luz do v-ray) de 1000 para<br />

2000 ou mais alto. Mas isso irá aumentar o tempo de preparação do render do efeito do Caustics.<br />

A imagem da direita foi renderizada com o Caustics Subdivs setado em 3000, você pode ver uma<br />

qualidade melhor do efeito Caustics neste caso.<br />


Color Mapping<br />

A função do Color Mapping<br />

Color Mapping é usado para ajustar como a cor irá ser mostrada com a imagem obtida. Quando o V-<br />

Ray determina o valor de cor para um pixel essa interpretação é baseada no tipo de mapeamento<br />

utilizado. Isso é muito útil para definir a quantidade de pixels de uma imagem que talvez esteja fora<br />

do alcance do que pode exibido em um monitor.<br />

Tipos de Color Mapping<br />

Abra a opção do Color Mapping no Option. Como<br />

padrão o Vray seta a opção Reinhard.<br />

Reinhard é uma mistura entre Exponencial Mapping<br />

e Linear Mapping. O resultado é linear mapping<br />

quando o valor do Burn é 1.0 e quando é 0.0, o<br />

resultado é Exponencial Mapping.<br />

Linear Multiuply significa simplesmente que a cor não será alterada a partir do valor gerado para o<br />

valor exibido.<br />

Exponential é usado com cor intensa para controlar o brilho e prevenir a situação de “desgaste”, mas<br />

a cor do objeto virá da luz, como na imagem à direita.<br />


HSV Exponential e Exponential são muito similares, pois manterá a intensidade da cor, como na<br />

imagem da à esquerda abaixo.<br />

Intensity Exponential pode manter o raio do RGB, e isso afetará a intensidade da cor, como na<br />

imagem abaixo na direita.<br />

Gamma correction é aplicado na curva da cor gamma. Dark multiplier é o multiplicador para as cores<br />

antes de elas terem sua cor corrigida. Inverso ao valor Gamma temos o Bright Multiplies (gamma 2.2<br />

deve ser 0.4545 no Bright Multiplie). O resultado da imagem pode ser observado na foro à esquerda.<br />

Ao invés de aplicar a gamma curve independentemente para cada canal RGB, a Intensity Gamma<br />

pode ser aplicada na saturação da cor. Veja a imagem à direita.<br />


Controle Adaptive Subdivisions<br />


A configuração padrão do Adaptative Subdivisions pode produzir bons resultados. Veja a imagem<br />

abaixo à esquerda. Tem linhas finas renderizadas com o padrão do Adaptive Subdivisions e tem<br />

algumas linhas quebradas ao fundo.<br />

Adaptive Subdivisions Samplers<br />

Abra a opção do Image Sampler, como padrão o Vray usa o Adaptive Subdivisions como método de<br />

calcular o antialiasing. Por padrão esta em Min Rate -1, Max Rate 2. Para este exemplo, definir a taxa<br />

Min para 0 irá corrigir essas linhas quebradas, como na imagem à direita.<br />

Fix Rate Sampler<br />

Fixed Rate Sampler funciona da mesma forma como o Adaptive Subdivisions faz, mas ela não tem a<br />

capacidade para utilizar múltiplos níveis de subdivisões. Devido a isto, o Fixed Rate Sampler é<br />

geralmente muito lento, muito embora não produzam resultados previsíveis.<br />

Adaptive QMC Sampler<br />

Semelhante ao QMC o Adaptive QMC Sampler é mais usado para as cenas com detalhes pequenos.<br />

Embora o Adaptive QMC não seja o método mais rápido para o cálculo antialiasing, mas geralmente<br />

produz resultados de muita qualidade.<br />

Um bom ajuste do Image Sampler terá um impacto direto sobre a velocidade e a qualidade da<br />

imagem final. Para previews mais rápido você pode diminuir a qualidade do Image Sampler. Para as<br />

renderizações finais torna-se muito importante ter uma boa setagem, pois uma má configuração<br />

pode produzir uma imagem de má qualidade, mesmo se a iluminação dos cálculos forem muito<br />

precisos. Em todos os casos os altos subdivisions trarão uma melhor qualidade de imagem.<br />


Resolução da Imagem<br />

da Imagem .<br />

Configuração do tamanho da imagem<br />

O V-Ray pode ignorar o tamanho definido no SketchUp. Abra o Render Options do V-Ray. Vá ao<br />

menu Output e marque a caixa Override Viewport. Assim o tamanho da imagem renderizada será<br />

semelhante à câmera posicionada no SketchUp.<br />

Há uma série de tamanhos pré-definidos no V-ray que para serem selecionados, porém o usuário<br />

também pode definir um tamanho diferente. A unidade usada é o pixel. O valor da Image Aspect é a<br />

proporção altura-largura par ao tamanho atual. Clique no “L” para bloquear nesta proporção. Agora<br />

quando a altura ou largura forem alteradas, o V-Ray irá calcular o outro valor automaticamente de<br />

acordo com a proporção definida.<br />

Salvando sua imagem<br />

Clique em Save File no Render Output e<br />

depois clique em “…” para definir o caminho<br />

onde o arquivo será salvo e o nome que terá.<br />

Quando o V-Ray terminar a renderização, o<br />

arquivo será salvo de acordo com as<br />

definições. Observe que a próxima<br />

renderização irá substituir a anterior com o<br />

mesmo caminho, tipo e nome.<br />

A opção Pixel Aspect controla a proporção da altura e largura do pixel. Veja alguns exemples:<br />


V-Ray Frame Frame Buffer<br />

Buffer<br />

Janela do box de ferramenta do Render<br />

O V-Ray abrirá uma janela quando começar a renderizar uma imagem. Aqui estão algumas das<br />

importantes ferramentas do Vray. Por favor, veja as explicações abaixo de cada ferramenta.<br />

Alternar para frente e para trás os diferentes<br />

canais de cores para exibir a imagem, que<br />

também é incluindo Alpha Channel e tons de<br />

cinza para exibir a imagem em preto e branco.<br />

Salva a imagem.<br />

Apaga a imagem.<br />

Clicando nesse ícone abre a caixa de diálogo<br />

das informações do pixel. Clicar com o botão<br />

direito quando renderiza também mostra a<br />

informação do pixel.<br />

Este botão deixa ver o tempo da função em<br />

carimbo. Clique no botão para adicionar<br />

o carimbo na imagem.<br />

Operações do Mouse<br />

Ctrl+ Left click > Zoom in<br />

Ctrl+ Right click > Zoom out<br />

Double Click > 100 percent<br />

Middle Wheel > Zoom in/out<br />

Clicando sobre este ícone o V-Ray irá renderizar<br />

a área onde foi determinada, com o mouse, no<br />

último render (veja<br />

imagem acima). Isto é<br />

muito útil para aqueles<br />

que querem ver o<br />

resultado final de parte<br />

específica da imagem. Se o<br />

resultado não é o<br />

esperado, aperte o ESC<br />

para terminar processo de<br />

imediato.<br />

Abre a caixa de correção<br />

de cor do Vray. Aqui pode-se ajustar as curvas,<br />

níveis e o exposure.<br />

Curvas.<br />

Operações do Teclado<br />

+/- > Zoom in/out<br />

Arrow Keys move around the<br />

image<br />

Exposure Levels.<br />


Distributed Rendering<br />


Distributed Rendering é a capacidade de renderizar uma imagem através de vários computadores.<br />

Isto possibilita a utilização de múltiplos computadores com grande aumento da velocidade de<br />

renderização. O Vray pode usar acima de 10 computadores com uma única licença.<br />

Para utilizar estas maquinas extra são necessárias duas cosias. Primeiro é necessario mostrar o<br />

caminho para o V-Ray encontrar o outro computador. Segundo, o V-ray necessita olhar estas<br />

maquinas.<br />

Configurando o Distributed Rendering Spawner<br />

O caminho usado para o Vray se comunicar com outros computadores, conhecido como maquina<br />

escrava, é definido através de uma aplicação instalada rodando nas maquinas escravas. Cada maquina<br />

tem que ter ASGvis DR Spawner instalado e rodando. Para instalar é semelhante instalar o V-Ray nas<br />

maquinas, só que deixe apenas o ASGvis DR Spawner marcado na instalação.<br />

Encontrando o endereço de IP no computador escravo<br />

A última informação que precisamos para utilizar a maquina<br />

escreva é o endereço de IP. Para achá-lo basta ir em conexão de<br />

rede e clicar duas vezes na conexão atual, depois na aba suporte.<br />

Anote o número de cada Ip para usar as maquinas.<br />

Iniciando o DR Spawner<br />

Uma vez instalado o DR Spawner na maquina escrava, precisamos rodar o aplicativo. Na pasta<br />

C:\Arquivos de programa\ASGvis, precisamos encontrar a pasta chamada Render Slave. Abra a pasta e<br />

ache o DR Spawner. Ao clicar duas vezes no aplicativo, ele carregará com sucesso e estará pronto para<br />

o inicio.<br />


Conectando as maquinas escravas<br />

Agora que elas estão prontas para renderizar em conjunto, você precisa dizer ao computador<br />

principal quais computadores irão ajudar na renderização. Isto é muito simples. Na aba System nas<br />

opções do Vray, marque a opção Distributed Rendering e clique em settings. Clique no botão Add<br />

Server e coloque todos os endereços de IP de cada maquina que você irá usar. Depois de colocar<br />

todos os endereços basta clicar em Resolve Servers.<br />


Amostras de de Materiais<br />


Borracha - Laranja Borracha - Branca Escultura - Cinza_Furado<br />

Água Cera - Verde Cera - Salmão<br />

Argila - Marrom_Claro Argila - Marrom _ Escuro Argil - Vermelha<br />

Fibra de Carbono Cerâmica - Vermelha Cerâmica - Branca<br />


Chocolate Cristal Casca de Ovo<br />

Emissivo Vidro - Preto Vidro - Fosco<br />

Vidro - Puro Granito - Marrom Granito - Sunsetbeige_Escuro<br />

Granito - Sunsetbeige_Claro Gesso Gesso - Furado<br />


Hematite Ice Jade - Green<br />

Jade - White Leather - Brown-01 Leather - Brown-02<br />

Leather - Orange-01 Leather - Orange-02 Marble - Green<br />

Marble - Red Marble - White Metal - Brushed Metal<br />


Metal - Pintura de Carro Metal - Cromado Metal - Cobre<br />

Metal - Cobre Metal - Ferro Metal - Enferrujado<br />

Metal - Prata Metal - Inoxidável Leite<br />

Plástico - Azul Plástico - Laranja Plástico - Vermelho<br />


Escultura - Ponto_Cinza Escultura - Ponto_Branco Pirulito<br />

Madeira - 01<br />

Manual V-Ray - allplan.com.br

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