Entre o corpo e a poesia:o processo criativo - EMAC - UFG

execute. Motive internamente a superação para esta limitação. Prossiga nos
nascimentos, ora sem a visão, ora sem a fala e/ou uma fala desarticulada, etc.
Explore as possibilidades de desconstrução do seu corpo. Escolha objetos com os
quais você possa se relacionar e que lhe ajudem nessa experimentação. Opte
também por um lugar fechado, não tão grande e nem tão pequeno, e que desperte
sensações de segurança e conforto. Associe este lugar com o espaço do útero e sua
capacidade de contração e expansão. Faça essa vivência de preferência sozinho.
Anote as descobertas.
Dando continuidade na exploração e descoberta das possibilidades do corpo
e este em ação, proponho outra experiência: Imagens Corporais Movíveis. Este é
um aprendizado que demanda tempo, pesquisa e análise por parte do ator. Deve-se
ter em mãos um equipamento para registro videográfico dos movimentos. O primeiro
passo é pensar e ensaiar uma ação, podendo ser alguma em que o ator está
realizando atualmente em uma peça teatral. Essa ação será realizada cinco vezes
de formas diferentes em seções de três minutos. Por isso fica incumbido ao ator
usufruir da (des)construção do seu corpo e da sua voz à cada gravação. Esse
trabalho deve ser realizado em dupla ou coletivamente, pois a cada seção
registrada, deve-se parar para assistir, vendo e anotando as diferenças e
semelhanças nos vídeos. O coletivo ajudará nessa importante parte. Na primeira
seção, a ação deve ser realizada com as características próprias do ator, sem
interpretação. Depois prossiga com as possibilidades existentes. Explore o grotesco,
o não usual em uma das sessões para se ter uma noção da forma distendida da
ação. Arquive os vídeos feitos e destes faça uma coleta buscando uma construção
detalhada da ação pesquisada. Reconstrua a ação com fragmentos colhidos dos
vídeos anteriores. Ensaie e grave, depois assista internalizando essa nova proposta.
Repita essa experiência sempre que necessário. Os olhos da câmera darão o
retorno dos seus movimentos vocais e corporais. Desconstrua-os.
Outro fator importante, agora deixando um pouco de lado os exercícios
detalhados, é trabalhar durante os ensaios sob o olhar de outra pessoa, em geral, na
figura de um diretor. Muitas vezes o ator não se atém aos seus movimentos e acaba
não dando conta de se trabalhar de forma adequada e satisfatória. Este outro, desde
que se tenha total confiança, é como se fosse o olho do próprio ator só que fora da
cena. Ele é quem dá o retorno do que está sendo realizado e pode apontar os