Entre o corpo e a poesia:o processo criativo - EMAC - UFG

profundamente ao âmago da própria existência, a explorar todas as suas
possibilidades, a preencher os espaços vazios, a conhecer a sua dimensão. O corpo
passou a viver e a contar histórias.
Corpo vivido, corpo que encontra vida, que busca prazer, que busca a
superação de sua carência na convivência do hoje com outros corpos,
movimentando-se permanentemente na direção de sua auto-superação.
Corpo vivido que, sem medos fictícios ou imaginários, deixa-se subir em
montanhas, nadar em rios, contemplar amanheceres, sem a sensação de
tempo perdido ou de ato leviano por não significar produção.
Corpo vivido que acaricia e é acariciado, que doa e recebe energia vital, que
brinca com outros corpos e permanece criança sem constrangimento e sem
imaginar que ofende o mundo do adulto.
Corpo vivido que pode se deixar transparecer, se revelar, na perspectiva de,
na vivência do hoje, transformar o amanhã das relações corporais
(MOREIRA, 2005, p.198).
Além de estrutura física, o corpo é elemento vital para o ator. Dele são
criadas muitas imagens. Ele é barro modelável cujas formas são inúmeras. Mas o
corpo só não basta, segundo o ator e diretor brasileiro de teatro Luís Otávio Burnier
(2006). É necessário, para que o mesmo tenha função e relevância na arte do ator,
estar vivo, engajado, disponível e pleno. Só assim conseguirá o ator fazer de seu
corpo um instrumento afinado para o trabalho. ―Aprender com o corpo‖, nos ensina o
ator e diretor japonês Yoshi Oida (2007). Para isso, peçamos permissão ao ardor
poético de Manoel de Barros para trazermos à cena os elementos: observação,
desconstrução e metamorfose (os quais, mostramos presente em sua obra, no
capítulo 3) e com isso promover um pequeno achado para uma poesia corporal do
ator.
A proposta não visa uma fórmula estabelecida, um método ou receituário,
mas uma sugestão diante da multiplicidade já existente. A mesma solicita ao ator,
uma entrega profunda na vivência e ou reflexão dos elementos, podendo atingir com
isso, um caminho a mais na construção detalhada e trabalhosa de suas
personagens. Estar livre e receptivo a essa proposta é um passo importante para
possíveis descobertas.
Primeiro: Para ser um verdadeiro artista, aquele que cria, aquele que se
percebe no mundo como mensageiro de alguma utopia, de alguma
expressão (que parece, a princípio, indecifrável, misteriosa), a pessoa
precisa estar livre. Livre de corpo e mente e de espírito. Um canal de livre
acesso das mensagens ocultas do Universo que, através de nosso ser e
exercícios criativos, vêm para o mundo palpável, sensorial e perceptível da
Terra.
Segundo: Então, procurando descobrir a liberdade, descobrimos os nossos
obstáculos, a distância entre nós e a liberdade real. Assim iniciamos nossa
viagem de desenvolvimento artístico e humano, pois creio que o grande
artista se torna também um grande ser humano. A cada obstáculo