Entre o corpo e a poesia:o processo criativo - EMAC - UFG
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execute. Motive internamente a superação para esta limitação. Prossiga nos<br />
nascimentos, ora sem a visão, ora sem a fala e/ou uma fala desarticulada, etc.<br />
Explore as possibilidades de desconstrução do seu <strong>corpo</strong>. Escolha objetos com os<br />
quais você possa se relacionar e que lhe ajudem nessa experimentação. Opte<br />
também por um lugar fechado, não tão grande e nem tão pequeno, e que desperte<br />
sensações de segurança e conforto. Associe este lugar com o espaço do útero e sua<br />
capacidade de contração e expansão. Faça essa vivência de preferência sozinho.<br />
Anote as descobertas.<br />
Dando continuidade na exploração e descoberta das possibilidades do <strong>corpo</strong><br />
e este em ação, proponho outra experiência: Imagens Corporais Movíveis. Este é<br />
um aprendizado que demanda tempo, pesquisa e análise por parte do ator. Deve-se<br />
ter em mãos um equipamento para registro videográfico dos movimentos. O primeiro<br />
passo é pensar e ensaiar uma ação, podendo ser alguma em que o ator está<br />
realizando atualmente em uma peça teatral. Essa ação será realizada cinco vezes<br />
de formas diferentes em seções de três minutos. Por isso fica incumbido ao ator<br />
usufruir da (des)construção do seu <strong>corpo</strong> e da sua voz à cada gravação. Esse<br />
trabalho deve ser realizado em dupla ou coletivamente, pois a cada seção<br />
registrada, deve-se parar para assistir, vendo e anotando as diferenças e<br />
semelhanças nos vídeos. O coletivo ajudará nessa importante parte. Na primeira<br />
seção, a ação deve ser realizada com as características próprias do ator, sem<br />
interpretação. Depois prossiga com as possibilidades existentes. Explore o grotesco,<br />
o não usual em uma das sessões para se ter uma noção da forma distendida da<br />
ação. Arquive os vídeos feitos e destes faça uma coleta buscando uma construção<br />
detalhada da ação pesquisada. Reconstrua a ação com fragmentos colhidos dos<br />
vídeos anteriores. Ensaie e grave, depois assista internalizando essa nova proposta.<br />
Repita essa experiência sempre que necessário. Os olhos da câmera darão o<br />
retorno dos seus movimentos vocais e <strong>corpo</strong>rais. Desconstrua-os.<br />
Outro fator importante, agora deixando um pouco de lado os exercícios<br />
detalhados, é trabalhar durante os ensaios sob o olhar de outra pessoa, em geral, na<br />
figura de um diretor. Muitas vezes o ator não se atém aos seus movimentos e acaba<br />
não dando conta de se trabalhar de forma adequada e satisfatória. Este outro, desde<br />
que se tenha total confiança, é como se fosse o olho do próprio ator só que fora da<br />
cena. Ele é quem dá o retorno do que está sendo realizado e pode apontar os