Edição 40 - Memorial da América Latina

A
obra de Braun-Vega
é construída em torno
de um sincretismo
artístico, étnico e político.
Suas telas ativam
a memória do espectador
ao se apropriar da iconografia dos
grandes mestres da pintura ocidental e
introduzir episódios contemporâneos.
Alguns problemas da hegemonia
estética, imposta historicamente pelo
eurocentrismo, são discutidos sob viés
de descolonização. Braun é peruano,
mora na França há 30 anos e pertence
à geração latino-americana que era considerada
periferia cultural dos anos 80.
Ele trabalhou duro para furar o cerco
do circuito de arte parisiense e chegar
aonde chegou. Com ousadia e humor,
optou por um pastiche cultural que funciona
como sátira também à sacralização
do modelo (europeu) de arte.
A mostra organizada pela galeria
Marta Traba, do Memorial da América
Latina, reuniu pinturas e trabalhos gráficos
que abrangem 20 anos de trabalho,
como as telas criadas a partir de obras-
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primas de Rembrandt, Ingrès, Manet,
Goya. Ao materializar essa simbiose, ele
coloca em foco a questão da autonomia
da obra e do uso deliberado de procedimentos
artísticos heterogêneos.
Quando Braun-Vega começa a
desenvolver seu discurso pictórico as
galerias de todo o mundo estavam inundadas
por telas neoexpressionistas, com
forte influência alemã e italiana. Ao
evitar pintura na moda ele opta por outro
atalho e pesquisa obras de mestres
antigos, colocando em prática uma diversidade
temática com novas soluções
plásticas. Os temas, na verdade, sempre
foram meros pretextos para chegar a
uma observação realista e solucionar
problemas plásticos.
Entre dezenas de obras Lição de
Anatomia, de Rembrandt, foi o destaque,
envolvendo a foto de Che Guevara
morto e a tela do pintor holandês.
Essa foto, distribuída pelas autoridades
bolivianas logo após o assassinato de
Guevara, exibia o líder revolucionário
deitado na mesma posição em que o
mendigo foi retratado por Rembrandt.
Braun-Vega
em seu ateliê,
em Paris.
FOTOS: ÂNGELA BARBOUR