FRANCISCO DE ASSIS NA VISÃO DE GIOTTO - UTP

FRANCISCO DE ASSIS NA VISÃO DE GIOTTO
INTRODUÇÃO
Imagens são ao mesmo tempo essenciais e traiçoeiras para os
historiadores de mentalidades que se preocupam com pressuposições
implícitas bem como com atitudes conscientes. Imagens são traiçoeiras
porque a arte tem suas próprias convenções, segue uma curva de
desenvolvimento interno bem como de reação ao mundo exterior. Por
outro lado, o testemunho de imagens é essencial para historiadores
de mentalidades, porque uma imagem é necessariamente explícita em
questões que podem ser mais facilmente evitadas em textos. Imagens
podem testemunhar o que não pode ser colocada em palavras.
(Peter Burke)
No século XIII, na cidade de Assis, Itália, surgiu o homem que iria
propiciar a ruptura do pensamento, não apenas religioso, mas de toda
uma estrutura social regida pelos preceitos e dogmas de uma igreja
que corrompia o homem e a si mesma. Adicionalmente às questões
religiosas, o período foi de intensa reflexão quanto às relações políticas,
sociais e econômicas, as quais não correspondiam às expectativas da
sociedade. Este homem era Francisco de Bernardone, que passou para
a história como Francisco de Assis.
No século XIV, ainda na Itália, surgia Giotto di Bondone, o artista
que inaugurou uma nova forma de representação nas artes, trazendo
realismo, teatralidade e, principalmente, humanidade para o homem de
seu tempo, quando rompeu com a arte bizantina e com a arte medieval
agregando uma nova perspectiva à arte, lançando as primeiras bases
para o que mais tarde seria o Renascimento.
Autora: Jackeline Nobre de Almeida Silverio
Orientadora: Wilma Bueno
O legado da arte de Giotto, para a representação da vida e obra
de Francisco de Assis, propicia-nos a compreensão do pensamento
humanista que surgiu no período em questão. Neste contexto, o estudo
das obras de arte, especificamente os afrescos de Giotto na Igreja
de São Francisco, na cidade de Assis, servirá de instrumento para a
análise e busca de indícios sobre os dois personagens. Destacam-se as
técnicas na pintura de afrescos de Giotto, até então inovadoras para
a época, e a canonização de Francisco que, sagrado, foi representado
humano e não sobre-humano como era de costume representar
as figuras sacras de seu tempo. Entender Francisco através da
representação de Giotto é entender Giotto e sua época.
A arte do século XIII era voltada para a religião. Sorvia da fonte do
conservadorismo da arte bizantina que, durante séculos, foi retrato de
uma sociedade regida pela mentalidade da igreja, a qual começava a dar
os primeiros sinais de incompatibilidade com os novos interesses que
surgiam com o crescimento e desenvolvimento dos centros urbanos.
Assim, no decorrer do século XIV, a arte mudou fundamentalmente,
influenciada pela nova visão que o homem criou sobre si e sua natureza
humana. De fato, este novo relacionamento entre o homem e sua
natureza humana serviu de base para escritores como Dante Alighieri,
Petrarca, Vassari e Bocaccio que imortalizaram este período em suas
obras literárias e que reconheceram, na figura de Giotto, seu grande
protagonista.
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Assim, o objetivo central desta monografia é buscar, através da
representação das obras de arte de Giotto, compreender tanto a época
de Francisco de Assis como a do próprio artista, uma vez que a arte
foi, durante toda a Idade Média, utilizada como meio de comunicação
entre o mundo terreno e o espiritual. A consolidação deste objetivo é
calcada no entendimento da iconografia como análise histórica e na
relação desta com os escritos biográficos que nos reportam à figura de
Francisco de Assis como um crítico do seu tempo, enquanto Giotto como
um artista que trouxe o mundo real e terreno para a sua arte. Sobre a
primeira, destacam-se os trabalhos de teóricos como Erwin Panofsky e
Peter Burke, que fundamentaram a possibilidade da utilização da arte
enquanto elemento histórico. Sobre os escritos biográficos, destacamse
os estudos de Sabina Loriga e o entendimento das possibilidades
do relacionamento entre os escritos biográficos e sua aplicabilidade
no estudo da história. De forma complementar, fontes como Jacques
Le Goff, Jacques Rossiaud, Jérôme Baschet e Jacques Berlioz, entre
outros, forneceram informações sobre o contexto político, social,
econômico e cultural nos séculos XIII e XIV.
A metodologia utilizada para alcançar o objetivo proposto consistiu,
primeiramente, numa análise detalhada das fontes primárias, ou seja, as
biografias escritas sobre Francisco de Assis, principalmente as de São
Boaventura e aquelas escritas sobre Giotto, além das obras do artista.
Desta forma, conseguimos analisar o contexto de cada personagem,
identificando as linhas gerais que podem resgatar a memória histórica
das obras de Giotto e proferir sua análise iconográfica.
Quanto à estrutura dos capítulos, buscou-se uma divisão que
permitisse um panorama geral sobre os períodos abordados, a saber,
séculos XIII e XIV. Desta forma, o capítulo 1 foi dedicado a Francisco
de Assis, sua vida e obra, recuperada através da biografia de São
Boaventura, bem como o seu tempo - o século XIII. O capítulo 2 foi
direcionado para a vida e obra de Giotto, um homem do século XIV
que viveu as mudanças do humanismo e as transferiu para a sua arte,
deixando um legado frutífero para as gerações futuras que encontrariam
nele o gérmen para o renascimento.
O capítulo 3 analisa a iconografia enquanto forma de compreensão
para apreender um momento histórico através do estudo de imagens,
alegorias, personagens e signos, além de um amplo conhecimento
do período abordado pela obra iconográfica. Neste capítulo, foram
selecionadas algumas obras de Giotto que ilustraram a vida de Francisco
de Assis, buscando compor uma relação coerente com as biografias
estudadas e análise iconográfica sugerida por estas passagens
biográficas. O capítulo busca levar o leitor a uma contemplação da
vida de Francisco de Assis através da criação da obra de Giotto que, a
cada pincelada, desvelava a vida deste personagem que revolucionou
o seu tempo.
1 FRANCISCO DE ASSIS
Uma nscrição celebra São Francisco como o renovador
da norma evangélica, que reinstalou a Pobreza como
virtude suprema e combinou-a com a Castidade
angelical e a Obediência numa Trindade divina.
(Norbert Wolf)
1.1 O tempo de Francisco de Assis
Na abordagem dos estudos historiográficos, observou-se, nos
últimos anos, um despertar para a vida dos santos, a partir do lugar
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que estes ocuparam na vida em sociedade e o tipo de ação ou trabalho
que lhes foram inerentes.
Ocorreu a recuperação dos estudos biográficos, no sentido de
se discutir a relação que a biografia estabelece com a história. Para
alguns estudiosos, há que se pensar o estudo dos indivíduos, à medida
que eles estabelecem um perfil próprio que nem sempre incorpora os
contornos de um contexto ou de uma época.
Segundo Sabina Loriga, em seu artigo “A biografia como problema”,
é fundamental repensar os elementos teóricos que levem a discutir o
lugar que a biografia ocupa nos estudos históricos. Ela retoma autores
que centraram seus estudos no indivíduo e se o projeto de vida destes
se articula ou não com o contexto político, social, econômico e cultural
do tempo em que viveram. Como crítica à história das mentalidades,
em que o estudo da coletividade acabou submergindo o indivíduo, ela
mostra a importância de trabalhos como “O queijo e os vermes - O
cotidiano e as idéias de um moleiro perseguido pela Inquisição” de
Carlo Ginzburg1 .
Assim, conhecer Francisco, a partir de seus biógrafos significa
pensar ou construir seu perfil, recuperando em que medida, enquanto
ser humano, ele rejeitou o saber dos livros no momento em que nasciam
as universidades; desprezou os bens, a fama e o dinheiro enquanto as
cidades e as operações financeiras se voltavam para o lucro. E ainda
rejeitou a postura institucional da Igreja, bem como a erudição e a
vivência monástica isolada e fora dos circuitos urbanos.
Por essas discordâncias, a vida de Francisco pode ser lida como a de
um indivíduo que rejeitou as influências do seu meio e de seu contexto,
e, nesse sentido fundou uma ordem com um olhar diferenciado em
relação às questões de fé e de prática religiosa do seu tempo.
A vida de Francisco de Assis já foi largamente estudada em
perspectivas diversas que consolidaram, na sua maior parte, a imagem
exemplar de um santo ou de um homem piedoso e que passou a
representar um ícone na história do cristianismo.
Assim, retomar Francisco de Assis a partir de seus biógrafos, por
exemplo, São Boa ventura, se apresentou como uma possibilidade
de estabelecer um diálogo entre o autor, as informações históricas
do contexto da época, acrescidas das contribuições iconográficas
de Giotto. Tais contribuições foram intensamente utilizadas como
instrumento de ensinamento, pela igreja, a qual recorria a artistas cujas
obras ilustraram e aproximaram a vida e obra de santos, da realidade
quotidiana do homem do século XIII.
O tempo de Francisco de Assis, cujo nome de nascimento era
Francisco di Bernardone, foi o século XIII, na cidade de Assis na Itália.
Filho de um mercador de tecidos nasceu (1181 ou 82) em um momento
onde as cidades se tornaram centros de poder e de urbanização. O
crescimento demográfico, associado a uma maior dinâmica comercial
(visível na fundação de mercados e feiras, por exemplo), conduziu à
afluência e concentração populacionais junto às muralhas das antigas
cidades, sobretudo nas estrategicamente localizadas. Surgiram, assim,
os burgos de fora ou arrebaldes, bairros novos onde se concentrava
uma significativa parcela da população oriunda dos campos, e que mais
tarde seriam também rodeados de muros defensivos. A muralha era
o elemento que identificava a cidade e definia o seu perímetro. No
século XIII, dizia-se que “o ar da cidade liberta”, ou seja, em geral
as populações urbanas não estavam sujeitas ao poder arbitrário dos
grandes senhores. No período de maior centralização do poder dos
reis, estes concediam liberdade, privilégios e autonomia aos burgueses,
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dando-lhes condições para prosperarem nos seus negócios. Surgiam
assim novas instituições ligadas à cidade: as comunas e os concelhos,
com funções políticas e administrativas; as confrarias, associações de
caráter religioso que tinham objetivos assistenciais; e as corporações
de ofícios, de caráter profissional, que agrupavam os elementos de uma
mesma profissão, em geral distribuídos por ruas específicas. A cidade
de Assis vivia esse crescimento, assim como a família de Francisco.
Esse novo mundo urbano se afirmava através de valores e
comportamentos inusitados, como o gosto pelo intercâmbio comercial
e intelectual, o trabalho, o dinheiro, a busca pela segurança e pelo
conforto dentro dos novos padrões de habitação, de alimentação, de
vestuário e de sociabilidade. 2
Esta cidade não me agrada. Há pessoas de todos os gêneros, vindas
de todos os países possíveis; cada raça traz consigo os seus vícios
e os seus costumes. Ninguém pode viver aqui sem se manchar com
um qualquer delito. Os bairros estão repletos de obscenidades
revoltantes.[...] Não se misturem com a gentalha das hospedarias
[...]. Aí, os parasitas são infinitos. Atores, bobos, jovens efeminados,
mouros, aduladores, efebos, pederastas, bailarinas especializadas
na dança do ventre, feiticeiros, charlatães, raparigas que cantam e
dançam, extorsionários, noctívagos, magos, mimos, mendigos: eis
o género de pessoas que enchem as casa[...]. 3
As cidades se urbanizavam, mas não melhoravam, “pecados” que
antes eram entendidos dentro de um mundo rural e senhorial passaram
a ter novas dimensões. Apareceram os “pecados” das cidades: a cobiça,
a gula e a luxúria. A cidade tornou-se pagã, herética, necessitando de
conversão.
O problema do pecado na cultura medieval não é compreensível
fora do vínculo que mantém com a prática da penitência. O caráter
remissível dos erros e o monopólio que a Igreja exerce sobre o poder de
perdoar os pecados e de prescrever punições situam o binômio errocastigo
no interior de um sistema de trocas entre o mundo terreno
e o Além (preces, penitências, indulgências), que constitui um dos
elementos específicos da religião cristã. [...]. O penitente deve ser,
antes de tudo, convencido da utilidade da confissão e habituado à
prática de introspecção e enunciação dos pecados: a intensa atividade
sermocinal que se desenvolve durante o século XIII, especialmente
nas Ordens Mendicantes, pode ser vista, em grande parte, como uma
espécie de ampla catequese da penitência. 4
O clero era insuficiente tanto em número como em instrução, o
que comprometia diretamente o processo de conversão. O segmento
monaquista apresentava-se pouco atuante, uma vez que desprezava
o “mundo” com sua ideologia da solidão e se afastava dos grandes
centros em formação e crescimento. Diante dessa nova realidade,
fazia-se necessário um novo apostolado: os frades mendicantes 5 ,
que iam, justamente, de encontro a esse ambiente em expansão.
O ideal de pobreza, aliado à humildade e à penitência, eram as
características básicas das ordens mendicantes. Enquanto as outras
ordens tradicionais impunham a seus monges a não aceitação de bens
materiais individuais e aceitavam doações feitas às instituições, as
ordens mendicantes, preocupadas em reafirmar o sentido de pobreza,
recusavam essa possibilidade. Todavia, à medida que essas ordens
foram se afirmando, acabaram forjando o princípio da pobreza e os
bens recebidos foram entendidos como propriedades do papa. Desta
feita, as ordens apenas usufruíam de seu uso. Os franciscanos se
distanciavam dessa prática, e a julgavam uma atitude hipócrita.
A maior contribuição das ordens mendicantes foi a de buscar a
proximidade do mundo real do século XIII, assumido, na prática, viver
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em meio aos fiéis para pregar pela palavra e pelo exemplo. Foram
chamados de frades 6 e não de monges 7 . Os mendicantes cresceram
de forma intensa, os frades dominicanos, em 1250, eram cerca de
sete mil e dispunham de setecentos conventos no final do século XIII;
os franciscanos eram em número de dois mil e quinhentos frades,
em 1250, e meio século depois eram divididos em mil e seiscentos
estabelecimentos. Surgiram outras ordens mendicantes, mas o Concílio
de Lyon II, em 1274, limitou o número a apenas quatro: os franciscanos,
os dominicanos, os carmelitas, fundada em 1247, e a os eremitas de
Santo Agostinho, ordem criada em 1256 8 . Diante desse crescimento,
conflitos com as ordens seculares foram intensos na medida em que
os sermões, praticados nas cidades, eram extremamente coloquiais
e chegavam de forma mais direta à população, ao contrário do que
ocorria com os seculares.
O laço entre ordens mendicantes e o fenômeno urbano é, de
resto, tão claro que se pôde estabelecer uma correlação entre
a importância das cidades medievais e o número de conventos
mendicantes que elas abrigam. 9
Desta forma, em 1209, juntamente com alguns companheiros, após
ter rompido todos os laços familiares e de seu meio, Francisco fundou
uma ordem mendicante, totalmente diferente das ordens existentes e da
atuação dos monges de então. Vai-se mais rapidamente ao céu de uma
cabana do que de um palácio, dizia ele 10 . Ao contrário dos monges, ele
preferia as ruas, as praças, as pequenas habitações. Criou a chamada
Ordem Terceira, uma forma de adaptar a vida religiosa do século XIII
à cidade. A Ordem Terceira acolheu as pessoas que desejavam seguir
a espiritualidade franciscana, sem para isso viver em comunidade,
sem romper com suas famílias ou profissão, ele popularizou uma vida
religiosa não clerical, leiga. 11 Francisco escolheu a pobreza, mas não
a impôs como princípio a todos, somente para si e seus seguidores.
Com isso, adquiriu popularidade entre as ordens mendicantes. Sua
pregação foi além da palavra, pelo exemplo. Sua mensagem: viver com
o Evangelho por única regra e fazer penitência.
Uma característica marcante em Francisco foi a sua aversão ao
poder, que o levou a hesitar na fundação de sua ordem. A base de sua
pregação foi a boa-venturança da pobreza, louvor e admiração diante
da Criação. Para Francisco, os franciscanos não tinham vocação para
governar. Deviam renunciar ao dinheiro, bem como ao mundo erudito.
Para ele, a ciência era uma forma de propriedade, uma vez que os livros
eram caros e atendiam a muito poucos. Nesse contexto, tornar-se um
erudito poderia representar a ascensão ao poder, ou de participar do
exercício do poder. Sabe-se que Francisco nunca teve boas relações
com os príncipes da Igreja e com os mestres da Universidade, mas
entendeu que o saber pode ajudar na luta pela conversão. Nesse caso,
autorizou alguns de seus companheiros, como Antônio de Pádua 12 ,
a seguir os estudos universitários e logo, surgirão grandes nomes
eruditos no meio dos franciscanos. Esta uma das muitas contradições
que se seguirão à vida e ordem de Francisco de Assis.
Desta forma, o século XIII, caracterizado pelo progresso em
vários aspectos da vida humana, marcou a transformação da igreja,
não somente enquanto instituição, mas também no seu espaço físico
e arquitetônico, do românico 13 para o gótico 14 . Cabe ressaltar as
mudanças sociais, políticas e econômicas que, como já vimos, em
muito despertaram as necessidades de uma expressão artística mais
adequada às novas realidades sociais. Ao contrário da construção
humilde e empírica do românico, a construção religiosa gótica abriu
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portas a um espaço público de ensinamento da história bíblica, de
grandiosidade, símbolo da glória de Deus e da igreja, símbolo do poder
econômico da burguesia do estado e de todos os que financiaram a
elevação da vida nas cidades. A formação das ordens mendicantes
significou o retorno à simplicidade e a humildade do tempo românico e
foi, sem dúvida, aspecto marcante nessa transformação, no tempo de
Francisco de Assis.
1.2 A experiência mística e a vida de
Francisco de Assis
Discorrer sobre a vida e obra de Francisco de Assis, é saber que
estamos diante de escritos e de documentos, os quais, em sua maioria,
encontram-se permeados de sensações e crenças de seus seguidores.
Francisco, ele mesmo, não deixou nenhum texto “legislativo”. A maior
parte da sua correspondência não foi conservada e as únicas obras
autênticas que se conhecem são algumas dúzias de cartas ou bilhetes,
algumas orações, fórmulas de louvor e bênçãos: Cântico do Irmão Sol ou
Das Criaturas e, sobretudo o Testamento, que ditou antes de morrer.
Muitas foram as biografias escritas, mas todas foram redigidas
posteriormente à canonização de Francisco, em 1228. Sabe-se que
o texto hagiográfico, na Idade Média, foi um gênero literário, regido
por convenções, visando sempre a edificação do santo. Diante disso,
muitas passagens da vida de Francisco devem ser tratadas com
atenção. Algumas biografias se perderam, outras foram substituídas
pela biografia oficial, escrita por São Boa ventura, em 1266, conhecida
por Legenda Major.
Francisco, como vimos, era filho de um rico mercador de tecidos.
Pelas suas origens familiares e a sua profissão, pertencia ao popolo,
grupo social submetido à nobreza e excluído do poder. Pela fortuna
de seu pai, Francisco viveu à maneira dos nobres, tendo sido
profundamente marcado pela influência do ideal cortês, pelas obras
literárias, canções e poemas de amor. Por volta dos vinte anos, seguiu
a carreira das armas e, em 1204 quis ser cavaleiro, mas uma doença o
abateu e acabou levando-o a renunciar a esse projeto.
A partir desse período, começa para Francisco uma fase de
inquietação que durou, segundo seus biógrafos, dois anos, quando
ocorreu sua primeira experiência mística. 15 Uma visão sobrenatural,
enquanto orava na igreja de San Damiano, diante da imagem de
Cristo na cruz. Este se dirigiu a ele e o convidou a reconstruir a sua
igreja. Sem entender o verdadeiro significado do chamado, Francisco
acreditou se tratar da reconstrução da igreja que se encontrava em
ruínas. Na verdade, a obra era muito maior, e pouco a pouco ele tomou
consciência da verdadeira missão.
Ao abraçar a nova causa, Francisco recusou a herança paterna e,
em um ato definitivo de conversão ele se desnudou e restituiu ao pai
suas vestes, colocando-se nu, sob a proteção do bispo da cidade de
Assis. 16
Não demorou muito e Francisco encontrou-se à frente de uma
pequena comunidade que, a princípio, a instituição eclesial julgou
perigosa e incontrolável. O primeiro encontro foi hostil e o papa não
aprovou a “regra” apresentada por Francisco julgando-a severa e
impraticável, uma vez que traduzia o Evangelho. Somente em 1209,
o papa foi convencido e, embora com reservas, aprovou o modo de
vida franciscano (FIGURA 1). A Igreja exigiu a redação de uma regra
formal para a nova ordem. A primeira, de 1221, foi recusada até que,
novas modificações atenuaram o “radicalismo” inicial do projeto de
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Durante sua vida, Francisco não cessou
de criticar as instituições e os costumes
de seu tempo, absorvendo as questões
que lhe eram colocadas tanto na dimensão
espiritual, como na carnal. Viveu as
dualidades e as incertezas de sua época e
buscou na fé a razão de ser do homem do
século XIII, o homem da cidade, das trocas
econômicas que recorre sempre mais a um
meio de troca essencial: a moeda. 18
Francisco através da Regula bullata
Fundou uma ordem, mantendo-se laico
(um dos raros que a autoridade eclesial
autorizou a pregar), permaneceu próximo
aos pobres, tornando-se um deles, sempre
opôs o dever da penitência às necessidades
institucionais, evitou atacar frontalmente
a hierarquia da Igreja. Nesse sentido,
Francisco apareceu como um rebelde
integrado, portador de uma mensagem
de seu tempo (imitação do Cristo), mas
seu radicalismo quase “angelical” foi, em
parte, assimilado pela Igreja. Diante dessa
dualidade, a história da Ordem Franciscana
foi marcada, em quase um século, por conflitos entre a corrente
espiritual partidária de uma fidelidade rigorosa ao seu fundador, e
os conventuais, defensores de uma acomodação com as regras da
instituição eclesial. No decorrer do tempo, os conventuais acabaram
se sobrepondo à corrente espiritual e, já no século XIV, foi adotada
17 , de FIGURA 1 - BONDONI, Giotto. Inocêncio III aprova a
1223 e aceita pelo Papa Honório III. Mas, Regula bullata - 1297-1300.
à medida que a comunidade cresceu,
Francisco afastou-se das necessidades
impostas pela direção espiritual e material
de uma ordem. Renunciou a ser seu chefe,
e escolheu viver como um eremita, no
monte La Verna. Através de penitências
e privações buscou se aproximar mais
de Deus, até que, em 1224, teve nova
experiência mística, que a tradição situou
como o milagre da estigmatização, cuja
descrição tomou forma em várias biografias
do santo. Segundo Boa ventura, superiorgeral
da ordem franciscana, em 1263,
Francisco teria tido uma visão divina, sob
a forma híbrida de um serafim e de Cristo
na cruz, cujas cinco chagas da Paixão
teriam sido impressas em seu corpo, e que
permaneceram visíveis ainda quando da
Acervo: Igreja de São Francisco – Assis, Itália (Superior)
- 1297-80.
sua morte. Tal “milagre” foi reconhecido Fonte: www.auladearte.com.br
pelo papado em 1237 e causou grandes Acesso em: 18Out2008.
polêmicas em alguns contemporâneos.
Para Boa ventura, Francisco era um santo perfeito, diante de uma vida
devotada exclusivamente ao sacrifício divino. Francisco foi identificado
em sua própria carne como o Salvador. Ele se tornou um segundo
Cristo, vivendo entre os homens. Após dois anos, considerado um
tempo curto, Francisco de Assis foi canonizado santo.
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certa moderação para que a ordem se mantivesse, e não corresse o
risco de se derivar para a heresia. 19 Cabe ressaltar que tal período,
foi observado de forma atenta e com rigorosa cautela peIa Igreja,
tendo em vista que as questões referentes à heresia, povoavam o
imaginário medieval. Francisco buscou um repensar profundo na
institucionalização da Igreja, do Evangelho e os ensinamentos primeiros
de Cristo para o seio da religião que, para ele, há muito vinham se
distanciando da verdadeira pregação cristã, uma igreja em crise, onde
Cristo crucificado lhe diz: “Francisco, não vês que a minha casa está
em ruínas? Restaura-a para mim!”. 20
O problema da heresia nasce no cristianismo. Foi necessário mais
de um século para se constituir o corpo canônico do Novo Testamento,
ou a coleção dos escritos progressivamente definidos como ortodoxos,
isto é, descendente em linha direta do ensinamento de Cristo fixado
definitivamente, o que permitiu formular um credo único e intangível e
fundar a Igreja universal (católica, em grego). 21
Com a morte de Francisco de Assis, em 3 de outubro de 1226, a
igreja buscou “domesticar” seus seguidores e trazê-los de volta para a
Cúria e para isso usou meios incisivos para alcançar seus objetivos: o
Papa Gregório IX canonizou Francisco dois anos após a sua morte, em
16 de julho de 1228, e imediatamente, um dia após sua canonização,
a pedra inaugural da igreja-mãe da ordem franciscana foi colocada na
cidade de Assis. Como forma de validar a construção de uma igreja
imponente em honra ao santo, o Papa Gregório IX declarou nulo o
Testamento deixado por Francisco que reafirmava e insistia a questão
da pobreza; colocando, dessa forma, a igreja de São Francisco sob a
autoridade da Santa Sé. Assim, o culto de Francisco, o frade mendigo,
encontrou um cenário monumental, comparável às grandes basílicas
erguidas aos apóstolos em Roma, ricas em tamanho, em arquitetura e
em obras de arte.
Nesta perspectiva, a vida de Francisco foi objeto de estudo de
artistas como Giotto que interpretou a vida deste homem e a expressou
a partir da arte em afrescos que cobrem a igreja de São Francisco, em
Assis, tornando a vida de Francisco não apenas visível como inteligível
aos olhos dos homens.
Assim, a questão biográfica será retomada, mais uma vez,
contextualizando como a vida e obra de Giotto se integrou, influenciando
ou sendo influenciado, ao contexto político, social, econômico e cultural
do período em que viveu.
Ao mesmo tempo, impõe-se pensar, igualmente, as possibilidades
que a obra de arte, enquanto um campo de representação simbólica,
contribui para refletir sobre as visões de mundo que permearam
a formação de uma sociedade em um tempo determinado. Neste
sentido, estudar as obras de Giotto permite dialogar com os dados
biográficos obtidos sobre Francisco de Assis e, assim, traçar um perfil
deste personagem em seu meio de vivência e atuação.
2 GIOTTO
Com Petrarca, a literatura desabrochou; com Giotto,
as mãos dos pintores elevaram-se, e já vemos
que ambas as artes atingiram seu maior feito.
(Papa Pio II)
2.1 Vida de Giotto
A vida de Giotto foi contada através de histórias e mitos. Muitas
foram as lendas que ilustraram a vida deste que foi notavelmente
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econhecido como o grande artista que rompeu os laços da antiga
arte bizantina, uma forma de expressão artística intimamente ligada à
religiosidade que representa figuras altas e delgadas sem movimento
e perspectiva, onde o hemisfério sagrado compõe o ambiente na sua
totalidade. Seu rompimento não se deu única e exclusivamente com
a arte bizantina, mas com a expressão artística medieval como um
todo. Neste contexto, a obra de Giotto se afirmou, proporcionando
perspectiva e profundidade à nova pintura que se instalaria na Itália e,
de lá, se difundiria e chegaria às bases do renascimento 22 .
FIGURA 2 - VASSARI, Giorgio. Capa do livro
A Itália no século XIV
“Vida dos mais Eminentes Pintores, Escultores vivia o tempo do mecenato,
e Arquitectos”.
onde artistas e literatos
eram patrocinados por
representantes de uma nova
classe econômica, tornandose
uma prática comum no
período renascentista. Período
este que buscava inspiração
na antiguidade greco-romana
e vivenciava um momento de
desenvolvimento econômico
com o surgimento da
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Giorgio_
burguesia.
Giotto di Bondone, filho
de camponeses, nasceu em
Vespignano em 1267 e faleceu
Vasari
em Florença em 8 de janeiro de
Acesso em: 18Out2008.
1337. Dentre as narrativas a
respeito dos feitos deste artista, Vassari 23 (FIGURA 2) descreveu
que com a idade de dez anos, Giotto pastoreava as ovelhas do
pai e desenhava impressionantes figuras sobre a terra quando foi
surpreendido por Cimabue 24 que logo percebeu estar diante de um
artista. Estupefato, pediu ao pai de Giotto que o deixasse levar para
sua oficina na cidade de Florença onde se aperfeiçoaria na arte da
pintura. Mitos e lendas como estas, certamente fizeram parte da
biografia desse artista e tantas outras que povoaram o imaginário
daqueles que escreveram as biografias de famosos pintores do
século XIV.
Muitos foram os contemporâneos de Giotto que se
impressionaram com sua “genialidade” e perceberam a importância
da sua pintura. Dante Alighieri 25 , em sua Divina Comédia, celebra
o artista na passagem do livro Purgatório, XI, 94-96. Boccaccio 26 ,
em sua obra Decameron 27 , descreveu Giotto como “um monumento
brilhante à glória de Florença”, “fez renascer uma arte que estava
enterrada há séculos, sob as trevas da Idade Média” 28 . Com
Boccaccio, os historiadores da arte, e outros admiradores de Giotto
nomearam a primeira metade do “Trecento” 29 com outro nome: “A
Era de Giotto”, em honra a arte que ele protagonizou.
Mas qual a contribuição das obras “geniais” de Giotto no
contexto da época e na formação do pensamento com a visão do
mundo comum? Será que o legado da obra de Giotto contribuiu para
o rompimento do pensamento medieval e teve a sua abrangência
na história, pintura, escultura e literatura? O entendimento destas
e outras questões passam pelas transformações na sociedade em
que viveu Giotto e a influência da igreja na ruptura da arte bizantina
para o embrião do renascimento.
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2.2 O tempo de Giotto
Giotto tinha uma mente tão excelente que, entre todas as coisas
que a Mãe Natureza criou sob o reino dos céus, não havia uma que
ele não tivesse tão fielmente reproduzido com a sua pena e estilete.
(Giovanni Boccaccio)
Giotto viveu o século XIV com as mudanças que lhe foram
intrínsecas. Mudanças que afloraram com o que se chamou de
Renascimento, que a linguagem “medieval” designou por via moderna
(caminho moderno) em contrapartida à via antiqua (caminho antigo),
que traria transformações sociais, intelectuais e, sobretudo, artísticas.
Como toda mudança, foi bem recebida por uns, mas para outros
representou uma ameaça às hierarquias estabelecidas 30 .
Em 1309, o Papa Clemente V foi transferido para a sede da Cúria de
Roma para Avignon, uma vez que Roma vivia um momento de conflito
entre as famílias nobres e não representava segurança ao papa. Era
um período de tensões políticas e religiosas somadas aos interesses
privados de uma classe que vinha se afirmando enquanto se legitimava
economicamente. A sede papal só regressou para Roma em 1376 31 .
Durante este cisma, uma profunda insegurança e inquietude tomou
conta da cristandade ocidental, em especial na Itália que se viu sem a
Cúria papal e, por conseguinte, testemunhou o seu desenvolvimento
econômico ser ultrapassado pelas prósperas cidades da região de
Toscana e da Planície do Pó. Vários cronistas da época relataram e
ilustraram que, nesse tempo, ovelhas e vacas andavam desgovernadas
junto às margens do Tibre, caracterizando cidades entregues ao caos
e ao abandono 32 .
Desde o século XIII, a Itália sofria conflitos entre duas facções: os
que apoiavam o Império, os chamados Gibelinos; e os que apoiavam o
Papa, os chamados Guelfos 33 . Tais lutas, muitas vezes, eram travadas
dentro dos muros de uma mesma cidade e acabavam sendo disputadas
entre facções da mesma população, pelo domínio político e econômico
local, deixando de ter o teor original e confirmando, desta forma, as
amargas rivalidades entre as cidades e suas elites governamentais.
Dentre as cidades da Itália, as do norte e do centro foram as que mais
evoluíram como centros financeiros e das artes, ricas em igrejas, palácios,
fortificações e simbolismos políticos. Como exemplo maior, Florença,
cidade referência em civismo e desenvolvimento econômico desde o
século XIII, permaneceu em próspera expansão, devido a seus bancos,
têxteis, bens de luxo, peles e comércio de longa distância. Em 1300, ano
que foi declarado o Jubileu Cristão 34 , o Papa Bonifácio VIII fez a famosa
descrição sobre Florença como: “o quinto elemento do cosmo”.
Neste ambiente conturbado e efervescente, surgiu a arte que
serviu como a forma de propaganda e que conferiu um rosto e uma
alma a estas rivalidades. Somente desta forma podemos compreender
como que na sociedade caótica da época, artistas como Giotto e
tantos outros, nas suas mais variadas expressões artísticas, puderam
se desenvolver.
Adicionalmente ao crescimento econômico, às disputas políticas e
à crise na igreja, as ordens dos mendicantes, como os Franciscanos,
desempenharam um papel particularmente importante através de suas
obras assistenciais. Destacou-se ainda, a ordem dos Dominicanos
que com suas atividades ligadas à educação para as baixas camadas
populacionais, acabaram levando a Itália a desenvolver a primeira e
mais frequentada rede de universidades, as quais iam desde Salerno até
Pádua. Destacamos, também, o papel fundamental dos Dominicanos na
formação de um novo pensamento mais próximo à realidade do homem
Monografias - Universidade Tuiuti do Paraná 153
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do séc. XIII, mais humanista, versando sobre uma vida envolta aos
problemas do quotidiano, mais próxima à realidade, mais secular.
Diante deste quadro de transformações, aconteceu o Trecento,
onde intelectuais italianos, poetas e artistas, criaram fundações para
uma melhor compreensão do mundo e das artes. Francesco Petrarca 35 ,
que buscou na antiguidade clássica a inspiração e a forma para sua
escrita, conheceu Giotto e dizia ser este, “o maior pintor de nossos
dias”, ele afirmava que as obras de Giotto eram mais compreendidas
pelo intelecto do que pelos olhos; Dante Alighieri, na poesia e na
literatura, soube tão bem expressar o pensamento religioso medieval
dando um salto para o entendimento daquilo que seria chamado de
modernidade; Boccaccio que buscou na mitologia clássica, a inspiração
para suas obras.
Outrossim, entende-se que este período foi marcado pela
construção de concepções ideológicas que serviram para introduzir o
homem no contexto social e filosófico da humanidade. Praticamente
todo pensamento científico do medievo estava subordinado aos
interesses da religião. Para solidificar sua ideologia religiosa a
Igreja difundia a teoria teocêntrica, onde defendia que Deus seria a
explicação para a origem e o destino dos seres humanos. O homem
estava submetido ao poder de Deus, enquanto este guiava o rumo de
sua vida. Sempre colocado pela religião em segundo plano, o homem
era um agente passivo mediante o poder divino. E neste cenário de
transformações, qual seria o pensamento deste homem? Começariam
a surgir questionamentos sobre o teocentrismo e o homem passava
então a pensar o mundo sob o ponto de vista humanista.
Assim como Francesco Petrarca, outros humanistas escreveram
sobre as obras de Giotto e, reconhecidamente, perceberam em seu
legado, os subsídios para a ruptura do teocentrismo, transformando o
homem no centro de toda ação e como agente principal no processo
de mudanças da época. O pensamento humanista baseou-se no
antropocentrismo. Se antes Deus e a Igreja guiavam o homem e
seus passos, agora o homem, por si só, obedecia à reflexão mais
aprofundada para discernir seus caminhos.
Nesta perspectiva, percebemos a clara mudança de uma nova
abordagem, tanto nas artes, como na literatura, na filosofia e na forma que
o homem encontrou para entender o mundo a sua volta. Tal abordagem
significou o rompimento com a expressão da arte bizantina, toda envolta
em luz dourada que fascinava mais aos olhos do que a razão. Giotto
desprezou a rigidez de expressão desta arte e seu conservadorismo.
Ele buscou traduzir na pintura, figuras mais próximas da realidade, sem,
no entanto, renegar a influência dos métodos dos grandes mestres
bizantinos 36 . Giotto fez a distinção exata entre o natural e o sobrenatural,
entre a realidade visível que pôde ser sentida e percebida. Ele apreendeu
o momento a ser eternizado através da pintura, onde o realismo de cores e
formas se destacou. Um grande exemplo foi a Flagelação de Cristo, onde
a representação da figura de um homem negro demonstrou cuidadoso
estudo da anatomia humana e suas diferenças (FIGURA 4). Também
podemos observar na Adoração dos Reis Magos, onde um cometa
representado como uma estrela de oito pontas surge como uma bola
vermelha com lampejos amarelos, deixando atrás de si um feixe de raio
luminoso. Giotto foi o primeiro artista a figurar a Estrela de Belém como
um cometa, entendendo que a passagem deste anunciava a queda de
velhos regimes e o início de uma nova era. Não poderia encontrar, no
cometa, símbolo maior para identificar a figura do Menino Jesus e o seu
nascimento 37 que marcaria uma nova era (FIGURA 3).
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FIGURA 3 – BONDONI, Giotto. Adoração dos Reis A consolidação deste
Magos. Fresco – 1304-06.
cenário acarretou inúmeras
Acervo: Capela Scrovegni – Pádua. Itália
mudanças no modo de ser
do homem medieval. Este
homem começou a dar
seus primeiros passos ao
encontro do humanismo
e do renascimento, tanto
nas artes como na visão de
mundo que se abre diante
de novas perspectivas
e sensações. Buscou
Fonte: www.auladearte.com.br
romper a frieza e a falta de
dimensionalidade da arte
bizantina, procurando a tridimensionalidade
no sentido
ilusório. Esta busca, com
Acesso em: 18Out2008.
certeza foi o grande salto
para o que foi a mudança
na representação das artes e que dirigiu a história da pintura para
uma nova direção, aquela voltada ao mundo da percepção visual. O
novo artista buscou reproduzir através do ilusionismo, utilizando-se de
dispositivos que confundiam e surpreendiam, geralmente por darem
a impressão de que algo impossível acontecia naquilo que via à sua
volta. Ou seja, a arte se aproximando da realidade. A pintura passou
a ser um mecanismo através do qual o mundo das realidades ilusórias
seria traduzido o mais próximo de uma realidade possível e atingível,
mas principalmente inteligível ao homem.
FIGURA 4 - BONDONI, Giotto. Flagelação de
Cristo. Fresco – 1304-06.
Acervo: Capela Scrovegni – Pádua. Itália
Fonte: www.auladearte.com.br
Acesso em: 18Out2008.
2.3 Algumas das principais
encomendas feitas a Giotto
Por ocasião do Jubileu Cristão (1300), Giotto foi chamado a
Roma pelo Papa Bonifácio VIII, o qual lhe encomendou um afresco
para a basílica de São João em Latrão, com a cena do papa
indicando o ano jubilar, bem como a fachada da igreja de São Pedro
em mosaico. Cabe destacar que estas obras se encontram em
péssimo estado de conservação e de forma fragmentada, tendo em
vista o grande número de mudanças que as duas igrejas sofreram
ao longo dos séculos.
Monografias - Universidade Tuiuti do Paraná 155
| História | 2010

Findas estas encomendas, em meados dos anos de 1303 a 1310,
Giotto foi chamado por Enrico Degli Scrovegni a Pádua, a fim de pintar
as paredes de uma capela construída sobre ruínas de uma antiga
arena romana, em homenagem a Nossa Senhora da Caridade como
expiação aos pecados do seu pai, Reginaldo degli Scrovegni, que foi
citado por Dante Alighieri no Livro do Inferno, XVII. Nesta passagem,
Dante identificou Reginaldo como um homem que acumulou posses e
fortunas de modo indigno.
A Capela Scrovegni, conhecida como Capela da Arena devido
a sua localização, serviu como mausoléu e ilustrou perfeitamente
a visão do homem no início do século XIV. Um homem imbuído
pelas representações tão bem ilustradas por Dante Alighieri nos
livros Inferno, Paraíso e Purgatório, onde viviam as tentações, as
incertezas e as santidades sendo refém do seu próprio tempo.
Esta capela não possuía janelas laterais e teve suas paredes
inteiramente recobertas pelas pinturas de Giotto (FIGURAS 6 e
7). A temática usada foram, primeiramente, as histórias da Virgem
Maria e de Jesus Cristo segundo as passagens dos Evangelhos.
As pinturas tomaram grande parte das paredes laterais, tendo sido
rodeadas por molduras e medalhões pintados, ilustrando santos e
profetas, além de intercalar composições sobre virtudes e vícios.
As sete virtudes e os sete vícios foram pintados em cor cinza, e
colocados de tal forma que para cada virtude existisse o seu vício:
Prudência – Loucura, Constância – Inconstância, Temperança – Ira,
Justiça – Injustiça, Fé – Infidelidade, Caridade – Inveja, Esperança
– Desespero. As virtudes foram pintadas nas paredes do lado
esquerdo, espaço reservado àqueles salvos no dia do Juízo Final
(FIGURA 5).
FIGURA 5 - BONDONI, Giotto. Virtudes e Vícios. Fresco – 1304-06.
Acervo: Capela Scrovegni – Pádua. Itália
Fonte: www.auladearte.com.br
Acesso em: 18Out2008.
O teto da capela foi pintado de um azul profundo com estrelas
douradas. Na contra fachada, o tema foi o Juízo Final com o retrato de
Enrico Scrovegni oferecendo o modelo da capela para a Nossa Senhora
da Caridade. Na passagem do Juízo Final, Giotto demonstrou toda sua
imaginação ilustrativa sobre o inferno, através de cenas de pandemônio
de punições sádicas e pecadores que receberam punições bestiais.
Monografias - Universidade Tuiuti do Paraná 156
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Na capela Scrovegni, Giotto pôde aplicar grande parte de sua
pesquisa relacionada a questões de profundidade, perspectiva e
plasticidade. As imagens, mesmo pintadas em superfície plana,
sugeriram esculturas góticas, onde ele criou com cores graduais de
luz, uma ilusão de profundidade. As várias cenas deram a impressão
de realidade, onde os personagens revelam intensidade dramática. As
figuras planas da pintura bizantina deram espaço a figuras de realismo
físico, mais humano.
FIGURA 6 - BONDONI, Giotto. Vista do altar da capela.
Acervo: Capela Scrovegni – Pádua. Itália
Fonte: www.auladearte.com.br
Acesso em: 18Out2008.
Sem dúvida, Giotto foi o grande divisor de águas na pintura do
século XIV, não somente em questões de estilo, formas e técnica,
mas na forma de apresentar a pintura, criando “espaços narrativos” e
“espaços cronológicos”, compondo cenas teatrais não somente bíblicas
e da vida de santos, mas, também, o imaginário medieval, refletindo o
mundo religioso no mundo terreno (FIGURAS 8, 9 e 10).
FIGURA 7 - BONDONI, Giotto. Vista da entrada
da capela.
Acervo: Capela Scrovegni – Pádua. Itália
Fonte: www.auladearte.com.br
Acesso em: 18Out2008.
Monografias - Universidade Tuiuti do Paraná 157
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FIGURA 8 - BONDONI, Giotto. A visitação – 1304-06.
Acervo: Capela Scrovegni – Pádua. Itália
Fonte: www.auladearte.com.br
Acesso em: 18Out2008
FIGURA 9 - BONDONI, Giotto. A anunciação – 1304-06.
Acervo: Capela Scrovegni – Pádua. Itália
Fonte: www.auladearte.com.br
Acesso em: 18Out2008.
Monografias - Universidade Tuiuti do Paraná 158
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FIGURA 10 - BONDONI, Giotto. A crucificação - 1304-06.
Acervo: Capela Scrovegni – Pádua, Itália.
Fonte: www.auladearte.com.br
Acesso em: 18Out2008.
3 A ICONOGRAFIA
As imagens têm sido utilizadas com freqüência como um meio de
doutrinação, como objetos de cultos, como estímulos à meditação e
como armas em controvérsias. Portanto, elas também são um meio
através do qual historiadores podem recuperar experiências religiosas
passadas, contanto que eles estejam aptos a interpretar a iconografia.
(Peter Burke).
3.1 A iconografia e a iconologia
no estudo da história
O entendimento do lugar que as imagens ocupam no registro de
evidências históricas passa pelo estudo iconográfico. Desta forma,
Peter Burke afirma a necessidade da obtenção de certos tipos de
conhecimento como pré-condição para a compreensão do significado
de imagens religiosas 38 , ressaltando que decifrar os significados e os
signos que se encontram por trás de uma representação iconográfica,
sem dúvida, é um exercício de observação, análise, estudo e
compreensão do momento histórico e dos atores representados.
Outrossim, segundo Panofsky, toda obra de arte bem como seus
documentos individuais (entenda-se como documento individual o
“contrato” firmado entre o artista e quem o encomendou), só podem
ser examinados, interpretados e classificados à luz de um conceito
histórico geral, se baseados nas categorias de espaço e de tempo. Os
registros e tudo o que implicam, devem ser localizados e datados 39 .
Uma obra de arte nem sempre foi criada com o propósito
exclusivo de ser apreciada esteticamente, mas como uma fonte
maior de utilidade. Já na Idade Média a utilização das imagens como
“doutrinação” foi amplamente utilizada e a iconografia passou a ter
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um papel importante neste aspecto de comunicação de doutrina
religiosa. Segundo o Papa Gregório, o Grande (540-604) 40 “Pinturas
são colocadas nas igrejas para que os que não lêem livros possam
‘ler’ olhando as paredes” 41 . Apesar das críticas de que as pinturas
seriam a Bíblia para os analfabetos, uma vez que muitas imagens
aparecem excessivamente complexas para serem compreendidas por
pessoas comuns, sabemos que a iconografia bem como a doutrina
que elas representavam, eram amplamente explicadas oralmente ao
longo dos sermões nas práticas religiosas. A imagem desta forma
agia como um lembrete e um reforço da mensagem falada 42 . Giotto
soube usar com perfeição deste artifício, em vez de usar os métodos
de escrita pictórica, ele criou a ilusão de que a história sagrada estava
acontecendo diante dos olhos do observador. Seguiu os conselhos dos
frades pregadores que exortavam os fiéis a visualizar mentalmente,
quando liam a Bíblia e as lendas dos santos, como teriam sido as várias
passagens destes personagens. Assim, Giotto reformulou a maneira
de expressar a pintura resgatando situações comuns: como se portaria
um homem, como agiria, como se impressionaria se participasse, ele
mesmo de tais eventos? 43
Para uma análise mais sensível da obra de arte é importante
mencionar a distinção que Panofsky fez entre iconografia e iconologia.
Em seu Estudos em Iconologia (1939) 44 ele definiu iconografia como
o estudo do tema ou mensagens das obras de arte. É uma descrição,
uma classificação das imagens que nos informa quando e onde os
temas foram visualizados e por quais motivos específicos. Informanos
a datação e a origem da obra de arte, fornecendo desta forma,
meios necessários para que possam ser estudadas e analisadas e,
muitas vezes, revelando sua autenticidade. Todavia, somente estes
insumos, não permitem uma análise completa, sendo necessário o
seu complemento através da iconologia, a qual estuda o significado
do objeto, um método de interpretação que advém da síntese mais
do que da análise. Uma correta análise das imagens, suas estórias
e histórias, suas alegorias, signos, são requisitos essenciais para
uma correta interpretação iconológica. Desta forma, o entendimento
iconográfico pressupõe uma familiaridade com os temas abordados
pela obra de arte e seus conceitos, assim como as fontes literárias nos
trazem o entendimento através dos livros. Panofsky usa exemplificar
um aborígene que não tenha tido contato com a civilização ocidental,
dificilmente reconheceria o tema “A Última Ceia”, para ele a imagem
da última ceia possivelmente representaria um mero jantar animado.
Para compreender o significado iconográfico da pintura em questão,
teria que se familiarizar com o conteúdo dos Evangelhos 45 .
Neste sentido, ao se analisar uma obra de arte temos que
nos familiarizar com o ambiente, com os códigos culturais das
representações, com o saber intelectual do artista, o que liam e sabiam,
e entender a complexidade de se chegar a uma análise correta e exata
da obra. Desta forma, uma pintura não deve ser apenas observada e
admirada, mas também “lida” e compreendida.
Assim observado, o estudo de uma obra de arte, hoje, não é assunto
único para historiadores da arte, mas para historiadores que buscam
na arte a diversidade de questões históricas, onde as imagens podem
“ilustrar” e auxiliar a encontrar as respostas nos vários campos do
conhecimento como: religião, poder, estruturas sociais. Sendo assim,
o historiador necessita da iconografia bem como da sistematização
da iconologia, buscando não somente no conhecimento histórico,
propriamente dito, o seu saber.
Monografias - Universidade Tuiuti do Paraná 160
| História | 2010

Na busca deste entendimento, começamos o estudo de Francisco
de Assis e de Giotto através da análise das fontes biográficas que
lhe faziam referência. Buscou-se compreender e apreender o momento
histórico referente a cada um dos personagens em questão para,
assim, podermos buscar nas fontes iconográficas das obras de Giotto,
o significado maior de sua representação e da sua arte relacionadas a
Francisco de Assis.
3.2 Giotto Pinta Francisco de Assis
Em 16 de julho de 1228, Francisco de Assis foi proclamado santo
pelo Papa Gregório IX e em 17 de julho, deste mesmo ano, foi colocada
a pedra fundamental para a construção da igreja em sua homenagem.
O local estava em uma colina a oeste da cidade de Assis, conhecida
por Colina do Inferno por ser o local onde os criminosos eram mortos.
A edificação era composta pela Igreja Inferior, em forma de cripta, e
pela luminosa Igreja Superior. A Igreja Inferior foi terminada em 1230
e para onde o corpo de São Francisco foi levado. A Igreja Superior foi
finalizada em 1253, concebida para ser conventual e centro de adoração
ao santo. Sua arquitetura em estilo gótico refletia a tendência da época.
A Igreja Inferior se apresentava com uma série de capelas pintadas
por diversos artistas, principalmente por Cimabue e seus discípulos,
enquanto que a Igreja Superior apresentava um projeto iconográfico
unitário e claramente perceptível e legível: as histórias do Antigo e
Novo Testamento estão intimamente ligadas às passagens da vida de
Francisco de Assis, segundo a Legenda Maior de Boa ventura.
Entre os anos de 1277 a 1280, Cimabue começou a decoração
do transepto 46 esquerdo da Igreja Superior nos espaços entre as
janelas com as histórias do Antigo e Novo Testamento; alguns destes
episódios foram atribuídos às mãos de Giotto, sobretudo na passagem
bíblica da vida de Isaac. Na decoração abaixo das janelas, ao longo da
parede na nave principal da Igreja Superior, Giotto é o protagonista
absoluto das obras.
O ciclo decorativo se compõe de 28 afrescos 47 retangulares de
tamanho 270X230 cm 48 , e ilustram a vida de São Francisco de Assis,
dos quais serão analisados aqueles que melhor representam o escopo
desta monografia: “Renúncia dos bens terrenos”, “O sonho de Inocêncio
III”, “O sermão dos pássaros” e “Estigmatização de São Francisco”.
O ciclo das pinturas iniciou-se com a conversão de Francisco, filho
de um rico mercador de Assis, em um homem de Deus. A pintura da
vida de Francisco vai obedecendo a um crescente gradual, culminando
na sua estigmatização 49 . Neste momento, Francisco se aproxima do
Cristo, uma vez que recebe suas chagas, igualando-se assim as dores
e sofrimento que este sofreu na cruz. O ciclo continua até a morte de
Francisco e sua canonização, além dos quatro milagres ocorridos após
sua morte e que lhe foram atribuídos oficialmente pela Igreja.
Pela primeira vez, um artista representou um santo como um
homem comum, colocado entre as pessoas do quotidiano da cidade de
Assis, entre paisagens naturais, em locais reconhecidos da cidade. Na
passagem ilustrada na Figura 11, Francisco renunciou aos seus bens em
praça pública e ficou quase desnudo. Neste afresco, podemos observar
a representação dos cidadãos, suas vestimentas, a arquitetura dos
edifícios da época, a representação da figura eclesial que se faz notar
pelo hábito particular, e a forma como Giotto trabalha a perspectiva
ainda de forma primária. Ainda nele, Francisco foi representado como
homem comum, apesar de santo, e colocado de forma humana e
não sobre-humana, distinguindo-se apenas por uma auréola que lhe
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| História | 2010

confere a santidade. Esta passagem também representa a renúncia ao uma nova linguagem em sua expressão, uma “teatralidade” que,
pai terreno e a sua entrega ao pai celeste, a qual se evidencia na parte definitivamente, marcou o distanciamento da arte bizantina para uma
superior do afresco, na forma de uma mão estendida em sua direção. arte mais humana, onde o espaço do sagrado é real e também terreno.
Indubitavelmente, trata-se de uma das passagens mais dramáticas Depois de restituir suas vestes ao seu pai terreno, Francisco passou a
da vida de Francisco de Assis: seu gesto imprevisível em praça pública vestir-se com trajes simples e pobres, com uma corda cingindo a cintura e
diante não apenas da figura paterna
capuz à cabeça, dando início a sua vida de
e do bispo da cidade, mas de toda a
pregação evangélica na cidade de Assis.
comunidade de Assis. Foi justamente
Francisco se aproximava das
este momento que Giotto imortalizou a
pessoas com uma saudação “paz e
passagem da vida de Francisco através
bem”, que se tornaria a saudação do
de sua pintura. Francisco colocado de
movimento franciscano. A partir de
braços estendidos aos céus, enquanto
então, um número sempre crescente
seu pai encontra-se em primeiro plano,
de seguidores passou a compor aquilo
com fúria e ira, envolto em vestes
que viria a ser a Ordem Franciscana.
amarelas Mas diante do crescimento de adeptos
e seguidores, a Igreja exigiu que fosse
criada uma regra para legitimar a nova
ordem que se formava. Foi então que em
maio de 1209, ele partiu ao encontro do
Papa Inocêncio III e, ao contrário do que
muitos membros da Igreja esperavam,
o Papa acolheu Francisco entendendo
ser ele o homem que permeava seus
sonhos. O homem que sustentaria sobre
os ombros as ruínas de uma Igreja falida
e corrupta, e lhe restituiria, através de
suas obras e pregações, as bases de
sustentação perdidas (FIGURA 12).
50 FIGURA 11 - BONDONI, Giotto. Renúncia dos Bens Terrenos -
1297-1299.
. Através do simbolismo das
cores, Giotto buscou representar a
intensidade do estado psicológico do pai
de Francisco. A figura do bispo imponente
e firme aparece como testemunha de um
evento de grande ressonância, além dos
vários vultos atônitos e incrédulos dos
habitantes da cidade de Assis. Todos
parecem participar de uma passagem
dramática, inclusive a paisagem e os
edifícios que compõem a cena desta
passagem da vida de Francisco.
Todas as composições apresentadas
em afrescos, por Giotto, nos demonstram
Acervo: Igreja de São Francisco – Assis, Itália (Superior) - 1297-80.
Fonte: www.auladearte.com.br
Acesso em: 18Out2008.
Monografias - Universidade Tuiuti do Paraná 162
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FIGURA 12 - BONDONI, Giotto. O Sonho de Inocêncio III – 1297- 1300.
Acervo: Igreja de São Francisco – Assis, Itália (Superior) - 1297-80.
Fonte: www.auladearte.com.br
Acesso em: 18Out2008.
Neste afresco, Giotto representou o Papa Inocêncio III dormindo
um sono tranquilo em seu aposento papal ricamente decorado, com
suas vestes habituais, inclusive fazendo uso da mitra 51 , envolvido por
uma cortina que se abre e que através desta abertura seu sonho é
desvelado: Francisco vestido com sua pobre roupa, cingido por uma
corda, aparece sustentando uma igreja em ruínas.
Giotto usou de grande criatividade nesta passagem da vida
de Francisco, onde ele representou dois momentos: o do papa em
seus aposentos, e a figuração de seu sonho, ambos colocados
simultaneamente em um mesmo plano. Também aqui podemos
perceber a fragilidade da aplicação da perspectiva nas representações
em primeiro plano, bem como a utilização das cores em diversas
tonalidades conferindo sombras, drapeados e transparências às roupas
e leveza à cortina do aposento papal. Curioso notar a representação de
duas figuras junto ao papa, como que velando o sono do pontífice. Mais
uma vez, a representação minuciosa do artista que buscou a fidelidade
nas representações e suas simbologias. Sabemos da prática de se ter
sempre presente, em atitude de vigília junto ao papa, representantes
da igreja, mesmo quando do seu recolhimento em seus aposentos.
A pintura mais célebre de Giotto e que imortalizou Francisco foi,
sem dúvida, o sermão dos pássaros (FIGURA 13). Nesta passagem,
Francisco apareceu de forma concreta, realista, em um momento de
júbilo à natureza.
Neste afresco, Giotto representou Francisco em sua maior
simplicidade, com suas vestes pobres, descalço, em comunhão com
Deus e a natureza. Em meio a um bosque, ele se encontra com os
pássaros em uma atitude singela, corpo inclinado como quem procura
se aproximar para com eles conversar. Uma das mãos abertas, como
quem procura acolhê-los e outra em sinal de benção. Paralelamente,
os pássaros parecem se colocar diante de Francisco como quem
entende suas palavras e acolhem sua benção. Junto a Francisco um
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de seus seguidores participa do momento, usa as roupas pobres
dos franciscanos, mas usa sandálias em seus pés, contrariamente a
Francisco que realmente despiu-se de qualquer luxo ou conforto. Mais
uma vez, Giotto utilizou de mecanismos figurativos para demonstrar os
vários signos da vida de Francisco.
O rosto de Francisco aparece bem delineado, bem como sua
estrutura, conforme descrito na Vita Prima, de Tomás de Celano
“de talhe médio, quase pequeno, a cabeça média e redonda, a
face alongada, a testa chata e pequena, os olhos médios, negros e
ingênuos, os cabelos muito escuros, as sobrancelhas retas, o nariz
pequeno e retilíneo, as orelhas retas, porém pequenas, as têmporas
achatadas, os dentes bem arranjados, iguais e brancos, os lábios finos,
a barba negra, o pêlo desigual, o pescoço fino, os ombros retos, os
braços curtos, as mãos pequenas, os dedos afilados, as unhas longas,
as pernas finas, a pele delicada, descarnada (...)” 62 . Nesta passagem
biográfica, Tomás de Celano recupera uma descrição não somente do
homem interior de Francisco de Assis, mas do homem exterior, com
grande realismo e detalhamento. Apresenta um Francisco sob uma
aparência física oposta àquela tradicional do santo grande e loiro. Desta
forma, baseado nesta passagem, Giotto recuperou a real expressão do
homem simples, porém santo de Francisco de Assis.
Neste afresco, as cores e o uso de sombras, trazem para a pintura
leveza, bem como as tonalidades usadas que dão a real impressão do
momento imortalizado na obra de Giotto. O céu não foi representado
de azul ou celeste, mas de dourado remetendo a uma influência ainda
bizantina em sua pintura.
Francisco sempre buscou em Cristo sua inspiração e sempre
se julgou menor, pecador e indigno de sua benevolência. Buscou
FIGURA 13 - BONDONI, Giotto. O Sermão dos Pássaros – 1297.
Acervo: Igreja de São Francisco – Assis, Itália (Superior) - 1297-80.
Fonte: www.auladearte.com.br
Acesso em: 18Out2008.
Monografias - Universidade Tuiuti do Paraná 164
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incessantemente o sofrimento como forma de expiação aos seus
pecados e, nesta busca, ele foi contemplado com o recebimento dos
estigmas, tendo sido considerado o primeiro santo a receber estes
sinais. São Francisco amava tanto o Cristo crucificado que pediu
ardentemente duas graças: que antes de morrer pudesse ele mesmo
sentir na alma e no corpo o amor e o sofrimento da paixão. Francisco
de Assis alcançou essas duas graças. Francisco aparece de braços
e mãos abertas, para receber os estigmas vindos dos céus na figura
de um Serafim envolto em plumagem rosa e vibrante (FIGURA 14).
A perspectiva é bastante “pobre”, quase “infantil”, assim como a
tridimensionalidade. Podem-se notar dois planos: um inferior onde
um frade franciscano encontra-se diante de uma igreja, em oração.
No segundo plano está Francisco sobre um monte, ao lado de uma
pequena capela em êxtase, no momento em que recebe os estigmas.
As duas tonalidades de rosa se encontram em dois momentos, na
representação do Serafim e na pequena capela, sugerindo o encontro
entre o sagrado, enquanto o restante do ambiente está envolto em
azul e cinza. Mesmo aqui, apesar de estar sendo representado em um
momento de intensa ligação com o sobrenatural, Francisco aparece,
como sempre, representado em sua simplicidade e humanismo.
Nesta perspectiva, a obra de Giotto traçou definitivamente a arte
da pintura narrativa, revolucionando a iconografia sacra. Os novos
protagonistas da arte de Giotto moviam-se como homens e mulheres
reais e ganhavam corpo, mobilidade e emoção.
Francisco viu na natureza a sua glória e importância sempre em
comunhão com o homem. Autor do “Cântico do Sol”, onde o sol é
uma alusão à imagem de Deus, Francisco traz no sensível, na beleza
material que é vista e amada em primeiro lugar, as estrelas, o vento, as
FIGURA 14 - BONDONI, Giotto. A Estigmatização de São Francisco - 1297-1300.
Acervo: Igreja de São Francisco – Assis, Itália (Superior) - 1297-80.
Fonte: www.auladearte.com.br
Acesso em: 18Out2008.
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nuvens, o céu, o fogo, as flores, a relva. A mesma coisa ele fez com os
animais, que de simbólicos tornaram-se reais 53 .
A sua sensibilidade no plano material condenou não o conhecimento
ou o enriquecimento, mas as estruturas de poder. As lições do
franciscanismo nasceram modernas na Idade Média, denunciaram o
caráter das estruturas de poder econômico, pregaram a não-violência
e valorizaram uma forma de vida mais simples e minimalista. Tais lições
reafirmam a sua atualidade nos dias de hoje.
Giotto rompeu, através de sua arte, com uma visão de mundo onde
o sagrado era distanciado do mundo real e humano. Analogamente,
Francisco trouxe uma nova forma de entender a espiritualidade. Teve
um papel decisivo no impulso das ordens mendicantes, difundindo
um apostolado voltado para a nova sociedade cristã, enriquecendo a
espiritualidade com uma dimensão ecológica, concreta, de um homem
novo, mais humano e, que fez dele o criador de um sentimento medieval
da natureza expresso na religião, na sociedade, na literatura e na arte.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
No Ocidente Medieval, as imagens adquirem uma importância que
cresce incessantemente. Elas dão lugar a práticas cada vez mais
diversificadas e têm papéis múltiplos no seio da complexidade
das interações sociais. Essa importância das imagens é o
resultado de um processo histórico lento e marcado por fortes
tensões. Ao termo deste, as práticas das imagens tornam-se um
dos traços distintivos da cristandade medieval. (...) Não pode
haver, então, compreensão global do Ocidente medieval sem
uma análise de suas experiências da imagem e do campo visual.
(Jérôme Baschet)
A visão intimista de Francisco de Assis passa pelo conhecimento
do ambiente em que a Idade Média, no século XIII, estava mergulhada.
Um período de “crise” espiritual, mas de grande desenvolvimento
econômico e urbano. As cidades retomavam seu lugar para trocas
econômicas, atraindo feiras e o comércio entre vários centros urbanos.
Novos personagens passaram a compor esta atmosfera urbana como
resposta à inovação econômica que, aos poucos, foi mudando as bases
políticas, sociais e culturais da Europa medieval.
Assim surgiu Francisco de Assis, homem que “revolucionou”
o seu tempo, que buscou as origens do cristianismo e a volta aos
Evangelhos. Um tempo que clamava por mudanças, principalmente
no aspecto religioso, uma vez que os antigos modelos não atendiam
às expectativas da população dos novos centros urbanos. A igreja
se corrompeu e se afastou dos ideais cristãos. Enquanto os centros
urbanos cresciam e se multiplicavam, a igreja perdia seu espaço. Se
o século XIII encontrava-se em crise, Francisco veio para sustentar
e equilibrar suas bases através de uma crítica aos antigos moldes
propondo um profundo resgate espiritual. Por conseguinte, surgiram
as novas ordens dos mendicantes: franciscanos e dominicanos, como
uma resposta a esta crise espiritual.
Se o século XIII foi de mudanças de ordem econômica, política,
social e religiosa, o século XIV vem como resposta a estas mudanças.
O humanismo surgiu e se fez presente em obras como as de Dante
Alighieri, Petrarca, Vassari e Bocaccio que remeteram o homem a um
plano terreno mais do que o espiritual. Neste contexto surgiu Giotto
que através de suas obras buscou romper com a rigidez da arte
bizantina e medieval, apresentando através desta mudança atingiu
novas perspectivas na forma da representação, possíveis graças a
este processo de transformação que vinha ocorrendo. Revolucionou
as artes quando representou o mundo espiritual próximo do humano.
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Assim, surgiu a imagem como uma janela que se abria sobre a história
representada, como usavam pensar os humanistas.
Nesta perspectiva, buscou-se analisar a questão da iconografia
na Idade Média, compreendendo o seu lugar e sua funcionalidade que
ia além do estético para uma multiplicidade de objetivos que serviam
para atender às necessidades do homem medieval, o qual buscava nas
imagens um entendimento e uma aproximação do mundo espiritual
contado nas liturgias.
A contribuição da biografia nos estudos historiográficos remontounos
às produções atuais como as de Jacques Le Goff que escreveu
sobre São Francisco e São Luis, subsidiando o estudo da biografia
como elemento fundamental para o desenvolvimento desta monografia.
Os relatos biográficos a partir do estudo da Legenda Maior de São
Boaventura, utilizada por Giotto, permitiu-nos resgatar e identificar
Francisco de Assis no contexto da sua época. Da mesma forma, os
humanistas retrataram, em seus relatos biográficos, o legado de
Giotto.
Finalmente, a contribuição das fontes iconográficas, juntamente
com estudo biográfico, permitiu-nos avaliar que tanto Francisco quanto
Giotto, foram responsáveis pelo rompimento de paradigmas em
seus séculos. Deixaram um legado que, apesar de ocorrido na Idade
Média são atuais em sua essência. Nada mais contemporâneo que
o pensamento franciscano como resposta às inquietudes do homem
moderno do século XXI, bem como a maneira como a arte de Giotto
trouxe perspectiva e dinamismo, representando o homem, sendo ele
sagrado ou não, em seu plano terreno. A pintura para ele é mais do que
um substituto para a palavra escrita. Ele nos reporta para o lugar de
testemunhas das várias passagens bíblicas e da vida de santos, como
se estivéssemos num palco observando a cena se desenrolando diante
de nossos olhos. Cada personagem tem seu lugar no enredo e sua
própria dinâmica. A ruptura da arte de Giotto não foi apenas na técnica
da representação, mas no entendimento do homem do seu tempo.
Desta forma, esta monografia procurou buscar a um elo significativo
entre a história e a arte através das obras de Giotto e as fontes
biográficas. A arte entendida não apenas como figuração estética,
mas como produção e resultado da influência do ambiente histórico
vivido pelo artista e seus personagens. Nesta perspectiva, podemos
compreender o personagem Francisco de Assis, homem-santo que
condenou as práticas de seu tempo, através da obra de Giotto. Antes
de ser artista, Giotto foi um homem que, através da sua arte, pôde ser
um crítico do seu tempo, rompendo com os muitos paradigmas que
marcaram a Idade Média.
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NOTAS DE RODAPÉ
1 Nessa obra, o historiador traça o perfil do moleiro italiano Domenico Scandella, conhecido por Menocchio, e analisa o processo inquisitório,
partindo da vida cotidiana nos campos italianos, do século XVI, expressando as particularidades do personagem.
2 LE GOFF, Jacques. Uma longa idade média. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008. p.175-177.
3 ROSSIAUD, Jacques. O citadino e a vida na cidade. In: LE GOFF, Jacques. O Homem Medieval. Lisboa: Editorial Presença, 1989.
4 LE GOFF, Jacques; SCHMITT, Jean Claude. Dicionário temático do Ocidente Medieval, vol. 2, São Paulo: EDUSC, 2002, p. 347-348.
5 Os mendicantes não se restringiam à ordem franciscana, sendo também encontrados na ordem dominicana.
6 Frade é um indivíduo que pertence a uma ordem religiosa. Os primeiros frades foram os Beneditinos, ordem criada por São Bento, no início da
Idade Média. Já no século XIII surgem os Franciscanos, os Menoritas ou Irmãos Menores, criados por São Francisco de Assis, em 1210.
7 Pessoa devotada à vida monástica e clausural. Os monges residem em mosteiros, enquanto que os frades e freiras residem em conventos. Os
monges seguem uma vida de desapego aos bens materiais. Na Idade Média, os membros do clero, do qual os monges faziam parte, eram os mais
instruídos da época. Isso porque eles viviam enclausurados nos mosteiros.
8 BASCHET, Jérôme. A Civilização Feudal. São Paulo: Editora Globo, 2006. p. 194-195.
9 LE GOFF, Jacques, Uma longa idade média. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008. p. 178
10 SÃO FRANCISCO DE ASSIS. Escritos e Biografias. Petrópolis: Vozes, 1997. p. 385
11 LE GOFF, Jacques, Em busca da Idade Média. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2006. p. 110-115.
12 Oriundo da Ordem Agostiniana, em 1220 torna-se membro da Ordem Franciscana. Considerado um pregador culto e apaixonado, conhecido
pela sua devoção aos pobres, e pela habilidade para converter heréticos.
13 Estilo artístico vigente na Europa entre os séculos XI e XIII, é visto principalmente nas igrejas católicas construídas após a expansão do
cristianismo pela Europa.
14 Fase da história da arte ocidental, identificável por características muito próprias de contexto social, político e religioso em conjugação
com valores estéticos e filosóficos. Este movimento cultural e artístico desenvolveu-se durante o século XII e prolonga-se até ao advento do
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Renascimento Italiano em Florença, quando a inspiração clássica quebra a linguagem artística até então difundida.
15 Os antigos cristãos empregavam a palavra “contemplação” para designar a experiência mística. A palavra misticismo tem origem no idioma
Grêgo μυστικός = “iniciado” é a busca para alcançar comunhão ou identidade consigo mesmo, lucidez ou consciência da realidade última, do
divino, Verdade espiritual, ou Deus através da experiência direta, intuição; e a crença que tal experiência é uma fonte importante de conhecimento,
entendimento e sabedoria.
16 SÃO FRANCISCO DE ASSIS, Escritos e Biografias. Petrópolis: Vozes, 1997. p. 472.
17 Entende-se a regra oficialmente reconhecida pela Igreja.
18 LE GOFF, Jacques. São Francisco de Assis. Rio de Janeiro: Record. 2007. p. 25.
19 BERLIOZ, Jacques. Monges e religiosos na Idade Média. Lisboa: Terramar, 1994.
20 SÃO FRANCISCO DE ASSIS. Escritos e Biografias. op. cit. p. 469
21 LE GOFF, Jacques; SCHMITT, Jean Claude. op. cit. p.503.
22 WOLF, Norbert, Giotto. Lisboa: Taschen, 2007. p 7
23 Pintor e arquiteto italiano, viveu entre 1511 a 1574 e ficou conhecido pelas biografias de artistas italianos.
24 Pintor italiano e criador de mosaicos, viveu entre 1240 a 1302, considerado um dos últimos pintores a manter a tradição bizantina, tornou-se
popular por ter descoberto a genialidade de Giotto.
25 Escritor, poeta e político italiano viveu entre 1265 a 1321. Redigiu um poema de viés épico e teológico A Divina Comédia, que se tornou base
da língua italiana moderna e culminou com a afirmação do modo medieval de entender o mundo.
26 Autor e poeta italiano viveu entre 1313 a 1375. Escreveu obras como Decameron e Visão Amorosa. Ao ler “A Comédia” de Dante Alighieri ficou
fascinado que a renomeou de “A Divina Comédia”.
27 O Decameron foi escrito em 1350, em plena peste negra que assolava a Europa. Na obra, há dez personagens principais que, para fugir
da peste, refugiaram-se em um castelo, onde nada havia a fazer. Teriam que passar ali muito tempo, até que o ambiente externo voltasse à
salubridade. Para ocupar-se, cada um dos personagens contou uma história em cada um dos dez dias. Foi composto por cem histórias que
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abrangem as mais peculiares paixões e comportamentos humanos, e mantêm em viva presença, os” clamores da carne”, a infidelidade e as
trapaças sexuais. A obra tem a propriedade de revelar em cada conto que o proibido e o pecaminoso vigiados pelas autoridades no final da Idade
Média, concretizavam-se em práticas habituais no dia-a-dia das pessoas comuns, do clero e da nobreza.
28 WOLF, Norbert. Giotto. Op. cit. p. 9.
29 Período conhecido, na história da arte, como aquele que se seguiu à Idade Média e que culminou com o Renascimento na Itália.
30 HAUSER, Arnold. História Social da Arte e a Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2000. p. 235.
31 LE GOFF, Jacques; SCHMITT, Jean Claude. op. cit. p.584-588
32 BASCHET, Jérôme. A Civilização Feudal. op.cit. p. 143
33 As denominações “guelfos” e “gibelinos” originaram-se após a morte de Henrique V, Sacro Imperador Romano-Germânico (1125), sem deixar
herdeiros diretos. Criou-se então um conflito na disputa pela sucessão do Império. Os guelfos e o Papa apoiavam a casa da Baviera e Saxônia
dos Welfen (de onde provém a palavra guelfo), enquanto os gibelinos eram partidários da casa da Suábia dos Hohenstaufen, senhores do castelo
de Waiblingen (de onde provém a palavra gibelino).
34 O primeiro Jubileu Cristão foi instituído pelo Papa Bonifácio VIII em 22 de fevereiro de 1300. O Ano do Jubileu seria comemorado com a
peregrinação a Roma, aos túmulos dos Apóstolos Pedro e Paulo, bem como a veneração da relíquia de Verônica que representa um manto com
o rosto de Jesus sofredor em sua paixão, guardada em São Pedro. A princípio, seria festejado de cem em cem anos, mas com o exílio do Papa
Clemente VI, foi solicitado que fosse festejado de cinqüenta em cinqüenta anos. O pedido foi baseado no livro Levítico e foi utilizado como uma
forma de pressionar a volta do Papa a Roma.
35 Poeta e humanista italiano, viveu entre 1304 e 1374. Considerado o pai do humanismo. Sua grande fama deveu-se, principalmente, a seus
poemas escritos em língua italiana.
36 GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. p. 201
37 WOLF, Norbert. Giotto. Op. cit. p.10-12
38 BURKE, Peter. Testemunha Ocular. Bauru: EDUSC, 2004. p. 58
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39 PANOFSKY, Erwin. Significado nas Artes Visuais. São Paulo: Perspectiva, 2007. p. 29
40 As obras do seu pontificado garantiram o seu lugar na história, ele é considerado o fundador do papado medieval. Havia uma fronteira separando
os monges dos padres na época e os bispos mandavam nos monges e nos monastérios interferindo, às vezes, nas regras das várias ordens,
provocando certo mal estar. Gregório conduziu uma vasta reforma do clero e dos negócios da Igreja e estabeleceu regras para a prática religiosa
no livro de regras pastorais “Liber Regulae Pastoralis”, também, promoveu o monasticismo, (proibiu os bispos de interferirem nos monastérios
e deixou os Abades como responsáveis e respondendo diretamente ao papa). Diz a tradição que ele teria aconselhado a Santo Agostinho a não
destruir os templos pagãos e sim destruir somente os ídolos, convertendo os templos em capelas e igrejas, aproveitando os dias de festas pagãs
para comemorar as festas cristãs. Isto minimizou a resistência dos pagãos ao cristianismo. Esta técnica foi utilizada séculos depois, na conversão
dos índios nas América. Ele é tido também como o criador de uma forma musical de adoração chamada de Canto Gregoriano.
41 BURKE, Peter. Testemunha Ocular. op. cit. p. 59
42 BURKE, Peter. Testemunha Ocular. op. cit. p. 60
43 GOMBRICH, E. H. A História da Arte. op. cit. p. 202
44 PANOFSKY, Erwin. Significado nas Artes Visuais. op. cit. p. 47
45 PANOFSKY, Erwin. Significado nas Artes Visuais. op. cit. p. 58
46 O transepto é a parte de uma igreja com uma ou mais naves que atravessa perpendicularmente o seu corpo principal perto do coro e dá ao
edifício a sua planta em cruz. O cruzeiro é a área de intersecção dos dois eixos
47 Nome dado à técnica de pintura sobre parede, com base em gesso ou argamassa frescos, freqüentemente assumindo a forma de mural. A
denominação tanto pode ser encontrada como afresco, ou fresco.
48 GOMBRICH, E. H. A História da Arte. Op. cit. p. 202
49 Francisco buscou ser um mártir, não o sendo, foi agraciado com os estigmas de Cristo que são cada um dos cinco sinais que aparecem no
corpo, nos mesmos pontos onde ocorreu a crucificação de Jesus Cristo, isto é, pés, punhos e tórax. Foi considerado o primeiro santo a receber
os estigmas.
50 Na Idade Média, sempre se pensou de que qualquer coisa seria extremamente absurda se seu significado se limitasse única e exclusivamente a
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sua função imediata, muito pelo contrário tudo era entendido sempre com um significado mais amplo, que refletia a uma realidade espiritual. Os
medievais viam o mundo repleto de significado e de muitas referências, todo o universo criado refletia a Deus. Nesta visão simbólica, a natureza
em todos os seus aspectos era também um livro pelo qual o criador nos ensina a ordem do universo e da realidade sobrenatural. Esse simbolismo
enraizado no homem medieval faz com que determinados signos como as cores estabeleçam, por exemplo: que o branco, o vermelho, o verde são
cores benignas, enquanto o amarelo e o preto significam dor e penitência.
51 A mitra pontifical é da origem romana, sendo derivada de uma cobertura de cabeça não litúrgica, exclusiva do papa, o camelauco, do qual
também teve origem a tiara. O camelauco era usado antes do século VIII, como se relata na biografia do Papa Constantino, no “Liber Pontificalis”.
O nono ‘’Ordo’’ indica que o camelauco era confeccionado de um material branco e tinha a forma de um capacete. As moedas dos papas Sérgio
III e Bento VII, em que São Pedro usava um camelauco, dão a este a forma de um cone, que é a forma original da mitra. O camelauco foi usado
pelos papas principalmente durante as procissões solenes. A mitra evoluiu do camelauco, no curso do décimo século X, quando o papa começou
a usar a mitra durante procissões à igreja e também durante o serviço religioso subseqüente. Não se pode afirmar que tenha havido alguma
influência do ornamento de cabeça sacerdotal do sumo sacerdote do Antigo Testamento. Foi só após a mitra estar sendo universalmente usada
pelos bispos, é que se levantou a hipótese dela ser uma imitação da cobertura de cabeça sacerdotal judaica.
52 LE GOFF, Jacques. São Francisco de Assis. op. cit. p. 104
53 LE GOFF, Jacques. São Francisco de Assis. op. cit. p. 105
FONTES
Ciclos de Pinturas de Giotto na Igreja de São Francisco de Assis em Assis – Itália. Ciclos de Pinturas de Giotto na Capela Scrovegni em Pádua
– Itália.
SÃO FRANCISCO DE ASSIS. Escritos e Biografias. Petrópolis: Vozes, 1997.
BIBLIOGRAFIA
BASCHET, Jérôme. A Civilização Feudal. São Paulo: Editora Globo, 2006. p. 194-195.
BERLIOZ, Jacques. Monges e religiosos na Idade Média. Lisboa: Terramar, 1994.
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BURKE, Peter. Testemunha Ocular. Bauru: EDUSC, 2004. p. 58
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HAUSER, Arnold. História Social da Arte e a Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2000. p. 235.
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PANOFSKY, Erwin. Significado nas Artes Visuais. São Paulo: Perspectiva, 2007. p. 29
ROSSIAUD, Jacques. O citadino e a vida na cidade. In: LE GOFF, Jacques. O Homem Medieval. Lisboa: Editorial Presença, 1989.
SÃO FRANCISCO DE ASSIS. Escritos e Biografias. Petrópolis: Vozes, 1997. p. 385
WOLF, Norbert, Giotto. Lisboa: Taschen, 2007. p 7
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